Muchos se han preguntado qué hace un psiquiatra y qué es un psiquiatra, de manera resumida ellos son médicos especializados en diagnósticos y tratamientos de problemas que afectan a la salud mental de las personas. Las funciones de un psiquiatra no terminan ahí pues también pueden educar, referir y complementar a otros profesionales en caso de ser necesario por lo que su existencia es sumamente importante para el campo de la salud mental siempre que sea bien aplicada claramente.
Funciones de un psicólogo: Cuáles son las principales actividades de un psicólogo (general, clínico…)
Diagnosticar: ¿qué hace un psiquiatra en la primera consulta?
¿Qué es el psiquiatra y qué es psiquiatría? La psiquiatría es una de las ramas de la salud mental más importantes, una ciencia que ha mostrado avances en el tratamiento de los trastornos psicológicos utilizando la medicina como principal herramienta. La psiquiatría junto con la psicología forman un equipo ideal especializado en el tratamiento de trastornos y aflicciones que se interpongan en el desarrollo normal y pleno de una persona, ambas se complementan y ofrecen un plan de tratamiento completo.
En esta ocasión se hará un enfoque especial en las tareas y funciones que puede desempeñar un psiquiatra, para lograr comprender mejor su labor, para poder entender diferencias con la psicología y saber cuándo acudir a un psiquiatra (lo cual es una confusión común), pero ¿para qué sirven los psiquiatras?
Un psiquiatra es un médico especializado en el diagnóstico y tratamiento de los problemas y trastornos psicológicos, entre muchas otras cosas estos especialistas se preparan en el funcionamiento orgánico del cuerpo y el cerebro, especialmente el sistema nervioso, la sinapsis, sus distintas fases, los neurotransmisores, sus funcionamientos y alteraciones además de los fármacos y los mecanismos utilizados para modificar el comportamiento de dichos neurotransmisores.
La primera función de la que se hablará es la función diagnóstica, antes de que un psiquiatra pueda tratar cualquier tipo de problema o trastorno mental debe asegurarse de que este exista y reconocer la gravedad e intensidad de este en caso de ser necesario, para esto se valen de herramientas como el estudio del historial clínico, una entrevista donde se preguntan sobre información relevante para un posible diagnostico (o para descartarlo). También pueden utilizar los resultados de distintas pruebas médicas para descartar si la aflicción del paciente es causada por alguna causa que no sea un trastorno psicológico.
Tratamiento ¿qué trata un psiquiatra?
¿En qué te ayuda un psiquiatra? Luego de un proceso de diagnóstico satisfactorio el psiquiatra puede tomar varias rutas dependiendo de lo encontrado, puede referir a otro especialista en caso de que crea que este puede brindarle un tratamiento más apropiado a sus necesidades, puede ser otro médico o en algunos casos un psicólogo, también puede recomendar realizar más estudios y exámenes para seguir descartando posibilidades o puede recetar fármacos para el tratamiento.
La principal herramienta que utiliza el psiquiatra para tratar las necesidades de sus pacientes son los medicamentos farmacológicos estos provocan cambios en el proceso de sinapsis de muchas formas, un ejemplo serian algunos de los medicamentos aprobados para tratar la depresión, (inhibidores selectivos de la re captación de serotonina) como su nombre lo indica estos medicamentos modifican los receptores de serotonina en la sinapsis para aumentar sus niveles, así como estos existen otros tipos de medicamentos.
Al mismo tiempo que los antidepresivos existen medicamentos para el tratamiento de trastornos diferentes como la esquizofrenia y la ansiedad entre otros, estos medicamentos pueden ser ansiolíticos, antipsicóticos, anticonvulsivantes etcétera, cada uno actúa de forma distinta y va dirigidos a neurotransmisores diferentes.
Estos estilos de tratamientos son especialmente efectivos en algunos casos y en otros funciona mejor como complemento, todo depende de cada caso particular y el plan que diseñen los profesionales de la salud mental, por ejemplo los trastornos de esquizofrenia necesitan de medicación para poder controlar las distintas alucinaciones. En casos de depresión mayor severos el paciente puede necesitar de medicación para poder estabilizarse y en otros casos el paciente debe seguir tomando medicación para mantener un balance por el resto de su vida.
Sin embargo la situación ideal (siempre que el caso lo permita obviamente) es que el psiquiatra recete psicofármacos para estabilizar al paciente y que este simultáneamente asista a terapia con un psicólogo para tratar la parte psicológica de su condición, con la esperanza de eventualmente desarrollar herramientas y poder continuar desempeñándose sin medicación, siempre y cuando el caso lo permita pues como ya se mencionó, algunos trastornos como la esquizofrenia necesitan de medicación constante y no basta solo con terapia.
Educar ¿qué estudia un psiquiatra?
Una de las funciones del psiquiatra en salud mental que comparte con el psicólogo además de diagnosticar es la educación del paciente, los pacientes se benefician de comprender todo lo posible acerca de su condición, las características de su trastorno (si lo tienen) y en el caso de la psiquiatría el cómo funcionan los tratamientos que se prescriben.
Esto no solo ayuda a entender qué está pasando en el cuerpo del paciente, sino que puede generar una mayor confianza en el tratamiento logrando que la persona se apegue y lo siga al pie de la letra. Acciones como explicar la vida media de un medicamento puede hacer que alguien entienda la importancia de tomarlos a las horas indicadas, y explicar cómo el fármaco afecta a los neurotransmisores puede asegurarle al paciente que aunque no parezca, el medicamente está actuando.
La educación del paciente es algo importante y desafortunadamente no todos lo hacen o no lo hacen del todo, esto es beneficioso para el paciente en muchos niveles y puede evitar que abandone el tratamiento o que empiece a alterar dosis de medicamentos a voluntad por ejemplo.
Referencias a un médico psiquiatra
La labor de un médico especialista en enfermedades mentales no siempre sigue una línea tan clara como la que se ha marcado hasta ahora donde diagnostica, educa y prescribe un tratamiento, a veces los pacientes llegan con malas experiencias o con un tratamiento inapropiado. En estos casos el psiquiatra igualmente debe evaluar el caso de su paciente y tomar medidas para volver a encaminarlo hacia la recuperación ya sea cambiando el fármaco, recomendando otras medidas como psicoterapia u hospitalización o simplemente ajustando las dosis de los medicamentos que toma el paciente.
Hay que entender que al igual que cualquier otra rama de la salud la psiquiatría no es perfecta y siempre existe la posibilidad de que alguien cometa un error, por lo que si alguien no observa mejorías o directamente se siente peor, buscar una segunda opinión de otro profesional puede traer a la luz algunos de estos errores a tiempo para ser corregidos. Lo mismo ocurre en la psicología cuando un paciente asiste con un psicólogo que utiliza un enfoque que no le gusta al paciente, estos son obstáculos en la creación de una buena relación entre psicólogo y paciente y está bien buscar otro profesional con un enfoque más acorde a lo que se busque.
Psiquiatría y psicología
¿Los psiquiatras hacen terapia? Para este punto son aparentes las diferencias pero también las similitudes entre un psicólogo y un psiquiatra, ambos diagnostican, ambos pueden referir a otros profesionales, ambos educan a sus pacientes y muchas veces trabajan juntos, de ahí se llega a la conclusión de que la diferencia más importante está en las herramientas para el tratamiento.
El psicólogo utiliza psicoterapia y no puede recetar fármacos porque no está calificado ni certificado para eso y el psiquiatra utiliza fármacos y no puede utilizar psicoterapia porque no está calificado ni equipado para eso, de ahí la importancia de su colaboración en algunos casos, de esta forma pueden cubrir las áreas que no manejan juntos.
Obviamente existen profesionales que se han formado en ambas ramas , es decir que estudiaron para ser psiquiatras y psicólogos, estos si pueden utilizar ambas herramientas para el tratamiento debido a que pasaron y cumplieron con la formación necesaria, pero alguien que solo es psiquiatra no debe intentar utilizar psicoterapia en sus pacientes y alguien que es solo psicólogo no debe recetarle medicamentos a sus pacientes, esto es totalmente irresponsable y directamente se estaría poniendo en riesgo el bienestar y la salud (mental y física) del paciente.
En conclusión se tiene que las funciones de un psiquiatra conforman parte del proceso de recuperación de un individuo que sufre de algún problema con su salud mental, que es una disciplina distinta pero relacionada a la psicología pues no se puede estudiar psiquiatría sin medicina y que como cualquier otra rama de la salud cuenta con un margen de error (es decir, no es perfecta) pero aun así no deben quitarse los méritos de la rama, sino que dichos errores deben ser reconocidos para poder aprender de estos y seguir mejorando.
En esta entrada pretendemos hacer una breve reseña histórica de la literatura española a través de siglos claves, así como también dejar en evidencia cuáles fueron los autores y obras de la literatura española que plantaron cara ante el mundo. A continuación, hablaremos de España en su literatura, sus características y también describiremos cuáles fueron los temas que definieron la evolución de la literatura española.
Poetas españoles: 25 grandes poetas españoles, escritores de la mejor poesía española de la historia (siglos XIX, XX…)
Las etapas de la historia de la literatura española se distribuyeron en tiempos de agitación política y social, es por ello que las épocas de la literatura española se vieron influenciadas por acontecimientos que ocurrieron dentro y fuera de España, pero a su vez terminó influenciando al mundo literario. A continuación, en esta sección haremos un esquema de la historia de la literatura española para ver cómo se fue desarrollando con el tiempo.
El Renacimiento en España
Una de las primeras historias de la literatura castellana es la de El Cid del siglo XII, que es un relato épico que fue transmitido de generación en generación por repetición oral, esto fue antes de que las obras escritas aparecieran en el siglo XIII cuando se empezó a ver la raíz del teatro, poesía y prosa. Pese a ese pasado, el origen de la literatura de España tuvo lugar en la época del Renacimiento, en el siglo XV, el suelo español recibió mucha influencia italiana.
En este tiempo, que aún tenía destellos de la Edad Media, muchas de las obras producidas tenían un tono religioso bastante marcado y con patrones medievales, tal es el caso de las obras de Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Jorge Manrique y Fernando De Rojas, quien compuso La Celestina durante el reinado de los Reyes Católicos.
