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El asesino del Zodiaco: crímenes y principales sospechosos de ser el terror del norte californiano

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Hay casos criminales difíciles de resolver, y más cuando no se tiene la menor idea de la identidad del homicida. Un acontecimiento de estas características sacudió a Estados Unidos durante las décadas de los sesenta y setenta, época en la que los habitantes de California se estremecieron con los macabros asesinatos cometidos por un psicópata, autodenominado el asesino del Zodiaco, un personaje que, además, buscaba reconocimiento público por medio de una serie de cartas y llamadas telefónicas realizadas a las autoridades y a la prensa de aquel entonces, sin que se conociera su paradero y, menos aún, de quién se trataba. Este artículo está dedicado a describir los aspectos más resaltantes vinculados con el asesino del tarot, el asesino serial cuya identidad, cincuenta años después, continúa siendo una incógnita.

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Conoce la historia del asesino del Zodiaco

La búsqueda por saber la identidad del asesino del Zodiaco ha calado dentro de la cultura popular, llegando a inspirar la producción de novelas, series de televisión, películas, temas musicales y hasta videojuegos. Así pues se demuestra que la fama del misterioso homicida perdura hasta la actualidad, pero vale la pena conocer la verdadera historia que gira en torno a esta sangrienta figura, construida a partir de los hallazgos, evidencias y pistas recolectadas en la época en la que actuó este asesino.

Descubre quién fue el asesino del Zodiaco

El asesino del Zodiaco, también llamado el asesino del tarot, es el apodo dado a un asesino serial que, de acuerdo a una de sus supuestas misivas, fue el autor de 37 homicidios, si bien solo se pudieron confirmar cinco asesinatos y heridas de consideración en otras dos víctimas. Cabe acotar que, además de cometer los crímenes con arma de fuego o cuchillo, este psicópata se caracterizó por burlarse de las autoridades policiales por medio de cartas en las que a su vez, exigía su publicación en la primera plana de los periódicos californianos; de no cumplirse dicha demanda, amenazaba con asesinar a más personas.

En muchas de ellas incorporó mensajes en códigos que resultaron ser todo un enigma para los investigadores del caso, enigma que se acrecentó por no dar con la identidad de este personaje, desconocida hasta la actualidad.

Contexto histórico en el que el asesino del Zodiaco cometió sus crímenes

Entre 1968 y 1969, se llevaron a cabo una serie de asesinatos que aterrorizaron a la población del norte de California, específicamente las ciudades de Vallejo, Benicia, Napa y San Francisco, al ser estas localidades donde se encontraron a las víctimas de los brutales ataques. No obstante, de acuerdo a cartas presuntamente enviadas por el agresor y a las pesquisas realizadas a hechos con modus operandi similar al empleado por el asesino del Zodiaco, se cree que pudo haber actuado también en Santa Bárbara, South Lake Tahoe y Riverside, con sucesos ocurridos mucho antes que el primer asesinato confirmado y adjudicado a este infame agresor.

Crímenes y víctimas del también llamado asesino del Tarot

Como ya se ha mencionado, el asesino del Zodiaco, por medio de sus cartas, se atribuyó 37 homicidios. Sin embargo, solo pudo comprobarse su relación con el asesinato y agresión de las siguientes víctimas:

  • David Faraday y Betty Jensen, adolescentes asesinados por arma de fuego el 20 de diciembre de 1968 en las afueras de la ciudad de Benicia. Es el asesinato del Zodiaco que dio inicio formal a las investigaciones, si bien en este primer ataque, el victimario no dejó huellas ni algún otro indicio.

En la primera carta firmada por el Zodiaco, enviada en agosto de 1969 a tres diarios californianos, asumía la responsabilidad de ambos homicidios y exigía que la misiva fuera publicada en primera plana; de no cumplirse este requerimiento, cometería más crímenes.

  • Michael Renault Magueau y Darlene Ferrin, quienes fueron acribillados en las cercanías de la ciudad de Vallejo el 4 de julio de 1969. En este caso en particular, donde resultó muerta la joven, la policía recibió la llamada de una persona que se responsabilizó del crimen, a lo que se sumó el retrato hablado realizado a partir de las descripciones del sobreviviente. A pesar de ello, no hubo mayores avances con respecto a este ataque.
  • Bryan Hartnell  y Cecilia Shepard, jóvenes apuñalados el 27 de septiembre de 1969 en un lago ubicado en el condado de Napa. Mientras la primera de las víctimas pudo sobrevivir, Cecilia falleció dos días después en un hospital de la localidad.

En esta oportunidad, el asesino del tarot dejó un mensaje en las puertas del coche ocupado por las víctimas, y horas después, llamó a las autoridades para asumir la responsabilidad del hecho.

  • Paul Stine, taxista atacado por arma de fuego el 11 de octubre de 1969 en un barrio de San Francisco. Posterior al suceso, la prensa recibió una nueva carta del Zodiaco adjudicándose el ataque, incluyendo a esta misiva un trozo de la camisa ensangrentada de la víctima.

Repaso por la historia de las investigaciones relacionadas con el asesino del Zodiaco

Como es de esperarse de este tipo de casos enigmáticos, las investigaciones en torno al asesino del Zodiaco no se hicieron esperar. Aquí te presentamos una cronología resumida de las pesquisas hechas para identificar al macabro agresor:

Primer asesinato

La pareja de adolescentes Faraday y Jensen fueron asesinados en vísperas de la celebración de su primera cita, cuando decidieron estacionar su auto cerca del lago Herman. Se cree que el agresor ubicó su coche al lado de ellos para luego atacarlos sin piedad. No obstante, las autoridades locales no encontraron pruebas contundentes que apuntasen al autor material del hecho.

Crimen de la ciudad de Vallejo

El ataque con arma de fuego perpetrado a Magueau y Ferrin, hecho en el estacionamiento del campo de golf Blue Rock Springs, tuvo un modus operandi similar a la primera agresión, con el victimario estacionando su coche junto a la pareja. Según testimonio de Magueau, sobreviviente del suceso, el atacante los cegó alumbrándolos directamente a la cara para evitar su huida para luego dispararles.

Horas después, un informante anónimo llamó a la policía para adjudicarse éste y el asesinato de los dos adolescentes. Tras rastrear la llamada, las autoridades confirmaron que fue realizada en un teléfono público cercano a la casa de la joven fallecida, por lo que las primeras hipótesis, reforzadas tiempo después por un libro relacionado con las investigaciones del caso, señalaron que el asesino pudo ser admirador de la chica, mesera de un restaurante que él frecuentaba.

Las cartas del Zodiaco

El primero de agosto de 1969, llegaron tres cartas idénticas dirigidas al Vallejo Times Herald, el San Francisco Chronicle y el San Francisco Examiner, las cuales contenía el reconocimiento de los homicidios y un criptograma de 408 caracteres en forma de acertijo. Pero ¿qué decía el mensaje del asesino del Zodiaco? Los códigos fueron descifrados una semana después por un matrimonio local, rezando el siguiente mensaje:

«Me gusta matar gente porque es mucho más divertido que matar animales salvajes en el bosque, porque el hombre es el animal más peligroso de todos. Matar algo es la experiencia más excitante. Es aún mejor que acostarse con una chica. Lo mejor de todo esto es que, cuando me muera, renaceré en el paraíso y todos a los que he matado serán mis esclavos. No os daré mi nombre porque tratarán de retrasar o detener mi recolección de esclavos para mi vida en el más allá».

Así empezó un prolongado envío de cartas del Zodiaco a la policía y a la prensa local, mofándose de ellos y exigiendo su publicación inmediata en primera plana.

Ataque de Napa

Las víctimas Bryan Hartnell y Cecilia Shepard fueron apuñaladas mientras merendaban a orillas del lago Berryessa. En este hecho, el agresor portaba una capucha negra, lentes de sol dispuestos sobre ella y un pañuelo o babero sobre su pecho, de acuerdo a la descripción de Hartnell, sobreviviente al ataque. Además, cruzó palabras con las víctimas antes de sacar unas cuerdas y ordenar a Cecilia que atara a Hartnell y a sí misma; cuando el atacante comprobó que los nudos estaban flojos, decidió acuchillar a la pareja.

Posteriormente, el hombre realizó la llamada desde un teléfono público alertando sobre el crimen, teléfono que la policía encontró aún descolgado cuando dio con su ubicación. Las autoridades tomaron huellas dactilares que, sumadas a la descripción de Cecilia, encontrada aún consciente en la escena del crimen, podían servir como evidencia para capturar al homicida. Se creía que era blanco, de edad entre 40 y 50 años, pelo castaño, cicatrices en la frente, corpulento, con gran inteligencia y conocimiento en códigos y lenguajes cifrados.

A pesar de estos detalles, no se encontró coincidencia con la base de sospechosos de la policía

Asesinato del taxista

El último homicidio adjudicado oficialmente al asesino del Zodiaco tuvo como víctima a un taxista atacado en Presidio Heights, cuando un hombre solicitó al chofer que lo llevara a dicha comunidad. Ya en el sitio, el misterioso sujeto disparó al taxista en la cabeza, tomó la cartera y la camisa de la víctima, las llaves del auto y huyó del lugar. Tres testigos alertaron del suceso a las autoridades, afirmando también que el agresor seguía cerca de la escena del crimen. Aun cuando la policía llegó rápidamente al lugar, el asesino del tarot desapareció, por lo que no pudo ser capturado. Las declaraciones de los tres testigos sirvieron para hacer un segundo retrato hablado.

Confirmando la autoría de dicho crimen, el asesino del tarot envió una carta al San Francisco Chronicle el 14 de octubre de 1969, a la cual incluyó un trozo de la camisa que anteriormente había despojado al taxista. El mes siguiente, por medio de otra misiva, afirmó que fue abordado por dos policías después de cometer el crimen, sin que estos sospecharan que estaban frente al asesino.

De esta carta llamó la atención un nuevo mensaje encriptado, que no pudo ser decodificado sino en diciembre de 2020, en el que seguía burlándose de los policías y afirmando que sumaba más esclavos a medida que ejecutaba los asesinatos.

Investigaciones posteriores y cartas finales

Una serie de hechos hizo que las pesquisas del caso se retomaran en 1970, entre ellos, el secuestro de una mujer y su pequeña hija. La madre aseguró, tras ver el retrato hablado tomado del caso del taxista, que era el mismo hombre que las retuvo, aunque las inconsistencias que aportó en sus relatos hizo que la policía descartara la idea de que fuera otra víctima del asesino del Zodiaco.

De hecho, las autoridades, guiados por otras misivas, postales y poemas que llegaron a la prensa, creyeron que no era uno, sino dos o más asesinos del Zodiaco que buscaban imitar los crímenes anteriores, sobre todo después que estas cartas apuntaban a homicidios no resueltos, en un intento de que fueran acreditados por el macabro asesino.

Después de tres años sin comunicación (periodo en el que la policía creyó que el asesino del Zodiaco fue atrapado o habría muerto), para 1974 la prensa volvió a recibir enigmáticas cartas similares a las del homicida, pero muchas de ellas no fueron autenticadas como hechas por él, repitiéndose esta acción en 1978, donde se debatió si la última misiva fue elaborada por el asesino o por algún fanático.

Algunas personas acusadas de ser el asesino del tarot

Alrededor de 2.500 sospechosos fueron sometidos a investigación con el fin de dar con el paradero e identidad del asesino serial, tanto en la época de los hechos como en años posteriores donde el caso ha sido reabierto. Entre ellos se encontraban:

Arthur Leigh Allen

Fue el principal sospechoso del caso, después de que un amigo denunciara a las autoridades que portaba en su auto unos cuchillos ensangrentados en vísperas del crimen del lago Berryessa. Tenía registro como delincuente sexual, porte ilegal de armas y de explosivos, pero al comparar su perfil con las pruebas recabadas en las diferentes escenas de los homicidios, se descartó que fuese el asesino del Zodiaco.

Jack Tarrance

Señalado por su hijastro, Dennis Kaufman, de ser el asesino del tarot, algo que afirmó en diversos programas televisivos y frente a las autoridades, señalando la similitud de la letra entre Tarrance y la de las cartas del Zodiaco. En 2007, Kaufman entregó al FBI varios objetos como evidencia, pero al ser sometidos a pruebas de ADN, no se comprobó la veracidad de la denuncia.

George Hodel

Columnista del San Francisco Chronicle, uno de los diarios que recibieron cartas del asesino del Zodiaco. Fue señalado por su hijo Steve en su libro “El vengador de la Dalia Negra”, asegurando que su padre también era el asesino de la Dalia Negra, debido al parecido de las cartas de ambos agresores. Esta teoría fue desechada posteriormente por los investigadores del caso.

Gary Francis Poste

Para 2021, gracias a un grupo de investigadores llamado Case Breakers, se apuntó a Poste como sospechoso de ser el asesino del Zodiaco. Este equipo interdisciplinario encontró coincidencias entre una foto de Poste y el retrato hablado de 1969, sobre todo comparando las cicatrices en la frente que ambos presentaban. Además, se comprobó que antes de la muerte de Poste en 2018, éste regaló armas, balas y casquillos que bien pudieron ser utilizados por el asesino del Zodiaco al cometer sus agresiones.

Esto apuntó a que el caso fuera reabierto una vez más para comparar los hallazgos de los Case Breakers con el expediente policial.

