Pero antes de empezar a profundizar en el origen de la xenofobia ¿conoces en que consiste este concepto? Entendemos por xenofobia al rechazo a personas extranjeras, a quien no comparta la nacionalidad o zona en que reside. La xenofobia ha estado presente desde los inicios de la historia de la humanidad. En el presente artículo te invitamos a que sigas leyendo para conocer las causas de la xenofobia.
Tecnofobia: El paralizante miedo del ser humano a que la tecnología se salga de nuestras manos
Por lo general hay más probabilidad de que las personas sientan miedo ante todo lo que les es desconocido. Esto se aplica tanto al aspecto físico como a las diferencias culturales. Como ya se ha mencionado, la xenofobia es el rechazo mediante varios prejuicios en contra de todas las personas que sean originarias de algún país extranjero, por tanto, con una cultura y costumbres que pueden ser poco conocidas por algunas personas.
Son varios los expertos que sostienen que la xenofobia posee una base en el miedo innato ante lo extraño. Los bebés sienten temor frente a lo que no conocen, lo cual podría explicar porque hay personas que absorben creencias xenófobas. No obstante, los prejuicios son algo que cada individuo aprende de otros, por lo que no necesariamente lo convierte en algo inevitable.
La manera en que los medios de comunicación han retratado a las personas inmigrantes y minorías, ciertamente pudo influir en las actitudes de las personas hacia ellos. Si solo los han visto bajo una luz negativa, estos prejuicios seguirán siendo reforzados.
Falta de contacto
Aquellos que hayan tenido poco o ningún contacto con personas de diferentes culturas o antecedentes culturales, son los más propensos a desarrollar desconfianza o miedo antes estas.
Inseguridad social y económica
De acuerdo con varios estudios, la inseguridad percibida por la sociedad puede jugar un rol importante dentro de la xenofobia. En tiempos de crisis económicas o agitación social, las personas con frecuencia buscan un culpable para estas adversidades. Las minorías y personas inmigrantes tienden a ser los chivos expiatorios como una de las causas de estos tiempos difíciles.
Poder
Muchos líderes políticos en momentos de campaña electoral suelen recurrir a crear divisiones en la sociedad, utilizando individuos que se perciban como extraños como chivos expiatorios de situaciones adversas tal como se mencionó previamente. También han podido utilizar la xenofobia para crear grupos externos e internos, para producir una ilusión de unidad entre los votantes.
Muchas veces sucede que los recursos no son escasos, sino que tienen un gran valor. Un ejemplo se puede apreciar durante 1829 cuando la fiebre del oro en la tierra Cherokee, se convirtió en una de las razones por las que el gobierno de Estados Unidos optó por desplazar a los nativos americanos de sus propias tierras por el Camino de las Lágrimas.
Otros prejuicios
Continuando con cuáles son las causas del racismo, en muchas circunstancias la xenofobia es producto del racismo, antisemitismo, islamofobia y otras maneras de opresión, que alimentan esta discriminación hacia grupos externos específicos. Las consecuencias de la xenofobia, en este caso, tienden ser muy crueles.
Falta de diversidad
Las personas de áreas con poca diversidad o inmigración pueden sentir inseguridad ante la llegada de individuos que les parezcan diferentes. También puede presentarse una sensación de grupo externo versus grupo interno, cuando existe una “mayoría” dentro de un mismo entorno.
Educación
Si en las escuelas no enseñan a sus alumnos acerca de la amplia gama de religiones y culturas, o evitan razonar la influencia de la inmigración en la historia, privando a sus alumnos de los conocimientos que puedan contribuir a una adecuada comprensión sobre las personas de distintos orígenes. Incluso se han dado casos donde los currículos promueven la xenofobia si presentan una cultura que pueda considerarse superior a otras.
Para resumir, las causas de la xenofobia son múltiples desde la inseguridad, temor a lo desconocido, representaciones incorrectas por los medios, por decir algunas. Es un hecho que a través de los años varias comunidades de un país han observado a los inmigrantes con desconfianza y prejuicios, ya que los perciben como una amenaza para su estabilidad social, crecimiento laboral e identidad cultural. Conocer el origen de la xenofobia, nos permite tomar conciencia acerca de estos sesgos frente a las personas extranjeras, con fin de evitar la discriminación por xenofobia.
Hay cientos de pinturas famosas del rostro de Jesús, pero ninguna ha generado tanta controversia como el cuadro Salvator Mundi de Leonardo da Vinci que, si bien su autoría se le atribuye a este genio renacentista, hay otras opiniones adversas que señalan que no es de su autoría. Lo cierto es que las leyendas que giran en torno a la pintura de Salvator Mundi, que estuvo en el completo olvido hasta su redescubrimiento en el 2005, y que ha alcanzado tanta notoriedad que hoy en día ostenta el título de la pintura más cara de la historia, aunque se desconoce su actual paradero. Estas curiosidades y otras más estarán detalladas en el siguiente artículo, donde podrás saber si este cuadro en realidad es una de las valiosas pinturas de Da Vinci.
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Características vistas en el Salvator Mundi de Leonardo
Entre los datos curiosos de Leonardo Da Vinci está su carrera polifacética, destacándose como inventor, músico, ingeniero, escritor, arquitecto, escultor y, por supuesto, pintor, siempre mostrando una visión adelantada a su tiempo y que lo hizo estar muchas veces en el centro de la polémica. Sin embargo, sus revolucionarios lograron trascender dentro de la historia universal, siendo hoy en día uno de los personajes más admirados e investigados.
De su obra pictórica sólo se han atribuido veinte cuadros de su autoría, los cuales son referentes dentro del reconocido Renacimiento, movimiento artístico surgido en la Italia de los siglos XV y XVI. Pero la pintura de Jesús de Da Vinci es, después de la renombrada Mona Lisa, uno de los cuadros más relevantes tanto por sus aspectos estéticos como por la controversia que gira en torno a esta obra.
Los aspectos más resaltantes de este Cristo de Da Vinci son:
Detalles del Cristo de Leonardo da Vinci
La imagen del cuadro Salvator Mundi muestra a Jesucristo, en posición frontal, emergiendo de un entorno oscuro, dando da la bendición con la mano izquierda y sosteniendo una esfera de cristal con su mano izquierda, objeto que representa el rol del hijo de Dios como salvador del mundo.
Un detalle que llamó la atención al momento de restaurar la obra fue que, al retirar la pintura agregada en refacciones pasadas, se descubrió que el labio superior era bastante parecido al de La Gioconda o Mona Lisa, lo que llevó a convencer en ese entonces al equipo restaurador de que se trataba de una pintura de Jesús de Leonardo da Vinci.
Época artística
Se cree que la pintura fue concebida hacia 1490, cuando el artista se encontraba en Milán realizando los trabajos de la Ultima Cena, otra de las famosas pinturas de cuadros de Leonardo da Vinci. Algunos especialistas afirman que se trató de un encargo del rey Luis XII de Francia, hecho después que se concretó la conquista de Génova y Milán.
Otras opiniones señalan que pudo haber sido producida cuando Da Vinci ya había retornado a Florencia en el año 1500, lo que llega a establecer otro vínculo entre el Salvador Mundi y Mona Lisa, por ser este contexto donde precisamente se pintó el último cuadro mencionado.
Lo cierto es que hay muchos detalles que permiten confirmar que fue realizado durante el Renacimiento, siendo el más notable la túnica que porta Jesús, un atuendo con estilo similar a los de otros retratos hechos en esta época.
Redescubrimiento y restauración de la pintura de Salvator Mundi
El cuadro misterioso generó opiniones en el mundo del arte a partir de 2005, cuando fue ofrecido en una subasta inmobiliaria en Nueva Orleans (EEUU) como parte de un lote de cuadros que fueron catalogados como copias de obras más antiguas. Todo el conjunto de cuadros fue adquirido por un consorcio de marchantes de arte por alrededor de 10.000 dólares, sin embargo, se creía que la imagen de Cristo podía tener mayor valor, lo que motivó a Robert Simon y a Alexander Parish, especialista en cuadros antiguos y miembros de dicho consorcio, a enviar la obra a la Universidad de Nueva York para su restauración.
Salvator Mundi después del proceso de restauración. (Leonardo da Vinci, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Primera autenticación como obra de Leonardo
Ya en dicha institución, en pleno proceso de restauración se fueron descubriendo detalles (como el del labio superior parecido al de la Mona Lisa) que llevaron a la líder del equipo, Dianne Modestini, a autenticar el cuadro como una pintura de Leonardo, hecho que sería confirmado en 2011 por la Galería Nacional de Londres, institución que se encargó de exponerla entre noviembre de ese año y febrero de 2012, generando tal revuelo que los espectadores llegaron a pagar 400 dólares para ver de cerca esta rareza artística.
El cuadro más caro de toda la historia
En 2013, el cuadro fue adquirido en una subasta privada por el comerciante francés Yves Bouvier por 75 millones de dólares, para ser vendida nuevamente, esta vez por 127, 5 millones de dólares, que fue el precio que tuvo que pagar el coleccionista y multimillonario ruso Dimitri Rybolovelv para obtener el cada vez más valioso cuadro. Luego, la obra se exhibió en importantes galería de Hong Kong, Londres, San Francisco y Nueva York, aumentando mucho más su fama en medio de una intensa campaña de marketing que anticipaba lo que ocurriría años después.