Literatura barroca e ilustrada
El siglo XVII, estuvo marcado por el Siglo de Oro, que fue uno de los tiempos más significativos para el origen de la literatura española. En ese entonces lo que estaba “de moda” era la literatura barroca, que dio lugar a grandes producciones literarias como Don Quijote de Miguel de Cervantes, una obra que suele ser un indiscutible sinónimo literario español. A la par, el dramaturgo Lope de Vega y el poeta Quevedo, también figuran en la lista de autores y obras del Siglo de Oro de la literatura española
Del barroco pasamos al período de la Ilustración (o Siglo de las Luces), el cual significó un cambio evidente con respecto a las ideas de autoridad, las emociones y los sentimientos, dándole más importancia a la mente y a la razón. Los tiempos de ilustración (de finales del siglo XVIII hasta inicios del siglo XIX) se caracterizaron por la prosa y el ensayo; la poesía ya era “demasiado anticuada” para los escritores del período de la ilustración. Una historia de la literatura de este tiempo estuvo representada por la creación de la Real Academia Española, un organismo que desde entonces ha regido y documentado el vocablo del castellano y español en general.
Literatura romanticista y realista
Como los tiempos cambian constantemente, al estar en Europa, la literatura de la Ilustración en España fue perdiendo popularidad y el enfoque del razonamiento y la lógica fueron interceptados por el Romanticismo; este nuevo movimiento literario surgió a principios del siglo XIX como reacción al racionalismo de la época anterior. Fue una de las etapas de la literatura española en la que los sentimientos y las emociones volvieron a ser protagonistas de las obras destacadas de la literatura española del siglo XIX, donde figuraron nombres como el de José de Espronceda y Gustavo Adolfo Bécquer.
En este caso, los autores y obras de la literatura del siglo XIX se caracterizaron por desechar las reglas cuadradas de los logistas. Sin embargo, el resumen de la literatura del siglo XIX se identifica con el nacimiento de un enfoque más realista (Realismo), que se hizo popular por caracterizar cada punto clave de la sociedad y evitó hacer textos estilizados e imaginativos, estilos demasiado imaginativos del romanticismo.
Seguidamente, del realismo nació el Naturalismo, un subgénero que se basó en la realidad objetiva del entorno y de la sociedad, y estuvo representado por autores como Galdós, un prolífico escritor, acreedor de obras como Los Episodios Nacionales, y Clarín, un crítico literario que escribió La Regenta.
Literatura moderna española
La introducción a la literatura española a través de los textos nos ha llevado a una evolución hacia los siglos XX y XXI. La literatura española del siglo XX es un sinónimo de cambio, aunque un poco atropellado e individualista; cada autor y autora que alguna vez empezó en alguna de las corrientes literarias anteriores, decidió desarrollar su estilo único e individual, pero aún así se hicieron notar.
Tras los hechos de la Guerra Civil española y la dictadura franquista, surgieron generaciones de escritores, como la Generación del 98, Generación del 14 y Generación del 27, que fueron grandes pilares para sostener el desarrollo de la literatura de España, pese a que Franco tenía mano dura con la censura.
El modernismo, que buscaba la belleza “formal”, también se enfocó en direccionar las letras hacia la renovación sociocultural, y más adelante brillaron los nombres de prospectos como Federico García Lorca, Rafael Alberti y Luis Cernuda. Vale destacar que, en la posguerra, gracias a la globalización y las nuevas tecnologías, el mundo pudo conocer y familiarizarse con las obras más importantes que nacieron en tierra española.
Luego del resumen de la literatura española, es momento de hacer un repaso por algunas de las características claves que definieron a la literatura de España.
Multiestilo
Puede que parezca extraño, pero una de las principales características de la literatura clásica española es su capacidad de mezclar varios estilos, los cuales adoptaron y transformaron a medida que fueron apareciendo nuevas corrientes literarias. Es decir, los textos de literatura de historia española han mezclado movimientos como el realismo, el idealismo y también un poco de fantasía y culto.
Poesía y prosa
Anteriormente, indicamos que la literatura española del modernismo dejó a un lado las cursilerías del romanticismo, pero aún así, uno de los elementos claves para el desarrollo de la literatura de España fue la poesía y la prosa. Los textos que precedieron a los de la modernidad estaban orientados hacia una narrativa poética, soñadora y utópica, pero pocas veces se asomaba a la mera realidad, eso llegó más adelante, en el Siglo de Oro y de las luces.
Nacionalismo
Por otro lado, el contexto histórico hace posible que las obras clásicas de la literatura española tengan arraigadas en sus plumas la tinta del nacionalismo. Las autoras y autores de la literatura de España pudieron expresar el amor y las críticas (pese a la censura) a su patria como un símbolo de respeto, de cariño y de una añoranza. Es por ello que en muchas obras literarias de escritores españoles verás líneas referentes a la patria, la democracia, los logros sociales, la herencia cultural y las memorias de la guerra.
Sencillez y humor
Finalmente, hay otro factor clave en la literatura de España, y es el dúo de la sencillez y el humor. Aunque muchas obras cuentan con la seriedad que amerita tratar ciertos temas, la literatura española destaca por su ausencia de parafernalias para darle paso a la sencillez, jugar con dosis de estoicismo, pero también dejando lugar para un gran sentido del humor y orgullo por la historia de su patria.
Temas recurrentes de la literatura española
La literatura de España tiene ciertos temas fijos que han moldeado la pluma de los autores, a medida que el país avanzaba hacia un presente más innovador y cultural.
Cuando la literatura español estaba empezando a incursionar en las nuevas corrientes literarias como el barroco, donde predominaba la búsqueda de la emoción. Tras pasar por la los logistas de la ilustración, los autores españoles volvieron a tomar como foco los sentimientos en el romanticismo, algo que tampoco se perdió con el naturalismo, una corriente literaria en la que predomina la necesidad de mostrar la realidad humana, con sus claros y sus oscuros.
Crisis social y de pensamientos
Asimismo, los autores de la literatura española también decidieron hablar sobre lo que sucedía en la sociedad. Es decir, los estallidos sociales fueron grandes impulsores para que los escritores documentaran y dieran su visión de los hechos, a pesar de que expresarse era un riesgo porque existía una fuerte censura.
Ser español
En este mismo orden de ideas, la literatura de España también se ha caracterizado por retratar cómo es ser y sentirse parte del país, cómo lo viven y cuáles son las circunstancias que generaron todas esas situaciones y sentimientos; es por ello que la idiosincrasia y el nacionalismo también forman parte del desarrollo de la literatura española.
La posguerra
Las guerras dejaron una huella imborrable en la memoria colectiva y, teniendo en cuenta ese pasado de horrores, Europa, España y el mundo ha tomado en parte las novelas, los ensayos y cualquier texto literario posible para reflejar cómo siguió la vida en medio de los conflictos, cómo es ver un nuevo amanecer y qué impulsó a la sociedad a avanzar.
8 autores famosos de la literatura de España
En esta sección enlistamos a los autores de la literatura española que son reconocidos por sus aportes al crecimiento y desarrollo de la literatura de España.
Miguel de Cervantes
Uno de los principales autores de la literatura española es Miguel de Cervantes (1547-1616). Él es origen de todo lo que se conoció después y se llamó “literatura moderna». Gracias a su obra Don Quijote, publicada en 1605, Cervantes pasó a la historia por producir la obra más importante de la literatura española; la historia se centra en un noble español que decide vivir la vida de la caballería y repartir justicia en el mundo. Otras de sus obras más importantes son La Galatea (1585),El viaje del Parnaso (1614) y Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617).
Pío Baroja (1872-1956) fue un novelista y miembro fundador de la Generación del 98, y también fue uno de los grandes escritores y poetas de España que escribieron durante la Guerra de las Américas, tiempo en el que España perdió muchas de sus colonias más importantes en el continente americano. Baroja pudo tener un buen futuro como médico, pero decidió apostar por su pasión, y finalmente lanzó su primera novela en 1900, una trilogía llamada La Lucha Por la Vida, que dibuja las vivencias de las clases trabajadoras en los barrios bajos de Madrid. Otra de sus obras destacadas son: Zalacaín el aventurero (1909) y Las inquietudes de Shanti Andía (1911).
Fotografía de Pío Baroja circa 1920 (not stated, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Federico García Lorca
Otro representante de la literatura de España fue miembro fundador de la Generación del 27, Federico García Lorca (1898-1936), quien sigue siendo considerado uno de los dramaturgos y poetas más importantes de todos los tiempos en España y Latinoamérica. En sus inicios, Lorca escribió sobre flamenco, los gitanos y la vida rural, dando espacio a Andalucía y su cultura; entre sus trabajos notables podemos destacar: Bodas de Sangre (1933), La Casa de Bernarda de Alba (1945) y Comedia Sin Título (1978).
Lorca junto a Salvador Dalí (izquierda) en 1925 (Autor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Rafael Alberti
Rafael Alberti (1902-1999) fue otro miembro de la Generación del 27 que figura en la lista de autores de la literatura de España. Alberti inició su vida en el arte como pintor, pero luego optó por abandonar las clases de pintura para empezar a dedicarse a la poesía, convirtiéndose así es uno de los poetas más memorables de España, sobre todo porque en la Guerra Civil fijó su bando y se mantuvo exiliado y llevando una vida activamente política (Partido Comunista de España) hasta que murió Franco.
Retrato de Rafael Alberti en 1968, para el libro «Historia de la Literatura Argentina Vol. III» (Claudio Elias, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Rosalía de Castro
La representación femenina empieza con Rosalía de Castro (1837-1885), quien fue una de las primeras autoras en obtener reconocimiento nacional en medio de un mundo literario dominado por hombres. Castro destacó por sus obras escritas en gallego y por sus crudas representaciones sobre la vida de los pobres en la España de su época; asimismo, una característica clara de Rosalía fue imprimir en sus textos una sensación de nostalgia y tristeza. Se le puede admirar en obras como Cantares Gallegos (1863) y En las Orillas del Sur (1884).
Retrato en grafito de Rosalía de Castro, 1897 (José Bouchet, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Ana María Matute
Seguidamente, a la lista de autores de la literatura española añadimos a Ana María Matute (1925-2014) quien además de formar parte de la Real Academia Española, fue la tercera escritora en recibir el Premio Cervantes de literatura en 2010. Matute vivió el inicio de la Guerra Civil y eso le dio una óptica pesimista a su escritura, fue ese tono y esa forma de representar los hechos, lo que la llevó a ser una de las escritoras más influyentes de la posguerra.
Ana María Matute (medio) en el Foro de Literatura Joven de 1993 (Toledomd, CC BY-SA 4.0,vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Emilia Pardo Bazán
Si buscas el sinónimo de naturalismo español, es probable que te aparezca Emilia Pardo Bazán (1852-1921) quien fue una novelista, cuentista y crítica literaria que se hizo conocida por su ensayo La cuestión palpitante (1883), que levantó una gran polémica porque defendió un tipo de naturalismo que distaba del promovido por Emilé Zola y que afirmaba el libre albedrío del individuo era un hecho. Otras de sus obras más memorables son Los pazos de Ulloa (1886) y La madre naturaleza (1887), que evaluó la carencia física y moral entre los terratenientes gallegos.