Después de repasar la historia del siniestro asesino del tarot, no queda duda del porqué este caso sin resolver haya influido en la realización de series televisivas, filmes, documentales y libros basados en estos hechos de la vida real. A pesar de la fama que ha tenido este caso dentro de la cultura popular, muchos todavía se preguntan de quién se trata o, después de tantos años, asumiendo que el agresor haya fallecido, ¿cómo murió el asesino del Zodiaco? La incógnita persiste hasta la actualidad, al igual que permanece vigente la búsqueda por hacer justicia, medio siglo después, a los cruentos homicidios cometidos por este asesino serial.

Conoce las lovemarks: qué son y por qué deberías implementarlas en tu estrategia de marketing

Hoy en día, la idea de las marcas de amor es un concepto procedente del marketing al cual la mayoría de nosotros como consumidores estamos bastante acostumbrados. Aunque las lovemarks es más que solamente transmitir un mensaje publicitario a través un discurso con una fuerte carga emocional; este principio de la publicidad se trata de conectar al cliente con la empresa que ofrece los bienes y servicios; reforzando la relación existente entre ellos a través de las conexiones emocionales del cliente con la marca.

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¿Qué es exactamente una lovemarks?

Lo primero que tenemos que tener muy presente cuando se habla de lovemarks y su influencia sobre los consumidores, es que al final del día las marcas de amor no son más que otra de las muchas caras que toma el branding publicitario. Pero, enfocada específicamente en el área de las emociones humanas.

Explicado de forma breve, las marcas de amor no son más que empresas cuya estrategia de marketing consiste en la presentación de estrategias comunicacionales que permitan conferirle ciertas características propias de los seres humanos a la marca, creando así una conexión mucho más fuerte entre el consumidor y la empresa que le ofrece productos a través de una dinámica mucho más natural y cercana con la persona que compra los productos de la marca.

Desde un punto de vista estratégico, la finalidad de las estrategias de lovemarks es convertir al consumidor recurrente en un individuo capaz de convertir a la marca en un impulsor de emociones como apego o empatía. Estratégicamente, todo esto se traduce en una revalorización de la marca dentro del mercado competitivo a través de estrategias de engagement.

Una de las principales características más resaltantes de los clientes lovemarks es que su elección de compra es netamente emocional; priorizado las emociones asociadas a la marca por encima de otros posibles argumentos más racionales como el precio, los ingredientes o el resto de las ofertas de la competencia.

Aunque si se analiza el tema de las marcas de amor desde una perspectiva más amplia, crear una lovemarks es mucho más que solamente hacer que los consumidores amen el producto. De hecho, el marketing de lovemarks va es mucho más enfocado hacia la compañía y la forma en que la imagen de la misma puede ser transformada en un argumento lo suficientemente fuerte como para influir en la decisión de compra de un individuo sin la necesidad de brindarle otro incentivo al comprador que adquirir el producto. 

Kevin Roberts y las marcas de amor

Si bien los principios teóricos que existen detrás de las lovemarks están profundamente ligados a la propia naturaleza del ser humano, lo cierto es que este concepto es relativamente nuevo si se lo compara con otras ideas que están más relacionadas con el marketing como área de especialización dentro del mundo de los negocios.

Las marcas de amor es un planteamiento que salió a la luz en el año 2004 con la publicación del primer libro de lovemarks del CEO de la agencia de publicidad inglesa Saatchi & Saatchi Kevin Roberts. Y a pesar de que la literatura disponible sobre las lovemarks ha crecido de manera considerable en los últimos años; su libro “Love Marcks: más allá de la marca” sigue siendo la guía definitiva en todo lo relacionado con estrategias de lovemark y cómo construir una lovemark.

Pese a que Lovemarks de Kevin Roberts es un título que no es precisamente para todos los lectores, se trata un material bastante preciso y que realmente desglosa a la perfección cómo las compañías pueden llegar a convertirse en marcas de amor, valiéndose solo de la relevancia que los productos respaldados por la marca tienen dentro de la vida de sus consumidores.

Portada del libros Lovemarks.
Editorial Empresa Activa.

Un punto importante dentro del libro de Roberts y que siempre tenemos que tener presente al hablar de marcas de amor como estrategias publicitarias, es que las lovemarks no tienen absolutamente nada que ver con la manipulación de posibles compradores a través de las emociones.

Más bien, la creación de marcas de amor es un sistema el cual consiste en identificar realmente qué representa el producto para las personas que lo utilizan y cómo esto, puede convertirse en una posibilidad para que la empresa pueda exteriorizar el compromiso con sus consumidores a través de la marca que la representa dentro del mercado competitivo.

Las tres bases para construir marcas de amor

No puede negarse que dentro del mundo de la publicidad, existe un antes y un después de los principios de las lovemarks. Ya que, el libro de Kevin Roberts hizo que saliera a la luz una realidad dentro del mundo de marketing que, antes, simplemente no tenía sentido.

El hecho de que un consumidor sea capaz de basar sus elecciones de compra con base a los sentimientos que le produce una marca resulta algo bastante ilógico. Principalmente, porque hablamos de una elemento intangible de la empresa, el cual está desprovisto de cualquier tipo de capacidad para poder retroalimentar la empatía y los estímulos positivos que recibe por parte del consumidor.

Sin embargo, aquí es donde la neurociencia y la psicología del consumidor comienzan a aparecer dentro de la teoría de lovemarks como herramientas para dotar a las empresas de herramientas comunicacionales que les permita no solamente darle una retroalimentación al consumidor. También, le brindan la posibilidad a la empresa de dar a sus clientes estímulos positivos que el mismo pueda asociar directamente con la marca como la fuente de donde proceden los mismos.

Tomando como referencia el resumen de Lovemarks de Kevin Roberts, tenemos que las marcas de amor están constituidas principalmente por tres elementos básicos. Mismos que ayudan a las lovemarks a producir la suficiente empatía en el consumidor, como para que el mismo centre su juicio de valor en las sensaciones que le transmite el producto en lugar de otros elementos más racionales relacionados con el mismo, como pueden ser los beneficios o el precio.

Curiosamente, cada uno de los tres elementos característicos de todas las lovemarks según la teoría de Kevin Roberts está directamente a escenarios que pueden ser construidos a través de la propia marca. Mismos en los cuales el consumidor se encuentra en una posición en donde las emociones se convierten en una respuesta intuitiva ante la situación planteada.

Misterio

En primer elemento que encontramos dentro de la teoría de marcas de amor de Roberts es el misterio. Visto desde un punto de vista más técnico, el misterio se traduce en un estímulo sensorial el cual deja al consumidor en un estado de incertidumbre que lo deja a la expectativa de qué es lo próximo que la marca traerá.

Al hablar de lovemarks en el mundo de la publicidad, es crucial que tengamos siempre en cuenta que todos los elementos que forman parte de las características de las marcas de amor deben ser abordados como si se tratase de factores que influyen en las etapas de una relación sentimental. Desde esta perspectiva, el misterio es un factor el cual permite que el producto renueve su atractivo ante el consumidor; pues cuando una marca es muy predecible, corre el riego de quedarse estancada y perder la relevancia que posee tanto para sus clientes como dentro de su propio segmento del mercado.   

Sensualidad

Cuando analizamos con detenimiento el propio concepto de sensualidad, lentamente empezamos a comprender el por qué este elemento es decisivo cuando se habla de las lovemarks y la influencia que estas poseen sobre sus clientes.

Visto desde la perspectiva de la publicidad, la definición de sensualidad es una condición la cual puede influir enormemente sobre la demanda de un bien o servicio. Pero, ser sensual, según la teoría de lovemarks de Roberts no tiene absolutamente nada que ver con el uso de estímulos comunicacionales que hagan referencia al sexo; la sensualidad está más relacionado con reconocer qué es aquello que realmente hace atractivo a un producto al consumidor y diseñar una estrategia comunicacional que permita sacarle el mayor provecho a esos atributos presentándolos de una manera sutil.

Intimidad

La intimidad, según la teoría de lovemarks de Kevin Roberts, se define como la habilidad que posee un producto de reflejar situaciones o hechos que sean relevantes dentro de la vida del consumidor. En palabras más simples, es la capacidad que tiene la marca de crear cercanía con el consumidor partiendo de la necesidad para la cual fue diseñada el producto originalmente.

Psicológicamente, la intimidad es un recurso que permite diseñar un medioambiente en donde la persona se sienta tan segura y cómoda dentro del mismo, que se muestra más dispuesta a dejar aflorar ciertos rasgos específicos que forman parte de su personalidad.  Esto mismo ocurre con las marcas de amor, según Roberts, pues estas se desenvuelven en un entorno tan cercano al del consumidor que instintivamente construye un lazo sentimental entre el producto que está identificado por la figura de la marca y su propia persona.

¿Cómo crear una lovemarks desde cero?

Ciertamente, el crear una marca de amor es una idea extremadamente atractiva para cualquier compañía. Especialmente, entre aquellas que ofrecen un servicio muy particular que está enfocado en las necesidades de un grupo de personas bastante específico.

Sin embargo, antes de empezar a diseñar un plan de medios repletos de estrategias comunicacionales con discursos sentimentales; es importante señalar que el objetivo de una lovemark no es simplemente garantizar una venta. En la gran mayoría de ejemplos de lovemarks que existen en la actualidad, vemos que el objetivo real de la empresa es crear una relación más cercana con el consumidor a través de la marca que las representa y los productos asociados a la misma.

Y un elemento que requiere toda relación es tiempo para aprender a reconocer las necesidades de cada una de las personas involucradas dentro de la misma.

El ser humano, psicológicamente, es un individuo el cual cuenta sus propias reacciones y percepción única de los estímulos externos y las reacciones emocionales, psicológicas y físicas que surgen como consecuencia de los mismos. Obviamente, esto es algo que se tiene que tener siempre presente dentro de cada uno los procedimientos necesarios para darle una forma definida a las marcas de amor.

Cada cliente tiene su propia manera de disfrutar, experimentar, percibir y establecer límites entre ellos y todo aquello que forma parte de su entorno para establecer unos parámetros de comportamientos para llevar una relación más sana con todo lo externo. De aquí se desprende la importancia de aprender a reconocer el significado de sensual, misterio e intimidad para diseñar un plan estratégico que permita construir marcas de amor alrededor en torno a los productos que la empresa ofrece dentro del mercado competitivo.

Si hablamos específicamente sobre cómo crear una lovemarks teniendo en cuenta los principios teóricos de Kevin Roberts, lo primero que debemos hacer es estructurar un plan de acción con base al tipo de público que deseamos abordar con los productos y las necesidades más apremiantes de los mismos. Teniendo esto en consideración, es posible establecer que entre los pasos fundamentales para diseñar estrategias de marcas de amor tenemos:

Análisis minucioso del mercado

El primer paso para la creación de una lovemarks, es hacer un seguimiento minucioso del mercado para el cual el producto que elabora la compañía se ajusta mejor según sus cualidades y tipo de necesidad que ayuda a solventar.

Público desatendido

Un aspecto en común que poseen básicamente todas las marcas de amor que existen en la actualidad, es que toda su oferta y estrategias de marketing están construidas en base, un producto que existe para una necesidad tan específica que, inevitablemente, los consumidores terminan por adquirir un cierto cariño por la marca que lo representa. Encontrar ese segmento del público que no se siente del todo satisfecho con la oferta actual de productos que ofrece el mercado, es algo esencial para que la propia marca adquiera cierta notoriedad dentro del segmento y alimentar la curiosidad de aquellos consumidores que pudieran encajar con las características de la buyer persona de la empresa.  

Promover la filosofía de la empresa

Desde el proceso de fabricación hasta el desarrollo del sistema de posventa de la compañía, todo dentro de las marcas de amor tiene que estar diseñado para promover y exteriorizar cada parte de la filosofía corporativa de la empresa. Este principio, dentro de las lovemarks, es lo que ha convertido en al storytelling en una de las herramientas más frecuentemente usadas para presentar un discurso que permita vincular los principios éticos de la compañía con las emociones de los consumidores que adquieren sus productos.

Relación producto-experiencia

Ya en los primeros capítulos del libro de Kevin Roberts, se puede observar que el argumento más frecuentemente utilizado por los consumidores para justificar su elección de compra es la experiencia. Por este motivo, la mayoría de las marcas de amor que existen hoy en día, se concentran más en hacer resaltar el producto a través de experiencias relacionadas con el mismo en lugar de los propios atributos o cualidades que posee.

Estrategia de contenidos a largo plazo

Como en cualquier tipo de relación, las lovemarks requieren de tiempo y mucho esfuerzo por parte de la empresa interesada para crear y reforzar los lazos que existen entre ellos y su público objetivo. De hecho, una parte crucial de qué es ser sensual, según Roberts desde el punto de vista publicitario, consiste en hacer que los consumidores realmente tengan el tiempo suficiente para que la marca se convierta en una presencia cotidiana tanto dentro de su vida personal como dentro del entorno que les rodea.

Darle personalidad a la marca

Las marcas de amor, son auténticos personajes únicos dentro del mercado competitivo. Esto no solo las hace sumamente llamativas con respecto a su competencia; también contribuyen a que las mismas posean una manera de dirigirse a sus clientes que sea percibida como más natural en cuanto al proceso de comunicación se refiere.

Incentivar la participación de los clientes

A diferencia de las empresas con estrategias de branding un poco más conservadoras, las lovemarks siempre buscan que los consumidores evolucionen junto con ellas. Lógicamente, esta tendencia a buscar involucrar a los clientes en cada una de las etapas por las que atraviesa la empresa hacen que las mismas sean percibidas como mucho más cercanas a los clientes y más sensibles ante las necesidades particulares de cada uno de ellos.  

Mostrar el lado humano de la empresa

Otra característica que es muy propia de las marcas de amor, según Kevin Roberts, es la necesidad de exteriorizar el lado más humano de la compañía. Al reforzar que tras de la imagen que presenta la empresa a través de la marca existen personas adiestradas y preparadas para contribuir con la satisfacción de los clientes, automáticamente esto genera una respuesta empática por parte del individuo que hace al producto mucho más atractivo.

