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El peculiar bombardeo japonés en Oregón

Tras el famoso ataque japonés a la base naval estadounidense de Pearl Harbor, que provocó la entrada del gigante norteamericano en la Segunda Guerra Mundial, se sucedieron cinco meses de victorias contundentes del ejército, aviación y armada del Imperio del Sol Naciente que amenazaba expandirse por todo Asía.

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Pero la victoria estadounidense, en mayo de 1942, en la batalla del Mar del Coral puso freno a ese fulgurante avance nipón y frustró su idea de atacar Australia y de aniquilar la flota estadounidense en el Pacífico. La pesadilla japonesa continuaría cuando un mes después sufren una nueva derrota, esta vez en Midway. Parecía que la diosa fortuna dejaba de sonreír a los japoneses.

A la par, desde abril, aviones estadounidenses habían comenzado bombardear Japón. El alto mando japonés estaba perplejo de cómo estaba cambiando el rumbo de la guerra y ante esta nueva situación recibieron una propuesta, a priori sorprendente, ¿por qué no bombardeaba Japón el corazón de los mismos Estados Unidos? No una isla como Hawaii, donde estaba la base naval de Pearl Harbor.

Bombardeo en Oregón como réplica

Nobuo Fujita, piloto de la armada japonesa ideó un arriesgado plan de ataque. Analizado por el alto mando nipón consistía en un bombardeo del canal de Panamá, centro neurálgico del comercio marítimo.

Cuál fue su sorpresa cuando es citado a una comparecencia secreta con el alto mando, reunión que estaba presidida, nada más y nada menos que por el hermano menor del mismísimo emperador, el príncipe Takamatsu. Fujita iba de sorpresa en sorpresa porque su original plan había cambiado, el objetivo no sería el canal, sino tierra continental estadounidense.

Nobuo Fujita posando.
Nobuo Fujita posando con su ropa de vuelo en un momento previo a 1945 (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Y una fecha marcada en el calendario para poner en marcha el operativo, el 9 de septiembre. Esa misma mañana un submarino I-25 emergió a la superficie, estaba a 80 kilómetros de la cosa. De una forma ingeniosa el submarino transportaba un pequeño hidroavión Yokosuka E14Y plegado en uno de sus hangares. En muy poco tiempo los marineros japoneses instalaron una rampa de lanzamiento y colocaron el hidroavión preparado para su despegue.

Nobuo Fujita no iba solo, le acompañaba Shoji Okuda. El hidroavión portaba una carga de seis bombas incendiarias de 76 kg, con una ametralladora de calibre 7,7 mm por toda defensa.

Con una autonomía de cinco horas y una velocidad de crucero de 135 km/h el pequeño avión se dirigía a darle a su enemigo de la misma medicina. Aquella mañana voló aprovechando una neblina hasta situarse sobre los espesos bosques de un parque nacional en Oregón, donde Fujita descargaría su arsenal de bombas. Lanzó 520 bolas incendiarias entre el frondoso arbolado que podrían haber provocado un incendio considerable, como los japoneses pretendían, sin embargo, la reciente lluvia caída hacía que el bosque estuviera húmedo y las llamas pudieron ser rápidamente sofocadas por la guardia forestal.

La lluvia hace fracasar la operación

Ante el fracaso de esta primera intentona, Fujita volvió a repetir la expedición de bombardeo unas semanas después pero el resultado volvió a ser el mismo, por lo que se dio por finalizada la operación y el submarino se alejó de la costa para abordar otros objetivos de reconocimiento sobre costas lejanas, volando ciudades como Sidney, Auckland o Melbourne.

Fujita posando con su hidroavión.
Fujita posando con avión Yokosuka. Imagen tomada antes de 1945 (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La guerra acabo siendo benévola con Fujita ya que sobrevivió y se dedicó a trabajar en una ferretería que había abierto. No tuvo tanta suerte Okuda que cayó en combate.

Toda esta historia podría ser una mera anécdota como muchas que tuvieron lugar durante la guerra, pero se prolongó terminada esta. Casi veinte años después llega una invitación a la casa de Fujita, y llega desde los Estados Unidos, más concretamente desde Brookings, el pueblo que se encuentra cerca del bosque que había intentado incendiar años atrás.

La invitación, lógicamente, le pareció sospechosa y temió que fuese una trampa y acabara detenido y juzgado como criminal de guerra. Pero la curiosidad puedo más que la razón y acabó aceptándola. Eso sí, por si acaso, se llevó la espada que siempre llevaba en la cabina de su avión con la decisión de suicidarse en el caso de que sus sospechas se hicieran realidad.

Ciudadano honorario del pueblo que intentó bombardear

Estaba claro que la vida de nuestro protagonista era una caja de sorpresas. Cuál sería su cara cuando al aterrizar encuentra una comisión de ciudadanos de Brookings que le recibieron encantados. No dejaba de formar parte de la historia de la ciudad que indudablemente contaba con muy pocos acontecimientos para el recuerdo.

Como su espada no tenía que ser utilizada la regaló al ayuntamiento para ser expuesta. Acabó siendo nombrado ciudadano honorario y volvió varias veces allí. En uno de estos viajes volvió a volar sobre el bosque, antaño su objetivo militar y ahora causa de su reconciliación. Tuvo el honor de plantar una pequeña secuoya en el mismo lugar donde había caído una de sus bombas.

En 1997 Nobuo Fujita falleció. Su hija Yokiro tuvo el detalle de homenajearle esparciendo parte de sus cenizas en el bosque que por fortuna no fue dañado por sus bombas.

Qué es un mockup y cómo pueden hacerte ganar más y mejores clientes

El diseño y el desarrollo de productos van de la mano, de acuerdo al significado de mockup, se debe a que las maquetas no solo ayudan a comunicar las ideas de diseño de un producto frente a colegas, inversores potenciales o clientes; sino que además evitan errores y desgaste de tiempo y de recursos antes de activar cualquier producción masiva y creación real.  A la pregunta de qué es un mockup, la respuesta es que son un provechoso ensayo que evita confusiones y suposiciones en la industria comercial. A continuación aprendamos qué es mockup o qué es un mockup en programación, cómo hacer mockup en photoshop y hablemos también sobre creación de mockups para diseño gráfico.

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¿Qué es un mock up?

Un mockup es una maqueta, anteproyecto, bosquejo o representación artística y de alta calidad de un diseño o publicidad en desarrollo. Es la presentación de un modelo, imagen o escena de trabajo o producto que visualiza fielmente el resultado final deseado o propuesto. 

Los mockups muestran a los clientes, usuarios y partes interesadas cómo puede verse y usarse un producto, incluyendo todas las opciones o elementos de diseño a utilizar, como en el caso de tipografías, esquemas de color, tamaño de las imágenes, iconografía y la apariencia general. Estas presentaciones van desde un logotipo, página web, aplicación móvil, tarjeta de presentación, folleto y casi cualquier material visual.

Estas versiones de elevada fidelidad dan muestra de un diseño realista a los responsables de decidir sobre los aspectos del producto y la perspectiva del usuario. También permite recopilar comentarios sobre el concepto de un producto antes de su producción en masa o su exposición frente a administradores e inversionistas, según la definición de mockup.

El diseño de maquetas se viene utilizando desde hace muchos años, por medio del dibujo a mano alzada y construcciones físicas, no obstante, hoy día la tecnología ha facilitado el esfuerzo, reduciendo tiempo, energía y dinero en la creación de muestras.

Beneficios de los mockups

Las maquetas son un método económico y efectivo de preparación para los diseñadores, publicistas y equipos de marketing en general, lo que les ha permitido la realización de anuncios profesionales y creativos. Un adelanto del objetivo final puede servir de guía para corregir posibles errores y garantizar que todos permanezcan en sintonía sobre lo que se quiere promover o establecer. Crear mockup elegante y profesional puede lograr una buena participación e inversión; pero en general otorga los siguientes beneficios:

  • Forma un equipo unificado.
  • Refuerza o convence el compromiso de inversión.
  • Personaliza diseños para el público objetivo.
  • Amplía la biblioteca de recursos.
  • Involucra a la audiencia y potenciales clientes.
  • Apoya la toma decisiones de compra.

Funciones de los mockup

En la actualidad, gracias a las herramientas tecnológicas e Internet existen un sinfín de maquetas o mock up online que se pueden utilizar para respaldar cualquier negocio comercial presencial o electrónico, sea a través de catálogos de productos, páginas web o redes sociales. A través de aplicaciones y sitios online por ejemplo, se pueden realizar actualizaciones de imágenes de productos de forma rápida y efectiva y las redes sociales son un dinámico y atractivo aliado publicitario. Si aún te preguntas sobre las razones para la utilización de mockups, estas son algunas: 

Brinda una perspectiva realista 

Saber cómo se verá su producto antes de que se fabrique, es una gran ventaja que evita pérdida de tiempo y dinero. Por medio de una aplicación, un producto o un banner de una gran ciudad, una maqueta de un producto ayuda a visualizar el resultado final. 

Reúne las primeras impresiones

La muestra de maquetas permite recopilar las primeras emociones y comentarios que generará el producto antes de su producción o publicación. Además permite identificar a tiempo problemas en el diseño para que puedan corregirse con suficiente antelación. 

Descubrimiento de productos

Los mockpus pueden emplearse incluso antes de iniciar un proyecto o en la fase preliminar del descubrimiento de un producto, y así corroborar varios enfoques del producto potencial. También facilita y agiliza hacer ajustes según las necesidades.

Mantiene los intereses alineados 

El diseño y fabricación de un producto usualmente involucran a varias personas interesadas, en cada etapa del proceso, desde sus promotores, inversores, administradores y clientes. Las maquetas permiten que todo el personal interesado maneje un solo concepto, objetivo y dirección sobre los objetivos, evitando que las ideas sobre el producto final se dispersen.

Conclusión del diseño 

Las maquetas son una poderosa herramienta de comunicación clara y precisa, diseñarlas forma parte del ciclo de desarrollo de cualquier producto y sirve como el paso final natural en el proceso de diseño, antes de que el equipo de diseño entregue el documento a su equipo de desarrollo con total seguridad de lo que se quiere lograr. Es esencial aprender cómo hacer un mockup.

Aplicaciones que pueden tener los mockups 

En cualquier industria las maquetas, como traducción de mockup son útiles e informativas para imaginar con cercanía la disposición y venta de un producto, pero es de acuerdo a las necesidades empresariales que se construye un boceto o presentación. Ahora que sabemos de sus ventajas, conozcamos algunos de los tipos de mockups de más común elaboración.

Maqueta de aplicación móvil

Existen millones a disposición y cada día aparecen nuevas propuestas de aplicaciones móviles, incluso para adquirir las mismas plantillas de mockup, para crear un mockup en Photoshop o crear mockup gratis. Los diseñadores de maquetas para apps que van desde cero o que requieren una actualización de diseño realizan de entrada una prueba de concepto para lograr su financiación, pero casi siempre se trata de un proceso continuo que exige renovación. Una de las plataforma de diseño digital más usada es Sketch, la cual permite a cada miembro del equipo exportar e inspeccionar durante el proceso de creación de mockups.

Maqueta de sitio web

Así como para las aplicaciones, los mockup en página web cumplen la misma función de mostrar un adelanto del producto para lograr la inversión y las correcciones necesarias. La diferencia es que mientras las aplicaciones móviles se concentran en optimizar las interacciones regulares de los usuarios, los sitios web usualmente persiguen un grupo de objetivos diferente, dirigido al reclutamiento de clientes y visitantes y la creación de activos de marca específico.

Maqueta de dispositivos

Se puede decir que los productos digitales son los de mayor auge en el mercado de diseño en la actualidad, no obstante los beneficios de utilizar maquetas se extiende a la representación de dispositivos electrónicos como teléfonos, tabletas, pantallas de computadora o relojes inteligentes.

Para las pequeñas empresas tecnológicas emergentes, puede ahorrarles dinero en el desarrollo y concentrarse en las tareas de investigación y el marketing; mientras para los fanáticos o miembros de la comunidad a compartir su entusiasmo por el lanzamiento de un producto. También es de ayuda para diseñadores de aplicaciones y sitios web, quienes pueden compartir el funcionamiento de su aplicación en un dispositivo físico para dar una mejor idea, funcionan como mockup en ecommerce.