El renombre de la obra llegaría en 2017, cuando nuevamente fue ofrecida en una subasta, llevada esta vez por la prestigiosa casa neoyorquina Christie’s, logrando una cifra récord que la posicionó como la pintura más cara de la historia. Para ese entonces, el precio de Salvator Mundi se había triplicado, siendo comprada por más de 450 millones de dólares. Pero ¿quién compró el cuadro de Leonardo da Vinci? En su momento, fue adquirida por un comprador anónimo que resultó ser representante de Mohamed Bin Salmán, príncipe heredero de Arabia Saudita, por lo que la obra se convirtió en el primer cuadro de Leonardo en formar parte de una colección privada.
https://youtu.be/X2Xie0zhTsg
(Con Mucho Arte / YouTube).
¿Leonardo da Vinci pintó a Jesús?
A pesar de todo el revuelo que causó la obra, comenzó a ponerse en duda la autoría de dicha pintura, sobre todo al ser comparada con otros cuadros que se han confirmado como hechos por el genio renacentista, por medio de aspectos como la postura frontal de Jesús y su falta de dinamismo, algo que no se encuentra en otras pinturas de Da Vinci. Esto fue sustentado a través del hallazgo de un dibujo en sanguina que parece ser un preliminar del Salvator Mundi, con rasgos faciales parecidos a los del artista y con una postura de lado, igual que la de la Mona Lisa.
Este hecho demuestra que el valiosísimo cuadro podría tratarse de una copia o que fue hecho por un discípulo del polifacético florentino, modificando ciertos elementos del borrador hallado por la historiadora italiana Annalisa di Maria, afirmación que ha sido respaldada por medio de documentales e investigaciones hechas en torno al controversial cuadro que, hasta el día de hoy, no se sabe su paradero, ya que no ha sido expuesto nuevamente.
(La Cámara del Arte / YouTube).
Otras versiones del Salvator Mundi
Se dice que la controvertida pintura Salvator Mundi cuenta con varias versiones, lo que dificulta determina cuál de ellas es la original y, de ser así, dónde se encuentra. Por ejemplo, la costosa obra que hemos descrito tiene su historia dentro del mercado del arte cuando fue adquirida en 1900 por sir Francis Cook y que, previamente, había formado parte de la colección de los reyes Carlos I y II de Inglaterra, tiempo en el que se creía era una copia hecha por Giovanni Antonio Boltraffio, discípulo de Leonardo, hasta que fue restaurada y ratificada como pintura de Da Vinci.
Por otra parte, desde 1911, el entonces Marqués de Ganay estaba en posesión de una versión del Salvator Mundi que fue considerada la obra original de Leonardo, y como tal, fue subastada en 1999 por la casa Sotheby’s por 332.500 dólares. Además, en la Royal Collection reposan algunos dibujos preparatorios con tiza y tinta que fueron hechos por Leonardo, algunos de ellos con características distintas al cuadro hoy en posesión del príncipe saudí y que se cree es el original.
Pero la versión que ha generado dudas acerca de la originalidad de la obra es el dibujo a sanguina analizado por la historiadora Di Maria que hemos mencionado anteriormente. Esta pieza pertenece a una colección privada situada en Lecco (Lombardía) y que, para la investigadora, es el verdadero rostro del Salvator Mundi, debido a que se evidencia una de las características recurrentes de Leonardo: el hecho de agregar sus rasgos faciales para representar al personaje retratado, en este caso a Jesús. De hecho, la comparó con un autorretrato de Da Vinci que se encuentra en Turín y el parecido es impresionante.
La historia de la pintura de Salvator Mundi es impresionante, tanto por la calidad de la obra como por la polémica relacionada por este enigmático cuadro que se mantiene hoy en día cuando no ha sido concluyente su autoría. Para agregar, se desconoce dónde se encuentra actualmente el Salvator Mundi de Leonardo da Vinci, pero muchos afirman que el que adquirió el príncipe heredero saudí como “original” reposa en uno de sus ostentosos yates. Leonardo da Vinci fue un personaje que generó mucha controversia en su tiempo por su adelantada visión, y tal ha sido su relevancia que sus cuadros siguen dando de qué hablar en la historia del arte. El Salvator Mundi no podía ser la excepción.
Ella fue una parte inanimada de las pin ups, modelos que por aquellas fechas posaban ante la cámara de una forma sugerente, en traje de baño, toda una temeridad del momento, y que solían aparecer en las portadas de las principales revistas o en calendarios. En realidad el término de pin ups procede de una palabra inglesa que significa “para colgar” porque las fotos de estas modelos se colgaban en cualquier sitio, y principalmente en las taquillas de los soldados.
El movimiento pin up se popularizó en la década de los 40, aunque había salido a la luz dos décadas antes, en los felices años veinte, cuando se comenzaban a transgredir algunos de los temas tabú, como el sexo, la provocación o los gestos sugerentes de las mujeres. Así fue cuando aparecieron esas fotografías que se utilizaban para colgar de las paredes o en los calendarios.
Durante la Segunda Guerra Mundial estas modelos y sus fotos pasaron a ser auténticas celebridades que “recorrieron” en las mochilas de la tropa todos los rincones del frente, desde la vieja Europa a las islas del Pacífico, pasando por el norte de África. El ejército estadounidense no dejó pasar la oportunidad y comenzó a utilizar su imagen como arma de motivación para los soldados, comenzando a aparecer en revistas, vestidas con el uniforme militar de cada unidad, tierra, mar y aire.
Posiblemente entre las más famosas y admiradas del momento se encontraba Betty Grable, sobre todo por una foto suya en traje de baño en la que, de espaldas a la cámara, giraba la cabeza para mirarla. Si lo vemos con perspectiva y con ojos del siglo XXI, la foto no tiene nada de provocador o sugerente, pero fue impactante en aquellos días. Betty Grable se convirtió en 1943 en la actriz más taquillera de los Estados Unidos, adelantando a estrellas del nivel de Rita Hayworth, Lana Turner o Veronika Lane. Aunque sería Mae West la más explosiva de todas ellas.
Empezábamos esta historia hablando de Betty Boom quien no era una actriz de carne y hueso y llegó a competir en popularidad con este pin ups, convirtiéndose en un mito erótico del momento. Nació en 1930 cuando el dibujante Grim Natwick la plasmó en un papel por primera vez, proyectando una expresión inocente e ingenua, y a la vez con un matiz erótico que la hacía muy atractiva.
Betty Boop cautivó y enamoró a los soldados y marineros estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial
La primera idea de Natwick cuando recibió el encargo profesional de crear un nuevo personaje fue, siguiendo la moda y tendencia del momento, dibujar un perrito, concretamente un caniche. Minnie Mouse era la que marcaba esta tendencia en el momento y Natwick procedía de la factoría Disney. Pero, afortunadamente para Betty no le convenció y comenzó a retocar su idea original hasta terminar en ella. El siguiente paso era buscar nombre y este llegaría dos años más tarde.
La imagen definitiva de Betty Boop era toda una ingenua provocación, vestida con un gran escote y un corto vestido bajo el que se apreciaba un liguero. Esa imagen consiguió cautivar y enamorar a los soldados estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial que la “adoptaron” y se llevaron al frente como un amuleto y compañía. Betty Boop también lució en aviones y tanques, al fin y al cabo era más fácil dibujarla que las pin ups de carne y hueso.
Caricatura de Betty Boop de abril de 1932 (liftarn, CC0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Su esplendor pasó con la guerra hasta 1960 que fue rescatada por una productora y coloreada. Su última aparición fue en la película ¿Quien engaño a Roger Rabbit? En 1988.
Así es la historia de Betty Boop y la Pin Ups que revolucionaron el panorama social de los años cuarenta en unos EE.UU en guerra.
Bertone presenta un ‘hiperauto’ que funciona con combustible hecho de plástico
Bertone, una compañía italiana de automóviles conocida por sus diseños icónicos, ha presentado un superdeportivo que funcionará con un combustible hecho de residuos plásticos. Con su nuevo GB110, un automóvil de alto rendimiento, esperan que Italia pase al lado menos contaminante.
La serie de edición limitada de 33 vehículos se lanzó para conmemorar el 110 aniversario de Bertone. Aún no hay un precio estimado y se sabe que se han aliado con la empresa Select Fuel, pero Bertone ha explicado lo siguiente:
“Creemos que la descontaminación requerirá diferentes soluciones con combinaciones de tecnologías. Los desechos plásticos deben tratarse como un recurso valioso. A través de nuestra asociación con Select Fuel, tomamos lo que alguna vez fue un desecho y lo convertimos nuevamente en su forma original”.
El descubrimiento de restos humanos en Perú arrojan luz sobre la antigua élite mochica
El Ministerio de Cultura de Perú anunció que descubrieron estructuras funerarias y restos humanos durante las excavaciones en el sitio Moche de Huaca Bandera, en el distrito de Pacora en el norte del país, y que estos hallazgos muestran que podría haber sido “un lugar importante en la vida y muerte” de la élite del pueblo moche, una sociedad preincaica del 100 y el 700 d. C.
De acuerdo a la información, dentro de Huaca Bandera, en el Complejo Amurallado 2, encontraron un banco ceremonial de color rojo y crema, una pared perforada con hileras de nichos y un lugar de entierro ubicado en la parte central.
Se cree que el Complejo Amurallado 2 fue utilizado por las élites gobernantes en el valle bajo de La Leche-Motupe en 850 a. C., durante un período de transición de Mochica a Lambayesque.
La NASA asegura que en febrero se podrá observar el primer cometa del 2023
La NASA informó que, entre fines de enero y principios de febrero, se podrá observar el cometa C/2022 E3 (ZTF), una roca espacial que fue descubierta en marzo de 2022 y se espera que pase pronto para iluminar el cielo nocturno. Es el segundo cometa más reciente desde el paso de NEOWISE en 2020.