Retrato de Emilia Pardo Bazán, 1897 (Autor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Juan Ramón Jiménez
El final de la lista es para el ganador del Premio Nobel de Literatura de 1956, Juan Ramón Jiménez (1881-1958) quien fue uno de los poetas españoles célebres y prolíficos. Jiménez estuvo motivado a la escritura en los días en que estuvo en un sanatorio, tras la muerte de su padre. Al crecer y convertirse en un escritor formado, Juan Ramón se destacó por combinar el color y la música, para darles significados como amor, sexo o lujuria, derramados en “poesía pura”, que para él era únicamente un texto con naturaleza lírica. En 1917 escribió Diario de un Poeta recién casado, y dos años después lanzó Piedra y Cielo.
Pintura al óleo de Juan Ramón Jiménez, 1916 (Joaquín Sorolla, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
10 obras españolas importantes
En esta sección hacemos un recorrido por la colección de las obras más importantes de la literatura española que debes leer.
1. Don Quijote – Miguel de Cervantes
Una de las lecturas obligadas de la literatura de España es Don Quijote (1065), una novela pintoresca que habla de Don Quijote, un hombre común y corriente que, movido por las novelas caballerescas. Pese a los contratiempos, este caballero novato se embarca en varias aventuras con astucia y sagacidad a lo largo de casi cuatrocientos años. Es una lectura jocosa y experimental que se convirtió en la primera novela moderna.
La novela de 1990 de Javier Marías se centra en el implacable poder del pasado en la vida de Juan, quien no sabe mucho sobre los orígenes de su padre Ranz. No obstante, las cosas cambian cuando Juan se casa y comienza a considerar si de verdad hay cosas que debe saber. Esta es una especie de historia anti-detectivesca enfocada en la naturaleza humana que repasa los flashbacks para dar pistas sobre una tragedia, el amor y la violencia.
Niebla (1990) es una de las novelas que impulsaron la carrera de escritor de Miguel de Unamuno. La historia se centra en un joven que está buscando sentido a su vida luego del fallecimiento de su madre. Esta es una novela cargada de realidad que aborda las dificultades de crecer y encontrarse con el amor, la juventud impulsiva y la búsqueda de un plan o un propósito de vida.
Esta es una novela de Baltasar Gracián que se estrenó en tres partes (1651, 1653 y 1657) con Don Quijote y La Celestina. En esta parte de la historia Gracián explora el discurso filosófico que representa el pesimismo en la sociedad española, a través de las experiencias de “el ingenuo Andrenio” y “el sabio Critilo”. Es una novela con críticas culturales y sociales hacia la vida del hombre.
José Zorrilla publicó en 1844, una novela llamada Don Juan Tenorio, la cual cuenta la historia del primer “Don Juan” que se conoció: Juan Tenorio. En esta obra dramática del romanticismo español, Zorrilla lleva al lector por la historia de hombre mundano que solo está interesado en rebasar su lista de mujeres cortejadas, con su habilidad para recitar versos y poemas; sin embargo, todo pasa en medio de situaciones que implican asesinatos, tragedias, violaciones y juegos de capa y espada.
6. La casa de Bernarda Alba – Federico García Lorca
En 1945, Federico García Lorca publicó La casa de Bernarda Alba, una novela teatral que experimenta con símbolos, temas, personajes y géneros propios del teatro para crear una obra de vanguardia. Esta novela de Lorca se centra en Bernarda Alba, quien establece un período de luto de ocho años en su casa, tras la muerte de su esposo, pero las cosas se complican cuando Angustias una de sus hijas, busca salir de ese ambiente familiar sombrío y asfixiante.
Emilia Pardo Bazán publicó en 1886, Los pazos de Ulloa, una novela que renovó el concepto de naturalismo y dejó en evidencia que existe el libre albedrío. La historia sigue los acontecimientos en la casa de Ulloa mientras Julián Álvarez hace intentos desesperados para que todo vuelva a la “normalidad”. Bazán deja ver los defectos y las virtudes de cada personaje, lo que le aporta peso a la trama que está plagada de sátira, temas políticos y el sistema de clases.
El escritor español, mayormente conocido como ‘Clarín’, publicó en 1884 su novela naturalista llamada La Regenta, la cual cuenta la historia de Ana Ozores (la esposa del regente), quien se casó con un hombre rico que no le presta atención ni sentimental ni sexualmente, así que Ana, que es una de las mujeres más bellas del pueblo, se topa con varias opciones de seducción… El deseo de sentirse viva y las malas decisiones llevarán a Ana por un camino de desprecio y dolor.
En 1944, la escritora Carmen Laforet lanzó al público Nada, una de las obras literarias más importantes de la España de la posguerra. La historia, que está basada libremente en su propia vida, se centra en las vivencias en una pequeña huérfana, Andrea, quien dejá atrás su pueblo para superarse y asistir a la universidad en la Barcelona que vivió la guerra. Andrea va perdiendo la inocencia y se va dando cuenta del ambiente y de las personas que la rodean y gradualmente pasa de la crisis existencial hacia la innegable madurez y renovada esperanza.
10. Luces de Bohemia – Ramón María del Valle-Inclán
Ramón María del Valle-Inclán lanzó en 1920 Luces de Bohemia, una historia realista con toques de exageración y de situaciones grotescas; es ese tiempo del Valle-Inclán era conocido por su nuevo realismo: el esperpento. La novela es una representación gráfica de la vida en España, a través de las vivencias del poeta ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino, quienes van recorriendo los espacios más sórdidos de Madrid.
Ahora que entiendes cómo se desarrolló la literatura española, es más fácil apreciar los esfuerzos de los autores y autoras que entendieron que la literatura de España va mucho más allá de la caballería de Don Quijote, sino que tiene que ver con la realidad histórica que significa ser español.
Científicos identifican “mundos potencialmente habitables” a 100 años luz
Recientemente, un equipo internacional de astrónomos confirmó la existencia de dos intrigantes exoplanetas, uno de los cuales se encuentra en la zona habitable de su estrella.
De acuerdo a los informes, estos “mundos potencialmente habitables” podrían fomentar la búsqueda e investigaciones para revelar los orígenes, la evolución y el predominio de la vida en el universo que conocemos.
Para investigaciones futuras, el telescopio espacial James Webb de la NASA tiene todas las herramientas para estudiar estos mundos con mayor detalle. Por supuesto, se han descubierto innumerables candidatos para que sea el próximo hogar de los humanos; sin embargo, esto lleva años y años de estudio, para poder dar con un planeta que realmente tenga las condiciones dadas para la vida humana.
Descubren los orígenes perdidos de la ciudad de piedra de Zanzíbar
Los arqueólogos que trabajan en la histórica Ciudad de Piedra de Zanzíbar han descubierto que el asentamiento no fue realmente construido por los árabes omaníes del siglo XVIII, sino que fue la gente swahili local quien se encargó de edificar la ciudad.
La Universidad de los EAU, junto a la Universidad de Nueva York en Abu Dhabi, la Real Universidad Agrícola del Reino Unido y el Departamento de Antigüedades de Zanzíbar, realizaron esta importante excavación, en donde descubrieron capas sobre capas del pasado de la “Stone Town”; también identificaron restos de una mezquita, así como restos de una iglesia portuguesa.
“Era como la Venecia de África Oriental (…) Había un importante comercio de marfil, madera de ébano y esclavos. Los árabes omaníes también desarrollaron plantaciones de clavo de olor y se convirtió en el principal proveedor de clavo de olor del mundo”, dijeron los arqueólogos.
Investigadores identificaron los posibles culpables de que el plástico se vuelva amarillo con el tiempo
La Sociedad Química Americana ha dado con la pista de quién es el real culpable de que las consolas de juegos retro o el viejo rollo de cinta de embalaje, se vuelva color amarillo. De acuerdo a una investigación reciente, al parecer todo se debe a unas nanoestructuras quirales basadas en superficies o “estructuras supramoleculares”, las cuales impactan en las propiedades de los plásticos de una manera controlable.
Los investigadores, que realizaron diferentes experimentos e investigaciones, lograron determinar que la cantidad de luz polarizada circularmente absorbida por la película de plástico cambió según su orientación lo que sugiere que el plástico amarillento contiene “nuevas estructuras químicas que son quirales, es decir, son direccionales y no son idénticas a sus imágenes especulares”. Experimentos adicionales arrojaron que las estructuras químicas quirales en las superficies de las películas de polietileno se forman durante la exposición a la luz ultravioleta y son una posible causa del color amarillo de los plásticos con más años de uso.
Ingenieros desarrollaron un sistema auditivo con un algoritmo entrenado para reconocer movimientos faciales
Un grupo de ingenieros de la Universidad de Glasgow desarrollaron una tecnología de audífonos que escanea sus movimientos faciales y utiliza una inteligencia artificial (IA) para averiguar lo que se dice, aún si la persona tiene tapabocas.
Los ingenieros lograron entrenar algoritmos con datos recopilados al escanear los rostros de las personas con señales de radar y wifi mientras hablaban, lo que hizo posible que el sistema interpretara y procesara correctamente el habla hasta el 95% de las veces con el rostro descubierto, y hasta el 83% de las veces con una máscara facial.
Si este algoritmo llegara a integrarse en los audífonos, podría ayudar a las personas sordas y con problemas de audición a concentrarse en los sonidos más fácilmente en entornos ruidosos. “Los audífonos han brindado beneficios transformadores para muchas personas con discapacidad auditiva”, dijeron los expertos.
Domino’s ahora imprimirá una guía de reciclaje total en sus cajas de pizzas
Domino’s ahora entrega sus pizzas en cajas en las que están impresas instrucciones de reciclaje específicas para el área del cliente. Aunque esto suene increíble, una de las compañías más importantes de la industria alimenticia está cambiando el juego del reciclaje y está apostando por una producción más sostenible.
La compañía ha demostrado que no importan los restos de la grasa, la salsa y el queso no afectan para nada en el proceso de reciclado. Para sustentar la medida, Domino’s realizó un estudio para ver si las cajas compuestas por un 20 % de grasa para pizza en peso dañarían de alguna manera el proceso de reciclaje, y el resultado fue negativo. No identificaron cambios en el material reciclado.
Es por ello que ahora en sus cajas incluirá datos interesantes sobre el proceso de reciclaje y sobre la importancia de reciclar. “Proporcionar a nuestros consumidores este conocimiento y alentarlos a ser parte de nuestro viaje de administración también los hace sentir bien al disfrutar de su pizza”, dijo Fredric Lund, vicepresidente sénior de desarrollo global y sustentabilidad de Domino’s.