Maqueta de impresión

Se trata de una representación fotorrealista de material de impresión potencial y sirve para saber cómo se verá después de imprimirse, en el caso de volantes, pancartas, postales o cualquier otro material impreso. Aparte de verificar el diseño, los mockup en diseño web o las maquetas de impresión son útiles para verificar algunos elementos como el tamaño de fuente y así ahorrar pérdida de tiempo y recursos

Sin dudas las maquetas o lo qué es un mockup pueden ser herramientas poderosas en todo proceso de diseño. Útiles para aplicaciones móviles y sitios web, pero también en proyectos tradicionales impresos para la creación de productos tangibles y comunes. De acuerdo al significado de mockup en el mundo actual, no necesitas ser diseñador o publicista para crear maquetas con diseños versátiles y de aspecto profesional, existen software de diseño como Adobe Photoshop o Illustrator, fáciles de usar e incluso de afiliación gratuita para el acceso a plantillas de diseño en línea. 

¿Cómo pensar fuera de la caja? Sigue estos pasos para sacar a la luz tu pensamiento innovador

La búsqueda del desarrollo de esta habilidad lleva a algunos a buscar frases para pensar fuera de la caja o juegos de pensar y resolver para pensar fuera de lo normal, lo cierto es que mejorar esta capacidad es algo un poco más complejo, pues implica un cambio de perspectiva y en algunos casos ligeras modificaciones del estilo de vida para poder estimular el pensamiento creativo necesario.

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¿Cómo pensar fuera de la caja?

¿Qué es pensar? El significado de pensar fuera de la caja es una expresión popular utilizada para referirse al pensamiento creativo y otras habilidades, pero principalmente el pensamiento creativo. Todas las personas viven y se desarrollan bajo un contexto y paradigma específico, con sus normas y leyes preestablecidas, estos contextos son numerosos y la persona promedio se desenvuelve en varios a lo largo de su vida, está el contexto social, el del hogar y el laboral por ejemplo dentro de cada uno de estos ambientes la persona se comportará de formas diferentes pues las normas cambian en cada uno.

¿Qué significa fuera? Si bien estos contextos influencian a la persona en muchos aspectos, la expresión de pensar fuera “la caja” está conformada por algunos elementos y utilizar elementos nuevos puede resultar bastante beneficioso, estos elementos son las creencias, las vivencias y las experiencias (sinónimo de caja), todas recogidas de los contextos que se mencionaron en el primer párrafo.

Pensar fuera de la caja no es algo que es necesario siempre, todos conocen la forma de afrontar ciertas situaciones e incluso si se es experto en algo es posible que el proceso esté optimizado, pero en ocasiones alguien decide experimentar o intentar algo nuevo (pensamiento creativo) y los resultados pueden marcar un cambio positivo y una mejora en el proceso, este es el beneficio de salir de dicha “caja”.

Identificar (preguntas para pensar fuera de la caja)

En cuanto a los pasos necesarios para lograr este proceso realmente no existen pasos específicos (eso sería precisamente otra “caja”) el proceso creativo de cada uno es distinto, sin embargo hay algunas actividades que fomentan este estado y que pueden ayudar a dar un inicio.

El primer paso y el más importante es identificar un problema o algo con lo que se esté insatisfecho, si alguien está completamente cómodo con su estado actual, no tendrá la necesidad o el deseo de cambiarlo, por eso el punto de partida para utilizar el pensamiento creativo para buscar soluciones es identificar un problema.

Identificar un problema puede ocurrir de muchas formas, se puede notar una clara falla que de ser mejorada cambiaria positivamente los resultados, puede ser algo que nadie ha notado pero que puede ser mejorado o incluso puede que ni siquiera exista un problema, sino que alguien cree poder encontrar una alternativa más eficiente. El punto es que debe existir una necesidad o deseo hacia el cual dirigir el pensamiento y la energía.

Investigar (ideas fuera de la caja)

Luego de haber identificado aquello que se necesita mejorar es momento de utilizar la información para llegar a la solución creativa, en artículos anteriores se habla de cómo nada puede surgir de la nada, es decir que incluso la solución o invención más creativa e innovadora nace de la unión de los conocimientos y experiencias de 1 o más individuos, este hecho aplica aquí también, para poder usar una solución nueva son útiles 2 caminos, el primero es utilizar el conocimiento disponible de forma distinta y la otra es buscar nuevo conocimiento.

El primer camino vendría a ser la utilización de la información que alguien ya maneja, pero de forma distinta o combinada de otra forma para obtener un resultado diferente como por ejemplo un mecánico que no cuente con una pequeña pieza necesaria para reparar una licuadora y en lugar de comprarla utiliza sus conocimientos para manufacturar la pieza en su propio taller con las herramientas a su disposición y la información sobre la pieza.

En el segundo camino se busca recolectar información nueva con la esperanza de poder llegar a algo nuevo, este camino es bastante útil pues aunque en el momento no se encuentre la solución innovadora todo ese conocimiento extra puede ser útil en ocasiones futuras. Lo mejor es buscar información que se salga de la zona de confort de las personas, de esa forma se encontrarán puntos de vistas más alejados y nuevos paradigmas que facilitaran ver las situaciones desde nuevas perspectivas.

Actividades varias y ejercicios para pensar

este paso (sinónimo de pensando) va de la mano con el segundo, específicamente con la búsqueda de nuevos conocimientos, en este caso no se busca información necesariamente sino que se busca experimentar cosas nuevas sin ningún fin aparente. Uno de los supuestos componentes de “la caja” son las experiencias, por lo que tener una mayor cantidad y variedad de ellas es una forma de mejorar las posibilidades de pensar de forma creativa.

Estas actividades pueden ser muy variadas según lo que la persona quiera, pueden ir orientadas a la exploración y a la experimentación como visitar nuevos sitios o empezar una práctica nueva o simplemente pueden ser actividades que naturalmente fomenten la creatividad como escribir o dramatizar por ejemplo.

Beneficios de “pensar fuera de lo normal”

Ahora que se tienen algunos pasos que pueden ayudar al pensamiento creativo y teniendo en cuenta que no siempre genera resultados positivos, es momento de ver cómo es que “pensar fuera de la caja” puede beneficiar a alguien.

Innovación

El primer beneficio es la razón por la cual muchos buscan fomentar su pensamiento creativo y el porqué es algo que algunas empresas buscan en sus empleados y es que “pensar fuera de la caja” abre la posibilidad de encontrar soluciones innovadoras y desarrollar avances en general. Puede imaginarse como una especie de apuesta, un ejemplo de pensar fuera de la caja es dedicar tiempo al pensamiento creativo y encontrar algo beneficioso así como también terminar con algo inútil, no obstante a diferencia de otras apuestas en este caso la ganancia es muy buena y la pérdida es mínima pues aunque no se obtenga el resultado esperado en la mayoría de los casos existe un aprendizaje importante, lo que lleva al siguiente beneficio.

Aprendizaje y desarrollo

Fomentar y practicar el pensamiento creativo (evitar pensar dentro de la caja) está asociado con el crecimiento personal, pues las experiencias y conocimientos nuevos tienden a ser beneficiosas, ya sea investigando sobre nuevos temas o exponiéndose a nuevos elementos siempre existe algo nuevo que aprender y esto puede enriquecer las perspectivas de alguien. Si el primer beneficio orientado a la innovación y resolución de problemas está generalmente asociado al campo laborar este está asociado al ámbito personas, pues el beneficio es algo que experimenta en individuo en sí mismo.

En conclusión “pensar fuera de lo normal” es una habilidad beneficiosa que puede ser fuente de avances importantes o simplemente de aprendizaje personal, el cualquier caso desempeñarlo requiere de esfuerzo para la mayoría de las personas pero sus beneficios lo justifican.

El asesino del Zodiaco: crímenes y principales sospechosos de ser el terror del norte californiano

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Hay casos criminales difíciles de resolver, y más cuando no se tiene la menor idea de la identidad del homicida. Un acontecimiento de estas características sacudió a Estados Unidos durante las décadas de los sesenta y setenta, época en la que los habitantes de California se estremecieron con los macabros asesinatos cometidos por un psicópata, autodenominado el asesino del Zodiaco, un personaje que, además, buscaba reconocimiento público por medio de una serie de cartas y llamadas telefónicas realizadas a las autoridades y a la prensa de aquel entonces, sin que se conociera su paradero y, menos aún, de quién se trataba. Este artículo está dedicado a describir los aspectos más resaltantes vinculados con el asesino del tarot, el asesino serial cuya identidad, cincuenta años después, continúa siendo una incógnita.

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Conoce la historia del asesino del Zodiaco

La búsqueda por saber la identidad del asesino del Zodiaco ha calado dentro de la cultura popular, llegando a inspirar la producción de novelas, series de televisión, películas, temas musicales y hasta videojuegos. Así pues se demuestra que la fama del misterioso homicida perdura hasta la actualidad, pero vale la pena conocer la verdadera historia que gira en torno a esta sangrienta figura, construida a partir de los hallazgos, evidencias y pistas recolectadas en la época en la que actuó este asesino.

Descubre quién fue el asesino del Zodiaco

El asesino del Zodiaco, también llamado el asesino del tarot, es el apodo dado a un asesino serial que, de acuerdo a una de sus supuestas misivas, fue el autor de 37 homicidios, si bien solo se pudieron confirmar cinco asesinatos y heridas de consideración en otras dos víctimas. Cabe acotar que, además de cometer los crímenes con arma de fuego o cuchillo, este psicópata se caracterizó por burlarse de las autoridades policiales por medio de cartas en las que a su vez, exigía su publicación en la primera plana de los periódicos californianos; de no cumplirse dicha demanda, amenazaba con asesinar a más personas.

En muchas de ellas incorporó mensajes en códigos que resultaron ser todo un enigma para los investigadores del caso, enigma que se acrecentó por no dar con la identidad de este personaje, desconocida hasta la actualidad.

Contexto histórico en el que el asesino del Zodiaco cometió sus crímenes

Entre 1968 y 1969, se llevaron a cabo una serie de asesinatos que aterrorizaron a la población del norte de California, específicamente las ciudades de Vallejo, Benicia, Napa y San Francisco, al ser estas localidades donde se encontraron a las víctimas de los brutales ataques. No obstante, de acuerdo a cartas presuntamente enviadas por el agresor y a las pesquisas realizadas a hechos con modus operandi similar al empleado por el asesino del Zodiaco, se cree que pudo haber actuado también en Santa Bárbara, South Lake Tahoe y Riverside, con sucesos ocurridos mucho antes que el primer asesinato confirmado y adjudicado a este infame agresor.

Crímenes y víctimas del también llamado asesino del Tarot

Como ya se ha mencionado, el asesino del Zodiaco, por medio de sus cartas, se atribuyó 37 homicidios. Sin embargo, solo pudo comprobarse su relación con el asesinato y agresión de las siguientes víctimas:

  • David Faraday y Betty Jensen, adolescentes asesinados por arma de fuego el 20 de diciembre de 1968 en las afueras de la ciudad de Benicia. Es el asesinato del Zodiaco que dio inicio formal a las investigaciones, si bien en este primer ataque, el victimario no dejó huellas ni algún otro indicio.

En la primera carta firmada por el Zodiaco, enviada en agosto de 1969 a tres diarios californianos, asumía la responsabilidad de ambos homicidios y exigía que la misiva fuera publicada en primera plana; de no cumplirse este requerimiento, cometería más crímenes.

  • Michael Renault Magueau y Darlene Ferrin, quienes fueron acribillados en las cercanías de la ciudad de Vallejo el 4 de julio de 1969. En este caso en particular, donde resultó muerta la joven, la policía recibió la llamada de una persona que se responsabilizó del crimen, a lo que se sumó el retrato hablado realizado a partir de las descripciones del sobreviviente. A pesar de ello, no hubo mayores avances con respecto a este ataque.
  • Bryan Hartnell  y Cecilia Shepard, jóvenes apuñalados el 27 de septiembre de 1969 en un lago ubicado en el condado de Napa. Mientras la primera de las víctimas pudo sobrevivir, Cecilia falleció dos días después en un hospital de la localidad.

En esta oportunidad, el asesino del tarot dejó un mensaje en las puertas del coche ocupado por las víctimas, y horas después, llamó a las autoridades para asumir la responsabilidad del hecho.

  • Paul Stine, taxista atacado por arma de fuego el 11 de octubre de 1969 en un barrio de San Francisco. Posterior al suceso, la prensa recibió una nueva carta del Zodiaco adjudicándose el ataque, incluyendo a esta misiva un trozo de la camisa ensangrentada de la víctima.