Si algo nos ha dejado muy en claro Kevin Roberts con su libro “Lovemarks: más allá de la marca”, es que los hábitos de los consumidores modernos han hecho que los mismos tengan una tendencia a refugiarse en marcas que más allá de comercializar productos para solventar sus necesidades; sientan que realmente los representan. Uno de los objetivos de la gran mayoría de las marcas de amor que existen hoy en día, es convertir a la empresa en el centro de una comunidad que comparten visiones, valores y sobre todos sentimientos muy similares ante las situaciones específicas en donde la marca deja de ser solo la imagen de un producto; para convertirse en una parte de su vida como usuario y consumidor.

Cinco noticias clave del viernes 23 de septiembre

Encontraron rastros de opio en una cerámica de 3,500 años de antigüedad

Según un nuevo estudio que encontró rastros de opio en vasijas de cerámica de 3,500 años de antigüedad de Tel Yehud, una necrópolis cananea en Israel, las personas que hicieron vida en la Edad del Bronce, en el Levante, pueden haber sido las primeras en drogarse con drogas psicoactivas. 

“Este es el primer uso de opio identificable sin sombra de duda en el Levante, y diría que incluso en el Viejo Mundo”, dijeron los arqueólogos de la Universidad Ludwig Maximilian de Munich, quienes realizaron pruebas en 22 piezas justo después de que fueran excavadas en 2017 en las tumbas de Tel Yehud.

De acuerdo al estudio, ocho de los recipientes habían almacenado alcaloides de opio, provenientes de la planta de amapola, también había morfinano, que proviene de la morfina, así como ácido opiánico y otros compuestos en la firma química del opio.

Las personas que desconfían de sus semejantes muestran mayor confianza en la AI

Una investigación de Penn State ha encontrado que la desconfianza de una persona en los humanos predice que tendrá más confianza en la capacidad de la inteligencia artificial para moderar el contenido en línea. Los investigadores subrayaron que los hallazgos “tienen implicaciones prácticas tanto para los diseñadores como para los usuarios de herramientas de inteligencia artificial en las redes sociales”. 

“Encontramos un patrón sistemático de personas que tienen menos confianza en otros humanos que muestran una mayor confianza en la clasificación de AI (…) esto parece deberse a que los usuarios invocan la idea de que las máquinas son precisas, objetivas y libres de prejuicios ideológicos”, detallaron los expertos. 

De acuerdo al estudio, la personalización de las interfaces en función de las diferencias individuales puede alterar positivamente la experiencia del usuario. Asimismo, indicaron que el tipo de moderación de contenido en el estudio implica monitorear las publicaciones en las redes sociales en busca de contenido problemático como discurso de odio e ideación suicida.

Premian una casa de rancho sostenible impresa en 3D que se construyó en dos semanas

House Zero, una casa impresa en 3D que combina a la perfección el diseño tradicional y el futurista, ha sido premiada por su vanguardismo. Este proyecto de demostración que se encuentra en Austin, mide 623,316 metros cuadrados, tiene tres habitaciones, dos baños y fue diseñado con madera natural, entradas de luz natural y vistas a la naturaleza.

Este diseño innovador se materializó gracias a una colaboración entre Lake Flato Architects y Vulcan de ICON, que se encargó de imprimir el sistema de construcción del esqueleto de la casa que se terminó en solo dos semanas.

“House Zero es la zona cero para el surgimiento de lenguajes de diseño y vernáculos arquitectónicos completamente nuevos que utilizarán la construcción robótica para ofrecer las cosas que más necesitamos de nuestra vivienda: comodidad, belleza, dignidad, sostenibilidad, accesibilidad y esperanza”, expresó escribe Jason Ballard, co-fundador y CEO de ICON.

Las plantas de interior populares contienen sustancias tóxicas que afectan significativamente a la salud

El experto en horticultura Paul Alder, advirtió que varias plantas que se encuentran comúnmente en los hogares, como los narcisos, el aloe vera y la hiedra inglesa, pueden causar inflamación de la garganta, vómitos y, en el peor de los casos, la muerte. Explicó que estas especies contienen una sustancia química que es la causa común de los cálculos renales y puede afectar gravemente a los niños y las mascotas.

Por ejemplo, los lirios de cala liberan cristales microscópicos en forma de aguja que pueden provocar la muerte si no se tratan de inmediato. Otro caso es el del filodendro, una planta que se adapta a diversas condiciones de iluminación y agua que le permiten prosperar en interiores. Comer sus hojas causa náuseas, ardor en la piel, hinchazón de la garganta, vómitos y diarrea.

Las plantas de aloe vera, que prosperan en interiores durante todo el año, contienen una sustancia química llamada saponina, que es tóxica para los animales y los niños. Explicó el experto que, al ser ingerida, puede causar vómitos excesivos, diarrea severa y niveles bajos de azúcar en la sangre.

Instagram está desarrollando una herramienta para evitar los nudes no solicitados

Meta, la empresa matriz de Instagram, ha confirmado que está desarrollando una herramienta que puede bloquear fotos de desnudos (nudes) no solicitadas enviadas en un mensaje directo (DM). La llamada ‘Protección de desnudez’ funcionará detectando una imagen desnuda y cubriéndola, antes de darle al usuario la opción de abrirla o no.

Con respecto a esta nueva herramienta, Meta aseguró que la app no podrá ver las imágenes reales ni compartirlas con terceros. Asimismo, subrayó que esta nueva opción “ayudará a los usuarios a protegerse de los nudes y otros mensajes no deseados”.

“Estamos trabajando en estrecha colaboración con expertos para garantizar que estas nuevas funciones preserven la privacidad de las personas, al tiempo que les dan control sobre los mensajes que reciben”, dijo Meta.

Las 15 películas de abogados más intrigantes de la historia

La industria del cine crea historias fantásticas que entretienen y hacen soñar; pero también puede mostrar casos reales y juicios impactantes en las mejores películas de abogados y de Derecho. La intriga, el suspenso y la lucha por la justicia se pueden encontrar en las mejores películas de juicios para mirar en el cine, en casa y en las plataformas digitales. Estas son las 15 mejores películas de abogados de todos los tiempos.  

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12 hombres sin piedad (1957)

El clásico cinematográfico, 12 hombres sin piedad fue incluida entre la compilación “100 años… 100 películas” del American Film Institute, y la convierte en una de las mejores películas de abogados de la historia del cine. Basada en la obra homónima para la televisión, cuenta la pugna que llevan adelante los 12 miembros del jurado que intentan decidir la suerte de un joven por el asesinato de su padre. El jurado 8, interpretado por Henry Jonda, es el único que cree en la inocencia del joven e insta a sus compañeros a discutir el caso y a reconsiderar la posible condena a muerte.

peliculas de abogados: 12 hombres

El juicio de los 7 de Chicago (2020)

Otra de las mejores películas de juicios de los últimos años es El juicio de los 7 de Chicago, estrenada en Netflix en 2020. Basada en los hechos reales, la película muestra a un grupo de activistas que fueron procesados a juicio por sus protestas en contra de la Guerra de Vietnam en la Convención Nacional Demócrata de 1968.

Dirigida y escrita por el director estadounidense Aaron Sorkin, el film, una de las mejores películas de abogados en Netflix, contó con la participación de Sacha Baron Cohen y Eddie Redmayne en los roles principales y obtuvo una nominación al Oscar como mejor película del año.

Mi primo Vinny (1992)

La precisión con la que se representa el juicio en la historia hace de Mi primo Vinny una de las mejores películas de abogados de la historia. Protagonizada por Joe Pesci y Marisa Tomei en 1992, no solo recibió elogios por los críticos de cine, sino también de especialistas en materia legal como el fiscal general de EEUU, Merrick Garland.

La cinta se proyecta con frecuencia en los salones de clase de derecho como herramienta de formación para ejemplificar el procedimiento judicial básico. Sin duda, “Mi primo Vinny es una de las mejores películas jurídicas modernas.

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Veredicto final (1982)

Protagonizada por Paul Newman, Veredicto final sigue la historia de un abogado alcohólico y fracasado que una vez fue una gran promesa del derecho. En un intento por redimirse, toma un caso de negligencia médica y lo lleva a juicio, rechazando la oferta del hospital, para sorpresa del juez y de los familiares de la victima. La cinta es una de las mejores películas de juicios de los últimos años y fue incluida en 2013, entre los “101 mejores guiones” de Writers Guild of America.

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Kramer vs Kramer (1979)

Entre los clásicos del cine se encuentra el film Kramer vs Kramer como una de las mejores películas de juicios de todos los tiempos. La trama presenta los conflictos de la pareja por la custodia de su hijo pequeño Billy. La película se hizo ganadora de cinco premios de la Academia, entre ellos, el galardón a Mejor Película. Fue protagonizada por Dustin Hoffman y Meryl Streep; la dirección estuvo a cargo de Robert Benton.

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El secreto de tus ojos (2009)

La película argentina de Juan José Campanella fue reconocida por la Academia como la mejor película en lengua extranjera en 2009 y es de las grandes películas de abogados buenas. El secreto de sus ojos es un thriller de suspenso jurídico sobre un oficial de justicia que se obsesiona por un brutal asesinato cometido en 1974. La historia protagonizada por Ricardo Darín, está basada en la novela de Eduardo Sancheri, La pregunta de sus ojos, y supone un viaje entre el pasado y el presente de un crimen sin resolver.  

Erin Brockovich (2000)

Con la ganadora del Óscar como mejor actriz, Julia Roberts, a la cabeza; Erin Brockvich se destaca como una de las mejores películas relacionadas con el derecho. La trama, basada en una historia real, narra la vida de una madre soltera que, sin contar con formación jurídica, logra responsabilizar a la compañía Pacific Gas and Electric Company por la contaminación fatal del suministro de agua de la Hinkley en California. La cinta se estrenó en 2000 y fue nominada al Oscar como Mejor Película, mejor director (Steven Soderbergh) y otras categorías.

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Philadelphia (1993)

El abogado, Andrew Beckett, es despedido misteriosamente del bufete donde trabajaba, luego de que presentara visibles signos de haber contraído el SIDA. Por ello, adelantó un juicio en contra de la empresa para solicitar una indemnización legal por el despido discriminatorio. Este es el argumento de una de las mejores películas de abogados de la historia. Protagonizada por Tom Hanks, quien ganó el Oscar por su actuación en el papel de Beckett, y por Denzel Washington, que interpretó al abogado de Beckett, Joe Miller.

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El cliente (1994)

De la mano de uno de los mejores escritores norteamericanos de suspenso legal, John Grisham, llega El cliente, la adaptación cinematográfica del libro homónimo de 1994. La historia, una de las mejores películas de juicios modernas, cuenta cómo las personas quedaban atrapadas en la agonía del sistema legal estadounidense. Protagonizada por Susan Sarandon y Tommy Lee Jones, interpretan a los abogados del juicio donde un niño de 11 años es testigo de la muerte de un miembro de la mafia y luego es presionado para que revele la confesión del óbito.

peliculas de abogados: el cliente

Algunos hombres buenos (1992)

Algunos hombres buenos o Cuestión de honor, como se llamó en Latinoamérica, es una de las mejores películas de juicios de los últimos años que reúne a un elenco de estrellas de la talla de Tom Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson. En la trama, el teniente Daniel Kaffe, interpretado por Cruise, debe defender a dos reclutas acusados de matar a uno de sus compañeros, bajo el argumento de haber actuado en el cumplimiento de ordenes superiores. En esta historia, una de las mejores películas de abogados, Nicholson se hizo del Óscar al mejor actor de reparto por su brillante interpretación como villano.

peliculas de abogados: algunos buenos hombres

Anatomía de un asesinato (1959)

Una excelente película de criminología del cine clásico es, sin duda, Anatomía de un asesinato, estrenada en el año 1959. Se trata de la historia del abogado Michigan Paul Biegler (James Stewart), quien debe defender al teniente Manion (Ben Gazzarra) por el asesinato del dueño de un bar local, acusado de violación. La cinta es considerada uno de los mejores dramas judiciales y una gran película de un abogado que defiende a un asesino.

peliculas de abogados: anatomia de un asesinato

La firma (1993)

John Grisham ha escrito extraordinarias novelas de suspenso legal. La firma fue la primera adaptación al cine de uno de sus mejores thrillers. Dirigida por Sydney Pollack, se ha convertido en una de las mejores películas para abogados que presenta una historia de mafiosos, problemas fiscales y lavado de dinero. El papel principal está a cargo de Tom Cruise, y Holly Hunter fue nominada al Oscar como actriz de reparto en una interpretación de apenas cinco minutos y 59 segundos, y es el performance más corto que ha recibido una nominación por la Academia.

peliculas de abogados: La firma

Aguas oscuras (2019)

Aguas oscuras, o como fue llamada en Hispanoamérica, El precio de la verdad, protagonizada por Mark Ruffalo y Anne Hathaway, es una de las mejores películas sobre grandes empresarios y juicios millonarios. Ruffalo interpreta a un exitoso abogado corporativo dedicado a defender a las compañías más importantes, pero que luego de ser contactado por un granjero que sostiene haber perdido su ganado a causa de una intoxicación, decide tomar el caso y embarcarse en una lucha contra la poderosa corporación DuPont. La cinta se hizo con el Premio César como mejor película extranjera en 2021.