Al escuchar sobre Grecia, lo primero que llega a la mente son los imponentes monumentos, edificios, estatuas y otras obras del arte griego antiguo. Aunque hayan pasado muchos siglos desde la creación de estas piezas hasta la actualidad, varias de ellas han sido descubiertas de la mano de la arqueología, mientras que las ruinas arquitectónicas han sido restauradas para su preservación en el tiempo para ser contempladas y admiradas. El arte de la Antigua Grecia es el tema principal de este artículo, ya que estaremos detallando los periodos del arte griego, los aspectos que caracterizaron al arte de esta cultura y, ya de manera concreta, ahondaremos en la arquitectura, escultura y pintura, disciplinas donde se hace más evidente la presencia del estilo artístico de Grecia.
Esculturas griegas: Historia, características, tipos y ejemplos de 15 estatuas griegas famosas (mujeres, hombres…)
El arte de Grecia fue variando a medida que se llevaba a cabo su origen, evolución y consolidación, por lo que la historia del arte se ha dado a la tarea de dividir este estilo artístico en diferentes etapas, cada una con sus particularidades específicas pero que, conjuntamente, influenciaron con fuerza el arte occidental en tiempos posteriores.
De acuerdo con las proyecciones derivadas de estudios arqueológicos, se han determinado que los periodos del arte de la civilización griega son:
La primera de las etapas del arte de la cultura griega data del lapso temporal entre los años 900 y el 700 a.C., es decir, se generó durante la denominada Edad Oscura, época histórica que se caracterizó por tomar elementos presentes en las corrientes artísticas de las civilizaciones predecesoras, concretamente, del arte cicládico, el minoico y el micénico.
Recibe este nombre por la elaboración de obras de cerámica con formas geométricas y las líneas curvas, y fue el primero de los estilos del arte griego que tuvo cabida en, prácticamente, todo el territorio de esta civilización gracias a las escuelas regionales, siendo las más importantes la de Corinto, Beocia, Argos y Tebas, y la de mayor calidad la de Atenas.
Este contexto histórico del arte griego se dedicó a producir obras para uso funerario, por lo que estuvieron presentes en espacios anteriormente destinados para la realización de ceremonias y ritos de esta temática, como santuarios, necrópolis y templos, donde se han hallado un significativo número de vasos funerarios. Hay que destacar que una de las manifestaciones más claras de estas obras es que están decoradas con escenas alusivas a la muerte.
Periodo orientalizante
Esta etapa artística coincidió con la época de expansión de la civilización griega hacia territorios orientales (siglos VIII y VII a.C.), por lo que las obras de arte griegas de esta época tuvieron elementos de las culturas asiria y fenicia. Al mismo tiempo, este ámbito expansionista permitió la introducción de nuevos materiales como textiles, marfiles y metales, al igual que de técnicas artesanales que se hicieron evidentes en disciplinas como la escultura, la cerámica y la arquitectura.
Para este periodo, ya comenzaban a ejecutarse edificios con planta rectangular, aspecto que caracterizó a la arquitectura griega de aquí en adelante y abandonando el ábside abovedado presente en los edificios erigidos en la etapa anterior.
Periodo arcaico
La aparición de las icónicas figuras y siluetas negras presentes en la producción cerámica y dibujos griegos antiguos fue uno de los principales aspectos que caracterizaron a esta etapa, que abarcó el lapso entre los siglos VII y VI a.C., periodo en el que se generaban las ciudades-estado o polis y que tuvo rápida expansión hacia el Mediterráneo.
Para afianzar el predominio de la figura gobernante y su trascendencia en la vida de la polis, se construyeron imponentes edificios públicos y religiosos que, además, sirvieron para establecer en el imaginario colectivo una identidad social y política que difería entre cada una de las ciudades-estado.
Por otra parte, el progreso del comercio griego permitió el intercambio de productos por nuevas materias primas provenientes de las colonias que fueron empleadas para la producción artística de ese entonces, tal y como fue el caso de la elaboración de armaduras, yelmos, ánforas y otros recipientes de bronce.
Periodo severo
La transición entre el periodo arcaico y clásico se dio en este convulso periodo artístico, caracterizado por emerger en los años previos a las Guerras Médicas, por lo que su datación se encuentra entre el 525 y el 480 a.C. En esta etapa se explotó el ámbito escultórico, como se pudo determinar con el hallazgo de las pocas estatuas de bronce, relieves arquitectónicos y estelas que lograron sobrevivir de ese momento y en las múltiples copias romanas.
Estas esculturas evidencian ciertos aspectos, como lo son la simplicidad de las formas, encarnación de sentimientos por medio de algunos gestos (por ejemplo, la variación de la sonrisa arcaica), el ritmo del momento dramático y el equilibrio de las masas. En esta época se desarrollaron los primeros trabajos de artistas consagrados durante el periodo clásico, como Mirón de Eléuteras, el mismísimo autor del Discóbolo.
Entre los siglos V y IV a.C. se dieron cambios radicales en la producción de arte de la Antigua Grecia, y es aquí en este periodo donde las figuras, esculturas y dibujos de griegos se alejan de la rigidez para mostrarse más naturales y expresivas, buscando alcanzar la belleza ideal mediante la idealización del ser humano, por lo que se puso en práctica la mímesis o imitación de la naturaleza. Este estilo artístico comenzó a ser regido por una serie de normas y reglas agrupadas dentro del kanon, principio que fue retomado tiempo después por la civilización romana y, posteriormente, por el Renacimiento italiano.
Por ser esta época donde se vivió el apogeo de las principales polis griegas, se ha tomado el arte clásico de Grecia como principal referente creativo de dicha civilización en términos generales. Asimismo, disciplinas artísticas como la escultura, arquitectura y pintura se combinaban para crear una obra perfecta, por lo que era común que un templo o construcción arquitectónica fuera decorada con figuras escultóricas o estelas para, finalmente, ser policromado por un pintor. De igual manera, el arte griego en pintura de dicha etapa también se hizo notar en la escultura a través de las figuras y siluetas rojas.
Periodo helenístico
Esta última etapa artística se desarrolló a finales del siglo IV y se prolongó gracias a la conquista romana de Grecia (siglo II a.C.), por lo que es bastante notable la presencia del sincretismo entre ambas culturas en las obras artísticas localizadas por la arqueología. En esta época se elevó en gran medida la producción artística, hecho propiciado por la competencia de los gobernantes para hacer sus ciudades más bellas, por lo que los artistas pasaron a formar parte de un sector social privilegiado, reconocido por sus principales clientes, los reyes y los burgueses.
A pesar de que surgieron una gran variedad de escuelas artísticas, todas se englobaron en criterios comunes que permitieron la difusión de este arte cosmopolita por todo el territorio helenístico. De estas escuelas creativas prevalecieron las de Atenas, Alejandría, Rodas y Antioquía, por medio de artistas frecuentemente requeridos por las figuras de poder social y político para la elaboración de frescos, mosaicos, edificios y esculturas para ornamentación civil o religiosa.
El final de este periodo llegó con la prevalencia del arte romano, que se encargó de copiar muchos de los elementos característicos del arte griego, por lo que ha sido clasificado generalmente como arte grecolatino.
Principales características del arte de la Antigua Grecia
Varios aspectos nos ayudan a determinar qué es el arte griego de acuerdo a los estudios y análisis realizados desde la historia del arte sobre la producción creativa de esta antigua civilización. Entre las más destacadas características del arte griego tenemos:
Para todos es sabido que Grecia es la cuna de la filosofía, una disciplina que difundió diferentes principios que fueron tomados y aplicados en distintas áreas, por lo que el arte no estuvo excluido de ello. De aquí se toma la belleza griega como valor primordial del idealismo propuesto por Sócrates y la mímesis de Aristóteles o imitación de la naturaleza.
Arte legado a través del aprendizaje
Si buscas saber cómo era el arte en Grecia, el mismo se desarrollaba como un conocimiento adquirido por el padre y transmitido a sus descendientes, siendo todo el grupo familiar protegido por un rico mecenas. Sin embargo, este aprendizaje artístico no le bastaba a los pintores, escultores y arquitectos griegos para posicionarse en un privilegiado sector social, solo siendo reconocidos de forma tardía durante la etapa helenística.
Tuvo inspiración de otras culturas antecesoras
Como ya se hizo evidente en la periodización de la cultura y arte de Grecia Antigua, la concreción del mismo se llevó a cabo una vez que esta civilización fue expandiendo su territorio y conquistando otros pueblos. Es por eso que vemos que en sus primeras etapas rescata elementos del arte micénico, luego de la cultura oriental y, ya consolidado, desarrolla sus propios aspectos que caracterizaron a todo el arte occidental a partir de la etapa clásica y con énfasis en el periodo helenístico.
Religiosidad como principal temática del arte griego antiguo
La religión politeísta regida por dioses y figuras protagonistas de la denominada mitología griega, fue el principal tema abordado en todas las expresiones artísticas de la Grecia Antigua. Por tanto, la gran mayoría de las esculturas creadas durante la existencia de esta civilización estaban dedicadas a alguna deidad trascendente, mismo aspecto aplicado en monumentos, templos y otros espacios arquitectónicos y en muchos dibujos de la Antigua Grecia.
Perfección aplicada en todos los ámbitos artísticos
La perfección difundida por medio del idealismo motivó a que las diversas obras de arte fueran concebidas siguiendo este precepto, por lo que la responsabilidad de su creación recaía en un maestro que conducía a un equipo de trabajo dispuesto para realizar dichas labores, tal y como se determinó en la arquitectura de esa época.
Arte como símbolo del florecimiento de la civilización griega
Disciplinas artísticas como la escultura, la arquitectura y la pintura sirvieron para reseñar y expresar simbólicamente la plenitud de esta cultura en tiempos de la Antigüedad clásica. Por ejemplo, para el desarrollo de la polis o ciudad, se construyeron importantes edificios que mostraban el crecimiento urbanístico de estas localidades.
El arte clásico griego manifestado en la arquitectura, escultura y pintura
La mayor parte de las obras griegas que han podido prevalecer en el tiempo son las producidas dentro de la arquitectura, escultura y pintura de dicha civilización, por los cuales se toman estas tres disciplinas como referente para conocer e interpretar todo sobre el arte griego. A continuación, describiremos a profundidad estos ámbitos y mostraremos algunos ejemplos de importantes obras de arte de dichas disciplinas.