Repaso por la historia de las investigaciones relacionadas con el asesino del Zodiaco

Como es de esperarse de este tipo de casos enigmáticos, las investigaciones en torno al asesino del Zodiaco no se hicieron esperar. Aquí te presentamos una cronología resumida de las pesquisas hechas para identificar al macabro agresor:

Primer asesinato

La pareja de adolescentes Faraday y Jensen fueron asesinados en vísperas de la celebración de su primera cita, cuando decidieron estacionar su auto cerca del lago Herman. Se cree que el agresor ubicó su coche al lado de ellos para luego atacarlos sin piedad. No obstante, las autoridades locales no encontraron pruebas contundentes que apuntasen al autor material del hecho.

Crimen de la ciudad de Vallejo

El ataque con arma de fuego perpetrado a Magueau y Ferrin, hecho en el estacionamiento del campo de golf Blue Rock Springs, tuvo un modus operandi similar a la primera agresión, con el victimario estacionando su coche junto a la pareja. Según testimonio de Magueau, sobreviviente del suceso, el atacante los cegó alumbrándolos directamente a la cara para evitar su huida para luego dispararles.

Horas después, un informante anónimo llamó a la policía para adjudicarse éste y el asesinato de los dos adolescentes. Tras rastrear la llamada, las autoridades confirmaron que fue realizada en un teléfono público cercano a la casa de la joven fallecida, por lo que las primeras hipótesis, reforzadas tiempo después por un libro relacionado con las investigaciones del caso, señalaron que el asesino pudo ser admirador de la chica, mesera de un restaurante que él frecuentaba.

Las cartas del Zodiaco

El primero de agosto de 1969, llegaron tres cartas idénticas dirigidas al Vallejo Times Herald, el San Francisco Chronicle y el San Francisco Examiner, las cuales contenía el reconocimiento de los homicidios y un criptograma de 408 caracteres en forma de acertijo. Pero ¿qué decía el mensaje del asesino del Zodiaco? Los códigos fueron descifrados una semana después por un matrimonio local, rezando el siguiente mensaje:

«Me gusta matar gente porque es mucho más divertido que matar animales salvajes en el bosque, porque el hombre es el animal más peligroso de todos. Matar algo es la experiencia más excitante. Es aún mejor que acostarse con una chica. Lo mejor de todo esto es que, cuando me muera, renaceré en el paraíso y todos a los que he matado serán mis esclavos. No os daré mi nombre porque tratarán de retrasar o detener mi recolección de esclavos para mi vida en el más allá».

Así empezó un prolongado envío de cartas del Zodiaco a la policía y a la prensa local, mofándose de ellos y exigiendo su publicación inmediata en primera plana.

Ataque de Napa

Las víctimas Bryan Hartnell y Cecilia Shepard fueron apuñaladas mientras merendaban a orillas del lago Berryessa. En este hecho, el agresor portaba una capucha negra, lentes de sol dispuestos sobre ella y un pañuelo o babero sobre su pecho, de acuerdo a la descripción de Hartnell, sobreviviente al ataque. Además, cruzó palabras con las víctimas antes de sacar unas cuerdas y ordenar a Cecilia que atara a Hartnell y a sí misma; cuando el atacante comprobó que los nudos estaban flojos, decidió acuchillar a la pareja.

Posteriormente, el hombre realizó la llamada desde un teléfono público alertando sobre el crimen, teléfono que la policía encontró aún descolgado cuando dio con su ubicación. Las autoridades tomaron huellas dactilares que, sumadas a la descripción de Cecilia, encontrada aún consciente en la escena del crimen, podían servir como evidencia para capturar al homicida. Se creía que era blanco, de edad entre 40 y 50 años, pelo castaño, cicatrices en la frente, corpulento, con gran inteligencia y conocimiento en códigos y lenguajes cifrados.

A pesar de estos detalles, no se encontró coincidencia con la base de sospechosos de la policía

Asesinato del taxista

El último homicidio adjudicado oficialmente al asesino del Zodiaco tuvo como víctima a un taxista atacado en Presidio Heights, cuando un hombre solicitó al chofer que lo llevara a dicha comunidad. Ya en el sitio, el misterioso sujeto disparó al taxista en la cabeza, tomó la cartera y la camisa de la víctima, las llaves del auto y huyó del lugar. Tres testigos alertaron del suceso a las autoridades, afirmando también que el agresor seguía cerca de la escena del crimen. Aun cuando la policía llegó rápidamente al lugar, el asesino del tarot desapareció, por lo que no pudo ser capturado. Las declaraciones de los tres testigos sirvieron para hacer un segundo retrato hablado.

Confirmando la autoría de dicho crimen, el asesino del tarot envió una carta al San Francisco Chronicle el 14 de octubre de 1969, a la cual incluyó un trozo de la camisa que anteriormente había despojado al taxista. El mes siguiente, por medio de otra misiva, afirmó que fue abordado por dos policías después de cometer el crimen, sin que estos sospecharan que estaban frente al asesino.

De esta carta llamó la atención un nuevo mensaje encriptado, que no pudo ser decodificado sino en diciembre de 2020, en el que seguía burlándose de los policías y afirmando que sumaba más esclavos a medida que ejecutaba los asesinatos.

Investigaciones posteriores y cartas finales

Una serie de hechos hizo que las pesquisas del caso se retomaran en 1970, entre ellos, el secuestro de una mujer y su pequeña hija. La madre aseguró, tras ver el retrato hablado tomado del caso del taxista, que era el mismo hombre que las retuvo, aunque las inconsistencias que aportó en sus relatos hizo que la policía descartara la idea de que fuera otra víctima del asesino del Zodiaco.

De hecho, las autoridades, guiados por otras misivas, postales y poemas que llegaron a la prensa, creyeron que no era uno, sino dos o más asesinos del Zodiaco que buscaban imitar los crímenes anteriores, sobre todo después que estas cartas apuntaban a homicidios no resueltos, en un intento de que fueran acreditados por el macabro asesino.

Después de tres años sin comunicación (periodo en el que la policía creyó que el asesino del Zodiaco fue atrapado o habría muerto), para 1974 la prensa volvió a recibir enigmáticas cartas similares a las del homicida, pero muchas de ellas no fueron autenticadas como hechas por él, repitiéndose esta acción en 1978, donde se debatió si la última misiva fue elaborada por el asesino o por algún fanático.

Algunas personas acusadas de ser el asesino del tarot

Alrededor de 2.500 sospechosos fueron sometidos a investigación con el fin de dar con el paradero e identidad del asesino serial, tanto en la época de los hechos como en años posteriores donde el caso ha sido reabierto. Entre ellos se encontraban:

Arthur Leigh Allen

Fue el principal sospechoso del caso, después de que un amigo denunciara a las autoridades que portaba en su auto unos cuchillos ensangrentados en vísperas del crimen del lago Berryessa. Tenía registro como delincuente sexual, porte ilegal de armas y de explosivos, pero al comparar su perfil con las pruebas recabadas en las diferentes escenas de los homicidios, se descartó que fuese el asesino del Zodiaco.

Jack Tarrance

Señalado por su hijastro, Dennis Kaufman, de ser el asesino del tarot, algo que afirmó en diversos programas televisivos y frente a las autoridades, señalando la similitud de la letra entre Tarrance y la de las cartas del Zodiaco. En 2007, Kaufman entregó al FBI varios objetos como evidencia, pero al ser sometidos a pruebas de ADN, no se comprobó la veracidad de la denuncia.

George Hodel

Columnista del San Francisco Chronicle, uno de los diarios que recibieron cartas del asesino del Zodiaco. Fue señalado por su hijo Steve en su libro “El vengador de la Dalia Negra”, asegurando que su padre también era el asesino de la Dalia Negra, debido al parecido de las cartas de ambos agresores. Esta teoría fue desechada posteriormente por los investigadores del caso.

Gary Francis Poste

Para 2021, gracias a un grupo de investigadores llamado Case Breakers, se apuntó a Poste como sospechoso de ser el asesino del Zodiaco. Este equipo interdisciplinario encontró coincidencias entre una foto de Poste y el retrato hablado de 1969, sobre todo comparando las cicatrices en la frente que ambos presentaban. Además, se comprobó que antes de la muerte de Poste en 2018, éste regaló armas, balas y casquillos que bien pudieron ser utilizados por el asesino del Zodiaco al cometer sus agresiones.

Esto apuntó a que el caso fuera reabierto una vez más para comparar los hallazgos de los Case Breakers con el expediente policial.

Después de repasar la historia del siniestro asesino del tarot, no queda duda del porqué este caso sin resolver haya influido en la realización de series televisivas, filmes, documentales y libros basados en estos hechos de la vida real. A pesar de la fama que ha tenido este caso dentro de la cultura popular, muchos todavía se preguntan de quién se trata o, después de tantos años, asumiendo que el agresor haya fallecido, ¿cómo murió el asesino del Zodiaco? La incógnita persiste hasta la actualidad, al igual que permanece vigente la búsqueda por hacer justicia, medio siglo después, a los cruentos homicidios cometidos por este asesino serial.

Conoce las lovemarks: qué son y por qué deberías implementarlas en tu estrategia de marketing

Hoy en día, la idea de las marcas de amor es un concepto procedente del marketing al cual la mayoría de nosotros como consumidores estamos bastante acostumbrados. Aunque las lovemarks es más que solamente transmitir un mensaje publicitario a través un discurso con una fuerte carga emocional; este principio de la publicidad se trata de conectar al cliente con la empresa que ofrece los bienes y servicios; reforzando la relación existente entre ellos a través de las conexiones emocionales del cliente con la marca.

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¿Qué es exactamente una lovemarks?

Lo primero que tenemos que tener muy presente cuando se habla de lovemarks y su influencia sobre los consumidores, es que al final del día las marcas de amor no son más que otra de las muchas caras que toma el branding publicitario. Pero, enfocada específicamente en el área de las emociones humanas.

Explicado de forma breve, las marcas de amor no son más que empresas cuya estrategia de marketing consiste en la presentación de estrategias comunicacionales que permitan conferirle ciertas características propias de los seres humanos a la marca, creando así una conexión mucho más fuerte entre el consumidor y la empresa que le ofrece productos a través de una dinámica mucho más natural y cercana con la persona que compra los productos de la marca.

Desde un punto de vista estratégico, la finalidad de las estrategias de lovemarks es convertir al consumidor recurrente en un individuo capaz de convertir a la marca en un impulsor de emociones como apego o empatía. Estratégicamente, todo esto se traduce en una revalorización de la marca dentro del mercado competitivo a través de estrategias de engagement.

Una de las principales características más resaltantes de los clientes lovemarks es que su elección de compra es netamente emocional; priorizado las emociones asociadas a la marca por encima de otros posibles argumentos más racionales como el precio, los ingredientes o el resto de las ofertas de la competencia.

Aunque si se analiza el tema de las marcas de amor desde una perspectiva más amplia, crear una lovemarks es mucho más que solamente hacer que los consumidores amen el producto. De hecho, el marketing de lovemarks va es mucho más enfocado hacia la compañía y la forma en que la imagen de la misma puede ser transformada en un argumento lo suficientemente fuerte como para influir en la decisión de compra de un individuo sin la necesidad de brindarle otro incentivo al comprador que adquirir el producto. 

Kevin Roberts y las marcas de amor

Si bien los principios teóricos que existen detrás de las lovemarks están profundamente ligados a la propia naturaleza del ser humano, lo cierto es que este concepto es relativamente nuevo si se lo compara con otras ideas que están más relacionadas con el marketing como área de especialización dentro del mundo de los negocios.

Las marcas de amor es un planteamiento que salió a la luz en el año 2004 con la publicación del primer libro de lovemarks del CEO de la agencia de publicidad inglesa Saatchi & Saatchi Kevin Roberts. Y a pesar de que la literatura disponible sobre las lovemarks ha crecido de manera considerable en los últimos años; su libro “Love Marcks: más allá de la marca” sigue siendo la guía definitiva en todo lo relacionado con estrategias de lovemark y cómo construir una lovemark.

Pese a que Lovemarks de Kevin Roberts es un título que no es precisamente para todos los lectores, se trata un material bastante preciso y que realmente desglosa a la perfección cómo las compañías pueden llegar a convertirse en marcas de amor, valiéndose solo de la relevancia que los productos respaldados por la marca tienen dentro de la vida de sus consumidores.

Portada del libros Lovemarks.
Editorial Empresa Activa.

Un punto importante dentro del libro de Roberts y que siempre tenemos que tener presente al hablar de marcas de amor como estrategias publicitarias, es que las lovemarks no tienen absolutamente nada que ver con la manipulación de posibles compradores a través de las emociones.

Más bien, la creación de marcas de amor es un sistema el cual consiste en identificar realmente qué representa el producto para las personas que lo utilizan y cómo esto, puede convertirse en una posibilidad para que la empresa pueda exteriorizar el compromiso con sus consumidores a través de la marca que la representa dentro del mercado competitivo.