El C/2022 E3 (ZTF), que se encontraba dentro de la órbita de Júpiter, hará su máximo acercamiento al sol el 12 de enero y a la Tierra el 2 de febrero. Las personas que cuenten con binoculares o un telescopio podrán deleitarse con esta vista, pero los expertos aseguran que quizás no sea tan asombroso como NEOWISE, aunque apuntan que…
“Sigue siendo una oportunidad increíble para establecer una conexión personal con un visitante helado del lejano sistema solar exterior”.
La sangre tipo A1 puede afectar al riesgo de un derrame cerebral temprano
De acuerdo a una nueva investigación, las personas con uno de los grupos sanguíneos tipo A parecen tener más probabilidades de sufrir un derrame cerebral antes de los 60 años en comparación con las personas con otros tipos de sangre. Según esta investigación genómica, existe una relación clara entre el gen del subgrupo A1 y el accidente cerebrovascular de aparición temprana.
No obstante, los investigadores apuntaron que el riesgo adicional de accidente cerebrovascular en personas con sangre tipo A “es pequeño” y aclaran que no hay necesidad de vigilancia adicional o detección en este grupo.
“Todavía no sabemos por qué el tipo de sangre A conferiría un mayor riesgo, pero probablemente tenga algo que ver con los factores de coagulación de la sangre, como las plaquetas y las células que recubren los vasos sanguíneos (…)”, dijo el autor principal y neurólogo vascular Steven Kittner, de la Universidad de Maryland.
La atención plena puede rivalizar con los antidepresivos como tratamiento para la ansiedad
Un estudio liderado por la psiquiatra Elizabeth Hoge, de la Universidad de Georgetown, sugiere que los ejercicios de atención plena o Mindfulness pueden, en algunos casos, “ser tan efectivos como los medicamentos antidepresivos cuando se trata de trastornos de ansiedad”.
«Nuestro estudio proporciona evidencia para que los médicos, las aseguradoras y los sistemas de atención médica recomienden, incluyan y reembolsen la reducción del estrés basada en la atención plena como un tratamiento eficaz para los trastornos de ansiedad», indicó Hoge.
Asimismo, apuntó que la meditación de atención plena tiene una gran ventaja y es que no requiere un título clínico para capacitar a alguien para que se convierta en un facilitador del Mindfulness. Además, los ejercicios no necesitan ser realizados por obligación en un centro médico.
Todos hemos visto películas que nos transportan a tiempos y lugares inolvidables, aunque solo sea a través de una pantalla y ese es justamente el efecto que busca la aplicación de la actuación de método, cada vez más conocida y adoptada por protagonistas del teatro y el cine. Los actores de método son aquellos que replican la experiencia real de su personaje para transmitirlo de la manera más fidedigna al momento de realizar una escena. El resultado es una producción emotiva y extremadamente real, por lo que el actor tiende a experimentar de igual modo los traumas, preocupaciones y angustias de quién encarnará en el guión. Pero, sigamos con detenimiento qué es un actor de método; cuáles son las técnicas de actuación que existen y algunos ejemplos de actor de método más renombrados.
8 actores de método que llevan el cine en la piel: Estos son sus premios y actuaciones más impresionantes
Es una técnica o procedimiento utilizada por profesionales de la actuación a objeto de representar lo más cercano a las características y estados emocionales del papel o personaje que representarán, es mayormente utilizado en teatro y en la cinematografía, especialmente en los géneros de drama y realismo. La idea de este, entre los métodos de actuación existente es la de promover la emoción en lugar de la actuación clásica que se basa principalmente en la acción.
Fue trasladado a los estudios de actuación estadounidenses en la década de 1930 por Lee Strasberg y Elia Kazan; pero fue Konstantin Stanislavski, un actor y director de teatro ruso, quien inventó la técnica a principios del siglo XX. Stanislavski no lo consideraba un método entonces, pero sus ideas crearon un modelo de preparación para que los actores crearan personajes creíbles y e enfoque mantenido hasta ahora es el de alentar a los actores a inspirarse en sus experiencias y recuerdos personales para generar emociones reales y conectarse con los personajes.
El actor, director y profesor de interpretación polaco-estadounidense, Lee Strasberg desarrolló aún más la técnica que finalmente se denominó actuación de método. Su teoría operativa es que el actor debe experiencia el personaje que está interpretando incluso cuando no está en el escenario o frente a la cámara, aunque muchas veces los esfuerzos que hacen para encarnar el papel a menudo se vuelven obsesivos e involucran cambios de hábitos en su propia vida que pueden resultar peligrosos, como la pérdida excesiva de peso, modificación del sueño o regimenes dietéticos severos.
El Método de Strasberg se desarrolló principalmente en torno a la idea del método actoral Stanislavski sobre la memoria afectiva, la cual alienta a los actores a usar sus emociones recordadas para conectarse con las circunstancias de un personaje., qué significa actuación.
Más adelante en su carrera, Stanislavsky abandonó la memoria afectiva, sintiendo que producía resultados inconsistentes. Pero cuando sus libros se publicaron en inglés, los maestros de actuación estadounidenses habían difundido con entusiasmo sus primeras técnicas de actuación en Norteamérica. La obsesión de Strasberg con la memoria afectiva y su método fueron tan famosos como controvertidos, entre los tipos de actores y sus diferentes tipos de actuación.
Conceptos básicos de la actuación de método
El método de actuación es un sistema en el que los actores intentan habitar la psique de su personaje, a veces durante largos períodos, para facilitar o simular un comportamiento realista en circunstancias imaginarias, la esencia de los que qué significa ser actor para algunas corrientes. De acuerdo a las técnicas clave de actuación, el método de Stanislavski maneja conceptos o enfoques como:
Los actores de método deben ser como una pizarra en blanco antes de decidir encarnar la vida de otra persona; para lograrlo deben comprender dónde mayormente acumulan tensión en sus cuerpos y gestionarlo exitosamente antes de crear el personaje que ocupará su atención plena.
Enfoque y deliberación
Una vez libre de tensiones se alienta a los actores a absorber el mundo de manera diferente, centrándose en sonidos específicos, por ejemplo, o filtrando otros. Es necesaria la concentración plena a los sentidos para que los actores reproduzcan estímulos creíbles en su trabajo. Los mismos tipos de ejercicios se hacen con la vista, el tacto e incluso el gusto.
Uso de la memoria sensorial
Con todos los sentidos sintonizados, los actores pasan a la memoria sensorial, es decir, la versión del Método de la memoria afectiva de Stanislavsky. Este es un proceso en el que un actor recurre a los recuerdos de experiencias personales para crear una respuesta genuina durante su actuación. La memoria sensorial es el componente más controvertido del Método.
Identificación y replicación
La capacidad de identificar sensaciones y replicarlas provoca una respuesta auténtica que otorga autonomía artística al actor. En lugar de ser una marioneta, el actor de método integra la naturaleza misma de la obra tanto como el escritor o el director. La reproducción de estímulos detallados en la actuación es algo que a veces puede salirse de control, en su búsqueda deciden sumergirse en el entorno de su personaje.
Actores de método famosos
Son mayormente los actores de Hollywood, los que se identifican como los practicantes del método Stanislavsky y claro que siguen contribuyendo significativamente en su descubrimiento y desarrollo, siempre con el fin de perfeccionar el ejercicio histriónico y entregar al público producciones de calidad, que además perduren en la memoria colectiva. Algunas actuaciones de método en la historia del cine han sido memorables y han causado un efecto positivo y resistente en el público de todo el planeta.
El ícono cinematográfico Marlon Brando, por ejemplo y solo para dar un nombre, abriendo la puerta para su introducción en el medio del cine, transfiguró efectivamente la disciplina de la actuación para la pantalla. Otros destacados por una actuación sincera y emocional que ha dejado huella en el colectivo, se encuentran:
Leonardo Di Caprio
Leonardo Di Caprio, muy recientemente sorprendió al mundo con su actuación intensa y realista en El Renacido, este vegado públicamente declarado hizo un esfuerzo por comer carne y abrigarse con pieles de animales, incluso con el esqueleto de un caballo para su brillante interpretación.
Robert de Niro
Es un referente del método, fue alumno del Conservatorio Stella Adler y del Actors Studio de Lee Strasberg, el actor Robert De Niro es por derecho el practicante más reconocido en aplicarlo en toda su extraordinaria trayectoria histriónica. Dos de sus papeles más destacados culturalmente, fueron el de Travis Bickle en Taxi Drivery Jake LaMotta en Raging Bull . Para su papel del veterano mentalmente inestable, De Niro obtuvo una licencia de taxi para estudiar el comportamiento de los taxistas; perdió 30 libras de peso y se entrenó con armas de fuego para dar autenticidad a las tendencias violentas de su personaje.
Christian Bale
Bale tiene un enfoque riguroso y transformador, bien documentado a lo largo de su carrera y desde los 12 años en su papel como Steven en El imperio del sol deSpielberg. Posee un notable don para la disciplina, sus patrones de peso fluctuantes para los papeles en The Fighter y American Hustle desafían la comprensión pero siempre generan admiración. Su actuación más radical fue la del insomne Trevor Reznik en The Machinistpara el cual perdió 62 libras, y solo cedió debido a los graves problemas de salud.
Natalie Portman
Para su papel de Nina Sayers en el oscuro drama psicológico Black Swan, de las actrices de método, Portman recurrió a su propia experiencia como estudiante de ballet; que idealizó en su niñez pero que abandonó por su carrera de actriz a los 12 años. Llendo un poco más lejos, Portman durante un año de anticipación, entrenó durante varias horas al día con un bailarín profesional del Ballet de la Ciudad de Nueva York, nadó millas diarias e incluso participó en entrenamiento cruzado para aplicar realismo al consumo físico y mental.