Arquitectura del arte griego
Uno de los legados arquitectónicos más importantes del arte griego, sin dudas, es el templo, un edificio construido siguiendo los cánones establecidos en esta época histórica y que tuvo como principales aspectos una planta rectangular, un pórtico de acceso y un techo a dos aguas sostenido por columnas.
Esta construcción sufrió distintos cambios a medida que fueron pasando los periodos artísticos antes mencionados, siendo los primeros templos de adobe y madera, sostenidos por cuatro columnas, para luego consolidarse la edificación a partir de piedra con una hilera exterior de columnas o peristilo, pasando de ser un pequeño recinto para convertirse en un monumento de grandes proporciones espaciales. Otros elemento característico de las columnas fue su decoración, compuesta por el fuste acanalado y un capitel con molduras o equinos.
Los templos griegos se clasifican en dos tipos: el dórico, de edificación maciza y baja, originaria de las costas del Peloponeso, y el jónico, de mayor tamaño, doble hilera de columnas y decorado con frisos de relieves. De la primera categoría traemos como ejemplo el Partenón, reconocido templo erigido en Atenas en el año 438 a.C., como tributo a Atenea, patrona de la ciudad y diosa de las ciencias, el pensamiento y la industria.
El Partenón, el templo griego más reconocido del mundo. (PublicDomainPictures).
Grecia en el arte escultórico
La escultura del arte griego se produjo en todos sus periodos artísticos, siendo las primeras figuras hechas a partir de materiales maleables como terracota y arcilla hasta que se afianzó el uso de otros elementos como la piedra y el metal, de acuerdo a las técnicas de moldeado y vaciado de esculturas desarrolladas en el tiempo. Las figuras escultóricas primitivas del arte griego tenían como finalidad la decoración de recintos funerarios y carecían de expresión, tenía estricta rigidez y contaban con postura frontal, recordando un poco la escultura egipcia.
Más adelante, siguiendo el principio de la naturalidad presente en la belleza ideal, se buscaba copiar las proporciones humanas por lo que se incorporó el dinamismo, la expresión facial y corporal de sentimientos y emociones y el realismo. Asimismo, la escultura siempre estuvo ligada a la arquitectura, ya que fue empleada para la decoración de templos y monumentos civiles.
Una de las esculturas griegas más famosas del mundo es la Venus de Milo, estatua de mármol blanco que data del periodo helenístico y que representa a la diosa griega Afrodita (la Venus romana), deidad del amor, la belleza y la fertilidad.
Venus de Milo, una de las más importantes esculturas del periodo helenístico, obra donde se evidencia el sincretismo grecolatino. (Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La pintura griega
La pintura griega siempre tuvo como soporte principal a la cerámica, ya que era utilizada para la decoración de ánforas, vasijas, platos y otros objetos artísticos exportados a través del comercio. En estas creaciones se realizaban escenas pictóricas de temas mitológicos o reseñando gráficamente algunos de los acontecimientos más relevantes del universo helénico; siendo estas escenas incluidas por medio de franjas horizontales que eran leídas o apreciadas a medida que se giraba la obra de cerámica.
Las figuras pictóricas variaron en las épocas, siendo las primeras las que representaban animales y plantas para, seguidamente, agregar humanas en estos dibujos griegos, plasmados con la silueta negra y roja, y ya para el periodo helenístico, ampliamente coloridas.
Ánfora panatenaica decorada con una escena pictórica que representa a un luchador o púgil. (Sailko, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Desde un punto de vista general, el concepto de arte griego antiguo hace referencia a la diversidad de elementos, expresiones y manifestaciones creativas generadas en tiempos de existencia de la civilización griega, una época que estuvo caracterizada por los diferentes cambios que se dieron durante el desarrollo, avance y afianzamiento de esta cultura sobre sus colonias y territorios conquistados. A través de diferentes etapas, el arte de la Antigua Grecia se hizo relevante, principalmente, en la pintura, escultura y arquitectura generada en este tiempo, el cual fue tomado como fuente de inspiración para corrientes y estilos posteriores de la cultura occidental, como el arte del imperio romano y, mucho tiempo después, el del Renacimiento italiano.
Los humanos son seres gregarios que viven en grupos y en sociedad. Desde que nacen se vinculan con las personas de su entorno. Estos lazos biológicos, afines o sociales se pueden medir en grados por consanguinidad, grados de afinidad o por vínculos socio-afectivos que determinan la cercanía de su relación. ¿Pero, qué es parentesco o cuál es la relación entre parentesco y afinidad entre las personas? ¿Cuál es el significado de consanguinidad en los lazos familiares o en los tipos de afinidad entre las familias? Las respuestas más abajo.
Tipos de parentesco: Significado y grados de todas las relaciones de parentesco (línea recta, consanguinidad…)
Se entiende por afinidad a aquel vínculo de parentesco que establece la unión de uno de los cónyuges con los familiares consanguíneos del otro. Este vínculo se deriva del matrimonio y se computa en líneas y grados de la misma forma como se hace con el parentesco de consanguinidad.
En ese sentido, los grados de afinidad son, entonces, aquellos lazos y posiciones que determinan cuán lejano es el parentesco que vincula a uno de los cónyuges con los miembros de la familia del otro. Los parientes por afinidad no descienden los unos de los otros, por lo tanto, se hace una analogía con los familiares directos del cónyuge.
Cada generación dentro de un grupo familiar representa un grado de parentesco, que podrán ser consanguíneo o afín, según la posición respecto de la persona. La serie de grados de parentesco o generaciones determinará la distancia del vinculo filial que puede existir entre dos o más personas; y por consiguiente la línea de sucesión. De allí de que se hable de familiares de primer grado o de familiares de segundo grado.
Importancia de los grados de afinidad
La determinación de los grados de parentesco que une a dos personas permite delitimar la línea de sucesiones que existe entre ellas. Por lo tanto, en los casos de sucesiones de herencias ab intestato o sin testamento es fundamental conocer el nivel o distancia de los familiares directos y afines.
Cuando una persona fallece sin dejar testamento, las leyes civiles fijan el modo de asignación y distribución de los bienes que conforman la herencia según los grados de parentesco entre los sobrevivientes y el finado.
De esta forma, se puede organizar el orden de la partición del patrimonio del causante. En la mayoría de las legislaciones, el cónyuge sobreviviente y los hijos tienen la prioridad en la línea sucesoral; es decir, toman parte primero antes que el resto de los familiares.
Los grados de afinidad también pueden servir para configurar un impedimento de contraer matrimonio entre dos personas. En algunos Estados, los cuñados entre sí o los suegros con las nueras no pueden contraer matrimonio. Este impedimento persiste aun cuando el vínculo matrimonial se haya extinguido por muerte del cónyuge.
Características de los grados de afinidad
Los grados de afinidad presentan determinados elementos que permiten caracterizarlos y distinguir las diferencias entre consanguinidad y afinidad. Estas además sirven para saber cuán lejos o cuán cercano es el parentesco que une a esa persona con la familia de su cónyuge. De seguidas algunas importantes características de los grados de afinidad.
Legales
El parentesco medido por grados de afinidad es producto de la ley. Es decir, es la ley quién determina cómo se establece, cómo se computa y quiénes son familiares directos por afinidad. Por tanto, el parentesco por grados de afinidad surge como consecuencia directa del acto jurídico del matrimonio. De este modo, cuando persona contrae matrimonio con otra, pasa a formar parte del grupo familiar de su cónyuge.
Mutables
En algunas legislaciones, los grados de afinidad pueden ser disueltos una vez que se rompa el vinculo matrimonial de los cónyuges. Por lo que el parentesco por afinidad puede ser modificado como consecuencia del divorcio o anulación del matrimonio. Entonces, el vinculo que une a una persona con sus parientes afines no es permanente, ya que puede extinguirse.
Dependiente
Esta característica se deriva de la anterior, en el sentido en que los tipos de afinidad entre las personas dependerán de la existencia del vinculo matrimonial. Es decir, el parentesco afín se crea una vez celebrado el acto jurídico del matrimonio y se extingue una vez disuelto dicho vinculo.
Como ya se dijo anteriormente, los niveles de parentesco determinan cuán lejos se encuentra una persona con respecto al vinculo familiar de otra, ya sea que se trate de un vínculo consanguíneo o por afinidad. Estos niveles son computados por generación. Así un grado separa a los padres de los hijos, y otro grado separa a los abuelos de los nietos. ¿Pero, cuáles son los grados de afinidad entre las personas?
En el parentesco por sangre, los grados de consanguinidad alcanzan hasta el cuarto grado, aunque pueden reconocerse socialmente algún otro, la ley le otorga efectos jurídicos hasta el cuarto grado.
Para medir los grados de parentesco se aplica la línea recta y la línea colateral. La línea abarca a descendientes y ascendientes directamente: bisabuelos, abuelos, padres, hijo, nietos y bisnietos. En la línea colateral, se determina ubicando primeramente al tronco común o al ascendiente común entre esos parientes, para luego ascender o descender en línea recta hasta llegar al familiar con el cual se deseas conocer el grado de parentesco.
El tronco común
Por ejemplo, para entender la definición de primos hermanos se puede hacer el siguiente ejercicio. Si Ana y María son primas se debe ubicar el tronco común de ambas para luego empezar a determinar el grado de parentesco que las separa. De esta forma, el tronco común de Ana y María es su abuelo.
Si ascendemos de Ana hasta su abuelo, encontramos que existe un parentesco en segundo grado de consanguinidad en línea recta. Desde allí, descendemos hasta María y descubrimos que existen dos grados más. En consecuencia, se puede observar que existen cuatro grados en total. Por lo tanto, Ana y María son parientes de cuarto grado por consanguinidad en línea colateral.
Si te preguntas ¿cuántos grados existen entre mi tía-abuela y mi hermana o el hijo de mi primo que parentesco tiene conmigo y mi hermana? Entonces, tendrías que ascender al tronco común y luego bajar en línea recta contando cada generación como un grado de parentesco. Por lo tanto, el hijo de tu primo sería un pariente consanguíneo de quinto grado en línea colateral, o lo que se conoce coloquialmente como primos segundos.
En el caso de los parientes afines, se aplica la analogía por líneas rectas y colaterales para determinar la lejanía en el vinculo. Sin embargo, la ley reconoce o le otorga efectos jurídicos a los familiares afines hasta el segundo grado.
En ese sentido, solo se reconocen los padres, los hijos y los hermanos del cónyuge. Los padres del cónyuge serían parientes afines en primer grado y se conocen como suegros. Por su parte, según los tipos de afinidad, los hermanos del cónyuge son parientes afines en segundo grado en línea colateral y se conocen como cuñados.