Las tres bases para construir marcas de amor

No puede negarse que dentro del mundo de la publicidad, existe un antes y un después de los principios de las lovemarks. Ya que, el libro de Kevin Roberts hizo que saliera a la luz una realidad dentro del mundo de marketing que, antes, simplemente no tenía sentido.

El hecho de que un consumidor sea capaz de basar sus elecciones de compra con base a los sentimientos que le produce una marca resulta algo bastante ilógico. Principalmente, porque hablamos de una elemento intangible de la empresa, el cual está desprovisto de cualquier tipo de capacidad para poder retroalimentar la empatía y los estímulos positivos que recibe por parte del consumidor.

Sin embargo, aquí es donde la neurociencia y la psicología del consumidor comienzan a aparecer dentro de la teoría de lovemarks como herramientas para dotar a las empresas de herramientas comunicacionales que les permita no solamente darle una retroalimentación al consumidor. También, le brindan la posibilidad a la empresa de dar a sus clientes estímulos positivos que el mismo pueda asociar directamente con la marca como la fuente de donde proceden los mismos.

Tomando como referencia el resumen de Lovemarks de Kevin Roberts, tenemos que las marcas de amor están constituidas principalmente por tres elementos básicos. Mismos que ayudan a las lovemarks a producir la suficiente empatía en el consumidor, como para que el mismo centre su juicio de valor en las sensaciones que le transmite el producto en lugar de otros elementos más racionales relacionados con el mismo, como pueden ser los beneficios o el precio.

Curiosamente, cada uno de los tres elementos característicos de todas las lovemarks según la teoría de Kevin Roberts está directamente a escenarios que pueden ser construidos a través de la propia marca. Mismos en los cuales el consumidor se encuentra en una posición en donde las emociones se convierten en una respuesta intuitiva ante la situación planteada.

Misterio

En primer elemento que encontramos dentro de la teoría de marcas de amor de Roberts es el misterio. Visto desde un punto de vista más técnico, el misterio se traduce en un estímulo sensorial el cual deja al consumidor en un estado de incertidumbre que lo deja a la expectativa de qué es lo próximo que la marca traerá.

Al hablar de lovemarks en el mundo de la publicidad, es crucial que tengamos siempre en cuenta que todos los elementos que forman parte de las características de las marcas de amor deben ser abordados como si se tratase de factores que influyen en las etapas de una relación sentimental. Desde esta perspectiva, el misterio es un factor el cual permite que el producto renueve su atractivo ante el consumidor; pues cuando una marca es muy predecible, corre el riego de quedarse estancada y perder la relevancia que posee tanto para sus clientes como dentro de su propio segmento del mercado.   

Sensualidad

Cuando analizamos con detenimiento el propio concepto de sensualidad, lentamente empezamos a comprender el por qué este elemento es decisivo cuando se habla de las lovemarks y la influencia que estas poseen sobre sus clientes.

Visto desde la perspectiva de la publicidad, la definición de sensualidad es una condición la cual puede influir enormemente sobre la demanda de un bien o servicio. Pero, ser sensual, según la teoría de lovemarks de Roberts no tiene absolutamente nada que ver con el uso de estímulos comunicacionales que hagan referencia al sexo; la sensualidad está más relacionado con reconocer qué es aquello que realmente hace atractivo a un producto al consumidor y diseñar una estrategia comunicacional que permita sacarle el mayor provecho a esos atributos presentándolos de una manera sutil.

Intimidad

La intimidad, según la teoría de lovemarks de Kevin Roberts, se define como la habilidad que posee un producto de reflejar situaciones o hechos que sean relevantes dentro de la vida del consumidor. En palabras más simples, es la capacidad que tiene la marca de crear cercanía con el consumidor partiendo de la necesidad para la cual fue diseñada el producto originalmente.

Psicológicamente, la intimidad es un recurso que permite diseñar un medioambiente en donde la persona se sienta tan segura y cómoda dentro del mismo, que se muestra más dispuesta a dejar aflorar ciertos rasgos específicos que forman parte de su personalidad.  Esto mismo ocurre con las marcas de amor, según Roberts, pues estas se desenvuelven en un entorno tan cercano al del consumidor que instintivamente construye un lazo sentimental entre el producto que está identificado por la figura de la marca y su propia persona.

¿Cómo crear una lovemarks desde cero?

Ciertamente, el crear una marca de amor es una idea extremadamente atractiva para cualquier compañía. Especialmente, entre aquellas que ofrecen un servicio muy particular que está enfocado en las necesidades de un grupo de personas bastante específico.

Sin embargo, antes de empezar a diseñar un plan de medios repletos de estrategias comunicacionales con discursos sentimentales; es importante señalar que el objetivo de una lovemark no es simplemente garantizar una venta. En la gran mayoría de ejemplos de lovemarks que existen en la actualidad, vemos que el objetivo real de la empresa es crear una relación más cercana con el consumidor a través de la marca que las representa y los productos asociados a la misma.

Y un elemento que requiere toda relación es tiempo para aprender a reconocer las necesidades de cada una de las personas involucradas dentro de la misma.

El ser humano, psicológicamente, es un individuo el cual cuenta sus propias reacciones y percepción única de los estímulos externos y las reacciones emocionales, psicológicas y físicas que surgen como consecuencia de los mismos. Obviamente, esto es algo que se tiene que tener siempre presente dentro de cada uno los procedimientos necesarios para darle una forma definida a las marcas de amor.

Cada cliente tiene su propia manera de disfrutar, experimentar, percibir y establecer límites entre ellos y todo aquello que forma parte de su entorno para establecer unos parámetros de comportamientos para llevar una relación más sana con todo lo externo. De aquí se desprende la importancia de aprender a reconocer el significado de sensual, misterio e intimidad para diseñar un plan estratégico que permita construir marcas de amor alrededor en torno a los productos que la empresa ofrece dentro del mercado competitivo.

Si hablamos específicamente sobre cómo crear una lovemarks teniendo en cuenta los principios teóricos de Kevin Roberts, lo primero que debemos hacer es estructurar un plan de acción con base al tipo de público que deseamos abordar con los productos y las necesidades más apremiantes de los mismos. Teniendo esto en consideración, es posible establecer que entre los pasos fundamentales para diseñar estrategias de marcas de amor tenemos:

Análisis minucioso del mercado

El primer paso para la creación de una lovemarks, es hacer un seguimiento minucioso del mercado para el cual el producto que elabora la compañía se ajusta mejor según sus cualidades y tipo de necesidad que ayuda a solventar.

Público desatendido

Un aspecto en común que poseen básicamente todas las marcas de amor que existen en la actualidad, es que toda su oferta y estrategias de marketing están construidas en base, un producto que existe para una necesidad tan específica que, inevitablemente, los consumidores terminan por adquirir un cierto cariño por la marca que lo representa. Encontrar ese segmento del público que no se siente del todo satisfecho con la oferta actual de productos que ofrece el mercado, es algo esencial para que la propia marca adquiera cierta notoriedad dentro del segmento y alimentar la curiosidad de aquellos consumidores que pudieran encajar con las características de la buyer persona de la empresa.  

Promover la filosofía de la empresa

Desde el proceso de fabricación hasta el desarrollo del sistema de posventa de la compañía, todo dentro de las marcas de amor tiene que estar diseñado para promover y exteriorizar cada parte de la filosofía corporativa de la empresa. Este principio, dentro de las lovemarks, es lo que ha convertido en al storytelling en una de las herramientas más frecuentemente usadas para presentar un discurso que permita vincular los principios éticos de la compañía con las emociones de los consumidores que adquieren sus productos.

Relación producto-experiencia

Ya en los primeros capítulos del libro de Kevin Roberts, se puede observar que el argumento más frecuentemente utilizado por los consumidores para justificar su elección de compra es la experiencia. Por este motivo, la mayoría de las marcas de amor que existen hoy en día, se concentran más en hacer resaltar el producto a través de experiencias relacionadas con el mismo en lugar de los propios atributos o cualidades que posee.

Estrategia de contenidos a largo plazo

Como en cualquier tipo de relación, las lovemarks requieren de tiempo y mucho esfuerzo por parte de la empresa interesada para crear y reforzar los lazos que existen entre ellos y su público objetivo. De hecho, una parte crucial de qué es ser sensual, según Roberts desde el punto de vista publicitario, consiste en hacer que los consumidores realmente tengan el tiempo suficiente para que la marca se convierta en una presencia cotidiana tanto dentro de su vida personal como dentro del entorno que les rodea.

Darle personalidad a la marca

Las marcas de amor, son auténticos personajes únicos dentro del mercado competitivo. Esto no solo las hace sumamente llamativas con respecto a su competencia; también contribuyen a que las mismas posean una manera de dirigirse a sus clientes que sea percibida como más natural en cuanto al proceso de comunicación se refiere.

Incentivar la participación de los clientes

A diferencia de las empresas con estrategias de branding un poco más conservadoras, las lovemarks siempre buscan que los consumidores evolucionen junto con ellas. Lógicamente, esta tendencia a buscar involucrar a los clientes en cada una de las etapas por las que atraviesa la empresa hacen que las mismas sean percibidas como mucho más cercanas a los clientes y más sensibles ante las necesidades particulares de cada uno de ellos.  

Mostrar el lado humano de la empresa

Otra característica que es muy propia de las marcas de amor, según Kevin Roberts, es la necesidad de exteriorizar el lado más humano de la compañía. Al reforzar que tras de la imagen que presenta la empresa a través de la marca existen personas adiestradas y preparadas para contribuir con la satisfacción de los clientes, automáticamente esto genera una respuesta empática por parte del individuo que hace al producto mucho más atractivo.

Si algo nos ha dejado muy en claro Kevin Roberts con su libro “Lovemarks: más allá de la marca”, es que los hábitos de los consumidores modernos han hecho que los mismos tengan una tendencia a refugiarse en marcas que más allá de comercializar productos para solventar sus necesidades; sientan que realmente los representan. Uno de los objetivos de la gran mayoría de las marcas de amor que existen hoy en día, es convertir a la empresa en el centro de una comunidad que comparten visiones, valores y sobre todos sentimientos muy similares ante las situaciones específicas en donde la marca deja de ser solo la imagen de un producto; para convertirse en una parte de su vida como usuario y consumidor.

Cinco noticias clave del viernes 23 de septiembre

Encontraron rastros de opio en una cerámica de 3,500 años de antigüedad

Según un nuevo estudio que encontró rastros de opio en vasijas de cerámica de 3,500 años de antigüedad de Tel Yehud, una necrópolis cananea en Israel, las personas que hicieron vida en la Edad del Bronce, en el Levante, pueden haber sido las primeras en drogarse con drogas psicoactivas. 

“Este es el primer uso de opio identificable sin sombra de duda en el Levante, y diría que incluso en el Viejo Mundo”, dijeron los arqueólogos de la Universidad Ludwig Maximilian de Munich, quienes realizaron pruebas en 22 piezas justo después de que fueran excavadas en 2017 en las tumbas de Tel Yehud.

De acuerdo al estudio, ocho de los recipientes habían almacenado alcaloides de opio, provenientes de la planta de amapola, también había morfinano, que proviene de la morfina, así como ácido opiánico y otros compuestos en la firma química del opio.

Las personas que desconfían de sus semejantes muestran mayor confianza en la AI

Una investigación de Penn State ha encontrado que la desconfianza de una persona en los humanos predice que tendrá más confianza en la capacidad de la inteligencia artificial para moderar el contenido en línea. Los investigadores subrayaron que los hallazgos “tienen implicaciones prácticas tanto para los diseñadores como para los usuarios de herramientas de inteligencia artificial en las redes sociales”. 

“Encontramos un patrón sistemático de personas que tienen menos confianza en otros humanos que muestran una mayor confianza en la clasificación de AI (…) esto parece deberse a que los usuarios invocan la idea de que las máquinas son precisas, objetivas y libres de prejuicios ideológicos”, detallaron los expertos. 

De acuerdo al estudio, la personalización de las interfaces en función de las diferencias individuales puede alterar positivamente la experiencia del usuario. Asimismo, indicaron que el tipo de moderación de contenido en el estudio implica monitorear las publicaciones en las redes sociales en busca de contenido problemático como discurso de odio e ideación suicida.

Premian una casa de rancho sostenible impresa en 3D que se construyó en dos semanas

House Zero, una casa impresa en 3D que combina a la perfección el diseño tradicional y el futurista, ha sido premiada por su vanguardismo. Este proyecto de demostración que se encuentra en Austin, mide 623,316 metros cuadrados, tiene tres habitaciones, dos baños y fue diseñado con madera natural, entradas de luz natural y vistas a la naturaleza.