El pianista de Roman Polanski esuna historia desgarradora del holocausto en Polonia. El artista consiguió el papel del pianista polaco-judío sobreviviente Wladyslaw Szpilman, para el que se sometió a un proceso de preparación agotador. Aislado del mundo durante un tiempo, renunció a su departamento, vendió su automóvil y rompió con su entonces novia; esencialmente desnudando su vida hasta sus fundamentos absolutos. Para familiarizarse con la propia experiencia de Szpilman con el hambre, el actor utilizó una dieta extrema para perder 30 libras y dedicaba 4 horas al día practicando el piano.
La actuación de Ledger como el villano más notorio de The Batman pasó a la historia del cine, aunque la influencia cultural de su sublime actuación se vio eclipsada por la trágica y prematura muerte del actor australiano antes del estreno de El caballero oscuro. Para su icónico papel de The Joker se encerró en una habitación de hotel en Londres durante un mes, escribió un diario y experimentó con tonos vocales para sumergirse por completo en el papel.
La actuación de método en el ambiente del cine moderno ya se considera un término familiar. El “arte de experimentar” propuesto por el dramaturgo ruso, Konstantin Stanlisvaski es considerado no solo por la industria sino además por los consumidores y amantes del séptimo arte una de las ideas más brillantes del siglo XX. Este enfoque bastante absorbente de la actuación, que dirige al actor a aplicar profundas conexiones personales y emocionales a un papel para lograr una interpretación realista y actuación naturalizada ha dado grandes regalos a la historia cinematográfica contemporánea.
En algún punto de nuestra vida laboral, es extremadamente probable que hayamos tenido un acercamiento a lo que se conoce como las consecuencias del estrés laboral. Sin embargo, a medida que vamos investigando más sobre los síntomas del estrés laboral y la manera en como un individuo es capaz de exteriorizarlos, más se hace evidente el por qué instituciones especializadas en la defensa de los derechos de los trabajadores lo perciban como uno de los problemas más preocupantes dentro de su agenda.
Cómo prevenir el estrés laboral para no quemarse en el trabajo y desgastarse (8 consejos clave)
Cuando se piensa en las causas del estrés laboral, es bastante común que aspectos como la irritabilidad o el poco control sobre las emociones que muestre una persona ante situaciones específicas se encuentren entre uno de los síntomas del estrés laboral más fáciles de identificar.
Siempre hay que tener muy presente que una persona que padece estrés laboral animado, se trata de un individuo que permanece en un estado de alerta constante. Por lo tanto, es bastante fácil entender el por qué muchas de las consecuencias del estrés laboral llevan a los trabajadores a reacciones violentas e impredecibles que, en la mayoría de los casos, no encajan para nada con el perfil psicológico del individuo.
Resulta algo imposible hablar del impacto del estrés en el desempeño laboral, sin antes hacer una breve pausa para entender cómo el estrés profesional es capaz de disminuir las habilidades de una persona al punto de afectar negativamente su rendimiento en general. La capacidad de permanecer concentrado en las tareas que son asignadas es algo fundamental dentro del medioambiente de trabajo, por lo tanto, cuando esta habilidad se ve comprometida por alguna razón; inmediatamente sabemos que estamos ante una de las consecuencias del estrés laboral más preocupantes.
De todos los síntomas del estrés laboral que se conocen, el tener dificultad para mantenerse enfocado puede ser algo extremadamente perjudicial para la salud general del individuo. Sobre todo, cuando se trata de personas extremadamente sensibles.
Ansiedad y depresión
Para muchas personas en todo el mundo perciben a la ansiedad y depresión, son dos condiciones en donde se puede encontrar la definición de estrés en el trabajo.
Al permanecer en un estado de alteración constante y frecuente durante un período de tiempo mayor que el de una persona sana, es realmente bastante lógico comprender cómo el propio estrés por trabajo puede inducir a quien lo padece a entrar en un estado en donde las emociones negativas pueden cambiar de manera radical su comportamiento normal.
Aunque para muchos pudiese parecer un tema totalmente externo a lo relacionado con las consecuencias del estrés laboral, lo cierto es que la mala alimentación es una de las causas y efectos del estrés laboral que se ve con mayor frecuencia dentro de los que padecen esta condición. Todo esto estimulado, en gran parte, por el ritmo de vida y todo lo relacionado con los factores externos que forman parte del día a día de la persona en cuestión.
Para tener una idea mucho más precisa de qué es el estrés laboral y escolar, lo primero que debemos tener consientes es que la preocupación central de toda persona que muestra los síntomas de estrés laboral son un reflejo directo de cómo el individuo percibe al tiempo dentro de su día a día.
En el caso específico de los trastornos alimenticios, las consecuencias del estrés laboral incluyen desde una dieta basada en azúcares y grasas saturadas hasta períodos muy prolongados de ayuno, dos síntomas que inevitablemente generan un desequilibrio dentro del organismo de la persona.
Casos intensos y frecuentes de migraña, problemas en la tensión arterial e incluso hasta obesidad, la lista de las enfermedades que pueden afectar la salud del individuo como consecuencia de los síntomas del estrés laboral es tan variada como peligrosa si no son tratadas de la manera adecuada.
Incluso dentro de la definición de estrés laboral más superficial, encontramos que se hace constantemente referencia a cómo un estado de estrés prolongado puede llegar a deteriorar la salud física, mental e incluso emocional de un individuo. Pues al permanecer en un estado constante de alerta fruto de las consecuencias del estrés laboral, el propio estado psicológico de la persona hace que su cuerpo permanezca en un estado de desgaste extremo, incluso con las tareas más simples y rutinarias.
Desequilibrio en la vida personal y profesional
Resulta imposible siquiera hablar de la definición de estrés laboral, sin antes hacer una pequeña pausa para estudiar con mayor detenimiento como esta condición puede llegar a causar estragos en la vida profesional y personal de quien padece esta condición.
Como en muchos otros aspectos de la vida, la clave para mantener una actitud mucho más sana ante los síntomas del estrés laboral consiste en aprender a encontrar un punto de equilibrio entre las responsabilidades que involucra el trabajo y el resto de los elementos que forman parte de nuestro día a día. Un detalle que, por las propias características de las consecuencias del estrés laboral, resulta una tarea demasiado demandante y agobiante para la persona que lo padece.
Rotación constate del personal
A diferencia de lo que muchas personas pueden llegar a creer, cuando se habla de los síntomas y consecuencias del estrés laboral, dicha condición también puede tener serias repercusiones dentro del colectivo que conforma parte del equipo que trabaja actualmente en la empresa.
Uno de los principales problemas que puede generar los síntomas del estrés laboral dentro de la institución, es que el exceso de empleados con altos niveles de estrés hace que sea realmente muy complicado el poder armar un equipo de trabajo estable y eficiente.
Es algo bastante frecuente que dentro de la propia definición de qué es el estrés laboral, se nos ponga como ejemplos de esta condición a personas cuyo estado de alteración emocional llega a un punto tan extremo, que las habilidades sociales del individuo estén entre los síntomas por excelencia del estrés que produce el entorno de trabajo.
Lo realmente preocupante de este punto es que, a diferencia de otros síntomas del estrés laboral, las habilidades sociales del individuo son un elemento que puede llegar a comprometer mucho la salud de la persona que padece esta condición. Especialmente cuando se trata del punto de vista emocional y psicológico.
La mayoría de nosotros estamos plenamente conscientes de cuáles pueden llegar a ser las consecuencias del estrés laboral a mediano y largo plazo, y que tan peligrosos pueden llegar a ser los síntomas del estrés laboral cuando no son abordados de la manera adecuada. Pero más allá de ser un asunto de preocupación, el estrés laboral es un tema que nos revela cuán realmente vulnerables podemos estar ante los estímulos externos y por qué el estilo de vida y los hábitos asociados al mismo pueden llegar a convertirse en herramientas bastante útiles para conservar un buen estado de salud general.
El mundo de los videojuegos tiene un importante número de seguidores en todo el planeta, siendo los de acción, aventura y los juegos de roles los géneros favoritos de gran parte de los llamados gamers. La experiencia de estos jugadores permite que creen su lista de personajes más fuertes de los videojuegos, tomando en cuenta aspectos como sus habilidades, poderes, destrezas y otras características destacadas. No solo se encuentran héroes, sino que también se incluyen antagonistas que, a pesar de su maldad y crueldad para con los personajes principales de las historias donde ellos participan, han tenido tal relevancia que forman parte de la cultura popular. Descubre a continuación 12 de los personajes más poderosos de los videojuegos.
Los 13 mejores villanos de videojuegos de la historia: ¿cuáles son los enemigos más icónicos de todos los géneros?
La popularidad que han tenido los videojuegos a lo largo de su historia ha ido en aumento a medida que evoluciona esta forma de entretenimiento, siendo asumida prácticamente como una cultura. Inevitablemente, surgen diversos nombres de personajes de videojuegos que protagonizan o asumen su rol de héroes, demostrando su poder y capacidad desarrollada para destruir a todo adversario que deba enfrentar.
Los hay de todas las apariencias, pero su rasgo más distintivo sin lugar a dudas es su poder que hace que cada uno de ellos se lleve el honor de ser el personaje más importante de la serie de videojuegos donde son introducidos.
En esta lista de personajes poderosos de videojuegos figuran:
1. Kirby
Es el protagonista principal de la serie de videojuegos homónima, desarrollada por Nintendo desde 1992 de la mano de su creador Masahiro Sakurai. Su personaje destacado es una tierna criatura de color rosa, con pies de color rojo, brazos que parecen alas y mejillas sonrojadas. Pero no hay que dejarse engañar por esta inocente apariencia: tiene la habilidad de absorber enemigos y objetos por la boca, llegando incluso a inhalar objetos más grandes que él gracias a que su cuerpo puede expandirse.