Diferencias entre grados de afinidad y consanguinidad
Los lazos familiares que unen a las personas no solo dependen de un vinculo natural o sanguíneo, sino que la ley puede reconocer y determinar un grado de parentesco entre miembros de una misma familia. Así, se distinguen los grados de afinidad y los grados de consanguinidad. Acá las más destacadas diferencias entre parentescos por grados de afinidad y grados de consanguinidad.
Grados de consanguinidad
Grados de afinidad
Descendencia
Descienden los unos de los otros
No son descendientes los unos de los otros
Naturaleza del vinculo
El vinculo es producto de la naturaleza. Es biológico
Es producto de la ley. Es un vinculo jurídico
Duración
Es permanente
Puede disolverse
Cantidad
Hasta el cuarto grado
Hasta el segundo grado
Origen
Se produce con el nacimiento
Es consecuencia del matrimonio
Fuente: Elaboración propia.
Descendencia
Una de las diferencias entre los tipos de afinidad y los grados de consanguinidad es a relación que surge por la descendencia de los miembros de la familia. Mientras, unos son descendientes entre si, otros no lo son.
Grados de consanguinidad
Los parientes vinculados por grados de consanguinidad descienden los unos de los otros en línea recta; o son desciendes de un tronco común, en línea indirecta. Así se encuentran los abuelos, padres, hijos y nietos que descienden los unos de los otros; y los hermanos, primos y sobrinos que descienden de un tronco común.
Grados de afinidad
Por su parte, los parientes vinculados por grados de afinidad no son descendientes los unos de los otros, sino que se relacionan por un lazo legal, derivado del matrimonio.
Naturaleza del vínculo
La naturaleza del vinculo es otra de las principales diferencias entre grados de afinidad y de consanguinidad. Ya sea que se trate de un vinculo natural o biológico o de un vinculo jurídico se podrá distinguir entre un tipo de parentesco de afinidad de uno consanguíneo.
Grados de consanguinidad
El parentesco que se deriva por los grados de consanguinidad consta de un vinculo natural o biológico, que se produce por la sangre. Es decir, lel parentesco de consanguinidad une a las personas por los lazos de sangre.
Grados de afinidad
En contraposición, el parentesco que se deriva de los tipos de afinidad consta de un vinculo jurídico o legal, que se produce en virtud del matrimonio entre dos personas- Por lo tanto, la afinidad es una consecuencia legal de un acto jurídico como el matrimonio.
Duración
Los lazos que unen a las personas por medio del parentesco pueden ser vitalicios o pueden ser disueltos como consecuencias de determinados actos jurídicos como el divorcio o la anulación del matrimonio.
Grados de consanguinidad
Los grados de consanguinidad son permanentes. Por lo que una persona mantendrá los mismos grados familiares con respecto de otra para toda la vida. El parentesco, por lo tanto, no se existe con la muerte del finado.
Grados de afinidad
Por otro lado, los grados de afinidad pueden mutarse, disolverse o anularse. En algunos países, las leyes permiten disolver el parentesco de afinidad cuando el vinculo matrimonial se haya disuelto producto del divorcio o por anulación del matrimonio.
Cantidad
Si bien los grados de afinidad se computan analógicamente como los grados de parentesco consanguíneo, la cantidad o extensión de grados o niveles no son los mismos para ambos tipos de parentesco.
Grados de consanguinidad
Los familiares directos, unidos por vínculos consanguíneos, se computan en líneas rectas y colaterales hasta el cuarto grado. De esta forma, se pueden distinguir los familiares de primer grado como padres e hijos, de segundo grado como hermanos; tercer grado, tíos, y cuarto grado: primos.
Grados de afinidad
En el caso de los grados de afinidad entre personas solo se distinguen hasta el segundo. Es decir, que los parientes por afinidad alcanzan hasta el segundo grado. De esta forma, se reconocen los suegros (primer grado) y cuñados (segundo grado).
Origen
La fuente del parentesco también puede determinar la diferencia entre el vinculo y los grados de afinidad o de consanguinidad entre las personas.
Grados de consanguinidad
El parentesco consanguíneo se origina con el nacimiento de la persona. Es decir, al nacer el individuo ya se encuentra vinculado con las personas de su familia, por vía de la sangre.
Grados de afinidad
Por otro lado, el parentesco afín así como los grados de afinidad se origina una vez que las personas hayan contraído matrimonio. Por lo tanto, son consecuencia directa del vinculo matrimonio y los une con la familia del otro cónyuge.
En definitiva, la familia es una de las instituciones más importantes dentro de la sociedad. Los lazos que unen a las personas, ya se traten grados de consanguinidad o grados de afinidad responden a vínculos socio-afectivos que permiten el desarrollo y fortalecimiento del carácter de las personas. Las nuevas familias que se crean a partir del matrimonio no solo involucran a los nuevos esposos sino también a los parientes de cada uno de ellos en distintos tipos de afinidad y lazos afectivos y sociales.
Inundaciones amenazan a un Sitio Patrimonio Mundial de 4,500 años en Pakistán
Las inundaciones récord de Pakistán han dejado un saldo de al menos a 1,200 personas y han puesto en peligro a millones más, según las autoridades del país, que también advirtieron que un famoso sitio arqueológico ahora está amenazado por el agua.
Mohenjo-daro, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, cerca del río Indo, es uno de los asentamientos urbanos antiguos mejor conservados del sur de Asia. Este espacio arqueológico descubierto en 1922, contiene las ruinas de la ciudad más grande de la civilización del Indo, que desapareció misteriosamente hace unos 4,500 años. Pese a que el río Indo desbordado aún no ha inundado el sitio, las fuertes lluvias sí han dañado las murallas de la ciudad.
“Varios muros grandes, que se construyeron hace casi 5,000 años, se derrumbaron debido a las lluvias monzónicas”, dijeron las fuentes oficiales, y agregaron que la característica emblemática de Mohenjo-daro, la “estupa budista”, aún está intacta.
FBI devolvió a Italia un mosaico romano de 2,000 años descubierto en Los Ángeles
Casi un siglo después de su desaparición, la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) logró devolver al gobierno italiano un mosaico italiano de 2,000 años de antigüedad; es un retrato de Medusa y se mantuvo en una instalación de almacenamiento en Los Ángeles desde la década de 1980.
Según el FBI, el retrato había sido “ingresado en registros de propiedad cultural en 1909”, pero el rastro del papel se enfrió hasta 1959, cuando apareció un anuncio en un periódico que mostraba el mosaico a la venta en el área de Los Ángeles. Hasta ahora no ha quedado claro cómo llegó a poseerlo su último propietario, pero ofrecieron devolver la obra porque no podían venderla, ya que no tenían información de procedencia.
El escuadrón de arte de la policía militar de Italia, los carabinieri, identificaron el mosaico y lo recibieron de manos del Equipo de Delitos Artísticos del FBI. “Trabajamos con el propietario y nos aseguramos de documentar la condición y tener todo lo que necesitábamos para enviarlo de regreso a Italia”, dijo un vocero de la Federal de Investigaciones.
Los humanos generan un ‘campo de oxidación’ que cambia la química del aire que nos rodea
Un nuevo estudio, encontró que en el cuerpo humano ocurre una limpieza química a través de radicales hidroxilo (OH), que son especies reactivas de vida corta cuyo trabajo es oxidar otras moléculas, y se ejecuta con una combinación de ozono que se filtra desde del exterior, y de los campos de oxidación que creamos a nuestro alrededor.
De acuerdo con los expertos, en algunos escenarios, los niveles de radicales OH en interiores son comparables a los niveles al aire libre durante el día. Esto quiere decir que los humanos somos “máquinas de reacción química que caminan, respiran, lo que tiene implicaciones para la calidad del aire interior y la salud humana”.
Los científicos descubrieron que nuestros campos de oxidación personales se generan a medida que el ozono reacciona con los aceites y las grasas de nuestra piel; asimismo, explicaron que “la fuerza y la forma del campo de oxidación están determinadas por la cantidad de ozono presente, dónde se infiltra y cómo se configura la ventilación del espacio interior”.
Los “químicos eternos” se propagan al moverse bajo tierra, según un estudio
Científicos que revisaron los estudios de más de una década sobre el destino de los contaminantes notorios, llamados “químicos eternos” por la manera en que persisten en las vías fluviales, los suelos y el hielo marino, han descubierto dónde se encuentran los puntos críticos ambientales de contaminación.
Según un informe de la Universidad de Ciencia y Tecnología de la Información de Nanjing,un ejemplo claro son los PFAS (perfluoroalquilos y polifluoroalquilos), sustancias químicas sintéticas muy eficaces como agentes antiadherentes e impermeabilizantes que se han detectado ampliamente en las aguas subterráneas del mundo.
Los estudios han demostrado cómo las sustancias PFAS se han filtrado fuera de los vertederos, las plantas químicas y los sitios militares, y también se han esparcido por los sistemas de aguas subterráneas, que suministran agua potable a millones de personas que aprovechan los acuíferos y los pozos. Advirtieron que también se filtra por los sedimentos hasta llegar lentamente a través de capas profundas de tierra.
Starlink Maritime de Elon Musk lleva Internet satelital al famoso superyate de USD 35 millones
Conocido como Loon, el yate de 180 pies de largo tiene más de 62,000 seguidores en Instagram y es famoso tanto por su estructura, como por la tripulación y la comida a bordo, pero ahora lo es mucho más porque Starlink Maritime de Elon Musk, se conviritió en el proveedor de Internet satelital de alta velocidad y baja latencia.
Starlink Maritime tiene un costo de USD 5,000 por mes para velocidades de alrededor de 150-200 Mbps y, según el capitán del superyate, funcionó sin problemas que reportar. Así que Starlink podría revolucionar la conectividad para los viajeros y trabajadores marítimos; dicho esto, el Loon no solo cuenta con una piscina infinita, un jacuzzi, un bar al aire libre (y mucho más), sino que también ofrece excelente conexión a Internet.
Todos los tipos de archivos informáticos que existen tienen una forma particular de almacenarse o “empaquetarse” dentro de la memoria de un dispositivo. Para ayudar tanto a usuarios como programas se crearon los distintos tipos de extensiones de archivos, algunos, con la intención de comprimir los datos y otros para preservar la calidad de su contenido. A continuación, verá qué tipos de archivos existen, como funcionan, qué son las extensiones de archivos y que características tienen.
Evolución de Windows: Características, requerimientos y ediciones de todas las versiones de Windows
Convencionalmente, se entiende por archivo a un grupo ordenado de documentos, hojas o unidades de información. En informática funciona de manera muy similar. Un archivo es un elemento que está formado por una serie de unidades de información llamadas bits, las cuales se encuentran almacenadas en un dispositivo informático.