Este diseño innovador se materializó gracias a una colaboración entre Lake Flato Architects y Vulcan de ICON, que se encargó de imprimir el sistema de construcción del esqueleto de la casa que se terminó en solo dos semanas.

“House Zero es la zona cero para el surgimiento de lenguajes de diseño y vernáculos arquitectónicos completamente nuevos que utilizarán la construcción robótica para ofrecer las cosas que más necesitamos de nuestra vivienda: comodidad, belleza, dignidad, sostenibilidad, accesibilidad y esperanza”, expresó escribe Jason Ballard, co-fundador y CEO de ICON.

Las plantas de interior populares contienen sustancias tóxicas que afectan significativamente a la salud

El experto en horticultura Paul Alder, advirtió que varias plantas que se encuentran comúnmente en los hogares, como los narcisos, el aloe vera y la hiedra inglesa, pueden causar inflamación de la garganta, vómitos y, en el peor de los casos, la muerte. Explicó que estas especies contienen una sustancia química que es la causa común de los cálculos renales y puede afectar gravemente a los niños y las mascotas.

Por ejemplo, los lirios de cala liberan cristales microscópicos en forma de aguja que pueden provocar la muerte si no se tratan de inmediato. Otro caso es el del filodendro, una planta que se adapta a diversas condiciones de iluminación y agua que le permiten prosperar en interiores. Comer sus hojas causa náuseas, ardor en la piel, hinchazón de la garganta, vómitos y diarrea.

Las plantas de aloe vera, que prosperan en interiores durante todo el año, contienen una sustancia química llamada saponina, que es tóxica para los animales y los niños. Explicó el experto que, al ser ingerida, puede causar vómitos excesivos, diarrea severa y niveles bajos de azúcar en la sangre.

Instagram está desarrollando una herramienta para evitar los nudes no solicitados

Meta, la empresa matriz de Instagram, ha confirmado que está desarrollando una herramienta que puede bloquear fotos de desnudos (nudes) no solicitadas enviadas en un mensaje directo (DM). La llamada ‘Protección de desnudez’ funcionará detectando una imagen desnuda y cubriéndola, antes de darle al usuario la opción de abrirla o no.

Con respecto a esta nueva herramienta, Meta aseguró que la app no podrá ver las imágenes reales ni compartirlas con terceros. Asimismo, subrayó que esta nueva opción “ayudará a los usuarios a protegerse de los nudes y otros mensajes no deseados”.

“Estamos trabajando en estrecha colaboración con expertos para garantizar que estas nuevas funciones preserven la privacidad de las personas, al tiempo que les dan control sobre los mensajes que reciben”, dijo Meta.

Las 15 películas de abogados más intrigantes de la historia

La industria del cine crea historias fantásticas que entretienen y hacen soñar; pero también puede mostrar casos reales y juicios impactantes en las mejores películas de abogados y de Derecho. La intriga, el suspenso y la lucha por la justicia se pueden encontrar en las mejores películas de juicios para mirar en el cine, en casa y en las plataformas digitales. Estas son las 15 mejores películas de abogados de todos los tiempos.  

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12 hombres sin piedad (1957)

El clásico cinematográfico, 12 hombres sin piedad fue incluida entre la compilación “100 años… 100 películas” del American Film Institute, y la convierte en una de las mejores películas de abogados de la historia del cine. Basada en la obra homónima para la televisión, cuenta la pugna que llevan adelante los 12 miembros del jurado que intentan decidir la suerte de un joven por el asesinato de su padre. El jurado 8, interpretado por Henry Jonda, es el único que cree en la inocencia del joven e insta a sus compañeros a discutir el caso y a reconsiderar la posible condena a muerte.

peliculas de abogados: 12 hombres

El juicio de los 7 de Chicago (2020)

Otra de las mejores películas de juicios de los últimos años es El juicio de los 7 de Chicago, estrenada en Netflix en 2020. Basada en los hechos reales, la película muestra a un grupo de activistas que fueron procesados a juicio por sus protestas en contra de la Guerra de Vietnam en la Convención Nacional Demócrata de 1968.

Dirigida y escrita por el director estadounidense Aaron Sorkin, el film, una de las mejores películas de abogados en Netflix, contó con la participación de Sacha Baron Cohen y Eddie Redmayne en los roles principales y obtuvo una nominación al Oscar como mejor película del año.

Mi primo Vinny (1992)

La precisión con la que se representa el juicio en la historia hace de Mi primo Vinny una de las mejores películas de abogados de la historia. Protagonizada por Joe Pesci y Marisa Tomei en 1992, no solo recibió elogios por los críticos de cine, sino también de especialistas en materia legal como el fiscal general de EEUU, Merrick Garland.

La cinta se proyecta con frecuencia en los salones de clase de derecho como herramienta de formación para ejemplificar el procedimiento judicial básico. Sin duda, “Mi primo Vinny es una de las mejores películas jurídicas modernas.

peliculas de abogados:mi primo vinny

Veredicto final (1982)

Protagonizada por Paul Newman, Veredicto final sigue la historia de un abogado alcohólico y fracasado que una vez fue una gran promesa del derecho. En un intento por redimirse, toma un caso de negligencia médica y lo lleva a juicio, rechazando la oferta del hospital, para sorpresa del juez y de los familiares de la victima. La cinta es una de las mejores películas de juicios de los últimos años y fue incluida en 2013, entre los “101 mejores guiones” de Writers Guild of America.

peliculas de abogados: Veredicto final

Kramer vs Kramer (1979)

Entre los clásicos del cine se encuentra el film Kramer vs Kramer como una de las mejores películas de juicios de todos los tiempos. La trama presenta los conflictos de la pareja por la custodia de su hijo pequeño Billy. La película se hizo ganadora de cinco premios de la Academia, entre ellos, el galardón a Mejor Película. Fue protagonizada por Dustin Hoffman y Meryl Streep; la dirección estuvo a cargo de Robert Benton.

Peliculas de abogados: Kramer vs Kramer

El secreto de tus ojos (2009)

La película argentina de Juan José Campanella fue reconocida por la Academia como la mejor película en lengua extranjera en 2009 y es de las grandes películas de abogados buenas. El secreto de sus ojos es un thriller de suspenso jurídico sobre un oficial de justicia que se obsesiona por un brutal asesinato cometido en 1974. La historia protagonizada por Ricardo Darín, está basada en la novela de Eduardo Sancheri, La pregunta de sus ojos, y supone un viaje entre el pasado y el presente de un crimen sin resolver.  

Erin Brockovich (2000)

Con la ganadora del Óscar como mejor actriz, Julia Roberts, a la cabeza; Erin Brockvich se destaca como una de las mejores películas relacionadas con el derecho. La trama, basada en una historia real, narra la vida de una madre soltera que, sin contar con formación jurídica, logra responsabilizar a la compañía Pacific Gas and Electric Company por la contaminación fatal del suministro de agua de la Hinkley en California. La cinta se estrenó en 2000 y fue nominada al Oscar como Mejor Película, mejor director (Steven Soderbergh) y otras categorías.

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Philadelphia (1993)

El abogado, Andrew Beckett, es despedido misteriosamente del bufete donde trabajaba, luego de que presentara visibles signos de haber contraído el SIDA. Por ello, adelantó un juicio en contra de la empresa para solicitar una indemnización legal por el despido discriminatorio. Este es el argumento de una de las mejores películas de abogados de la historia. Protagonizada por Tom Hanks, quien ganó el Oscar por su actuación en el papel de Beckett, y por Denzel Washington, que interpretó al abogado de Beckett, Joe Miller.

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El cliente (1994)

De la mano de uno de los mejores escritores norteamericanos de suspenso legal, John Grisham, llega El cliente, la adaptación cinematográfica del libro homónimo de 1994. La historia, una de las mejores películas de juicios modernas, cuenta cómo las personas quedaban atrapadas en la agonía del sistema legal estadounidense. Protagonizada por Susan Sarandon y Tommy Lee Jones, interpretan a los abogados del juicio donde un niño de 11 años es testigo de la muerte de un miembro de la mafia y luego es presionado para que revele la confesión del óbito.

peliculas de abogados: el cliente

Algunos hombres buenos (1992)

Algunos hombres buenos o Cuestión de honor, como se llamó en Latinoamérica, es una de las mejores películas de juicios de los últimos años que reúne a un elenco de estrellas de la talla de Tom Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson. En la trama, el teniente Daniel Kaffe, interpretado por Cruise, debe defender a dos reclutas acusados de matar a uno de sus compañeros, bajo el argumento de haber actuado en el cumplimiento de ordenes superiores. En esta historia, una de las mejores películas de abogados, Nicholson se hizo del Óscar al mejor actor de reparto por su brillante interpretación como villano.

peliculas de abogados: algunos buenos hombres

Anatomía de un asesinato (1959)

Una excelente película de criminología del cine clásico es, sin duda, Anatomía de un asesinato, estrenada en el año 1959. Se trata de la historia del abogado Michigan Paul Biegler (James Stewart), quien debe defender al teniente Manion (Ben Gazzarra) por el asesinato del dueño de un bar local, acusado de violación. La cinta es considerada uno de los mejores dramas judiciales y una gran película de un abogado que defiende a un asesino.

peliculas de abogados: anatomia de un asesinato

La firma (1993)

John Grisham ha escrito extraordinarias novelas de suspenso legal. La firma fue la primera adaptación al cine de uno de sus mejores thrillers. Dirigida por Sydney Pollack, se ha convertido en una de las mejores películas para abogados que presenta una historia de mafiosos, problemas fiscales y lavado de dinero. El papel principal está a cargo de Tom Cruise, y Holly Hunter fue nominada al Oscar como actriz de reparto en una interpretación de apenas cinco minutos y 59 segundos, y es el performance más corto que ha recibido una nominación por la Academia.

peliculas de abogados: La firma

Aguas oscuras (2019)

Aguas oscuras, o como fue llamada en Hispanoamérica, El precio de la verdad, protagonizada por Mark Ruffalo y Anne Hathaway, es una de las mejores películas sobre grandes empresarios y juicios millonarios. Ruffalo interpreta a un exitoso abogado corporativo dedicado a defender a las compañías más importantes, pero que luego de ser contactado por un granjero que sostiene haber perdido su ganado a causa de una intoxicación, decide tomar el caso y embarcarse en una lucha contra la poderosa corporación DuPont. La cinta se hizo con el Premio César como mejor película extranjera en 2021.

Acusados (1988)

Otra de las películas de derecho basada en casos de la vida real es Acusados, dirigida por Jonathan Kaplan en 1988. La cinta cuenta la lucha legal que tuvo que librar Sarah Tobias, víctima de una violación grupal, contra sus agresores. Fue considerada una de las grandes películas sobre derecho penal, audaz y controversial para su época y se convirtió en un gran éxito comercial con apoyo de la crítica. Jodie Foster se galardonó con varios premios, entre ellos el Oscar y el Globo de Oro, por su performance en el papel principal.

peliculas de abogados: acusados

El Juez (2014)

No solo es una película de abogados sino también ofrece una mirada crítica a la familia y al retorno a las raíces. El juez, protagonizada por Robert Downey Jr. y Robert Duvall, es una de las mejores películas sobre abogados. La trama involucra al abogado Hank Palmer (Downey Jr.), quien, tras la muerte de su madre, vuelve a su pueblo natal para reencontrarse y reconstruir la relación con su padre, el Juez Joseph Palmer (Duvall).  Las cosas se complican cuando éste es acusado de cometer asesinato y su hijo asume su defensa. Duvall fue nominado al Oscar y al Globo de oro por su actuación.

peliculas de abogados: el juez

En definitiva, en el cine o en las plataformas digitales se pueden ver películas de abogados o disfrutar de una buena película de casos reales en español o en inglés, sobre juicios y abogados. Reconocidas y galardonadas por la crítica y la Academia, las mejores películas de juicios de la historia del cine han formado parte de la cultura y, en algunos casos, como referencia en la formación de nuevos profesionales del derecho. Guiones originales, adaptaciones de grandes novelas o basadas en hechos reales, las mejores películas de abogados ofrecen una visión interesante del Derecho, la justicia y la búsqueda de la verdad.  