Otra característica destacada de este personaje es que puede absorber aire, lo que le permite flotar como si se tratara de un globo. Es a partir de Kirby’s Adventure que se sumó una nueva destreza: la de asumir los poderes de los enemigos absorbidos, haciendo que algunos fanáticos de este videojuego opinen que Kirby es inmortal y bastante fuerte.
2. Sonic
El protagonista del videojuego desarrollado por la compañía Sega es un erizo azul antropomórfico que puede enrollarse como una bola y que cuenta con una velocidad supersónica, destrezas que acompañan a otras capacidades desarrolladas con el tiempo, como el Jump Spin Attack, donde puede atacar a sus enemigos gracias a sus pinchos, sus reflejos sobrehumanos que le permite esquivar láseres, balas y arremetidas de sus adversarios y una superfuerza que, combinada con su gran velocidad, hace que Sonic desarrolle ataques más poderosos.
Su popularidad ha sido tal que se encuentra en el top de personajes de anime más fuertes, estando presente además en series animadas, películas y libros. Hay que resaltar que la figura es hoy en día la mascota oficial de Sega, la compañía encargada de su creación, lo que demuestra la relevancia de este personaje dentro del mundo del entretenimiento.
3. Kratos
Entre los fuertes personajes masculinos en videojuegos, Kratos es uno de los más importantes. Aunque para algunos es una especie de antihéroe, no se puede negar el poder del también llamado Fantasma de Esparta y protagonista de nueve series del videojuego God of War, desarrollado por Santa Monica Studio.
Este semidios griego tiene un particular rasgo físico, que es el color blanco de su piel, cubierta por las cenizas de su esposa e hija, las cuales mató de forma accidental al caer en los trucos de Ares. Este hecho hace que se convierta en un ser sanguinario, vengativo, destructivo y cruel al cual no le importa destruir a todo enemigo que se atraviese en su camino, incluyendo a los dioses del Olimpo, encabezados por su padre Zeus.
Para enfrentar a sus adversarios, hace uso de su fuerza y reflejos sobrehumanos y su capacidad de curación acelerada, habilidades que fue adquiriendo tanto por su origen como por su rol como capitán del ejército de Esparta. Debido al asesinato cometido en contra de su familia, Kratos fue expulsado del Olimpo, motivando que diera muerte al despiadado Ares para convertirse en el nuevo dios de la guerra.
4. Dante
Otro de los principales personajes de videojuegos hombres es Dante, protagonista de la serie Devil May Cry creada por Capcom. Se trata de un justiciero exterminador de demonios y otros seres sobrenaturales, impulsado por la muerte de su madre y la desaparición de su hermano gemelo Vergil, ambos casos propiciados por estos seres que Dante se propuso eliminar.
Heredó de su padre Sparda poderes sobrehumanos, que emplea junto a sus múltiples armas de fuego y espadas.
5. Link
Entre los personajes más poderosos de los videojuegos se encuentra el valeroso héroe épico Link, principal figura de la reconocida serie de videojuegos The Legend of Zelda desarrollada por Nintendo. Es un joven hyliano, habilidoso espadachín, jinete, arquero y músico que, como valor agregado, posee la Trifuerza del Valor, un amuleto que usa como protección contra la magia negra.
A lo largo del juego, Link debe enfrentar a diversos entes malignos y temidas criaturas, al tiempo que brinda ayuda a la Princesa Zelda para mantener a salvo su hogar.
6. Bayonetta
En esta lista de personajes más fuertes de los videojuegos no podía faltar una mujer de la talla de Bayonetta, protagonista del videojuego del mismo nombre, creado por Hideki Kamiya bajo el desarrollo de PlatinumGames. Se trata de una bruja moderna y de aspecto atractivo, portadora de cuatro armas de fuego empleadas al momento de enfrentar a sus enemigos.
A esto hay que sumarle sus poderes, entre los que resaltan su superfuerza, la habilidad de transformarse en cualquier animal, invocar demonios y poder detener el tiempo. No te dejes llevar por su sensual aspecto, Bayonetta ha demostrado que es uno de los personajes con mayor poder dentro del mundo de los videojuegos, haciéndose cada vez más popular entre los gamers.
Antagonistas o villanos
Los videojuegos no darían de qué hablar si estuvieran carentes de enfrentamientos entre héroes y villanos. Mientras los protagonistas muestran todo lo mejor de sus habilidades, sus adversarios más temidos buscan obstaculizar sus propósitos, siendo tan poderosos que se han hecho igual de relevantes que cualquier héroe.
Y es que muchos gamers disfrutan de épicos enfrentamientos encarnados por héroes y adversarios, todos en busca de un propósito determinado y donde se miden las fuerzas de ambas partes.
Entre los antagonistas más fuertes destacan:
7. Ganon
Llamado oficialmente Ganondorf, es el principal antagonista del videojuego The Legend of Zelda. También se le conoce como el Señor Oscuro y Gran Rey del Mal, debido a su gran poder místico, invocado por su papel como hechicero, y su poderosa fuerza física, que se ve complementada por su astucia.
Tiene la habilidad de sanas heridas mortales gracias a la Trifuerza del Poder (exceptuando las hechas por las Flechas de Luz y la Espada Maestra). Por otro lado, este amuleto sirve para que pueda transformarse en el monstruo Ganon.
8. Sephiroth
Es el villano principal del videojuego de rol Final Fantasy VII, diseñado por Tetsuya Nomura y desarrollado por Square. Por tanto, es archienemigo de Cloud Strife. Nació en medio de un experimento impulsado por la Compañía de Energía Eléctrica Shinra llamado Proyecto Jénova S, al serle inyectadas células cancerígenas cuando estaba en el vientre de su madre. Con el tiempo, fue mostrando sus increíbles poderes que lo llevaron a obtener el rango de Soldado de Primera Clase, los cuales demostró durante la guerra de Shinra contra Wutai.
No obstante, al enterarse del experimento que dio su origen, Sephiroth decide vengarse controlando el cuerpo de Jénova, por lo ambos entes frecuentemente se encuentran enlazados, sobre todo cuando este villano decide buscar la Materia Negra para destruir a todo enemigo.
9. Alex Mercer
Otro de los personajes más poderosos de los videojuegos es Alex Mercer, que protagonizó el primer juego Prototype y se hace villano en la segunda versión de este videojuego. El otrora científico despierta en una morgue de Gentek sin recordar qué sucedió con él, excepto su nombre y su ocupación. En dicho estado de confusión decide perseguir a sus antiguos colegas, impulsado a la vez por el virus Blacklight que lo trajo de vuelta a la vida y que precisamente fue lanzado por dicho científico.
Entre sus habilidades destacan sus capacidades físicas sobrehumanas, sus conocimientos en artes marciales, su gran intelecto, el buen manejo de armas de fuego, el poder de regeneración, entre otras capacidades que surgen a medida que se desarrolla el juego.
10. Xemnas
Se trata del antagonista del videojuego Kingdom Hearts, apareciendo específicamente en la segunda versión del mismo. Es el líder de la Organización XIII y, por tanto, número I de ella, lo que le permite controlar a todos los incorpóreos. Él mismo es un incorpóreo mitad de Xenahort y mitad de Terra.
Hombre alto, cabello plateado, piel morena y ojos amarillos, el también llamado Gran Mentor ejerce rol como hechicero y maneja el poder del elemento de la Nada. Como principales armas empleadas se encuentran las Hojas de Aire que no son más que vigas de la Nada solidificadas que Xemnas maneja con gran destreza y astucia.
11. Shao Kahn
El inolvidable videojuego Mortal Kombat tuvo en Shao Kahn a uno de sus más fuertes villanos. Es reconocido por su excesiva crueldad, brutalidad, inmensa fuerza y por satisfacerse a través de ejecuciones de sus enemigos. En el pasado, fue General de los Ejércitos del Rey Dragón Onaga hasta que tramó un complot que llevó al asesinato del monarca, autoproclamándose Emperador del Inframundo.
Sin embargo, su intento por conquistar otros reinos se vio interrumpido por los Dioses Antiguos, quienes dispusieron que, antes de ganar un nuevo territorio, debía ganar el torneo Mortal Kombat diez veces consecutivas. Así, se convirtió en uno de los enemigos más fuertes que debían ser derrotados por algunos de los luchadores del juego.
12. Molag Bal
Concluimos esta lista de personajes más fuertes de los videojuegos con el príncipe daédrico de la dominación, señor del cambio y la esclavitud, uno de los más poderosos villanos del videojuego The Elder Scrolls. Tiene un aspecto monstruoso, de forma humanoide, largos y afilados dientes, cuernos y piel escamosa, cuerpo que es complementado por una larga cola de reptil.
Su habilidad principal es la de cosechar y consumir el alma de los muertos para transportarlas a Puerto Gélido, un lugar siniestro, sombrío y frío que es el dominio de este antagonista. Se dedica a sembrar discordia, desdicha, disputas y corrupción en el plano de los mortales, y es considerado el archienemigo de Boethiah.
Si bien esta lista de personajes más poderosos de los videojuegos detalla a figuras heroicas o malvadas más relevantes de este ámbito, determinar cuál de ellos es más fuerte dependerá de las opiniones de los jugadores, quienes por su experiencia dentro del videojuego determinado, evaluarán las características, capacidades, habilidades y destrezas que demuestran el poder de sus figuras favoritas. Pero sin duda alguna, los nombres que hemos mencionado merecen ocupar un puesto entre los personajes más fuertes de los videojuegos. Faltan muchísimos más por detallar, sobre todo aquellos que han trascendido las fronteras del mundo de los videojuegos para hacerse famosos dentro de la cultura popular, llegando además a otros medios como los cómics, la televisión y el cine, haciéndose destacados dentro de la industria del entretenimiento.