Acusados (1988)

Otra de las películas de derecho basada en casos de la vida real es Acusados, dirigida por Jonathan Kaplan en 1988. La cinta cuenta la lucha legal que tuvo que librar Sarah Tobias, víctima de una violación grupal, contra sus agresores. Fue considerada una de las grandes películas sobre derecho penal, audaz y controversial para su época y se convirtió en un gran éxito comercial con apoyo de la crítica. Jodie Foster se galardonó con varios premios, entre ellos el Oscar y el Globo de Oro, por su performance en el papel principal.

peliculas de abogados: acusados

El Juez (2014)

No solo es una película de abogados sino también ofrece una mirada crítica a la familia y al retorno a las raíces. El juez, protagonizada por Robert Downey Jr. y Robert Duvall, es una de las mejores películas sobre abogados. La trama involucra al abogado Hank Palmer (Downey Jr.), quien, tras la muerte de su madre, vuelve a su pueblo natal para reencontrarse y reconstruir la relación con su padre, el Juez Joseph Palmer (Duvall).  Las cosas se complican cuando éste es acusado de cometer asesinato y su hijo asume su defensa. Duvall fue nominado al Oscar y al Globo de oro por su actuación.

peliculas de abogados: el juez

En definitiva, en el cine o en las plataformas digitales se pueden ver películas de abogados o disfrutar de una buena película de casos reales en español o en inglés, sobre juicios y abogados. Reconocidas y galardonadas por la crítica y la Academia, las mejores películas de juicios de la historia del cine han formado parte de la cultura y, en algunos casos, como referencia en la formación de nuevos profesionales del derecho. Guiones originales, adaptaciones de grandes novelas o basadas en hechos reales, las mejores películas de abogados ofrecen una visión interesante del Derecho, la justicia y la búsqueda de la verdad.  

Física cuántica y espiritualidad: su conexión es más importante de lo que imaginas

Aunque resulte aún bastante difícil de comprender los experimentos científicos revelaron un comportamiento en las partículas subatómicas de la materia, que desafían las leyes clásicas de la física y aseguran que cada cosa que nos sucede depende exclusivamente de nuestros pensamientos y emociones. Que el mundo objetivo depende de nuestra observación, es el planteamiento más poderoso entre la física cuántica y la espiritualidad. A continuación conozcamos en detalle qué es y para qué sirve la física cuántica, qué estudia la física cuántica y en qué términos se aplica la filosofía cuántica.

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Teoría que relacionan la física cuántica y la espiritualidad

La física cuántica es la ciencia que estudia las partículas subatómicas, la cual asegura que todo a nuestro alrededor, incluyéndonos está formado por átomos, que a su vez están formados por partículas. Dichos átomos están compuestos en un 99,9 por ciento de energía y un 0,01 de materia, es decir, que universo es prácticamente energía que nos rodea y que nos transmite información de todo lo que podemos ver y tocar.

La teoría cuántica surgió a principios del siglo XIX con las conclusiones del físico Max Planck y sus fundamentos fueron respaldados por el científico Albert Einstein, lo que logró que se constituyera como una rama de las ciencias, la física y anulara rotundamente las ideas propuestas por la mecánica newtoniana; la cual se encargó de analizar los fenómenos que podían ser observados por el hombre. El error de la descartada teoría era el de afirmar que solo existía la materia.

Las investigaciones renovadas o la deifnición de física cuántica demostraron que el universo funciona con reglas y leyes imperceptibles al ojo humano o a cualquiera de nuestros sentidos: El quantum, la partícula de energía más pequeña de todo el universo.

Quantum y la coherencia

A partir del reconocimiento de la física cuántica, sobresalió la falla de que la mecánica clásica  no otorgaba respuesta a la curiosidad de un universo en el que quien observaba un objeto podía afectarlo con solo verlo, es decir, era un universo que parecía invisible pero que era intervenido por el pensamiento de los hombres.

Se habló entonces del poder de la mente humana y de la capacidad de atraer magnéticamente a través de los pensamientos y sentimientos algunos sucesos, es decir que todas nuestras experiencias son moldeadas por nosotros mismos, y ante tal responsabilidad debemos generar conciencia de que lo que transmitimos sea para mejorar nuestras vidas. 

Esta asociación existente entre lo que pensamos y sentimos es denominada coherencia, lo que hace posible que nuestros deseos se materialicen en nuestra realidad. Y el llamado hilo común, que supone la unión de la mente el espíritu y la materia. La psicología también se adhiere a la teoría con su término la programación subconsciente, la cual puede intervenir en beneficio o en contra del resultado de nuestros  pensamientos y sentimientos sobre las cosas.

Independientemente de nuestras creencias y sus modos de expresión, sea religión, conexión cuántica, neurociencia o programación neurolingüística; la ciencia comprobó que no tenemos una control directo sobre lo que creemos, pensamos o sentimos.

Dalai Lama

El  líder espiritual del budismo, Dalai Lama catalogó la relación entre la física cuántica y la espiritualidad como algo obvio, afirmando que los átomos que componen los cuerpos de todos los seres vivos, tiempo pasado formaron parte de un todo, un todo que originó el universo que conocemos y a todos los que pertenecemos a él; que estamos hechos de polvo de estrellas y que estamos conectados de una u otra forma.

Aunque en el transcurso de la historia la ciencia y la definición de espiritualidad han sido dos ramas divergentes, apoyado en los enunciados de la física cuántica, la filosofía budista es ese punto medio que ha logrado estrechar los lazos entre su religión y la ciencia. La espiritualidad budista dicta que hay que dejar atrás las ataduras físicas para poder darle importancia a la conciencia, según el Dalai Lama a la parte psíquica del ser, pues somos reflejos de nuestros sentimientos y pensamientos.

En el año 2015 durante una conferencia sobre física cuántica y filosofía Madhyamaka, celebrada en Nueva Delhi, el Dalai Lama acompañado de importantes físicos lograron acuerdos de encuentro entre la física cuántica y la espiritualidad, causando impacto como uno de los pocos hombres santos en aceptarlo y aportar conocimientos del budismo en esta ciencia.

Amit Gosvami

Otro científico pionero en el tema fue Amit Gosvami, destacando con su trabajo Ciencia y espiritualidad: una integración cuántica. Este profesor y miembro del departamento de física teórica de la Universidad de Oregón, sostiene con su investigación que las micropartículas tienen un comportamiento muy interesante de acuerdo a lo que hace el observador. Cuando quien observa realiza una acción, la micropartícula produce una onda y ocurre igual cuando no hace nada.

Beneficios de la energía cuántica espiritual

Basados en estos pensamientos y teorías sobre la energia cuántica y la energía espiritual, la realidad es un reflejo de nuestros pensamientos y la repetición de ciertas actitudes que se transforman en hábitos, pero también de la resistencia que oponemos al cambio. Así dos personas pueden franquear la misma situación, pero vivirla y experimentar una realidad diferente, incluso interpretarla de manera diferente.

Miles de personas en el mundo creen en la denominada Ley de la Atracción, la cual indica que atraemos todo lo que pensamos. Muchos aseguran que es una ley natural similar a la gravedad y que creas en ella o no, igual funciona y afectará tu vida y también creará tu realidad. Esta controvertida ley apegada a la metafísica y física cuántica, defiende que todo lo que llega o sucede en nuestra vida ha sido el resultado, consciente o inconscientemente, de lo que hemos deseado y termina manifestándose en nuestra realidad, por ello la importancia de controlar y cuidar de nuestros pensamientos del presente que construyen la realidad del futuro.

Bajo esta fórmula es de suponer que todo pensamiento se manifestará en nuestra vida de alguna manera, así las desgracias son producto de pensamientos que no sabemos manejar mientras los éxitos son producto del manejo sabio de los pensamientos, pues según la ley atracción y lo qué es la fisica cuantica, si tenemos un deseo y pensamos en cómo hacerlo realidad, poco a poco aparecerán en nuestro camino los medios para hacerlo realidad. 

Claro que 50 por ciento corresponde al trabajo de pensar en el éxito,  el otro 50 por ciento es la acción, es decir el trabajo duro para lograrlo. Si no compras e billete de lotería, por mucho que pienses en el premio, no lo ganarás. Es esencial empezar a tomar conciencia de los pensamientos que emitimos al universo,

Libros de física cuántica y espiritualidad

Existe una biblioteca enorme de libros de ciencia divulgativos bastante sencillos, si es que nos parece muy enredado entender sobre física cuántica, y especialmente sobre su relación con la espiritualidad. Además son muchas las ciencias interesadas e involucradas en la mecánica cuántica y lo mucho que se asocia con el destino de las personas según como se observe y se piense la vida. Sí, existe el libro Mecánica cuántica para principiantes,  en español o en inglés, pero si quieres una lectura un poco más retadora, te invitamos a que consultes los siguientes textos: 

El universo espiritual: la visión de un físico del espíritu, el alma, la materia y el yo – Fred Alan Wolf

En este libro el escritor Wolf hace una apreciación moderna sobre la física cuántica, la religión y la filosofía, citando el pensamiento y visión de autores como Platón, Aristóteles y Santo Tomás. Entre los temas referenciales destacan la creencia del antiguo Egipto en las nueve formas del alma o la idea cabalística del alma; el alma actuando en secreto para traer orden espiritual a un universo caótico de materia y energía y la visión budista de un «no-alma». 


Fred Alan Wolf en su obra invita al lector a la reflexión sobre preguntas como ¿Por qué creemos en el alma? ¿Es parte del mundo material? ¿Sobrevive el cuerpo después de la muerte? 

Dando el salto cuántico: la nueva física para no científicos – Fred Alan Wolf

Este libro hace un recorrido por la historia de la física pero desde una visión humanizada de la ciencia y de cómo se relacionan la mecánica cuántica, Dios, el pensamiento humano y la voluntad. También reflexiones sobre nuestra comprensión de la naturaleza de la realidad y la relación con el cosmos. En esta obra, Ala Wolf se explaya en los interesantes descubrimientos de Galileo y Newton y en las fascinantes teorías de científicos como Planck, Einstein, Bohr y Bohm. 


Enigma cuántico: la física se encuentra con la conciencia – Bruce Rosenblum/Fred Kuttner

En una exploración de la conciencia, los autores Rosenblum y Kuttner se encuentran con la mecánica cuántica, una de las teorías más exitosa de la ciencia y por la cual descubrieron que la física se encuentra con la conciencia. Explica en su libro todo esto en términos no técnicos con la ayuda de algunas historias fascinantes y anécdotas sobre los creadores de dicha teoría. Presentan el misterio cuántico con honestidad, enfatizando verdades y mentiras. Los lectores logran alucinar con la experiencia particular de los físicos.


Gracias a los hallazgos de la teoría mecánica y física nos estamos acercando a la predicción del inventor Nikola Tesla, quien concretamente expresó que “El día que la ciencia estudie cosas no físicas, progresará más en una década que en todos los siglos de su existencia”. La física cuántica y espiritualidad están hoy más cerca que nunca tratando de corroborar que  un objeto cambia cuando es influenciado por el observador, que podemos estar en dos lugares al mismo tiempo y que podemos viajar más rápido que la luz. No es una revelación tan nueva como se piensa la teoría de muchos mundos o vocablos como bilocación, telequinesis o materialización, al menos para las ciencias esotéricas. No hay dudas de que este será el sendero hacia la convergencia entre la ciencia y espiritualidad.

La historia de Disney no tiene desperdicio. Así ha llegado a ser la empresa de entretenimiento más grande del mundo

El mundo, como lo conocemos, se formó por muchas generaciones con la historia de Disney y sus películas. Los dibujos Disney dieron vida al entretenimiento hollywoodense y también en muchas partes del mundo; todo el peso de ese impacto cultural recayó sobre un solo hombre y una enorme compañía: Walt Disney. A continuación, en este artículo no solo hablaremos de la biografía de Walt Disney y cómo se desarrolló cada etapa de su vida, sino que también arrojaremos luz sobre el establecimiento del emporio Disney.  

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Biografía de Walt Disney

Todo el mundo lo conoció como el creador de Mickey Mouse, pero en aquellos tiempos de fama, muchos se preguntaron cómo se llama Walt Disney en realidad. De acuerdo a los registros, su nombre completo era Walter Elias Disney (1901-1966), pero solo era conocido como Walt Disney para fines profesionales. En esta sección haremos un repaso biográfico de cuándo nació y murió Walt Disney, quién fue Walt Disney así como su evolución personal y profesional.

La historia de Walt Disney: primeros años de vida

Actualmente, todo el mundo sabe quien es Walt Disney, mejor dicho, quien fue, pero siempre es necesario tomarse el tiempo de echar la mirada hacia atrás para saber cómo fue la vida del creador Walt Disney. Para responder a la interrogante sobre en qué siglo nació Walt Disney, debemos ubicarnos en Chicago, cuando su vida inició en 1901, en el siglo XX. 

El lugar de nacimiento de Walt Disney fue en Hermosa, Chicago, Illinois, Estados Unidos, donde sus padres Elias Disney, un agricultor y carpintero, y Flora Call, una maestra de escuela pública vieron nacer al pequeño Walt, quien tiempo después haría vida en una granja cerca de Marceline, Missouri, en el Medio Oeste estadounidense, un lugar que (según los historiadores) sirvió de inspiración para crear la calle principal, EE. UU., de Disneylandia. 

Fue Missouri donde el pequeño Walt se educó y empezó a mostrar su vena artística, pues era muy bueno con los dibujos, los trazos con crayones y las acuarelas. Tiempo después, la familia Disney abandonó la granja y se mudó a Kansas City, donde Walt y sus hermanos ayudaban a su padre en la repartición de su ruta de periódicos matutinos; justo en ese momento Walt empezó incrementar su interés por el arte e inició estudios sobre los dibujos animados en una escuela por correspondencia, para mejorar en el Instituto de Arte y Escuela de Diseño de Kansas City.