Física cuántica y espiritualidad: su conexión es más importante de lo que imaginas

Aunque resulte aún bastante difícil de comprender los experimentos científicos revelaron un comportamiento en las partículas subatómicas de la materia, que desafían las leyes clásicas de la física y aseguran que cada cosa que nos sucede depende exclusivamente de nuestros pensamientos y emociones. Que el mundo objetivo depende de nuestra observación, es el planteamiento más poderoso entre la física cuántica y la espiritualidad. A continuación conozcamos en detalle qué es y para qué sirve la física cuántica, qué estudia la física cuántica y en qué términos se aplica la filosofía cuántica.

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Teoría que relacionan la física cuántica y la espiritualidad

La física cuántica es la ciencia que estudia las partículas subatómicas, la cual asegura que todo a nuestro alrededor, incluyéndonos está formado por átomos, que a su vez están formados por partículas. Dichos átomos están compuestos en un 99,9 por ciento de energía y un 0,01 de materia, es decir, que universo es prácticamente energía que nos rodea y que nos transmite información de todo lo que podemos ver y tocar.

La teoría cuántica surgió a principios del siglo XIX con las conclusiones del físico Max Planck y sus fundamentos fueron respaldados por el científico Albert Einstein, lo que logró que se constituyera como una rama de las ciencias, la física y anulara rotundamente las ideas propuestas por la mecánica newtoniana; la cual se encargó de analizar los fenómenos que podían ser observados por el hombre. El error de la descartada teoría era el de afirmar que solo existía la materia.

Las investigaciones renovadas o la deifnición de física cuántica demostraron que el universo funciona con reglas y leyes imperceptibles al ojo humano o a cualquiera de nuestros sentidos: El quantum, la partícula de energía más pequeña de todo el universo.

Quantum y la coherencia

A partir del reconocimiento de la física cuántica, sobresalió la falla de que la mecánica clásica  no otorgaba respuesta a la curiosidad de un universo en el que quien observaba un objeto podía afectarlo con solo verlo, es decir, era un universo que parecía invisible pero que era intervenido por el pensamiento de los hombres.

Se habló entonces del poder de la mente humana y de la capacidad de atraer magnéticamente a través de los pensamientos y sentimientos algunos sucesos, es decir que todas nuestras experiencias son moldeadas por nosotros mismos, y ante tal responsabilidad debemos generar conciencia de que lo que transmitimos sea para mejorar nuestras vidas. 

Esta asociación existente entre lo que pensamos y sentimos es denominada coherencia, lo que hace posible que nuestros deseos se materialicen en nuestra realidad. Y el llamado hilo común, que supone la unión de la mente el espíritu y la materia. La psicología también se adhiere a la teoría con su término la programación subconsciente, la cual puede intervenir en beneficio o en contra del resultado de nuestros  pensamientos y sentimientos sobre las cosas.

Independientemente de nuestras creencias y sus modos de expresión, sea religión, conexión cuántica, neurociencia o programación neurolingüística; la ciencia comprobó que no tenemos una control directo sobre lo que creemos, pensamos o sentimos.

Dalai Lama

El  líder espiritual del budismo, Dalai Lama catalogó la relación entre la física cuántica y la espiritualidad como algo obvio, afirmando que los átomos que componen los cuerpos de todos los seres vivos, tiempo pasado formaron parte de un todo, un todo que originó el universo que conocemos y a todos los que pertenecemos a él; que estamos hechos de polvo de estrellas y que estamos conectados de una u otra forma.

Aunque en el transcurso de la historia la ciencia y la definición de espiritualidad han sido dos ramas divergentes, apoyado en los enunciados de la física cuántica, la filosofía budista es ese punto medio que ha logrado estrechar los lazos entre su religión y la ciencia. La espiritualidad budista dicta que hay que dejar atrás las ataduras físicas para poder darle importancia a la conciencia, según el Dalai Lama a la parte psíquica del ser, pues somos reflejos de nuestros sentimientos y pensamientos.

En el año 2015 durante una conferencia sobre física cuántica y filosofía Madhyamaka, celebrada en Nueva Delhi, el Dalai Lama acompañado de importantes físicos lograron acuerdos de encuentro entre la física cuántica y la espiritualidad, causando impacto como uno de los pocos hombres santos en aceptarlo y aportar conocimientos del budismo en esta ciencia.

Amit Gosvami

Otro científico pionero en el tema fue Amit Gosvami, destacando con su trabajo Ciencia y espiritualidad: una integración cuántica. Este profesor y miembro del departamento de física teórica de la Universidad de Oregón, sostiene con su investigación que las micropartículas tienen un comportamiento muy interesante de acuerdo a lo que hace el observador. Cuando quien observa realiza una acción, la micropartícula produce una onda y ocurre igual cuando no hace nada.

Beneficios de la energía cuántica espiritual

Basados en estos pensamientos y teorías sobre la energia cuántica y la energía espiritual, la realidad es un reflejo de nuestros pensamientos y la repetición de ciertas actitudes que se transforman en hábitos, pero también de la resistencia que oponemos al cambio. Así dos personas pueden franquear la misma situación, pero vivirla y experimentar una realidad diferente, incluso interpretarla de manera diferente.

Miles de personas en el mundo creen en la denominada Ley de la Atracción, la cual indica que atraemos todo lo que pensamos. Muchos aseguran que es una ley natural similar a la gravedad y que creas en ella o no, igual funciona y afectará tu vida y también creará tu realidad. Esta controvertida ley apegada a la metafísica y física cuántica, defiende que todo lo que llega o sucede en nuestra vida ha sido el resultado, consciente o inconscientemente, de lo que hemos deseado y termina manifestándose en nuestra realidad, por ello la importancia de controlar y cuidar de nuestros pensamientos del presente que construyen la realidad del futuro.

Bajo esta fórmula es de suponer que todo pensamiento se manifestará en nuestra vida de alguna manera, así las desgracias son producto de pensamientos que no sabemos manejar mientras los éxitos son producto del manejo sabio de los pensamientos, pues según la ley atracción y lo qué es la fisica cuantica, si tenemos un deseo y pensamos en cómo hacerlo realidad, poco a poco aparecerán en nuestro camino los medios para hacerlo realidad. 

Claro que 50 por ciento corresponde al trabajo de pensar en el éxito,  el otro 50 por ciento es la acción, es decir el trabajo duro para lograrlo. Si no compras e billete de lotería, por mucho que pienses en el premio, no lo ganarás. Es esencial empezar a tomar conciencia de los pensamientos que emitimos al universo,

Libros de física cuántica y espiritualidad

Existe una biblioteca enorme de libros de ciencia divulgativos bastante sencillos, si es que nos parece muy enredado entender sobre física cuántica, y especialmente sobre su relación con la espiritualidad. Además son muchas las ciencias interesadas e involucradas en la mecánica cuántica y lo mucho que se asocia con el destino de las personas según como se observe y se piense la vida. Sí, existe el libro Mecánica cuántica para principiantes,  en español o en inglés, pero si quieres una lectura un poco más retadora, te invitamos a que consultes los siguientes textos: 

El universo espiritual: la visión de un físico del espíritu, el alma, la materia y el yo – Fred Alan Wolf

En este libro el escritor Wolf hace una apreciación moderna sobre la física cuántica, la religión y la filosofía, citando el pensamiento y visión de autores como Platón, Aristóteles y Santo Tomás. Entre los temas referenciales destacan la creencia del antiguo Egipto en las nueve formas del alma o la idea cabalística del alma; el alma actuando en secreto para traer orden espiritual a un universo caótico de materia y energía y la visión budista de un «no-alma». 


Fred Alan Wolf en su obra invita al lector a la reflexión sobre preguntas como ¿Por qué creemos en el alma? ¿Es parte del mundo material? ¿Sobrevive el cuerpo después de la muerte? 

Dando el salto cuántico: la nueva física para no científicos – Fred Alan Wolf

Este libro hace un recorrido por la historia de la física pero desde una visión humanizada de la ciencia y de cómo se relacionan la mecánica cuántica, Dios, el pensamiento humano y la voluntad. También reflexiones sobre nuestra comprensión de la naturaleza de la realidad y la relación con el cosmos. En esta obra, Ala Wolf se explaya en los interesantes descubrimientos de Galileo y Newton y en las fascinantes teorías de científicos como Planck, Einstein, Bohr y Bohm. 


Enigma cuántico: la física se encuentra con la conciencia – Bruce Rosenblum/Fred Kuttner

En una exploración de la conciencia, los autores Rosenblum y Kuttner se encuentran con la mecánica cuántica, una de las teorías más exitosa de la ciencia y por la cual descubrieron que la física se encuentra con la conciencia. Explica en su libro todo esto en términos no técnicos con la ayuda de algunas historias fascinantes y anécdotas sobre los creadores de dicha teoría. Presentan el misterio cuántico con honestidad, enfatizando verdades y mentiras. Los lectores logran alucinar con la experiencia particular de los físicos.


Gracias a los hallazgos de la teoría mecánica y física nos estamos acercando a la predicción del inventor Nikola Tesla, quien concretamente expresó que “El día que la ciencia estudie cosas no físicas, progresará más en una década que en todos los siglos de su existencia”. La física cuántica y espiritualidad están hoy más cerca que nunca tratando de corroborar que  un objeto cambia cuando es influenciado por el observador, que podemos estar en dos lugares al mismo tiempo y que podemos viajar más rápido que la luz. No es una revelación tan nueva como se piensa la teoría de muchos mundos o vocablos como bilocación, telequinesis o materialización, al menos para las ciencias esotéricas. No hay dudas de que este será el sendero hacia la convergencia entre la ciencia y espiritualidad.

La historia de Disney no tiene desperdicio. Así ha llegado a ser la empresa de entretenimiento más grande del mundo

El mundo, como lo conocemos, se formó por muchas generaciones con la historia de Disney y sus películas. Los dibujos Disney dieron vida al entretenimiento hollywoodense y también en muchas partes del mundo; todo el peso de ese impacto cultural recayó sobre un solo hombre y una enorme compañía: Walt Disney. A continuación, en este artículo no solo hablaremos de la biografía de Walt Disney y cómo se desarrolló cada etapa de su vida, sino que también arrojaremos luz sobre el establecimiento del emporio Disney.  

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Biografía de Walt Disney

Todo el mundo lo conoció como el creador de Mickey Mouse, pero en aquellos tiempos de fama, muchos se preguntaron cómo se llama Walt Disney en realidad. De acuerdo a los registros, su nombre completo era Walter Elias Disney (1901-1966), pero solo era conocido como Walt Disney para fines profesionales. En esta sección haremos un repaso biográfico de cuándo nació y murió Walt Disney, quién fue Walt Disney así como su evolución personal y profesional.

La historia de Walt Disney: primeros años de vida

Actualmente, todo el mundo sabe quien es Walt Disney, mejor dicho, quien fue, pero siempre es necesario tomarse el tiempo de echar la mirada hacia atrás para saber cómo fue la vida del creador Walt Disney. Para responder a la interrogante sobre en qué siglo nació Walt Disney, debemos ubicarnos en Chicago, cuando su vida inició en 1901, en el siglo XX. 

El lugar de nacimiento de Walt Disney fue en Hermosa, Chicago, Illinois, Estados Unidos, donde sus padres Elias Disney, un agricultor y carpintero, y Flora Call, una maestra de escuela pública vieron nacer al pequeño Walt, quien tiempo después haría vida en una granja cerca de Marceline, Missouri, en el Medio Oeste estadounidense, un lugar que (según los historiadores) sirvió de inspiración para crear la calle principal, EE. UU., de Disneylandia. 

Fue Missouri donde el pequeño Walt se educó y empezó a mostrar su vena artística, pues era muy bueno con los dibujos, los trazos con crayones y las acuarelas. Tiempo después, la familia Disney abandonó la granja y se mudó a Kansas City, donde Walt y sus hermanos ayudaban a su padre en la repartición de su ruta de periódicos matutinos; justo en ese momento Walt empezó incrementar su interés por el arte e inició estudios sobre los dibujos animados en una escuela por correspondencia, para mejorar en el Instituto de Arte y Escuela de Diseño de Kansas City.

Walter Elias Disney

Antes de ser conocido únicamente como Walt Disney, Walter Elias y su familia volvieron en  1917 a Chicago y Walt inició sus estudios en la escuela secundaria McKinley, donde se interesó por la fotografía, hizo dibujos para el periódico escolar y también perfeccionó sus habilidades con las caricaturas, puesto que se había ilusionado con trabajar como dibujante y caricaturista para periódicos. Es por ello que quiso potenciar su progreso asistiendo a clases nocturnas en la Academia de Bellas Artes de Chicago. 