Los diferentes archivos guardan o agrupan una serie de datos que luego pueden ser consultados por las aplicaciones.
Dependiendo de la forma en la que estos datos están almacenados o el contenido del “paquete” de datos, este vendrá acompañado de una extensión, que es una especie de etiqueta que le ayuda al sistema o a una aplicación puntual a reconocer los distintos tipos de archivos y qué hacer con ellos.
Todos los archivos tienen un nombre único que sirve para distinguirlos de otros lotes de datos y una extensión. Ambos elementos suelen estar separados por un punto.
Por ejemplo: “Rosas.jpg”. Hace referencia a un archivo llamado “Rosas” que es el del tipo “.jpg”, es decir, un formato de imagen.
¿Qué es una extensión de archivo?
Las extensiones de los archivos son una cadena de caracteres que se ubica al final del nombre de un archivo (sufijo) y ayuda al sistema a reconocer el contenido, para que cada vez que el usuario o una aplicación vaya a utilizarlos sepan exactamente cómo leerlos o tratar con ellos.
Las extensiones de archivos suelen dividirse fundamentalmente en dos, los ejecutables y los archivos de datos.
Los archivos ejecutables suelen llevar al final extensiones como:
.EXE
.INK
.BAT
.PS1
.DLL
Este tipo de archivos vienen con gestores integrados que les dan a los sistemas operativos una serie de instrucciones de ejecución, por lo que funcionan por cuenta propia sin necesidad de una app.
Todos los demás archivos no ejecutables se consideran archivos de datos y suelen contener todo tipo de información útil para ser leídas o interpretadas por aplicaciones específicas.
Para guardar un recuerdo personal importante, seguramente se preferiría una foto antes que una hoja de papel para dejar “registro” de lo que ha sucedido.
Algo similar pasa en el mundo de la informática. Se requieren varios tipos de archivos para soportar múltiples formatos de datos.
Cada formato tiene sus propiedades únicas y un orden particular en el que estructuran la información. Añadir una extensión ayuda a los programas a saber cómo tratar a los archivos y a saber cuáles son realmente compatibles con qué programas.
Otras extensiones son simplemente convenientes para almacenar cierta información.
¿Cómo ver el formato de un archivo?
Si se encuentra en Windows únicamente debe posar el mouse sobre el archivo y esperar que aparezca la ficha de propiedades. Luego hay que fijarse en el sufijo que se encuentra acompañando al nombre (después del punto).
Para otros dispositivos, como los móviles, hay que acceder al apartado de “propiedades” y buscar referencias a “tipo de archivo”, “nombre del archivo” o “extensión”.
Existe una gran cantidad de archivos informáticos, si es que solo los clasificamos por sus extensiones.
Esto se debe a que pueden existir muchas extensiones distintas para el mismo fin. Por ejemplo, los archivos de sistema son bloques de datos clave para la ejecución de muchos programas y servicios, llegando a ser fácilmente más de cincuenta.
Lo mismo sucede con las imágenes, audios y cualquier otra categoría. Para simplificarlo, se ha creado una nomenclatura según el uso del archivo, dividiéndose en:
Archivos de imagen
Los archivos con formato imagen sirven para almacenar bloques de datos referentes a una imagen digital, ya sea comprimida o vectorizada.
Para hacerlo posible, el sistema toma la imagen y la divide en una enorme cantidad de diminutos fragmentos. A cada fragmento, llamado pixel, se le asigna un número de bit, que hacen referencia a su color.
Así, los formatos de archivos digitales de este tipo almacenan una lista ordenada de bits que luego los lectores adecuados pueden decodificar para mostrar la imagen completa en una pantalla. Mientras más píxeles, más pesada la imagen, pero de mayor calidad.
Algunos ejemplos de extensiones de este tipo son:
PNG: Formato de compresión sin perdidas, con gran calidad de imagen.
JPG: Imágenes de compresión con pérdida de calidad y bajo consumo de espacio.
Webp: Formato de Google para imágenes web de carga rápida.
GIF: Formato sin compresión de imagen utilizado para miniaturas animadas.
BAT: Formato de alta compresión con perdida, muy competitivo, pero poco popular.
Archivos de video
Los archivos con formato de video suelen contener varios elementos separados dentro del mismo “paquete” como, por ejemplo: El audio, el video, la secuencia de sincronización, los subtítulos, archivos de menú, entre otros.
Estos paquetes de video lo que permiten es comprimir todos estos recursos y hacerles la tarea fácil a los reproductores.
Dependiendo del formato de video que se elija, es probable aumentar más o menos la calidad del producto final, por lo que, al igual que en los formatos de imagen, es un punto importante que debe ser estudiado por artistas de diseño gráfico y cineastas.
Existen muchos tipos de archivos de informática conocidos en esta categoría, como:
AVI: formato de video sin compresión de poca perdida, muy popular y compatible.
MPG: formato de video de alta compresión y poca perdida mundialmente utilizado.
WMV: Formato específico para Windows Media Player enfocado en la protección de datos de autor.
MKV: Formato predilecto para películas, de gran capacidad de almacenamiento y alta compresión.
FLV: Formato para almacenar Player Media como videos temporales de Stream en internet.
Extensiones de audio
El formato de archivos de sonido funciona de manera similar al de las imágenes, solo que, en lugar de tener una secuencia de colores por píxeles, lo que tenemos es una secuencia de audio, el cual se mide en rangos de voltaje por intervalos regulares.
El paquete almacena bits que hacen referencia a las ondas de sonido registradas según su intensidad de manera periódica.
Existen varios factores que intervienen en la calidad final, como el número de canales de escucha, la cantidad de intervalos medidos o simplemente el nivel de compresión.
Algunas extensiones populares en esta categoría son:
MPEG-4: Formato de gran compresión y calidad, ideal para transmisiones en línea.
MP3: Formato de altísima compresión, compatible con casi cualquier dispositivo.
Ogg Vorbis: Formato especial de Spotify, diseñado para la transmisión en línea.
FLAC: Compresión media/baja sin pérdida de datos.
WAV: Conserva todos los datos con altísima calidad de detalle, poca compresión.
Extensiones de documentos
Los archivos de textos asignan un grupo de bits a cada letra o elemento de manera ordenada para luego poder transformarlo en un texto con sentido.
Algunos archivos únicamente almacenan las cadenas de textos en formatos sumamente simples (lo que los hace muy ligeros) mientras que otros pueden albergar una gran cantidad de formatos en su interior, que van desde el tamaño del texto hasta estructuras más complejas como índices e imágenes.
Con esto en mente, se pueden distinguir dos tipos de archivos de documentos: los de texto plano y los de texto enriquecido. Los formatos de texto más comunes son:
TXT: Texto para blog de notas, de alta compresión muy simple.
DOC: Texto para documentos de Word y procesadores similares. Muy potente con alta personalización.
XLSX: Formato para bloques de texto estilo bases de datos como Excel.
DIC: Formato para almacenar datos de diccionario como listas ortográficas, sinónimos o definiciones.
Archivos para datos del sistema
Los archivos para datos del sistema guardan configuraciones que son ajenas al usuario y sin las cuales el SO no pudiera realizar muchas de sus actividades.
Ahí se almacenan registros de tareas, librerías con recursos específicos, bases de datos, archivos de programas del sistema, códigos privados del sistema operativo, drivers y cualquier otro elemento de poco interés para el consumidor estándar, pero clave a nivel de software.
Algunas archivos y extensiones comunes en esta categoría son:
ACW: Lista de configuraciones del asistente de compatibilidad.
CER: Certificados o firmas de seguridad de servicios.
BKF: Archivo de copia de seguridad para SO Windows.
DLL: Librerías o extensiones para programas (apps).
KEY: Archivo con información del registro del sistema.
TMP: Archivos temporales o de cache.
Archivos comprimidos
Las extensiones para archivos comprimidos son una especie de paquete en donde se almacenan uno o varios archivos.
Esto permite hacer lotes solidos que ocupan un menor peso en la memoria, siendo además mucho más fáciles de codificar (proteger con contraseña o cifrado), dividir en secciones y enviar desde una plataforma a otra.
Existe una gran cantidad de tipos de archivos y documentos comprimidos, pero las extensiones más conocidas o estándar en esta categoría son:
ISO: Extensión para formatos de compresión en imagen de CD/DVD.
RAR: extensión para archivos comprimidos con WinRAR, una de las bases de compresión más usadas.
ZIP: extensión de archivos comprimidos sin perdida, de gran ahorro, pero baja versatilidad.
BIN: Archivos de extra compresión mediante codificación binaria integrados a MAC.
Se pueden seguir nombrando tipos de archivos informáticos más específicos, como los que usan los programas para su funcionamiento interno o los que almacenan la información de las páginas web; así como los distintos tipos de extensiones de archivos que les acompañan, pero dicho recuento a detalle sería descomunal e impráctico para el usuario final. Como recomendación, lo mejor es evitar modificar esta extensión de un archivo para evitar causar errores en sus aplicaciones y elegir el formato que mejor le convenga para cada trabajo.
Todo el mundo ha escuchado alguna vez sobre las críticas constructivas o significado de la palabra crítica. Pero hay otros tipos de apreciaciones que deben conocerse, como la crítica negativa o crítica destructiva. Estos términos son utilizados para emitir juicios de valor que no son positivos y que no incitan a la mejora. La definición de criticar, por sí misma, no es necesariamente despectiva o negativa. Para comprender mejor qué es crítica según el contexto, en este artículo podrás encontrar qué significa crítica destructiva y todo lo relacionado a ella.
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Primero hay establecer la definición de crítica negativa o crítica destructiva. Como su nombre lo indica, es un juicio de valor que busca resaltar los aspectos negativos de una persona o situación determinada, y destruye la oportunidad de que quien recibe la apreciación pueda resolver o mejorar.
Es contraria a la crítica constructiva (o positiva) que tiene como objetivo final señalar un elemento, acción o contexto específico que puede ser perfeccionado.
La crítica, como concepto base, es la práctica mediante la que se interpretan y resaltan las características de algo o alguien. Cuando es positiva, destaca lo que puede hacerse de mejor manera en el futuro. Cuando es negativa, se enfoca en todos los errores del pasado.
Otro término que suele confundirse con este tema es la opinión. Sin embargo, hay una diferencia entre crítica y opinión. La opinión es el constructo mental que se forma sobre algo determinado, y no necesariamente se debe compartir. Aunque es verdad que existe la opinión crítica, que combina la idea propia de “algo” con los juicios de valor propios de una persona crítica.