Walter Elias Disney

Antes de ser conocido únicamente como Walt Disney, Walter Elias y su familia volvieron en  1917 a Chicago y Walt inició sus estudios en la escuela secundaria McKinley, donde se interesó por la fotografía, hizo dibujos para el periódico escolar y también perfeccionó sus habilidades con las caricaturas, puesto que se había ilusionado con trabajar como dibujante y caricaturista para periódicos. Es por ello que quiso potenciar su progreso asistiendo a clases nocturnas en la Academia de Bellas Artes de Chicago. 

Pese a estar interesado por el arte, Walt también tenía sus ideales patrióticos, los cuales lo llevaron a unirse al ejército de los Estados Unidos para luchar contra Alemania a mediados de 1918, pero al ser demasiado joven le dieron una respuesta negativa. Sin embargo, sus esfuerzos por apoyar al país no fueron en vano, ya que logró unirse la Cruz Roja como conductor de ambulancia tras falsificar la fecha de nacimiento de su certificado de nacimiento. Tuvo presencia en Francia, desde septiembre a noviembre, cuando regresó después del armisticio. 

Walter Elias combinó su trabajo en la Cruz Roja con el arte, puesto que se dedicó a hacer dibujos en el costado de su ambulancia como decoración, tan notable fue su obra que parte de sus ilustraciones se publicaron en el periódico militar Stars and Stripes. Ya en 1919, de vuelta en Kansas City, trabajó como aprendiz de artista en Pesmen-Rubin Commercial Art Studio e hizo amistad con el artista Ub Iwerks.

Vida profesional

En 1920 Pesmen-Rubin se fue a la quiebra en Navidad y esto llevó a Walt, quien en ese entonces tenía 18 años, se juntó con Iwerks tras ser despedidos y formaron la compañía Iwerks-Disney Commercial Artists, que no tuvo éxito por no atraer a mucha clientela. Pero eso no detuvo a los aliados, puesto empezaron a trabajar en Kansas City Film Ad Company de AV Cauger; en esta escuela para ambos, la empresa usó la técnica de animación recortada para crear comerciales y fue ahí donde Walt Disney se interesó por la animación como Mutt y Jeff y Koko the Clown, los preferidos personajes de Walt Disney.

Walt se interesó por la animación cel sobre la animación recortada, que era la opción predilecta de Cauger. En esta situación Disney formó equipo con su compañero de trabajo de Film Ad Co, Fred Harman, y empezaron a comercializar sus creaciones, tales como Newman’s Laugh-O-Grams, que se proyectó en el Newman Theatre local, cine que fue su principal cliente. El fundador de Disney fue perfeccionando sus técnicas de animación y animación en vivo; para el año 1923 dejó Kansas y se fue a Hollywood con sus materiales de dibujo, 40 dólares para sobrevivir, una película animada y de acción en vivo terminada. 

Luego, se conectó con su hermano Roy O. Disney, quien vivía en California, y se sumó a su sueño con 250 dólares para aportar, más 500 dólares extra que salieron de un préstamo. Juntos construyeron un soporte de cámara en el garaje de su tío y empezaron a trabajar, hasta que lograron recibir un pedido desde Nueva York para hacer el primer cortometraje de Alice Comedy.

Como todo iba marchando bien en la empresa Disney Brothers Studio (luego The Walt Disney Company), Walt se enamoró de una de sus empleadas en 1925; su nombre era Lillian Bounds, quien se convirtió en la esposa de Walt Disney y también en la madre de sus dos hijas, Diane y Sharon.

The Walt Disney Company se convirtió en una empresa familiar pero también en un sueño de crecer en el arte de la animación para iluminar el mundo, es por ello que cuando te preguntes por qué Walt Disney creó Disney, debes pensar en que su visión fue transformar la manera en la que el entretenimiento arropaba a los hogares del mundo. 

El nacimiento de Mickey Mouse

La biografía de Walt Disney y la historia de Disney no está completa sin Mickey Mouse que, por supuesto, ha sido y será la figura emblemática de la fundación de Disney. Ahora bien, sabes qué día nació Walt Disney, pero no cuándo nació el reconocido y querido ratón… Antes de él, existió Oswald The Lucky Rabbit, pero por problemas de derechos y presupuesto de Universal Pictures, Walt y su equipo no pudieron seguir produciendo material sobre el suertudo conejo; en cambio Walt e Iwerks crearon a Mickey Mouse o “Mortimer Mouse”.

Lillian fue la encargada de apodar al adorable ratón y la voz de Mickey fue proporcionada por Walt Disney, quien en ese entonces estaba un poco distanciado del proceso de animación hasta 1947. No fue sino hasta mayo de 1928 que Mickey Mouse apareció en un proyección de prueba del corto Plane Crazy, y debutó oficialmente en noviembre de ese mismo año en la pantalla en Steamboat Willie, el primer dibujo animado sonoro totalmente sincronizado del mundo, el cual se proyectó en el Colony Theatre de Nueva York.

Increíblemente, Mickey le otorgó el reconocimiento, pero en la vida real era uno de los animales qué le temía Walt Disney, quien sufría de musofobia o miedo a los ratones, según informan los historiadores.

El impulso de Walt para perfeccionar el arte de la animación no tuvo fin y se cansó de simplemente hacer cortos animados. Es por ello que, con la llegada de Technicolor® a la animación, Disney se apoyó en la innovación con sus Silly Symphonies. Años más tarde, en 1932, la película Flowers and Trees le valió a Walt el primero de sus 32 premios personales de la Academia, y en 1937 creó The Old Mill, el primer proyecto que aplicó la técnica de cámara multiplano.

El fin de la mente maestra

Iniciamos la biografía de Walt Disney respondiendo a la duda de cuándo nació Walt Disney, y ahora finalizamos con la respuesta a cuando murió Walt Disney. De acuerdo a los registros, debido a que Walt pasó mucho tiempo trabajando y diseñando, desarrolló una molestia en el cuello debido a una vieja lesión de polo tubular; en 1966 tenía pautado realizarse una cirugía para aliviar el malestar en su cuello, pero durante las radiografías previas a la cirugía, los doctores descubrieron que Disney tenía un tumor enorme en el pulmón. 

Así pasó el tiempo y ya no se pudo hacer nada para que Walt Disney, el creador de Mickey Mouse, se salvara de un adiós definitivo. En pocas palabras, para entender de qué murió Walt Disney solo debes saber que fue de cáncer pulmonar, el cual se originó tras sus años de fumador desmedido. Y si te preguntas en qué año murió Walt Disney: murió el 15 de diciembre de 1966, a la edad de 65 años. 

Historia de Disney

Tras hablar de quién fundó Disney, en esta sección desarrollamos la historia de Disney, es decir, partimos del hecho de quién creó Disney para hablar de cuándo se fundó Disney como compañía cinematográfica, de dibujos animados y de entretenimiento. 

La fundación de The Walt Disney Company

Como dijimos anteriormente, Walt Disney fundó The Walt Disney Company (ahora solo Disney) en 1923, junto a su hermano Roy O. Disney. Ambos establecieron una empresa que se convirtió en el principal referente de la industria de la animación gracias al impacto de Mickey Mouse, que es la oficial de la compañía. Cuándo se creó Disney también se abrió el camino hacia un nuevo mundo de las películas animadas. 

La visión de Walt Disney se mantuvo intacta aún después de su muerte y, de hecho, en la década de los 50, cuando aún estaba con vida, Walt vio florecer su sueño e impulsó la diversificación de la compañía; pasó de únicamente producir películas animadas a realizar películas de acción en vivo, programas de televisión y parques temáticos en Disneylandia. No obstante, tras el fallecimiento de Disney, las ganancias de la empresa empezaron a descender y mucho más en la división de animación, pero la compañía se encaminó nuevamente con la llegada de Michael Eisner como jefe de la compañía en 1984, quien lideró la era conocida como el Renacimiento de Disney.

Las décadas de los 80, 90 y los 2000 también marcaron el éxito de las filiales de Disney, tales como Walt Disney Studios (Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Pixar, Marvel, entre otras), la cadena ABC, las divisiones de publicaciones, comercialización, música, teatro y también los servicios de streaming en plataformas como Disney+ y Hulu.

En 2005 y hasta 2020, bajo la dirección de Bob Iger, la empresa continuó con la expansión de su alcance de entretenimiento y la adquisición de otras corporaciones que inflaron los números de la compañía. Además, en 2006 la compañía triunfó con Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, puesto que significó un gran éxito para Disney y fue la tercera película más taquillera de la historia; lo mismo sucedió con Piratas del Caribe: en el fin del mundo en 2007. Bajo la dirección de Iger, Disney celebró éxitos de proyectos de Disney-Pixar como Ratatouille (2007) y WALL-E (2008), Up (2009), Alicia en el País de las Maravillas y Toy Story 3, ambas de 2010.

Tras el fin de la era de Iger, fue Bob Chapek quien quedó a la cabeza de Disney, y ahora es el encargado de seguir manteniendo a The Walt Disney Company a flote a pesar de los tiempos agitados y en medio de una pandemia global.

Producciones más famosas de Disney

Ahora bien, desde la época dorada de Walt Disney, hasta los años que han seguido tras su fallecimiento, la compañía ha lanzado innumerables joyas animadas y de live action que son sinónimo del éxito que hay detrás del legado y la historia de Disney. Estas son algunas de las producciones más aclamadas.

Blancanieves y los siete enanitos (1937)

Fue en 1934 cuando Walt Disney comenzó a trabajar en la versión animada del clásico cuento de hadas Blancanieves y los siete enanitos, la cual terminó lanzando en 1937. Este proyecto significó todo un reto para el estudio, desde la organización hasta la edición y finalmente recibió el visto bueno de la crítica al ser considerada una película divertida y sentimental que muestra el equilibrio entre el bien y el mal y, por supuesto, el “vivieron felices para siempre”. Este fue el primer largometraje musical animado que se proyectó en el Carthay Circle Theatre de Los Ángeles.

El cuarteto de los 40

En 1940, tras el éxito de Blancanieves, Disney continuó con la producción de películas animadas que incluyeran a los queridos personajes antropomórficos. En esa década, la compañía lanzó con éxito largometrajes animados de entretenimiento como Pinocho (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942). Hay una mención especial para Fantasia (1940), que es una de las grandes obras maestras de Disney, un proyecto emocionante, multisegmentado y estilizado, que contó con una maravilla de musicalización gracias a la mente de Igor Stravinsky, Paul Dukas, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, entre otros. 

La combinación del live action y la animación

En 1945, Disney empezó a combinar fuerte y exitosamente el live action con la animación, algo que se evidenció en el musical Los tres caballeros. La fórmula se repitió en otros proyectos como Canción del sur (1946) y Mary Poppins (1964); este último título significó la magia y la fantasía de Disney en un solo lugar, ya que la película de la querida niñera es considerada como una de las mejores películas de la franquicia.

Mulan (1998)

Otra de las películas que han definido la historia de Disney es Mulan, la cual se centra en la vida de una princesa china que se hace pasar por su hermano para ir a combatir en la guerra y demostrar que está llena de honor, valentía y de poder femenino. Este es quizás uno de los títulos más emblemáticos de la compañía del ratón amigable.

Tarzán (1999)

Si buscas ver clásicos de Disney, entonces Tarzán no debe quedar fuera de tu lista. La película narra los hechos de un bebé abandonado en la selva que se cría con una familia de gorilas, pero todo cambia cuando conoce a Jane y a los exploradores, quienes le hacen ver que no es un gorila más, sino un humano. La familia y el amor entran en debate en esta hermosa película que te tocará el corazón. 

Ratatouille (2007)

Esta película graciosa y tierna se centra en un roedor ingenuo y ambicioso llamado Remy que sueña con convertirse en un gran chef, y sorpresivamente forma una alianza con el cocinero humano Linguini. Ambos unen esfuerzos para destacar en cocina y conquistar al crítico Anton Ego.

Intensa-Mente (2015)

¿Alguna vez pensaste cómo funciona tu cerebro y las emociones? Probablemente no, pero con Intensa-Mente podrás hacerte una idea. Esta es una película sumamente divertida, pero a la vez es muy hermosa y melancólica; vale la pena verla para conocer un poco más del interior de la mente humana. 

Encanto (2021)

Esta es probablemente una de las películas favoritas de la cartelera reciente de Disney, es un proyecto lleno de magia, música y canto que te lleva a conocer a la familia colombiana de Madrigal, donde todos los integrantes del núcleo nacen con un don extraordinario, excepto Mirabel. Sin embargo, muy en el fondo descubrirá de dónde nace su verdadero poder. 

Hacer un resumen de la historia de Disney y de la biografía de Walt Disney no es cosa fácil, tomando en cuenta los años de trayectoria que suman el creador y la compañía. Además, Disney sigue vigente como una de las empresas de entretenimiento diverso más prolíficas de todos los tiempos, no solo por mundo de atracciones, sino también por su películas clásicas y actuales, los proyectos televisivos y las innovaciones en las plataformas de streaming. 

18 datos perturbadores para quedar pasmado: historias y situaciones que no creías posibles

El mundo es más misterioso y terrorífico de lo que muchos creen, existe un grupo de datos de terror provenientes de lugares nunca imaginados. Nos encargamos de recopilar los mejores 18 datos perturbadores para que puedas compartirlos con tus amigos. 