En los últimos años, el número de mitos nutricionales ha aumentado más por medio de Internet. Es normal encontrar cuentas dedicadas a difundir noticias sobre nutrición y muchas de ellas caen en los mitos de la alimentación. ¿Quieres saber qué hay detrás de eso? ¡Continúa leyendo!
Ejemplos de comida chatarra: Resumen y calorías de las 12 comidas basura más nocivas para la salud
En diferentes partes del mundo se está viviendo una nueva generación de personas motivadas a hacer ejercicios. Muchos lo llaman la revolución “fitness”, si bien hay más personas preocupadas por su salud física y se encargan de ingerir alimentos “sanos”, también dicha situación ha fomentado mitos sobre la alimentación.
Uno de los mitos más difundidos por medio de las redes sociales gira alrededor de los edulcorantes. Especialistas sí afirman que mantener una dieta rica en azúcares puede acarrear diferentes problemas a la salud, sin embargo, la solución no es sustituirla por edulcorantes.
La respuesta es que los edulcorantes sin azúcar (NNS, según sus siglas en inglés), no son tan buenos como parecen ser. Un estudio publicado en el 2019 sobre los edulcorantes y su impacto en el desarrollo del síndrome metabólico, asegura que puede aumentar el riesgo de provocar diabetes tipo dos y promover la desregularización de la sangre.
Mito: Sustituir el azúcar por edulcorantes mejoran la salud.
Realidad: Lo ideal es consumir menos azúcar y productos procesados.
Carbohidratos
Siguiendo con la lista de los mitos de la nutrición el siguiente es acerca de los carbohidratos. Muchas personas creen que el secreto para mantenerse en forma es dejar de ingerir carbohidratos y es una afirmación que está lejana de la realidad.
Los carbohidratos son una fuente de energía y por esa razón es indispensable que permanezca dentro de la dieta. Lo importante es reconocer que existen carbohidratos simples y complejos. El primero está presente en alimentos como la leche y también en los procesados como los snacks y las gaseosas.
Por supuesto, ingerir snacks y gaseosas en exceso sí puede ser perjudicial para la salud. En cambio, los carbohidratos complejos están en las verduras con almidón, arroz, cereales, entre otros. Estos suelen ser más sanos, por supuesto.
Expertos recomiendan que reducir los carbohidratos simples y solo dejar los complejos es una buena idea para balancear la dieta, además de mantener esa sensación de saciedad y proporcionar al cuerpo los nutrientes idóneos.
No se trata de disminuir las porciones de manera exagerada, es elegir los carbohidratos indicados.
Mito: Reducir la ingesta de carbohidratos es saludable.
Realidad: Lo correcto es elegir los carbohidratos más sanos y equilibrarlos dentro de la dieta.
Grasas
Siguiendo con los mitos alimentarios el número tres tiene que ver con las grasas. Algunas personas se consideran expertos en nutrición y aseguran que las grasas son malas en toda su presentación y esto no es más que un error.
Al igual que los carbohidratos, las grasas también son una fuente de energía y el cuerpo humano depende mucho de ellas. Existen varios tipos y conocer las distinciones son claves para lograr una alimentación más saludable.
Sin duda, se trata de uno de los mitos tradicionales más conocidos y difundidos por medio de las redes sociales. De acuerdo a especialistas, las grasas monoinsaturadas y poliinsaturadas son saludables, además pueden reducir el riesgo de enfermedades cardíacas, al igual que cerebrovascular.
¿Dónde se hallan? Están presentes en alimentos como el aguacate, aceite de oliva, linaza, pescado graso y el tofu.
Ahora bien, ¿cuáles son las grasas dañinas? Estas son conocidas como grasas trans y grasas saturadas. Las segundas presentes en grandes medidas en la piel del pollo, carnes rojas, productos lácteos enteros, se recomienda consumirlas con moderación.
Las trans sí son consideradas un poco más dañinas, estas se encuentran en pasteles, papas fritas y lo que se conoce como comida rápida. Por último, siempre se recomienda leer las etiquetas de los alimentos para identificar el porcentaje de grasa.
Mito: Las grasas son malas para el organismo.
Realidad: Las grasas trans y saturadas en exceso sí pueden ocasionar problemas en la salud.
Siguiendo la línea acerca de la nutrición y mitos de la comida es el momento indicado para hablar sobre los alimentos sin gluten. La dieta de solo consumir alimentos sin gluten se ha viralizado, asegurando que es la única forma de mantenerse sano y no es cierto.
Para las personas que no son celíacas o tienen sensibilidad al gluten, no es del todo sano sumergirse dentro de una dieta con alimentos sin gluten. Entre las verdades sobre la alimentación esta es una de las que se debe replicar.
La razón es que una dieta de este tipo, solo favorece a las personas que tienen esta afección y cumple con el propósito de ayudarle a mantener una vida normal. En cambio, en los individuos que no lo padecen puede hacer que disminuyan sus niveles de fibra, vitaminas y minerales.
Mito: Los alimentos sin gluten son más saludables.
Realidad: Los alimentos sin gluten cumplen la función de ayudar a las personas que sufren la enfermedad celíaca o tienen sensibilidad al gluten, pero no son malos de por sí para el resto de la población.
Suplementos dietéticos
Ahora bien, existen mitos de los alimentos alrededor de los suplementos dietéticos y su utilidad en el cuerpo humano. El mito dice que todas las personas necesitan ingerir suplementos dietéticos para mantenerse saludable y no es así.
La verdad es que lo ideal es que las personas deberían obtener las vitaminas, los nutrientes y los minerales necesarios por medio de una dieta balanceada y saludable.
En lugar de comprar suplementos dietéticos, es mejor invertir el dinero en frutas, verduras, granos, proteínas saludables, entre otras fuentes que proporcionan energía.
Se trata de uno de los temas interesantes de nutrición, puesto que los suplementos solo deben ser recetados por un médico.
Mito: Los suplementos dietéticos son necesarios para estar saludables.
Realidad: Los suplementos solo deben ser recetados por un médico y se recetan cuando los alimentos por sí solos no son suficiente.
Agua
Existen mitos sobre la salud que se han extendido en diferentes partes del mundo y uno de ellos está relacionado con el agua. Hay quienes aseguran que tomar agua entre comidas ocasiona que las personas engorden.
Dicho esto, es necesario aclarar que está muy alejado de la realidad, ya que el agua no contiene calorías. Lo que sí suele engordar son los líquidos con alto contenido calórico como las gaseosas y los jugos procesados.
Todos aquellos que deseen mejorar su alimentación, comenzar por ingerir más agua es indispensable. En adultos sanos, especialistas apuntan que deben consumir entre 2 a 2.5 litros por día.
Mito: El agua entre comidas engorda.
Realidad: El agua no contiene ningún tipo de calorías.
Saltar comidas
No solo existen mitos nutricionales, también están las conocidas leyendas sobre los alimentos. Saltarse las comidas para adelgazar más rápido es una mala idea.
Lo más recomendable es una ingesta cada cuatro horas. Si bien, la alimentación juega un papel importante cuando se trata de adelgazar, es recomendable comenzar por cambiar los hábitos alimenticios y no dejar de comer.
Comer en las horas correctas y las porciones indicadas hará que el cuerpo se sienta satisfecho y ayuda a mantener el metabolismo activo.
Mito: Saltar comidas ayuda a adelgazar.
Realidad: Para adelgazar de forma correcta y permanente es recomendable comenzar por cambiar hábitos alimenticios.
Vino
Otro de los mitos sobre la nutrición está estrechamente vinculado a la ingesta de vino. En las redes sociales se habla de consumir mínimo dos copas de vino al día como fuente de antioxidante, pero esto no es más que otro de los mitos comunes de la alimentación.
El vino contiene “estanoles”, lo cual sí cumple con las propiedades antioxidantes, sin embargo, para activar estos efectos no es obligatorio ingerir más de dos copas al día o todos los días.
Es indispensable recordar que el exceso de consumo revierte su efecto protector, por tanto.
Mito: Ingerir vino todos los días es antioxidante.
Realidad: No es necesario aumentar la ingesta de vino para activar sus propiedades, puesto que el exceso de consumo revierte el efecto original.
El pan no engorda
Se cree que los mitos en la alimentación relacionados con el pan son falsos, pero hay algo de cierto en dicha afirmación acerca de que el pan sí engorda. Dicho esto, es de recordar que el pan es un alimento rico en hidratos de carbono esto se traduce en azúcares.
Aunque aporta calorías básicas necesarias para el organismo, su consumo en exceso sí ocasiona aumento de peso e incluso mucho más si se acompaña de contenido graso o con azúcares procesados como mermeladas.
Es mejor comprar pan, según la tabla nutricional, tengan bajo contenido de hidratos de carbono como los panes integrales. Sin duda, es de los mitos de alimentos más difundidos.
Mito: El pan no engorda.
Realidad: El pan es un alimento rico en hidratos de carbono, por tanto, su consumo en exceso sí genera aumento de peso.
A lo largo de los años, los mitos nutricionales se han incrementado debido al uso de las redes sociales. No obstante, es necesario que la sociedad desmienta los mitos de la alimentación para comenzar a consumir los alimentos adecuados. En todo caso, siempre es mejor visitar a un especialista antes de hacer algún cambio en la dieta.