Pese a estar interesado por el arte, Walt también tenía sus ideales patrióticos, los cuales lo llevaron a unirse al ejército de los Estados Unidos para luchar contra Alemania a mediados de 1918, pero al ser demasiado joven le dieron una respuesta negativa. Sin embargo, sus esfuerzos por apoyar al país no fueron en vano, ya que logró unirse la Cruz Roja como conductor de ambulancia tras falsificar la fecha de nacimiento de su certificado de nacimiento. Tuvo presencia en Francia, desde septiembre a noviembre, cuando regresó después del armisticio. 

Walter Elias combinó su trabajo en la Cruz Roja con el arte, puesto que se dedicó a hacer dibujos en el costado de su ambulancia como decoración, tan notable fue su obra que parte de sus ilustraciones se publicaron en el periódico militar Stars and Stripes. Ya en 1919, de vuelta en Kansas City, trabajó como aprendiz de artista en Pesmen-Rubin Commercial Art Studio e hizo amistad con el artista Ub Iwerks.

Vida profesional

En 1920 Pesmen-Rubin se fue a la quiebra en Navidad y esto llevó a Walt, quien en ese entonces tenía 18 años, se juntó con Iwerks tras ser despedidos y formaron la compañía Iwerks-Disney Commercial Artists, que no tuvo éxito por no atraer a mucha clientela. Pero eso no detuvo a los aliados, puesto empezaron a trabajar en Kansas City Film Ad Company de AV Cauger; en esta escuela para ambos, la empresa usó la técnica de animación recortada para crear comerciales y fue ahí donde Walt Disney se interesó por la animación como Mutt y Jeff y Koko the Clown, los preferidos personajes de Walt Disney.

Walt se interesó por la animación cel sobre la animación recortada, que era la opción predilecta de Cauger. En esta situación Disney formó equipo con su compañero de trabajo de Film Ad Co, Fred Harman, y empezaron a comercializar sus creaciones, tales como Newman’s Laugh-O-Grams, que se proyectó en el Newman Theatre local, cine que fue su principal cliente. El fundador de Disney fue perfeccionando sus técnicas de animación y animación en vivo; para el año 1923 dejó Kansas y se fue a Hollywood con sus materiales de dibujo, 40 dólares para sobrevivir, una película animada y de acción en vivo terminada. 

Luego, se conectó con su hermano Roy O. Disney, quien vivía en California, y se sumó a su sueño con 250 dólares para aportar, más 500 dólares extra que salieron de un préstamo. Juntos construyeron un soporte de cámara en el garaje de su tío y empezaron a trabajar, hasta que lograron recibir un pedido desde Nueva York para hacer el primer cortometraje de Alice Comedy.

Como todo iba marchando bien en la empresa Disney Brothers Studio (luego The Walt Disney Company), Walt se enamoró de una de sus empleadas en 1925; su nombre era Lillian Bounds, quien se convirtió en la esposa de Walt Disney y también en la madre de sus dos hijas, Diane y Sharon.

The Walt Disney Company se convirtió en una empresa familiar pero también en un sueño de crecer en el arte de la animación para iluminar el mundo, es por ello que cuando te preguntes por qué Walt Disney creó Disney, debes pensar en que su visión fue transformar la manera en la que el entretenimiento arropaba a los hogares del mundo. 

El nacimiento de Mickey Mouse

La biografía de Walt Disney y la historia de Disney no está completa sin Mickey Mouse que, por supuesto, ha sido y será la figura emblemática de la fundación de Disney. Ahora bien, sabes qué día nació Walt Disney, pero no cuándo nació el reconocido y querido ratón… Antes de él, existió Oswald The Lucky Rabbit, pero por problemas de derechos y presupuesto de Universal Pictures, Walt y su equipo no pudieron seguir produciendo material sobre el suertudo conejo; en cambio Walt e Iwerks crearon a Mickey Mouse o “Mortimer Mouse”.

Lillian fue la encargada de apodar al adorable ratón y la voz de Mickey fue proporcionada por Walt Disney, quien en ese entonces estaba un poco distanciado del proceso de animación hasta 1947. No fue sino hasta mayo de 1928 que Mickey Mouse apareció en un proyección de prueba del corto Plane Crazy, y debutó oficialmente en noviembre de ese mismo año en la pantalla en Steamboat Willie, el primer dibujo animado sonoro totalmente sincronizado del mundo, el cual se proyectó en el Colony Theatre de Nueva York.

Increíblemente, Mickey le otorgó el reconocimiento, pero en la vida real era uno de los animales qué le temía Walt Disney, quien sufría de musofobia o miedo a los ratones, según informan los historiadores.

El impulso de Walt para perfeccionar el arte de la animación no tuvo fin y se cansó de simplemente hacer cortos animados. Es por ello que, con la llegada de Technicolor® a la animación, Disney se apoyó en la innovación con sus Silly Symphonies. Años más tarde, en 1932, la película Flowers and Trees le valió a Walt el primero de sus 32 premios personales de la Academia, y en 1937 creó The Old Mill, el primer proyecto que aplicó la técnica de cámara multiplano.

El fin de la mente maestra

Iniciamos la biografía de Walt Disney respondiendo a la duda de cuándo nació Walt Disney, y ahora finalizamos con la respuesta a cuando murió Walt Disney. De acuerdo a los registros, debido a que Walt pasó mucho tiempo trabajando y diseñando, desarrolló una molestia en el cuello debido a una vieja lesión de polo tubular; en 1966 tenía pautado realizarse una cirugía para aliviar el malestar en su cuello, pero durante las radiografías previas a la cirugía, los doctores descubrieron que Disney tenía un tumor enorme en el pulmón. 

Así pasó el tiempo y ya no se pudo hacer nada para que Walt Disney, el creador de Mickey Mouse, se salvara de un adiós definitivo. En pocas palabras, para entender de qué murió Walt Disney solo debes saber que fue de cáncer pulmonar, el cual se originó tras sus años de fumador desmedido. Y si te preguntas en qué año murió Walt Disney: murió el 15 de diciembre de 1966, a la edad de 65 años. 

Historia de Disney

Tras hablar de quién fundó Disney, en esta sección desarrollamos la historia de Disney, es decir, partimos del hecho de quién creó Disney para hablar de cuándo se fundó Disney como compañía cinematográfica, de dibujos animados y de entretenimiento. 

La fundación de The Walt Disney Company

Como dijimos anteriormente, Walt Disney fundó The Walt Disney Company (ahora solo Disney) en 1923, junto a su hermano Roy O. Disney. Ambos establecieron una empresa que se convirtió en el principal referente de la industria de la animación gracias al impacto de Mickey Mouse, que es la oficial de la compañía. Cuándo se creó Disney también se abrió el camino hacia un nuevo mundo de las películas animadas. 

La visión de Walt Disney se mantuvo intacta aún después de su muerte y, de hecho, en la década de los 50, cuando aún estaba con vida, Walt vio florecer su sueño e impulsó la diversificación de la compañía; pasó de únicamente producir películas animadas a realizar películas de acción en vivo, programas de televisión y parques temáticos en Disneylandia. No obstante, tras el fallecimiento de Disney, las ganancias de la empresa empezaron a descender y mucho más en la división de animación, pero la compañía se encaminó nuevamente con la llegada de Michael Eisner como jefe de la compañía en 1984, quien lideró la era conocida como el Renacimiento de Disney.

Las décadas de los 80, 90 y los 2000 también marcaron el éxito de las filiales de Disney, tales como Walt Disney Studios (Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Pixar, Marvel, entre otras), la cadena ABC, las divisiones de publicaciones, comercialización, música, teatro y también los servicios de streaming en plataformas como Disney+ y Hulu.

En 2005 y hasta 2020, bajo la dirección de Bob Iger, la empresa continuó con la expansión de su alcance de entretenimiento y la adquisición de otras corporaciones que inflaron los números de la compañía. Además, en 2006 la compañía triunfó con Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, puesto que significó un gran éxito para Disney y fue la tercera película más taquillera de la historia; lo mismo sucedió con Piratas del Caribe: en el fin del mundo en 2007. Bajo la dirección de Iger, Disney celebró éxitos de proyectos de Disney-Pixar como Ratatouille (2007) y WALL-E (2008), Up (2009), Alicia en el País de las Maravillas y Toy Story 3, ambas de 2010.

Tras el fin de la era de Iger, fue Bob Chapek quien quedó a la cabeza de Disney, y ahora es el encargado de seguir manteniendo a The Walt Disney Company a flote a pesar de los tiempos agitados y en medio de una pandemia global.

Producciones más famosas de Disney

Ahora bien, desde la época dorada de Walt Disney, hasta los años que han seguido tras su fallecimiento, la compañía ha lanzado innumerables joyas animadas y de live action que son sinónimo del éxito que hay detrás del legado y la historia de Disney. Estas son algunas de las producciones más aclamadas.

Blancanieves y los siete enanitos (1937)

Fue en 1934 cuando Walt Disney comenzó a trabajar en la versión animada del clásico cuento de hadas Blancanieves y los siete enanitos, la cual terminó lanzando en 1937. Este proyecto significó todo un reto para el estudio, desde la organización hasta la edición y finalmente recibió el visto bueno de la crítica al ser considerada una película divertida y sentimental que muestra el equilibrio entre el bien y el mal y, por supuesto, el “vivieron felices para siempre”. Este fue el primer largometraje musical animado que se proyectó en el Carthay Circle Theatre de Los Ángeles.

El cuarteto de los 40

En 1940, tras el éxito de Blancanieves, Disney continuó con la producción de películas animadas que incluyeran a los queridos personajes antropomórficos. En esa década, la compañía lanzó con éxito largometrajes animados de entretenimiento como Pinocho (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942). Hay una mención especial para Fantasia (1940), que es una de las grandes obras maestras de Disney, un proyecto emocionante, multisegmentado y estilizado, que contó con una maravilla de musicalización gracias a la mente de Igor Stravinsky, Paul Dukas, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, entre otros. 

La combinación del live action y la animación

En 1945, Disney empezó a combinar fuerte y exitosamente el live action con la animación, algo que se evidenció en el musical Los tres caballeros. La fórmula se repitió en otros proyectos como Canción del sur (1946) y Mary Poppins (1964); este último título significó la magia y la fantasía de Disney en un solo lugar, ya que la película de la querida niñera es considerada como una de las mejores películas de la franquicia.

Mulan (1998)

Otra de las películas que han definido la historia de Disney es Mulan, la cual se centra en la vida de una princesa china que se hace pasar por su hermano para ir a combatir en la guerra y demostrar que está llena de honor, valentía y de poder femenino. Este es quizás uno de los títulos más emblemáticos de la compañía del ratón amigable.

Tarzán (1999)

Si buscas ver clásicos de Disney, entonces Tarzán no debe quedar fuera de tu lista. La película narra los hechos de un bebé abandonado en la selva que se cría con una familia de gorilas, pero todo cambia cuando conoce a Jane y a los exploradores, quienes le hacen ver que no es un gorila más, sino un humano. La familia y el amor entran en debate en esta hermosa película que te tocará el corazón. 

Ratatouille (2007)

Esta película graciosa y tierna se centra en un roedor ingenuo y ambicioso llamado Remy que sueña con convertirse en un gran chef, y sorpresivamente forma una alianza con el cocinero humano Linguini. Ambos unen esfuerzos para destacar en cocina y conquistar al crítico Anton Ego.

Intensa-Mente (2015)

¿Alguna vez pensaste cómo funciona tu cerebro y las emociones? Probablemente no, pero con Intensa-Mente podrás hacerte una idea. Esta es una película sumamente divertida, pero a la vez es muy hermosa y melancólica; vale la pena verla para conocer un poco más del interior de la mente humana. 

Encanto (2021)

Esta es probablemente una de las películas favoritas de la cartelera reciente de Disney, es un proyecto lleno de magia, música y canto que te lleva a conocer a la familia colombiana de Madrigal, donde todos los integrantes del núcleo nacen con un don extraordinario, excepto Mirabel. Sin embargo, muy en el fondo descubrirá de dónde nace su verdadero poder. 

Hacer un resumen de la historia de Disney y de la biografía de Walt Disney no es cosa fácil, tomando en cuenta los años de trayectoria que suman el creador y la compañía. Además, Disney sigue vigente como una de las empresas de entretenimiento diverso más prolíficas de todos los tiempos, no solo por mundo de atracciones, sino también por su películas clásicas y actuales, los proyectos televisivos y las innovaciones en las plataformas de streaming. 

18 datos perturbadores para quedar pasmado: historias y situaciones que no creías posibles

El mundo es más misterioso y terrorífico de lo que muchos creen, existe un grupo de datos de terror provenientes de lugares nunca imaginados. Nos encargamos de recopilar los mejores 18 datos perturbadores para que puedas compartirlos con tus amigos. 