La comunicación telepática al descubierto.
¿Es real, o solo ficción? Aquí te lo decimos

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La princesa y el sapo 

Comenzaremos esta entrada con datos perturbadores de Disney. La “Princesa y el sapo”, es de las historias más “inspiradoras” de la compañía, sin embargo, hay un dato que está lejos de ser tierno. 

De acuerdo a diferentes fuentes después de su estreno en el año 2009, la cinta desató una idea errónea en muchas niñas, ¿cuál fue? Comenzaron a besar ranas ¡de verdad! Con la esperanza de que estos se convertirían en príncipes reales.  Un poco más de 50 niñas terminaron en el hospital, en el 2010, con salmonella por besar a estos animales que parecen “lindos”, al principio. 

Los dedos en la Cenicienta 

Seguimos la lista con curiosidades perturbadoras, de nuevo, de Disney. Cenicienta es uno de los cuentos más famosos de la pantalla y en el cine existen muchas versiones, pero casi todas han omitido un dato original. 

En la historia de los hermanos Grimm, las hermanastras de la protagonista se cortaron los dedos de los pies y los talones para que la zapatilla entrará. 

La muerte y los médicos 

Es momento de dejar a Disney de lado y sumergirse en datos perturbadores de la vida, un dato que pocos conocen es que los médicos, según estadísticas, un poco más de 250.000 muertes al año son causadas por errores médicos. 

El cambio de climático y las arañas 

¿Más datos perturbadores de la vida? ¡Claro que sí! Este dato cambiará tu percepción de las arañas. Algunos estudios, como señalan en la website de National Geographic, han demostrado que el cambio climático ha afectado el tamaño de algunos insectos y también de algunas arañas. 

Entre las arañas que se incluyen está la Pardosa glacialis, popular en Estados Unidos, Canadá y Rusia, además se posiciona entre las arañas que más aumentan su población. 

Así que si le temes a las arañas, recuerda que por causa del cambio climático pueden ser más grandes. 

Mosquitos 

Los mosquitos esconden datos curiosos perturbadores, de hecho, hay una frase que dice “los mosquitos me están comiendo vivo”, por lo general suele ser una broma, pero resulta que en realidad sí existió. 

Se trata de un método de ejecución tortuosa conocido como “el escafismo”, ¿cómo funcionaba? Se colocaba a la víctima dentro de una caja de madera con agujeros en partes estratégicas, de este modo, se encargaban de untar de miel y azúcar al condenado y atraer cualquier tipo de insectos como abejas, mosquitos y dejar morir a esa persona. 

El propósito era que la “naturaleza siguiera su curso”. 

TikTok y su lado oscuro 

Sin lugar a dudas, TikTok se ha convertido en una de las redes sociales más conocidas en la actualidad, no solo por su contenido, también por sus bailes y por sus retos… Estos son datos perturbadores de TikTok que no podrás creer. 

El primero de ellos es el #VacuumChallenge, un juego peligroso que animaba a los jóvenes a entrar en una bolsa o saco de basura, dejar su cabeza afuera y luego de esto, aspirar todo el aire que queda entre el cuerpo y la bolsa, todo esto usando una aspiradora en el medio. 

Los medios de comunicación lo tildan como una especie de “envasado al vacío”. Es de los retos más peligrosos que han aparecido en la plataforma, porque, según expertos, el participante corre el riesgo de dejar al cerebro sin oxígeno. 

Sin embargo, no es el único reto peligroso, dentro de TikTok a diario surgen este tipo de “challenge”. 

Fabricado para ser adictivo 

Si ya no sabes cómo dejar ir a TikTok, ¡sorpresa! La aplicación, de origen chino, nació para ser adictiva y no permitir que ingreses a otra red social. En especial para los adolescentes y jóvenes. 

¿La razón? Está basada en uno de los algoritmos de recomendación más sofisticados que existen en la actualidad, razón que impulsó a Instagram a crear los “reels”. 

Usa aprendizaje automático con la intención de saber cuál es el tipo de contenido que disfrutan los usuarios, además el formato de “videos cortos”, divertidos y entretenidos engancha muy rápido a la audiencia. 

Así que… Cuándo te preguntes, ¿por qué no puedo dejar Tik Tok? Piensa que fue fabricado para que estés en la app la mayor parte de tu tiempo e incluso dejes de hacer cosas verdaderamente “importantes”. 

Kpop y muertes 

La industria de la música coreana se ha apoderado de casi todo el mundo, pero detrás de las superestrellas del kpop hay historias que son un poco oscuras. Entre los datos perturbadores del Kpop, uno de los más conocidos fueron una serie de suicidios de artistas muy famosos. 

Los casos de Sulli y Goo Hara, dos cantantes coreanas, recorrió el mundo, ambas decidieron terminar con su vida debido a las presiones de los fanáticos, el acoso y además de esto las restricciones que tenían como artistas. 

A diferencia de este lado del mundo, en Corea del Sur, los artistas le pertenecen a “empresas”, quienes se encargan de entrenarlos, proporcionarle alimentación y administrar sus vidas, además de la carrera. 

Importante mencionar que antes de ser “artistas”, son “trainee”, es decir, están entrenados y muchos viven juntos mientras están listos para salir a los escenarios. 

Situación que para muchos puede ser estresante y agobiante, así que antes de criticar a un cantante de Kpop, piensa que no la tienen nada fácil y que, a veces, tus sueños pueden ser una especie de prisión.

Cadáveres reales 

Esta entrada no estaría completa sin datos perturbadores de terror cortos, hay una película de terror que es famosa por sus escenas, pero también lo es por su contenido. ¿Quieres por qué? ¡Porque usaron cadáveres reales! En algunas escenas. 

El nombre en español es “Juegos diabólicos”, pero es más conocida en inglés “Poltergeist”, estrenada en 1982. Es la primera de una trilogía que fue producida por el conocido Steven Spielberg. 

Sobre el argumento de la cinta, se trata de una pareja que comienza a experimentar hechos sobrenaturales en su residencia hasta que todo se vuelve catastrófico y sangriento. 

La escena final en la piscina llena de cadáveres, ¡eran reales! Se cree que recurrieron a este método por falta de presupuesto. El dato fue divulgado por JoBeth Williams, actriz que formó parte del elenco. 

En una entrevista confesó “Tenía que introducirme en este tanque gigante lleno de barro y esqueletos, que, por cierto, creía que eran de plástico… pero después me enteré de que eran reales. Fue una pesadilla”.  

Inspiración en Ed Gein

Todos los fanáticos de los datos perturbadores de la historia deben conocer a Ed Gein, un asesino serial que se hizo famoso por despellejar cuerpos humanos. 

Según datos, al final solo fue condenado por dos asesinatos, pero indicios señalan que no solo asesinó a dos, sino a más por los restos que se encontraron en su granja al momento de su detención. 

No obstante, lo más interesante es que tres películas de terror se inspiraron en este personaje para crear un universo completo, estas son: Psycho (1960), La matanza de Texas (1974) y El silencio de los inocentes (1991). 

Esta última, siendo una de las más valoradas por la crítica y la cual recibió tres premios Oscar. 

Uno de los datos más espeluznantes de este personaje es que “divertía”, haciendo objetos con la piel humana. 

Un milagro en alta mar 

Una de las peores experiencias para un ser humano debe ser estar encerrado, atrapado o verse en la deriva en alta mar sin posibilidades de sobrevivir, una historia parecida vivió Harrison Okene, un cocinero de origen nigeriano que permaneció dos días y medios, un total de 60 horas, a 30 metros de profundidad frente a las costas de Nigeria. 

El barco en el que trabajaba naufragó y casi todos los tripulantes murieron, menos él. Aguantó dentro de una burbuja de aire, mientras escuchaba el sonido de los animales comiéndose al resto de sus compañeros. 

El rescate corrió por parte de la empresa internacional, DCN Diving, cuyo personal se encargó de evaluar la zona. 

¿Cuándo ocurrió? En mayo de 2013, pero se volvió popular en diciembre de ese año, después de que se publicara un video al momento del rescate. Sin duda, este relato forma parte de datos de terror reales. 

Bendición para todos 

En 1973 se estrenó una de las películas más conocidas en el ámbito del terror, “El exorcista”, dirigida por William Friedkin y escrita por William Peter Blatty. Fue la novedad del momento, por su contenido y también por sus escenas poco convencionales. 

Pero, tiene ciertos datos curiosos de terror que pocas personas conocen. Una de ellas es que poco después de que iniciaran el rodaje de la cinta, la producción tomó la decisión de llevar a un sacerdote para que bendijera a los miembros del elenco, además de las locaciones, porque comenzaron a experimentar sonidos extraños, apariciones y hasta se registró un incendio sin razón aparente. 

Una maldición 

Siguiendo con datos perturbadores de la muerte en la película “El exorcista”, muchos creen que la realización del largometraje atrajo una especie de “maldición”, puesto que tras el rodaje fallecieron personas e incluso cuando se iniciaron las grabaciones también. 

El actor de origen irlandés, Jack MacGowran, al igual que la actriz, Vasiliki Maliaros, un encargado de los efectos especiales y uno de los vigilantes del set en Warner, murieron tras el rodaje, mientras que el abuelo de Linda Blair, la protagonista, y el hermano del actor Max Von Sydow fallecieron en cuanto se iniciaron las primeras grabaciones. 

Cadáveres y erecciones 

Esta noticia debe estar dentro de los datos perturbadores de miedo, se piensa que cuando alguien se muere, todo lo que forma parte de ese humano no tiene vida, sin embargo, no es así, según la ciencia los cadáveres masculinos pueden tener erecciones. 

El dato no es muy conocido, pero suele presentarse en personas que han muerto ahorcadas, o por una lesión ocurrida en la médula espinal.

Se conoce como “priapismo posmortem”, considerado un indicador de las muertes violentas. En el caso de los ahorcados, le suele suceder a uno de tres cadáveres. 

Hospitales para muertos 

La intención principal es que estos datos perturbadores que no te dejarán dormir, puedas compartirlos y este es uno que te sorprenderá. En el siglo XIX, existían hospitales para muertos. 

Esta idea nació, después del alto número de personas que eran declaradas muertas de forma errónea, entonces eran llevadas a estos hospitales hasta las primeras señales de putrefacción. 

El bosque de los suicidios 

Las tasas de suicidios en Japón deberían considerarse datos terroríficos, es uno de los países en el mundo con los números más altos. De acuerdo, a las cifras publicadas en el 2022, durante el año anterior 21.007 personas tomaron la tajante decisión de terminar con sus vidas. 

Hay un porcentaje que lo hace en un conocido bosque, llamado Aokigahara, bautizado como el “bosque de los suicidios”, está ubicado en el monte Fuji. Para entender el porqué es necesario mirar hacia atrás, se dice que remonta desde el siglo XIX, cuando había familias que dejaban a los ancianos u otras personas con discapacidad en ese bosque para dejarlos morir. 

El lugar se caracteriza por su “tranquilidad”, no funcionan aparatos electrónicos y el color verdoso por doquier, lo que puede parecer una atmósfera idónea para que las personas decidan terminar con su vida. 

Aunque muchas personas luchan contra esto e intentan quitarle ese estigma al bosque, de hecho, en la entrada se leen carteles con frases similares a la siguiente: “Tu vida es un hermoso regalo de tus padres. Por favor piensa en tus padres, hermanos e hijos. No te lo guardes. Habla de tus problemas», de acuerdo a lo reseñado por National Geographic. 

El entierro más costoso 

Muchos pensarán que los entierros y sepelios son costosos, pero ¿cuál ha sido el más costoso de la historia? Se estima que fue el de Alejandro Magno, rey de Macedonia, pues al morir tuvieron que construir una carretera entre Egipto y Babilonia para trasladar el cadáver. 

Se estima que en la actualidad, hubiese costado alrededor de $600 millones de dólares, además de las excentricidades que se vivieron en aquel entonces. 

Citas en línea 

Y dejando un poco los datos de muerte y terror, es momento de datos perturbadores psicológicos o no tan perturbadores. Desde hace varios años, las citas en línea han ganado auge y hay números reveladores. 

Existen estudios que afirman que las parejas que se conocen en línea son más propensas a casarse, a diferencia de las que no. 

Esto se debe más a un factor psicológico, ya que muchos individuos prefieren mostrarse tal cual son detrás de una pantalla, mientras que en persona para muchos es más difícil expresarse. 

Con esta última información, terminamos la lista de 18 datos perturbadores para quedar pasmado, se trata de datos de terror y otros no tanto que te ayudarán a tener conversaciones interesantes y compartirlo con tus amigos. 

Leads de marketing: los clientes potenciales que debes captar para tu empresa o servicio

Es prácticamente encontrar un artículo o libro sobre mercadotecnia aplicada en el mundo digital en donde no se haga una referencia al lead marketing (que es), pero, la propia ambigüedad y contradicción que existe entre cada uno de los autores convierte a los leads en un tema extremadamente difícil de entender hasta para los propios expertos. Tener una idea aproximada de qué son leads y qué representan para la empresa, es clave para el desarrollo de estrategias de mercadeo cada vez más elaboradas y atractivas desde el punto de vista del público general.

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¿Qué son los leads?

Probablemente, no exista definición tan compleja dentro del área de mercadeo como especialidad en el mundo empresarial, que el lead marketing qué es y cómo el mismo puede contribuir al desarrollo de un producto dentro del mercado competitivo. Lo realmente irónico de todo el asunto, es que la propia definición de qué es lead es algo bastante fácil de entender en sí misma.

La definición de leads describe básicamente a una persona o institución, la cual muestra un cierto nivel de interés hacia los bienes y servicios que oferta la empresa dentro del mercado, que es mucho mayor que el de un individuo que solamente reconoce el producto.