Producto de los procesos coloniales que se fueron generando en épocas pasadas, se dio un particular fenómeno llamado apropiación cultural, donde cada elemento cultural del pueblo conquistado fue adoptado por culturas dominantes, sacándolos de su contexto original para distorsionarlo con otros fines. El también llamado etnocentrismo cultural sigue estando presente, ahora generando mucha más controversia por ser implementada para banalizar algunas cosas de cultura que son propias de un pueblo específico. Descubre más sobre este polémico tema a través del siguiente artículo, donde, aparte de definir qué es apropiación cultural, desarrollaremos la historia, características, ejemplos y críticas que hay con respecto a este fenómeno cada vez más latente en la actualidad.
Filosofía de la historia: Qué es, desarrollo histórico, representantes y principales preguntas sobre la historia en filosofía
Definición e historia de apropiación o etnocentrismo cultural
Si buscamos definir a qué se le llama cultura, se puede decir que se trata de un conjunto de manifestaciones sociales, artísticas, intelectuales y religiosas congregadas por medio de tradiciones, ideas y costumbres que se desarrollan dentro de una civilización determinada, aspectos que contribuyen a caracterizar a este pueblo ya ver su evolución a lo largo de la historia.
Un sinónimo de apropiar es acomodar, y como tal, las culturas dominantes han distorsionado lo que define qué es cultural para un pueblo que ellos consideran inferior, llegando a generarse confusión y alarma frente a distintos elementos culturales que corren el riesgo de desaparecer debido a este fenómeno. Para mayor comprensión de este tema, es necesario saber sobre la definición e historia de la apropiación cultural, por lo que debes leer la siguiente información.
La apropiación cultural según la RAE es la “acción de copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias”, una práctica que se ha hecho notoria en tiempos actuales, sobre todo en ámbitos como la estética y la moda. Por otra parte, vista la apropiación cultural en sociología, se percibe como un acto de secuestro de uno o más elementos de una cultura ajena (que además, sirven para identificarla) con el propósito de ser explotados para beneficio de la cultura dominante.
Vale la pena aquí hacer un repaso por la definición de cultura dominante, que refiere a una cultura que es más influyente, poderosa y extendida que otras que coexisten dentro de una entidad política, territorial y/o social determinada, coexistencia conformada por diversos factores.
El sinónimo de apropiación cultural es etnocentrismo cultural, término que hace énfasis en la superioridad que una cultura dominante cree tener sobre otros pueblos.
La apropiación cultural en la historia
Como se ha mencionado previamente, el fenómeno de la apropiación cultural no es nuevo, ya que en diversas épocas históricas se implementó como forma de colonización y la manera más efectiva de hacer borrado cultural dentro de los pueblos conquistados al privarlos de sus costumbres y tradiciones originarias.
Cabe destacar que entre los ejemplos de costumbres culturales afectadas por esta práctica fue la religión que, en el caso de pueblos aborígenes, estaba caracterizada por la creencia hacia diversos dioses. Esta visión politeísta fue considerada pagana por los conquistadores europeos que llegaron a América, los cuales sometieron y evangelizaron a los integrantes de los pueblos originarios forzando su conversión a la fe católica.
A pesar de que éste y otros episodios históricos ayudan a señalar y definir controversial esta práctica, el término apropiación cultural comenzó a popularizarse durante la década de los sesenta, en plena época donde se generaron diversas investigaciones surgidas desde los estudios culturales y la antropología poscolonial, si bien la definición de cultural en este contexto se orientó a lo racial, algo que hoy en día es retomado por muchas personas y especialistas.
Principales características de la apropiación cultural
Así, el significado de culturalmente, cultura y cultural se fue haciendo cada vez más confuso por este fenómeno que se manifiesta a través de los siguientes aspectos:
Sustracción de elementos de una cultura hacia otra
La primera de las características destacadas dentro de esta práctica es la toma arbitraria (pero no violenta) de uno o más elementos que identifican a una cultura determinada, hecha por parte de un grupo político o social hegemónico o dominante que hace que este fenómeno se vea como otra imposición colonial.
Dislocación y distorsión de los elementos culturales con relación a su contexto original
Otro aspecto que caracteriza a este fenómeno es que los elementos culturales tomados por la cultura dominante pierden la esencia, protegida por la cultura original, por lo que deja atrás su representación como expresión o manifestación para quedar como un simple objeto, forma de consumo o mercancía.
Es en este contexto en el que se considera esta práctica como un acto irrespetuoso y hasta profano, ya que es visto como un robo que confirma el dominio y superioridad de una cultura sobre otra.
Desplazamiento o nula implicación de las culturas originarias
La mayoría de las veces, la apropiación cultural se desarrolla sin que la cultura dominada haya autorizado, permitido o si quiera tenga conocimiento de sus elementos identificativos, por lo que también es visto como una usurpación ya que a dichos elementos se le asignan finalidades que no son las que se le atribuyen originalmente.
No todos los casos de apropiación cultural son dañinos
Algunos ejemplos de etnocentrismo cultural desarrollados a lo largo de la historia son vistos y defendidos como el resultado de la interacción entre dos culturas, produciendo así una nueva perspectiva cultural donde resaltan valores como la difusión, la diversidad y la empatía.
De hecho, hay manifestaciones claras que resultaron beneficiosas para el mundo y surgieron de apropiaciones culturales, como el sincretismo grecorromano que dejó enorme huella dentro de la historia universal, trascendiendo en muchos aspectos de la sociedad. Este acto se le llama aculturación, el cual puede perder su esencia cuando la recepción de otras culturas se da de forma ofensiva y atropellada.
Algunos ejemplos de apropiación cultural
Ya conocida la parte teórica relacionada con el etnocentrismo cultural, es momento de mostrar ejemplos donde se ha hecho evidente este fenómeno, sea de forma positiva o negativa:
Uso inapropiado de indumentaria de una cultura específica
Se trata de uno de los ejemplos en donde se percibe más la apropiación cultural en tiempo presente. Cada vez es más frecuente en el mundo de la moda ver desfiles donde se muestran trajes típicos de una cultura originaria, los cuales se distorsionan para dar paso a una mercancía, en muchos casos de gran valor.
Lo que para el mundo de la moda puede ser exótico, para otros es ofensivo, y más cuando esta indumentaria forma parte de la identidad de un pueblo. Tal es el caso del uso y alteración de trajes típicos de México o de la vestimenta de las geishas japonesas, a pesar de que estos productos son defendidos como una manera de homenaje a dichas culturas.
Lo cierto es que ambos casos son valorados como parte del arte y la cultura de sus países de origen y, más aún, cuando su producción se desarrolla de forma artesanal para su preservación en el tiempo y no para fines comerciales.
(NotimexTV / YouTube).
Difusión del yoga
Esta disciplina espiritual, física y mental originaria de la India tiene cada vez más aceptación en el mundo. Esta popularización se llevó a cabo en Occidente a partir de los años ochenta, visto como una forma de hacer ejercicio físico. Aunque en dicha época se distorsionó la esencia del yoga original, ha ido ganando terreno como una vía de meditación, relajación y liberación que, de alguna manera, coincide con el propósito principal de esta doctrina.
Maquillaje alegórico a una costumbre o tradición
Otro medio donde se manifiesta la apropiación cultural es el maquillaje que, a pesar de ser una de las formas de arte corporal más valoradas, puede que busque inspirarse en temáticas desconocidas. Por ejemplo, cada Halloween vemos cada vez más rostros pintados con calaveras o con la famosa Catrina que, en realidad, son símbolos de la cultura mexicana, específicamente del Día de los Muertos, y que representan la celebración de la vida y la internalización de la mortalidad como parte de un proceso propio del ser humano.
A pesar del valor que esto tiene en territorio azteca, puede que se desconozca esta rica esencia, por lo que simplemente se toma como elemento decorativo o como disfraz para una celebración.
Apropiación cultural en los deportes
¿Has visto que la mayoría de los equipos deportivos cuentan con una mascota? En Estados Unidos es una tradición muy arraigada, ya que estos carismáticos personajes hacen todo lo posible por conectarse con el público y entretenerlo, además de alentar al equipo que representa.
Sin embargo, se han tomado aspectos de culturas originarias para dar forma a estas figuras, lo que hace que se cosifique algo que, para los pueblos y culturas, es sumamente preciado. Tal es el caso de las mascotas que usan indumentaria propia de los nativos americanos, llegando incluso a utilizar símbolos que son sagrados para estos pueblos.
Esto se puede ver también en los logos y nombres de dichos equipos, práctica que, a los ojos de muchos, es muestra de insensibilidad hacia los pueblos nativos. Por ejemplo, tal ha sido la presión mediática hecha por organizaciones y colectivos culturales que a partir de 2019, el equipo de beisbol de Grandes Ligas de la ciudad de Cleveland cambió su nombre, logo y mascota, ya que los antiguos elementos eran considerados ofensivos para la comunidad nativa americana.
(AmericaTeVeCanal41 / YouTube).
Bebidas y platos típicos comercializados
Dentro de la comunidad de influencers y famosos que aumenta cada día más, se han impulsado negocios que involucra al patrimonio gastronómico de una cultura determinada, sin que se le dé el debido valor que tiene como riqueza cultural, sino que es una práctica hecha para obtener ganancias económicas que, hay que agregar, no benefician a los auténticos propietarios, que son invisibilizados y desplazados por este fenómeno.
Como ejemplo están las marcas de tequila que han nacido en las últimas décadas, patrocinadas por algunas caras reconocidas en el mundo del espectáculo. La producción de esta bebida tradicional mexicana se desarrolla de manera artesanal desde tiempos ancestrales, por lo que forma parte del tesoro gastronómico de este país. No obstante, por medio de estas marcas se ha distorsionado el valor cultural de esta bebida al comercializarla sin otro objetivo que el de hacer un negocio multimillonario con dicho producto.
(Clevver TeVe / YouTube).