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La princesa y el sapo 

Comenzaremos esta entrada con datos perturbadores de Disney. La “Princesa y el sapo”, es de las historias más “inspiradoras” de la compañía, sin embargo, hay un dato que está lejos de ser tierno. 

De acuerdo a diferentes fuentes después de su estreno en el año 2009, la cinta desató una idea errónea en muchas niñas, ¿cuál fue? Comenzaron a besar ranas ¡de verdad! Con la esperanza de que estos se convertirían en príncipes reales.  Un poco más de 50 niñas terminaron en el hospital, en el 2010, con salmonella por besar a estos animales que parecen “lindos”, al principio. 

Los dedos en la Cenicienta 

Seguimos la lista con curiosidades perturbadoras, de nuevo, de Disney. Cenicienta es uno de los cuentos más famosos de la pantalla y en el cine existen muchas versiones, pero casi todas han omitido un dato original. 

En la historia de los hermanos Grimm, las hermanastras de la protagonista se cortaron los dedos de los pies y los talones para que la zapatilla entrará. 

La muerte y los médicos 

Es momento de dejar a Disney de lado y sumergirse en datos perturbadores de la vida, un dato que pocos conocen es que los médicos, según estadísticas, un poco más de 250.000 muertes al año son causadas por errores médicos. 

El cambio de climático y las arañas 

¿Más datos perturbadores de la vida? ¡Claro que sí! Este dato cambiará tu percepción de las arañas. Algunos estudios, como señalan en la website de National Geographic, han demostrado que el cambio climático ha afectado el tamaño de algunos insectos y también de algunas arañas. 

Entre las arañas que se incluyen está la Pardosa glacialis, popular en Estados Unidos, Canadá y Rusia, además se posiciona entre las arañas que más aumentan su población. 

Así que si le temes a las arañas, recuerda que por causa del cambio climático pueden ser más grandes. 

Mosquitos 

Los mosquitos esconden datos curiosos perturbadores, de hecho, hay una frase que dice “los mosquitos me están comiendo vivo”, por lo general suele ser una broma, pero resulta que en realidad sí existió. 

Se trata de un método de ejecución tortuosa conocido como “el escafismo”, ¿cómo funcionaba? Se colocaba a la víctima dentro de una caja de madera con agujeros en partes estratégicas, de este modo, se encargaban de untar de miel y azúcar al condenado y atraer cualquier tipo de insectos como abejas, mosquitos y dejar morir a esa persona. 

El propósito era que la “naturaleza siguiera su curso”. 

TikTok y su lado oscuro 

Sin lugar a dudas, TikTok se ha convertido en una de las redes sociales más conocidas en la actualidad, no solo por su contenido, también por sus bailes y por sus retos… Estos son datos perturbadores de TikTok que no podrás creer. 

El primero de ellos es el #VacuumChallenge, un juego peligroso que animaba a los jóvenes a entrar en una bolsa o saco de basura, dejar su cabeza afuera y luego de esto, aspirar todo el aire que queda entre el cuerpo y la bolsa, todo esto usando una aspiradora en el medio. 

Los medios de comunicación lo tildan como una especie de “envasado al vacío”. Es de los retos más peligrosos que han aparecido en la plataforma, porque, según expertos, el participante corre el riesgo de dejar al cerebro sin oxígeno. 

Sin embargo, no es el único reto peligroso, dentro de TikTok a diario surgen este tipo de “challenge”. 

Fabricado para ser adictivo 

Si ya no sabes cómo dejar ir a TikTok, ¡sorpresa! La aplicación, de origen chino, nació para ser adictiva y no permitir que ingreses a otra red social. En especial para los adolescentes y jóvenes. 

¿La razón? Está basada en uno de los algoritmos de recomendación más sofisticados que existen en la actualidad, razón que impulsó a Instagram a crear los “reels”. 

Usa aprendizaje automático con la intención de saber cuál es el tipo de contenido que disfrutan los usuarios, además el formato de “videos cortos”, divertidos y entretenidos engancha muy rápido a la audiencia. 

Así que… Cuándo te preguntes, ¿por qué no puedo dejar Tik Tok? Piensa que fue fabricado para que estés en la app la mayor parte de tu tiempo e incluso dejes de hacer cosas verdaderamente “importantes”. 

Kpop y muertes 

La industria de la música coreana se ha apoderado de casi todo el mundo, pero detrás de las superestrellas del kpop hay historias que son un poco oscuras. Entre los datos perturbadores del Kpop, uno de los más conocidos fueron una serie de suicidios de artistas muy famosos. 

Los casos de Sulli y Goo Hara, dos cantantes coreanas, recorrió el mundo, ambas decidieron terminar con su vida debido a las presiones de los fanáticos, el acoso y además de esto las restricciones que tenían como artistas. 

A diferencia de este lado del mundo, en Corea del Sur, los artistas le pertenecen a “empresas”, quienes se encargan de entrenarlos, proporcionarle alimentación y administrar sus vidas, además de la carrera. 

Importante mencionar que antes de ser “artistas”, son “trainee”, es decir, están entrenados y muchos viven juntos mientras están listos para salir a los escenarios. 

Situación que para muchos puede ser estresante y agobiante, así que antes de criticar a un cantante de Kpop, piensa que no la tienen nada fácil y que, a veces, tus sueños pueden ser una especie de prisión.

Cadáveres reales 

Esta entrada no estaría completa sin datos perturbadores de terror cortos, hay una película de terror que es famosa por sus escenas, pero también lo es por su contenido. ¿Quieres por qué? ¡Porque usaron cadáveres reales! En algunas escenas. 

El nombre en español es “Juegos diabólicos”, pero es más conocida en inglés “Poltergeist”, estrenada en 1982. Es la primera de una trilogía que fue producida por el conocido Steven Spielberg. 

Sobre el argumento de la cinta, se trata de una pareja que comienza a experimentar hechos sobrenaturales en su residencia hasta que todo se vuelve catastrófico y sangriento. 

La escena final en la piscina llena de cadáveres, ¡eran reales! Se cree que recurrieron a este método por falta de presupuesto. El dato fue divulgado por JoBeth Williams, actriz que formó parte del elenco. 

En una entrevista confesó “Tenía que introducirme en este tanque gigante lleno de barro y esqueletos, que, por cierto, creía que eran de plástico… pero después me enteré de que eran reales. Fue una pesadilla”.  

Inspiración en Ed Gein

Todos los fanáticos de los datos perturbadores de la historia deben conocer a Ed Gein, un asesino serial que se hizo famoso por despellejar cuerpos humanos. 

Según datos, al final solo fue condenado por dos asesinatos, pero indicios señalan que no solo asesinó a dos, sino a más por los restos que se encontraron en su granja al momento de su detención. 

No obstante, lo más interesante es que tres películas de terror se inspiraron en este personaje para crear un universo completo, estas son: Psycho (1960), La matanza de Texas (1974) y El silencio de los inocentes (1991). 

Esta última, siendo una de las más valoradas por la crítica y la cual recibió tres premios Oscar. 

Uno de los datos más espeluznantes de este personaje es que “divertía”, haciendo objetos con la piel humana. 

Un milagro en alta mar 

Una de las peores experiencias para un ser humano debe ser estar encerrado, atrapado o verse en la deriva en alta mar sin posibilidades de sobrevivir, una historia parecida vivió Harrison Okene, un cocinero de origen nigeriano que permaneció dos días y medios, un total de 60 horas, a 30 metros de profundidad frente a las costas de Nigeria. 

El barco en el que trabajaba naufragó y casi todos los tripulantes murieron, menos él. Aguantó dentro de una burbuja de aire, mientras escuchaba el sonido de los animales comiéndose al resto de sus compañeros. 

El rescate corrió por parte de la empresa internacional, DCN Diving, cuyo personal se encargó de evaluar la zona. 

¿Cuándo ocurrió? En mayo de 2013, pero se volvió popular en diciembre de ese año, después de que se publicara un video al momento del rescate. Sin duda, este relato forma parte de datos de terror reales. 

Bendición para todos 

En 1973 se estrenó una de las películas más conocidas en el ámbito del terror, “El exorcista”, dirigida por William Friedkin y escrita por William Peter Blatty. Fue la novedad del momento, por su contenido y también por sus escenas poco convencionales. 

Pero, tiene ciertos datos curiosos de terror que pocas personas conocen. Una de ellas es que poco después de que iniciaran el rodaje de la cinta, la producción tomó la decisión de llevar a un sacerdote para que bendijera a los miembros del elenco, además de las locaciones, porque comenzaron a experimentar sonidos extraños, apariciones y hasta se registró un incendio sin razón aparente. 

Una maldición 

Siguiendo con datos perturbadores de la muerte en la película “El exorcista”, muchos creen que la realización del largometraje atrajo una especie de “maldición”, puesto que tras el rodaje fallecieron personas e incluso cuando se iniciaron las grabaciones también. 

El actor de origen irlandés, Jack MacGowran, al igual que la actriz, Vasiliki Maliaros, un encargado de los efectos especiales y uno de los vigilantes del set en Warner, murieron tras el rodaje, mientras que el abuelo de Linda Blair, la protagonista, y el hermano del actor Max Von Sydow fallecieron en cuanto se iniciaron las primeras grabaciones. 

Cadáveres y erecciones 

Esta noticia debe estar dentro de los datos perturbadores de miedo, se piensa que cuando alguien se muere, todo lo que forma parte de ese humano no tiene vida, sin embargo, no es así, según la ciencia los cadáveres masculinos pueden tener erecciones. 

El dato no es muy conocido, pero suele presentarse en personas que han muerto ahorcadas, o por una lesión ocurrida en la médula espinal.

Se conoce como “priapismo posmortem”, considerado un indicador de las muertes violentas. En el caso de los ahorcados, le suele suceder a uno de tres cadáveres. 

Hospitales para muertos 

La intención principal es que estos datos perturbadores que no te dejarán dormir, puedas compartirlos y este es uno que te sorprenderá. En el siglo XIX, existían hospitales para muertos. 

Esta idea nació, después del alto número de personas que eran declaradas muertas de forma errónea, entonces eran llevadas a estos hospitales hasta las primeras señales de putrefacción. 

El bosque de los suicidios 

Las tasas de suicidios en Japón deberían considerarse datos terroríficos, es uno de los países en el mundo con los números más altos. De acuerdo, a las cifras publicadas en el 2022, durante el año anterior 21.007 personas tomaron la tajante decisión de terminar con sus vidas. 

Hay un porcentaje que lo hace en un conocido bosque, llamado Aokigahara, bautizado como el “bosque de los suicidios”, está ubicado en el monte Fuji. Para entender el porqué es necesario mirar hacia atrás, se dice que remonta desde el siglo XIX, cuando había familias que dejaban a los ancianos u otras personas con discapacidad en ese bosque para dejarlos morir. 

El lugar se caracteriza por su “tranquilidad”, no funcionan aparatos electrónicos y el color verdoso por doquier, lo que puede parecer una atmósfera idónea para que las personas decidan terminar con su vida. 

Aunque muchas personas luchan contra esto e intentan quitarle ese estigma al bosque, de hecho, en la entrada se leen carteles con frases similares a la siguiente: “Tu vida es un hermoso regalo de tus padres. Por favor piensa en tus padres, hermanos e hijos. No te lo guardes. Habla de tus problemas», de acuerdo a lo reseñado por National Geographic. 

El entierro más costoso 

Muchos pensarán que los entierros y sepelios son costosos, pero ¿cuál ha sido el más costoso de la historia? Se estima que fue el de Alejandro Magno, rey de Macedonia, pues al morir tuvieron que construir una carretera entre Egipto y Babilonia para trasladar el cadáver. 

Se estima que en la actualidad, hubiese costado alrededor de $600 millones de dólares, además de las excentricidades que se vivieron en aquel entonces. 

Citas en línea 

Y dejando un poco los datos de muerte y terror, es momento de datos perturbadores psicológicos o no tan perturbadores. Desde hace varios años, las citas en línea han ganado auge y hay números reveladores. 

Existen estudios que afirman que las parejas que se conocen en línea son más propensas a casarse, a diferencia de las que no. 

Esto se debe más a un factor psicológico, ya que muchos individuos prefieren mostrarse tal cual son detrás de una pantalla, mientras que en persona para muchos es más difícil expresarse. 

Con esta última información, terminamos la lista de 18 datos perturbadores para quedar pasmado, se trata de datos de terror y otros no tanto que te ayudarán a tener conversaciones interesantes y compartirlo con tus amigos.