Ahora, la duda real con respecto a lo que son leads nace de una disparidad en los criterios establecidos por cada uno de los departamentos de la empresa que tienen que trabajar con estos clientes potenciales. Pues ciertamente hay una diferencia entre qué son leads en ventas y que representan los leads para el departamento encargado del marketing.

Esta misma diferencia entre lo que el departamento de ventas y el de marketing entienden por lead, es el motivo por el que la mayoría de los textos y páginas especializadas de mercadotecnia insisten en que el primer paso dentro de toda compañía es reunir a ambos equipos y crear una idea mucho más precisa qué significa lead; según los objetivos y filosofía corporativa de la compañía.

De aquí también se desprende el hecho, de que la mayoría de las agencias de publicidad cuenten con un departamento mixto de marketing y ventas con profesionales especializados en el área de lead marketing qué es crucial dentro del esquema de trabajo de la empresa. Independientemente de cuál sea el acuerdo que se llegue dentro de la empresa para definir qué son leads; lo importante del tema es que los mismos representan una posibilidad para que los productos de la marca empiecen a ganar mucha más notoriedad y relevancia dentro del mercado competitivo.

Lead marketing qué es e importancia

Una palabra clave que siempre hay que tener presente cuando se trata de comprender el marketing lead qué es, es interés. Desde los comienzos de esta área dentro del mundo de los negocios, el interés ha sido visto como un sinónimo de marketing y a medida que la tecnología ha abierto nuevos mercados; mayor es la inversión por parte de las compañías en el desarrollo de técnicas y estrategias que permitan despertar el interés del público por los bienes y servicios que ofrecen.

No importa si hablamos de leads de ventas o de un concepto más cercano hacia la percepción que tiene el marketing, lo cierto es que en términos generales la presencia de los leads puede ser transformado en una oportunidad de crecimiento para la marca si son abordados de la manera correcta y a través de las herramientas adecuadas.

Lo único que hace falta para realmente tener una idea precisa de qué son leads, es tener en cuenta que a mayor cantidad de información sobre el producto ofertado sea solicitado por el consumidor mayor es el interés que el mismo le despierta. Y aunque esto un cliente interesado no necesariamente representa una venta, no es conveniente que la presencia de los leads es algo que no debe de pasar desapercibido por la empresa.

Por esto siempre es conveniente solamente tener un cierto conocimiento de qué son los leads en marketing y qué son los leads en ventas; ya que al tener el claro la perspectiva de cada uno de los departamentos es posible la construcción de un plan de contenidos, el cual resulte mucho más eficiente para la empresa, tanto a corto como a mediano y largo plazo.

Las principales características de los leads

A pesar de las diferencias que existen entre el significado de leads en marketing y ventas, lo curioso es que en ambas perspectivas existen algunos comportamientos y características comunes que permiten detectar la presencia de un lead.

Con frecuencia, es la finalidad del lead marketing qué es y cuáles son los beneficios para la empresa en donde se empieza a originar la polémica entre el departamento encargado de las ventas y el de las estrategias de marketing. Ya que para los profesionales de marketing un lead es cualquier persona o institución que muestre un interés sincero en conocer y aprender más sobre los atributos y beneficios asociados al producto ofertado por la empresa, mientras que para los responsables de las ventas el lead es solamente aquel individuo cuyo interés por el producto se materializa a través de la venta.

Lo cierto es que cuando se habla de marketing de leads, es evidente que se está hablando del abordaje de un consumidor interesado y la manera en que la compañía puede adquirir un beneficio estratégico del interés que el mismo ya ha mostrado por el bien o servicio que se le ofrece.

Su propio interés hacia el producto en cuestión, lleva lead a exteriorizar una serie de comportamientos y necesidades que no son comunes por parte del consumidor promedio. De aquí parte el hecho de que qué son leads para una empresa y la manera en que puede ser abordados por la misma, sea un principio que esté bastante ligado a la idea del marketing de contenidos como herramienta comunicacional para crear intriga sobre un bien o servicio.

En lo que se refiere al lead marketing qué es según los patrones de comportamiento que muestra el consumidor; podemos señalar que entre las principales características de un lead se encuentran:  

Interés en la marca

Para tener una idea concreta de qué hace el lead en marketing y cuál es la ventaja que representa para la empresa, hay que tener muy presente que un lead muestra un patrón conductual, el cual hace que su necesidad de información vaya mucho más allá que la del consumidor promedio. Frecuentemente, el número de leads de una marca es basado en la cantidad de individuos y-o instituciones que muestran mayor interés por conocer más acerca de la marca y la manera específica en que los productos de la misma solucionan las necesidades de sus clientes.

Curiosidad

En cuanto al lead marketing qué es y de qué manera se manifiesta en el comportamiento del consumidor, es importante señalar que la curiosidad del lead es el principal detonante del tipo de interacción que el mismo desea tener con la empresa y su percepción de la marca dentro del mercado.

Actividad en la web

Con frecuencia, muchas de las actitudes y características de este tipo de clientes están frecuentemente asociadas al marketing digital de leads. Esto se debe, principalmente, a que es en este entorno en donde se puede presenciar todos los comportamientos y la respuesta por parte de la empresa a las conductas presentadas por este tipo de consumidores.

Confianza

Otro punto crucial del lead marketing qué es y cómo el mismo ayuda a establecer un escenario muy diferente para el desarrollo de la interacción marca-consumidor, es la confianza que deposita el interesado en la empresa. Generalmente, los leads son entes que están dispuestos a brindar más información personal sobre ellos mismos como consumidores a cambio de tener acceso ha contenido que les permita conocer más acerca del producto que ofrece la empresa.

Relación con el producto

Nunca está de más el señalar que con respecto al marketing leads qué es, se habla específicamente de un individuo o institución que busca tener una relación mucho más cercana con el producto a través de la cantidad de información que la empresa esté dispuesta a compartir con él.  Teniendo presente este principio, ya nos permite tener una idea más precisa de la naturaleza de este consumidor reflejada a través de las diferentes herramientas de difusión que posee una marca; por ejemplo, qué son los leads en redes sociales.

Buyer Persona

No se puede hablar de qué son leads y cómo influyen en las estrategias de marketing, sin antes tener una idea más clara de qué representa el perfil de una buyer persona para la empresa. Una vez se entiende el peso que posee este elemento dentro de las estrategias de difusión y masificación de contenidos que recurre una marca para despertar el interés del público en los productos que ofrecen al mercado, más fácil se hace entender cómo se traduce toda la información recolectada de la base de datos de la empresa en leads generados. 

Clasificación de Leads

Un paso importante para realmente conocer qué es el lead en marketing y cómo su influencia puede representar una venta estratégica para la empresa, es entender que la propia definición del marketing leads qué es tanto para el departamento de marketing como el de ventas, ya da paso a la existencia de un sistema de clasificación con varios tipos de leads.

Obviamente, la existencia de estos tipos de leads, sirven como un refuerzo teórico para realmente tener una idea más precisa de qué son leads dentro de una estrategia de marketing aplicada en un entorno realista.  Pues la clasificación de los leads, permite comprender cómo cada uno de los patrones conductuales del consumidor son percibidos por cada uno de los departamentos que conforman la empresa.

Cuando hablamos específicamente de la clasificación según el marketing leads qué es desde una perspectiva global, es crucial que el criterio general para cada una de las divisiones que existen entre las categorías se defina por un criterio conocido como leads cualificados. Es decir, que tanta información ha recibido el consumidor y cómo esto se traduce en su relevancia dentro del sistema de leads que maneja la empresa.

Basándonos en esto, sumado a la definición más acertada de qué son leads, encontramos que existen tres categorías para dividir a los leads según su influencia y la relación que los mismos creen con la marca a través de su conocimiento de los productos asociados con la misma.

Leads de información o IQL

En la primera división encontramos a los leads que han dado su consentimiento para recibir información más específica por parte de la empresa, también conocidos como Iformation Qualified Leads (IQL) por sus siglas en inglés. Al tratarse de consumidores que se encuentran apenas reconociendo el producto, lo más recomendable es que sean abordados a través de un contenido informativo que esté más enfocado en presentar situaciones que el consumidor reconoce como una necesidad y reforzar sutilmente la idea de cómo las cualidades propias del producto son de utilidad para solventar dicho problema.

Leads de marketing o MQL

Los Marketing Qualified Leads están representados por todos los consumidores que ya han tenido tiempo de familiarizarse con el producto que ofrece la empresa. Por lo tanto, la información solicitada por estos leads se concentra mucho más en la empresa y cómo sus políticas y filosofías corporativas se ven directamente reflejadas en cada uno de los bienes y servicios que ofrecen.

Leads de ventas o SQL

Cuando llegamos a la parte de los Sales Qualified Leads es justo en donde empiezan a salir a flote las diferencias que existen entre el marketing leads qué es según el marketing y según las ventas. Ya que como su nombre lo indicia, un lead calificado para ventas es básicamente un consumidor cuya necesidad de información ha sido satisfecha tan eficientemente por la empresa que el mismo posee la confianza suficiente en la compañía como para ejecutar su acción de compra. 

¿Cómo trabajar con los leads paso a paso?

A medida que nos familiarizamos más con la idea del lead marketing qué es y de qué forma puede contribuir al posicionamiento de la marca dentro del mercado competitivo. Comienza a hacerse más evidente que para sacarle el máximo provecho a lo qué son leads y su influencia sobre el ciclo de vida de un producto.

Yéndonos a lo que sería una traducción de leads en marketing, encontramos que se trata de individuos que poseen cierto nivel de influencia sobre otros posibles consumidores. Por lo tanto, la forma más sensata de percibir a los leads dentro de las estrategias de marketing es cómo líderes de opinión que pueden ayudar a captar nuevos posibles clientes para la compañía.

En el sentido más técnico, un líder de opinión lo único que requiere es de tener acceso a la información necesaria sobre el producto para poder presentarlo a otros posibles compradores. Y es justo por este mismo motivo que la base del lead marketing qué es, radica principalmente en la información sobre el bien o servicio y en cómo el propio lead hace uso de la misma para generar intriga a los individuos que forman parte de su entorno social.

Por este mismo motivo, desde el punto de vista del marketing, es necesario separar lo que significa la venta de la propia idea de qué son los lead para una empresa. Debido a que un buen líder de opinión, puede ser bien instruido sobre las cualidades y beneficios de un producto sin siquiera haber tenido la oportunidad de haber interactuado con el mismo anteriormente.

Todo con respecto al lead marketing qué es, se centra principalmente en todo lo relacionado con cómo la empresa utilza las estrategias y herramientas informativas a su disposición para conservar el interés del consumidor en el producto en cuestión.

Primer contacto

No es necesario tener un diplomado en marketing para entender el peso que tiene el primero contacto dentro de todo lo qué es un lead en marketing. Aquí entra mucho en juego los aspectos más técnicos como el tipo de contenido y la manera en que lo presenta la empresa dentro de todo lo que es el lead marketing qué es, tanto si se trata de estrategias online u offline.

Calificar y nutrir al lead

Un aspecto crítico sobre qué son leads, es la manera en que la empresa los califica y nutre mediante la información que les facilita sobre el producto. El proceso de nutrición y calificación de leads es crítico para definir tanto la metodología para abordar a los mismos cómo el tipo de herramientas que formarán parte de la estrategia de marketing.

Contenido personalizado

La preparación de contenido informativo específicamente preparado para cada lead es otro paso clave dentro de las estrategias de marketing diseñadas para ellos. De hecho, el contenido personalizado es ideal para estimular positivamente la fascinación de los lead por el producto e incluso brindarle argumentos que sirvan para ayudarlo a concretar su elección de compra.  

Promover el diálogo

Otro punto crítico dentro del lead marketing qué es extremadamente importante, es su disposición a querer mantener un canal de comunicación con la empresa. Por este motivo, herramientas como el mail marketing son vistas como la manera más eficiente para mantener a los leads informados y, al mismo tiempo, reforzar lo valioso que resulta su interés por el producto para la compañía.

Sistema de recompensas

Ya sea que el lead se convierta o no en un cliente fijo de la compañía, es buena idea que la misma plantee un sistema de recompensas para estimularlos de forma positiva.  Por este motivo, muchos expertos al describir qué son leads sugieren que los mismos sean tratados por la empresa como si se tratara de embajador de la marca; es decir, reforzar el lazo que existe entre ellos y la empresa a través de beneficios exclusivos para los leads.

No podemos negar que intentar descubrir en qué consiste la mecánica y naturaleza del lead marketing (qué es), de por sí, una tarea bastante agobiante y realmente complicada de descifrar por la propia naturaleza contradictoria que existe entre el departamento de marketing y ventas. Lo cierto es que, cuando se analiza con detenimiento qué son los leads y qué representan los mismos para la empresa desde el punto de vista estratégico, poco a poco se va revelando lo realmente valioso que puede resultar para una marca invertir más tiempo y recursos en el desarrollo sólida estrategia de marketing de contenidos sólida y adaptada a las necesidades reales de la empresa.

Cinco noticias clave del jueves 22 de septiembre

El Ford Escort personalizado de la princesa Diana fue vendido por una alta suma en una subasta

Un comprador británico anónimo logró quedarse con el Ford Escort RS Turbo S1 de 1985 que una vez fue de Diana, Princesa de Gales, cortesía de Silverstone Auctions, por un alto precio de £ 722,500 (aproximadamente USD 823,000). La subasta se basó en la nostalgia por la Princesa del Pueblo. Además, el evento estuvo vinculado al festival de automovilismo clásico más grande del mundo, el Silverstone Classic. 