Críticas hechas al tema de las apropiaciones culturales
La definición de controversia habla sobre la polémica, discusión o debate que surge en torno a un tema que genera opiniones específicas. La apropiación cultural no escapa de ello, por lo que muchas personas fijan postura acerca de este fenómeno latente en la actualidad, visto desde diferentes perspectivas, como la económica, social, política y hasta ideológica.
El hecho es que, muchas veces, el etnocentrismo cultural se desarrolla para tomar elementos de un pueblo específico, hecho que demuestra el predominio y superioridad de un grupo sobre otro, y donde se llega a denigrar y tergiversar dichos elementos por parte de la cultura dominante, todo para beneficio de ellos. Más grave aún es cuando la apropiación se hace sin permiso, por lo que esta falta de autorización hace que el pueblo originario se sienta explotado y oprimido.
Por otra parte, hay defensores de esta práctica que lo ven como un homenaje a las culturas originarias, resultando más bien en la interacción e intercambio cultural. Sí, esto puede darse, pero ¿qué pasa cuando este proceso es beneficioso para unos y denigrante para otros? La controversia va desde señalarlo como una violación a la propiedad intelectual y cultural de un pueblo hasta considerar a la apropiación cultural como una forma de dominación colonial, racial e ideológica no violenta, pero de lamentables repercusiones.
Hoy en día, el tema de la apropiación cultural sigue estando en boca de la opinión pública, pero hay que considerar que este fenómeno es antiguo, estando presente en diversas épocas históricas al ser relacionado directamente con el complejo proceso de colonización que se produjo en muchas partes del mundo. Sea de forma positiva o negativa, resulta casi imposible que el etnocentrismo cultural desaparezca, ya que la sociedad cada vez está globalizada y siempre habrá sectores que querrán prevalecer sobre otros, siendo esta práctica una de las manifestaciones más claras de este proceso.
No debemos negar que, en ocasiones, consentimos a los peluditos con alguna comida especial, pero ¿sabes que existen alimentos prohibidos para perros y gatos? Aunque son inofensivos para los humanos (salvo el caso de alguna intolerancia o alergia) ellos pueden ser perjudiciales y hasta peligrosos para la salud de estos queridos animales. Este artículo está dedicado a las personas interesadas en este tema, ya que detallaremos 8 alimentos que no pueden comer los perros y los gatos por ser dañinos para la salud de estos apreciados compañeritos. Antes de continuar, resaltamos que Cinco Noticiasestá en contra de cualquier tipo de maltrato y explotación animal.
¿Cómo es el lenguaje de los gatos? Tu felino se comunica contigo de las formas más curiosas
El chocolate es uno de los alimentos más deliciosos para los humanos y, además, es recomendado (en porciones controladas, claro está) por los nutricionistas por sus propiedades antioxidantes y estimulantes, sobre todo cuando tiene un elevado porcentaje del cacao.
Sin embargo, esto no pasa en nuestros queridos animales, ya que el chocolate es una de las principales cosas dañinas para los perros y gatos, debido a que contiene una sustancia llamada teobromina que dichos animales no pueden metabolizar bien, provocando la sobre estimulación del sistema nervioso, el aumento de la frecuencia cardíaca y de la vasoconstricción arterial.
Por otra parte, mientras más procesado sea el chocolate, mayor será su cantidad de azúcares y grasas, por lo que puede perjudicar el aparato gastrointestinal de nuestras mascotas. Es por ello que este es uno de los alimentos peligrosos para los gatos y los caninos.
Leche y sus derivados
Si tienes cachorritos, es común que te preguntes qué alimentos no se le puede dar a un perro o a un gato, sobre todo si es pequeño. Puede que los hayas alimentado con leche sin saber que hay animales que, como los humanos, son intolerantes a la lactosa, por lo que el consumo de este alimento puede causarles diarrea, vómito y dolor de estómago, entre otras afecciones gastrointestinales.
Así que descarta la leche al suministrarle una dieta a tu mascota, ya que es otra de las cosas que no pueden comer los gatos y los perros. A esto hay que sumar los productos derivados de la leche, como el queso, yogur, crema de leche y requesón que pueden ser consumidos por mascotas adultas con moderación.
Huesos y espinas
Muchos estamos acostumbrados a darles a nuestros animales las sobras de las comidas, entre ellos huesos y espinas. Pero estos se encuentran entre los alimentos dañinos para los perros y los gatos, debido a que, durante el proceso de cocción, los huesos pierden elasticidad, se tornan porosos y pueden astillarse en el tracto gastrointestinal, provocando heridas en la boca, hemorragias estomacales, obstrucción o estreñimiento.Los más peligrosos son los huesos de ave, aunque lo más recomendable es que evitar suministrarle todo tipo de huesos.
¿Te has preguntado qué les hace daño comer a los perros y los gatos? Pues otro de los alimentos tóxicos para gatos y caninos es el alcohol, ya que desencadena varios síntomas que pueden agravar la salud del animal y, en algunos casos, la muerte.
El cuadro clínico que puede presentar la mascota que ha consumido alcohol (en dosis bajas) es disnea, temblores, vómitos, diarrea, salivación excesiva y dificultad para caminar. Además, en el caso de dosis altas provoca un coma etílico, generando el fallecimiento del animal.
Recordemos que el alcohol es perjudicial para el humano, por lo que no debe ser extraño que también sea uno de los alimentos prohibidos para perros y gatos.
Bebidas con cafeína y teína
Gran parte de los humanos recurrimos a bebidas energéticas para estimular nuestro organismo y, como su nombre lo indica, proporcionarnos energía. No obstante, contienen sustancias como la cafeína y la teína, que pueden provocar la sobreestimulación del sistema nervioso y cardiaco del animal, generando síntomas como taquicardias, hiperactividad, agitación y vómitos y, de no atenderse a tiempo, detonar en problemas nerviosos y renales que se agravan hasta llevar a la muerte de la mascota.
Hay que tomar en cuenta que la dosis letal mínima de café son de siete gramos por cada kilogramo de peso corporal del animal.
Muchos humanos han apostado por sustituir el azúcar que antes agregaban a sus comidas por edulcorantes como la stevia, el xilitol, la fructosa o el abedul. Pues bien, éstos pueden provocar en los animales un considerable aumento de los valores glucémicos en cuestión de minutos y, de no tratarse a tiempo, pueden traer como consecuencia el coma o la muerte.
Al igual que otros alimentos, esto va a depender de la dosis que pudo haber consumido el animal, por lo que en dosis considerables el perro o gato puede sufrir de insuficiencia hepática aguda. Por ejemplo, hay que calcular que dos o tres gomas de mascar endulzadas con xilitol pueden ser letales para un perro de diez kilos.
Alimentos con alto contenido graso
En la búsqueda por saber qué alimentos deben comer los perros y los gatos debes descartar aquellos que se componen de grasas, sean naturales o saturadas, ya que estos animales no tienen la misma capacidad gastrointestinal que la de los humanos, por lo que no procesan este tipo de alimentos con facilidad. De haber sido consumidos, pueden generar síntomas como diarrea, vómito, dolor abdominal o pancreatitis.
Por tanto, hay que evitar suministrarles a las mascotas comidas con cordero, embutidos, jamones y palta o aguacate, sobre todo cuando este último alimento contiene en su piel y hueso altas dosis de persina, sustancia que puede manifestar la sintomatología ya descrita.
Ajo y cebolla
Estos alimentos que sirven de base para muchos de los ricos platillos que consumen los humanos también engrosan la lista de alimentos que no pueden comer los perros y los gatos, ya que estos vegetales y los que forman parte del género Allium contienen alicina y n-propil disulfuro, sustancias son capaces de destruir los glóbulos rojos del animal que las consume, provocando anemia, problemas respiratorios y debilidad, solo con el consumo de una pequeña cantidad de ajo o cebolla, ya sean que estén crudos, asados, salteados o deshidratados.
La dosis mortal para un perro o un gato es de cinco gramos por cada kilogramo de peso corporal del animal, por lo que una cabeza de ajo o o media cebolla puede afectar la salud de un perro de veinte kilos.
Los alimentos con alta concentración de sal pueden ser descartados de la dieta del perro o de gato, ya que, si bien la sal no es tóxica, su consumo en grandes cantidades puede causar ciertos problemas de salud como deshidratación, problemas gastrointestinales o afectar el sistema circulatorio, por lo que hay que tener especial atención en perros y gatos ya mayores y, por tanto, propensos a debilidad y enfermedades, ya que la sal en dosis elevadas puede generar daños en el corazón y los riñones.
Carnes crudas
Al igual que pasa con los humanos, el consumo de carnes crudas puede generar en perros y gatos infecciones relacionadas con virus y bacterias, como la salmonella, uno de los principales detonantes de intoxicaciones alimentarias severas. A esto hay que agregar que los animales sacrificados pudieron haber contraído alguna enfermedad durante su cría, por lo que el consumo de carnes crudas puede ser un foco de transmisión para estas peligrosas afecciones.
Si bien lo ideal es que un veterinario sea el que determine una dieta y una guía de alimentos buenos y malos para los perros o los felinos, hay que considerar que esta lista de alimentos prohibidos para perros y gatos es el primer paso para que puedas orientarte con relación a qué comida darle a las mascotas sin que estas perjudiquen su salud. Ya sea con comida casera o creada especialmente para su alimentación, es importante informarse más sobre estos y otros alimentos que no pueden comer los perros y los gatos para evitar algún daño que incluso puede costar la vida de los peluditos. Si te ha pasado que has preguntado qué pasa si un gato come comida de perro, puede que no le causa daño considerable, todo es cuestión de saber cuánto consumió y de qué están hechos estos alimentos.
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