Vale acotar que Silverstone Auctions ofreció el auto de Lady Diana sin reserva. El automóvil fue devuelto a Ford Motor Company en mayo de 1988, tras la lamentable muerte de Diana de Gales, con 6,800 millas en el odómetro. 

Luego del acontecimiento, Geoff King, gerente del departamento de Ventas Gubernamentales de Ford, lo compró para su esposa. En 1993, Kiss FM lo consiguió para un obsequio promocional, y lo ganó una tal «Sra.Jones», de Essex, que lo recibió con 12.000 millas.

Unos científicos predicen que el agujero en la capa de ozono se cerrará aproximadamente en 50 años

Los científicos han estimado que al ritmo actual, el agujero en la capa de ozono se cerrará alrededor de 2070, puesto que los niveles de emisiones químicas de la refrigeración y el aire acondicionado han caído y continúan cayendo, según informes Administración Nacional Oceánica y Atmosférica (NOAA).

Los informes sostienen que cada año se abre un agujero en la capa de ozono sobre la Antártida que es más grande que el continente y suele formarse durante agosto y alcanza su tamaño máximo durante octubre; para diciembre comienza a cerrar nuevamente. Teniendo en cuenta ese comportamiento, tras 35 años de estudios, la NOAA ha advertido que el tamaño de este agujero es cada vez más pequeño a medida que las concentraciones de sustancias químicas en el aire disminuyen año tras año.

Es por ello que la agencia estimó recientemente que el agujero podría cerrarse definitivamente alrededor de 2070. Consideraron que la progresiva disminución del hoyo puede significar que las sociedades “pueden desarrollarse de manera que no altere el equilibrio natural de los sistemas de la Tierra”.

Arqueólogos descubrieron en Praga una estructura aún más antigua que Stonehenge y las pirámides egipcias

Recientemente, los arqueólogos que excavan cerca de Praga descubrieron los restos de una estructura de la Edad de Piedra que es más antigua que Stonehenge y mucho más que las pirámides egipcias, y se trata de un complejo enigmático conocido como redondel.

El círculo excavado, de unos 55 metros de diámetro, formó parte de la cultura de la cerámica acariciada, que floreció entre 4900 a. C. y 4400 a. C., según explicó Jaroslav Řídký, portavoz del Instituto de Arqueología de la Academia Checa de Ciencias (IAP). Por otro lado, detalló que el equipo de arqueólogos ha recuperado fragmentos de cerámica, huesos de animales y herramientas de piedra en el relleno de la zanja.

Tras este hallazgo, los expertos aseguraron que ahora queda claro que “los círculos son la evidencia arquitectónica más antigua de toda Europa”.

La falta constante de sueño puede afecta negativamente a las células madre inmunitarias

Un nuevo estudio del Hospital Mount Sinai y Escuela de Medicina Mount Sinai, ha encontrado que el sueño crónico e insuficiente puede afectar negativamente a las células inmunitarias, lo que puede provocar” trastornos inflamatorios y enfermedades cardiovasculares”, tras perder constantemente una hora y media de sueño por noche.

La investigación es la primera en mostrar que el sueño altera la estructura del ADN dentro de las células madre inmunitarias que producen glóbulos blancos, y advierte que puede tener un impacto duradero en la inflamación y contribuir a las enfermedades inflamatorias.

«Esto es importante porque es otra observación clave de que el sueño reduce la inflamación y, a la inversa, que la interrupción del sueño aumenta la inflamación (…) enfatiza la importancia de que los adultos duerman constantemente de siete a ocho horas al día para ayudar a prevenir la inflamación y la enfermedad, especialmente para aquellos con afecciones médicas subyacentes”, sostiene el informe.

Una aeromoto que viaja a 62 mph será el transporte de “todos los días” en el futuro

Una motocicleta voladora que puede viajar a 62 millas por hora por hasta 40 minutos debutó en Estados Unidos, en el Salón del Automóvil de América del Norte en Detroit. La llamada 

hoverbike es obra de Aerwins, una empresa con sede en Delaware que fabrica drones y vehículos no tripulados.

De acuerdo a los informes, la moto hoverbike ha estado a la venta en Japón porque no clasifica como un avión y, por lo tanto, no requiere una licencia para pilotarlo. No obstante, solo puede volar o flotar en pistas de carreras. Con respecto a la producción, Aerwins aseguró que solo planeaba producir 200 unidades.

Esta aeromoto tiene dos grandes rotores centrales que se mueven gracias a un motor de motocicleta Kawasaki a gasolina de 228 hp., y cuatro rotores de apoyo eléctricos más pequeños también se encuentran en sus bordes exteriores. La empresa espera que la hoverbike sea el transporte de todos los días en el futuro. 

Dendroecología: así se estudian los anillos de los árboles

A simple vista, los árboles parecen seres silenciosos, pero la realidad es que –a su manera– pueden contarnos interesantes historias que van quedando guardadas en su interior a lo largo de sus longevas vidas, como bases de datos vivientes que registran información sobre su interacción con el entorno, lo que ayuda a los científicos a comprender cómo van cambiando los ecosistemas con el paso del tiempo.

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De esta manera y a medida que los árboles crecen, van generando anillos en su madera, los cuales varían en anchura, densidad y composición química, como respuesta fisiológica a distintos estímulos y alteraciones en factores de crecimiento, como cambios estacionales y del clima, períodos húmedos o sequía, incendios forestales, condiciones del suelo, plagas y enfermedades.

Los árboles son capaces de mantener registros bastante extensos, ya que algunos pueden vivir durante cientos de años e incluso miles de años, formando un nuevo anillo exterior cada año, mientras que los anillos más antiguos se van desplazando hacia el interior del tronco. Aunque existen algunas excepciones de especies que forman anillos poco definidos, e incluso anillos no anuales, que pueden ser encontrados en árboles de las regiones tropicales.

El árbol más viejo del que se tiene registro se encuentra en Chile, es llamado ‘El Gran Abuelo’, pertenece a la especie Alerce y probablemente tiene más de 5.400 años de edad.

El estudio de los anillos de los árboles se remonta a los antiguos griegos, en el siglo IV a.C, y con el paso del tiempo este conocimiento fue evolucionando hasta ser ampliamente aceptado por la comunidad científica en el siglo XIX.

Cuenta con múltiples sub-disciplinas que se complementan, por una parte, la dendroecología se enfoca en el análisis de los ecosistemas, la dendrocronología en la datación de los anillos, la dendroclimatología en reconstruir el clima pasado y la dendroarqueología estudia los anillos de los árboles para comprender cómo el clima del pasado afectaba a las sociedades humanas.

De hecho, la palabra dendroecología es de origen griego y significa el estudio (logía) de la casa (eco) de los árboles (dendro).

Mediante la dendroecología, se puede reconstruir y analizar una amplia gama de mecanismos y factores ecológicos tales como perturbaciones naturales y antrópicas, relaciones de competencia, procesos demográficos, plagas de insectos y otros fenómenos.

Buena parte de los avances en el estudio de los anillos de los árboles pueden ser atribuidos al astrónomo estadounidense Andrew Ellicott Douglass, quien, durante el siglo XX, desarrolló y perfeccionó técnicas para datar de manera precisa los anillos en búsqueda de correlaciones entre la actividad solar y el clima del planeta, para lo cual fundó el Laboratorio de Investigación de los Anillos de los Árboles en la Universidad de Arizona.

Retrato de Andrew Elliot Douglass.
Un retrato de Andrew Elliot Douglas publicado en 1913 (Fotógrado desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

¿Qué representan los anillos de los árboles?

Los anillos de los árboles se forman como resultado del crecimiento de un vaso conductor conocido como xilema, a través del cual las plantas transportan nutrientes entre las raíces y las hojas. A medida que crece el árbol, parte de estos nutrientes pasan a formar parte de la madera formando un anillo y dejando una firma química distintiva.

Por lo general, dependiendo de la región del mundo en donde crecen los árboles, los anillos de colores claros representan madera que creció durante las estaciones más húmedas o con mayores precipitaciones, mientras que los anillos oscuros representan madera que creció en las estaciones más secas. Es así como un anillo claro más un anillo oscuro equivale a un año de vida del árbol.

Los árboles también registran otro tipo de información mediante firmas químicas. Por ejemplo, el análisis de isótopos de oxígeno puede revelar si la fuente del agua que un árbol absorbió tiempo atrás provino de un evento meteorológico específico como un huracán o una tormenta fuerte.

Manejo forestal sostenible

Los estudios dendroecológicos son indispensables para generar información sobre el crecimiento de los árboles en los sistemas de manejo forestal sostenible, siendo una de las mayores dificultades la obtención de datos de crecimiento confiables como requisito previo para determinar los volúmenes de cosecha y los ciclos de corte.

Establecer cuál es el tiempo requerido para producir los bienes forestales del tamaño y particularidades esperadas es un tema que ha sido discutido ampliamente. La determinación de ese tiempo se basa en mediciones de las tasas de crecimiento de la masa forestal y, de forma tradicional, se ha realizado mediante análisis troncales, en los cuales se efectúa un conteo de los anillos de crecimiento.

El análisis de anillos de árboles provee datos de desarrollo específicos de especies que pueden aprovecharse para permitir o mejorar las estimaciones de disponibilidad de madera durante los siguientes ciclos de cosecha en las plantaciones forestales. Por consiguiente, los datos de crecimiento derivados del análisis de los anillos de los árboles ayudan a proporcionar la base de conocimientos necesaria para el manejo forestal sostenible.

Reconstruir el pasado para predecir el futuro

Debido a que las condiciones climáticas locales como la lluvia y la temperatura afectan el crecimiento de los árboles, estos brindan a los científicos información sobre el clima local en el pasado.

Por ejemplo, los anillos de los árboles suelen ensancharse en los años húmedos y son más delgados en los años secos. Del mismo modo, si un árbol ha experimentado condiciones muy estresantes, como una sequía prolongada, es probable que crezca poco durante esos años.

De esta forma, los científicos pueden comparar los anillos de los árboles modernos con las mediciones de temperatura y precipitación de estaciones meteorológicas para establecer correlaciones mediante las técnicas de la dendroclimatología. Sin embargo, los árboles más viejos pueden ofrecer pistas sobre cómo era el clima mucho antes de que se registraran las mediciones con estaciones meteorológicas.

La información aportada por los anillos de los árboles es vital para caracterizar la frecuencia e intensidad de las sequías y períodos húmedos en las reconstrucciones del clima pasado, lo que también contribuye a optimizar y reducir las inconstancias de los modelos matemáticos y de inteligencia artificial que emplean los científicos del clima para realizar simulaciones y predecir algunos de los efectos que tendrá el cambio climático a escala global y local.

Así mismo, esta disciplina es fundamental para conocer de antemano cual será la respuesta de las distintas especies de árboles y ecosistemas a las perturbaciones generadas por los cambios en el clima, lo que permite diseñar medidas que contribuyen a mejorar la conservación de los bosques y preservar su rol en el ciclo del carbono.

En este orden de ideas, una de las perturbaciones con mayor impacto en los bosques de todo el mundo son los incendios forestales, pero son los grandes y costosos incendios recientes los que han planteado preguntas urgentes sobre las diferencias entre los regímenes de incendios actuales y los del pasado. Las reconstrucciones dendroecológicas de la frecuencia, severidad, variabilidad espacial y extensión históricas de los incendios han demostrado ser esenciales para abordar estas preguntas.

Otro ámbito con potencial para la dendroecología es el de las ciencias forenses, en las que podría ser empleada para datar, evaluar y caracterizar incidentes de contaminación ambiental. Además, el método es independiente de la presencia física de contaminación en el momento del muestreo porque se centra en el efecto y no en la causa.

Estudiar los anillos sin talar los árboles

Para realizar un estudio dendroecológico se requiere recolectar muestras de varios árboles y distintas especies para poder llegar a conclusiones más sólidas. Estas muestras no necesariamente deben ser obtenidas de manera destructiva talando el árbol, sino que pueden ser conseguidas mediante el uso de técnicas poco invasivas que emplean barrenas en forma de tornillo que penetran en los troncos para obtener un testigo cilíndrico en el que se pueden observar todos los anillos, dejando un pequeño orificio que es cerrado con cera para prevenir la entrada de insectos o patógenos y facilitar cicatrización en poco tiempo.

Otra fuente de información para la dendroecología es la madera conservada, bien sea preservada en sedimentos o como madera que forma parte la estructura de construcciones del hombre.

Para obtener series de datos más largas, los científicos solapan y contrastan los anillos de árboles contemporáneos de distintas edades con restos de troncos a fin de encontrar patrones de crecimiento reconocibles para completar series cronológicas largas. Es así como se han podido obtener registros que datan de más de 10.000 años.

Durante los últimos tiempos, y con el objetivo de sacar el mayor provecho a la información obtenida de los anillos de los árboles, se han desarrollado múltiples bases de datos con información dendrocronológica y dendroecológica en diferentes áreas geográficas que permiten ubicar en el espacio y en el tiempo las series de datos de anillos que se van recolectando.

Hacia el futuro, los importantes avances metodológicos que ha obtenido la dendroecología durante el último medio siglo avanzarán aún más al integrarse con otras subdisciplinas ecológicas y ampliar su alcance, tanto en términos de métodos como de teoría. Simultáneamente, estos esfuerzos beneficiarán enormemente a una amplia gama de disciplinas ecológicas a través de la incorporación de una de las mayores fortalezas de la dendrocronología: datos ecológicos altamente resueltos y fiables que abarcan desde estaciones hasta siglos.

Luis Alejandro Padrino es consultor en sostenibilidad e ingeniero agrónomo especialista en cambio climático, ambiente, sostenibilidad, ESG y mercados de carbono. LinkedIn.