Características de la crítica negativa
Las críticas destructivas se emiten con el propósito de valorar negativamente a una persona, contexto, situación o realidad. El significado crítico tiene que ver con un análisis, lo que se traduce en un juicio o conclusión final que presenta las siguientes características principales.
Está dirigida a la persona
No se enfoca en un error en particular, sino más bien en las características del individuo. Sus contras, debilidades, carencias, problemas y fallas. Al contrario de las críticas positivas, que se emiten con la intención de que algo mejore, en estos casos lo que se persigue es lastimar los sentimientos de una persona.
Normalmente se trata de una situación pasada, es decir, algo que ya ocurrió previamente y que no cumplió las expectativas de quien realiza la crítica. Se basa en acciones anteriores, sobre las que la víctima ya no tiene ningún tipo de control o efecto.
El lenguaje es genérico
Cuando se emite una crítica negativa suelen utilizarse mensajes muy genéricos. Esto significa que no se quiere destacar un elemento específico que se debe cambiar o mejorar, sino todo el conjunto de cosas que se hicieron mal.
Crítica positiva o constructiva
Crítica negativa o destructiva
Objetivo
Impulsar la mejora de un determinado aspecto. Presentar una nueva perspectiva.
Juzgar negativamente la generalidad de una persona o situación. Emitir una sentencia.
Lenguaje
Específico y centrado en la acción a corregir. Es objetiva.
Genérico y sin centrar en un aspecto de mejora. Es subjetiva.
Posibles efectos
Se corrige, modifica o mejora positivamente. Invita a la reflexión.
Se inflige daño en el receptor, una ofensa o desvalorización.
Ejemplo
“Para que las galletas queden mas crujientes, podrías probar a bajar la temperatura y hornear unos minutos más”
“No sabes cocinar. ¡Todo lo que preparas te queda fatal!”
Fuente: Elaboración propia
Efectos de las críticas negativas
Las apreciaciones de este tipo tienen efectos tanto en el emisor como en el receptor. En el caso de quién las emite, se resalta la baja empatía, dificultades en el ámbito social, personal o laboral, impulsividad, entre otros.
Sin embargo, la persona que recibe constantemente críticas negativas podría sufrir de:
Disminución de la autoestima y autovaloración.
Genera duda, falta de confianza y a veces temor. Se empieza a desvanecer la creencia de que se es capaz de realizar correctamente un determinado acto.
Conductas agresivas o reactivas ante comentarios negativos o ambiguos
Es común pensar que las críticas de este estilo, los comentarios despectivos y las injurias dan más indicios de la realidad del emisor, que lo que podrían afectar al receptor. De allí la creencia popular de que las críticas hablan más de lo que hay dentro de la persona que las dirige.
Algunos ejemplos de críticas destructivas
Las críticas destructivas pueden presentarse en diferentes formas y contextos. Acá podrás revisar algunas situaciones que permiten evidenciar que es critica en algunos casos cotidianos.
En una conversación madre e hija, en la que la mujer intente explicarle una receta – sin éxito – a la niña y al frustrarse le diga frases del tipo “eres una repostera muy tonta”.
En un aula de clases, una profesora puede referirse equivocadamente a un estudiante que reprueba constantemente, con una frase como “nunca haces nada bien”.
Utilizando los mismos contextos, se podrían poner en práctica algunos ejemplos de críticas constructivas:
“Si prestas atención a la receta y a los ingredientes específicos, te saldrá muy bien el pastel”.
“Repasar la lección después de clases, con ayuda de algún compañero, podría ayudarte a mejorar el rendimiento”.
Crítica constructiva vs. Crítica destructiva
No todos los tipos de críticas tienen la intención de lastimar, ofender, dañar o perjudicar a alguien. Si bien las críticas negativas pueden tener un origen emocional (celos, revancha, inconformidad, frustración, entre otros), hay juicios que se emiten con el propósito de generar una mejora genuina.
Ayudar a evaluar los puntos débiles de una persona o situación para así impulsar una mejora. Estas son las claves de cómo hacer una crítica constructiva, y se diferencian de las negativas por los siguientes puntos clave.
Impulsos e intenciones
Cuando se realiza una crítica negativa, es común que se liberen los impulsos pasivo-agresivos que afectan a la entonación, la elección de palabras adecuadas y la intención final del mensaje. Al tratarse de un juicio destructivo, se busca impactar de mala manera. Cuando se elige el camino de la constructividad, se regulan estas emociones primarias y se premia la objetividad. Es un aporte mejor planificado, que no busca lastimar sino promover un cambio positivo, adecuado y solidario.
Coherencia, derecho a réplica y timing
Este es, quizás, uno de los puntos más determinantes a la hora de diferencias las críticas positivas de las negativas. Las críticas constructivas se basan en un mensaje y argumento coherente, brindarle la oportunidad al otro de responder a la crítica y dar inicio a la retroalimentación. Además, la persona que emite una crítica constructiva elige el momento y contexto más adecuado para presentar sus juicios. Es objetiva y se plantea en un ambiente propicio.
Por otro lado, la crítica destructiva carece de estos planteamientos. Es subjetiva, a veces visceral y reactiva.
Tipo de reacción
Una crítica positiva aceptada se transforma en una oportunidad para mejorar una acción, situación, discurso o planteamiento en el futuro. Generalmente conlleva una reacción amigable. Pero las críticas destructivas causan el efecto contrario, las reacciones son mucho más pasionales y agresivas, ya que no es común que las personas acepten con cordialidad los comentarios negativos. Tanto la crítica constructiva y destructiva pueden impactar al emisor y generar en este una reacción determinada.
El significado de crítica constructiva y sus beneficios, qué es una crítica negativa o crítica destructiva. Todos estos son fragmentos de una única gran teoría, que está relacionada con la necesidad de analizar y determinar un contexto, estableciendo una única “verdad”. Pero en la cotidianidad de los seres humanos, se debe recordar que es muy importante prestar atención a la forma en la que se emiten comentarios hacia otros individuos, ya que la manera en la que se transmita el mensaje (el tono, la intención, el lenguaje utilizado, el orden de ideas, entre otros) puede afectar directamente en terceros.
En la literatura existen tipos de romance o clasificación de los romances, dependiendo de la intención del autor, este elegirá uno que se adapte a lo que desea transmitir a los lectores. Uno de los más populares es el “romance joven”, el cual se basa en protagonistas jóvenes que deben superar varios obstáculos para estar juntos.
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El primer tipo de romance es el histórico, pero antes de explicarlo, comencemos por lo básico: la definición de romance en literatura. Se trata de un género que involucra misterio, aventura, por medio de fuertes valores relacionados con el amor, la seducción y la pasión.
Todo esto no está exento de problemas, puesto que para poder llegar al “final feliz”, los protagonistas deben atravesar numerosas dificultades.
Es así como el romance narrativo, conocido por ser aquel que cuenta una historia en una extensión larga, suele centrarse en hechos históricos, guerras e involucra protagonistas que luchan hasta el final por su amor.
Después de hablar sobre qué es un romance en literatura, es momento de explicar más a profundidad el romance histórico.
Detrás del romance histórico
En este subgénero no es necesario saber cuántos versos tiene un romance, es importante reconocer que son historias, cuyo guion se centra antes de 1945. La mayoría de los acontecimientos se ven afectados por la época y el amor de pareja se quebranta en algún momento por problemáticas que van mucho más allá de las ambiciones personales.
Incluyen reglas de cortejos, no existen teléfonos celulares, toda comunicación es empobrecida por las limitaciones del período en el que se desarrolla la historia.
Asimismo, está caracterizada por unas reglas sociales estrictas.
Ejemplo de un romance histórico
El mayor ejemplo de romance histórico es “Orgullo y Prejuicio” de la escritora Jane Austen.
Se centra en una mujer que está decidida a no cumplir las leyes que la sociedad de aquel entonces le impone, esa es Lizzie, quien conoce al joven apuesto, Darcy y a primera vista parecen ser el agua y el aceite.
Romance contemporáneo
Después de comprender qué es el romance literario, el siguiente es el romance contemporáneo. ¿Cuál es este? Se trata de esas historias narradas después de 1945, es decir, después de la Segunda Guerra Mundial hasta el presente.
Suelen tener un enfoque moderno y, por supuesto, actual. Haciendo uso de la tecnología y de temas relacionados con el empoderamiento, las pasiones y la importancia de luchar por sus sueños.
De hecho, se pueden topar historias poco convencionales que incluyen a la comunidad LGBTQ+, otras que se desarrollan en espacios convencionales, entre otros.
Entre las características del romance contemporáneo se incluyen protagonistas que no cumplen estándares de belleza, hombres que no suelen presentarse como el proveedor y los obstáculos que son capaces de sobrepasar los personajes principales para estar juntos, sin importar las reglas que marca la sociedad, por ejemplo, el matrimonio.
Ejemplos de romance contemporáneo
A continuación, algunos ejemplos de romance contemporáneo en forma de lista.
El cuaderno de Noah – Nicholas Sparks (1996)
Caballo de fuego – París – Florencia Bonelli (2011)
Seductora inocencia – Gaelen Foley (2000)
Suspenso romántico
Es el turno de la definición de romance enfocado en el suspenso. Es de los subgéneros más leídos y que cuenta con mayor número de adeptos. El romance y el suspenso son una fórmula casi mágica que suele gozar de una aceptación envidiable.
Las tramas incluyen amor, unido con misterio y escenas llenas de incertidumbre. En ocasiones, la pareja debe descubrir algún crimen juntos y esto los une mucho más. Tienen una misma convicción.
Su mayor propósito es generar una emoción en los lectores, la mezcla de peligro y pasión.
Ejemplos de romances de suspenso
En esta lista encontrarás algunos romances basados en el suspenso, el misterio y el peligro.
La lista del asesino – Julie Garwood (2004)
La noche del mirlo – Heather Graham Pozzessere (2001)
Lo que busco en tu piel (Lo que) – Lorraine Cocó (2017)
Romance inspirador
A lo largo de esta entrada se definió qué es romance y ejemplos de los mismos, pero la lista continúa y ahora del romance inspirador. Este subgénero suele ser comparado o, incluso, llamado romance con base en la religión.
Los protagonistas de estas historias suelen ser cristianos o personas con fuertes valores. Dispuestos a ayudar a otros, que creen en los cambios y en el perdón. En este tipo de libros nunca se encontrarán escenas subidas de tonos, ni lenguaje explícito.
Todo está guiado por un hilo conductor amable, solidario y con el amor más profundo.
Importante aclarar que todo esto no quiere decir que no se presenten conflictos, sí los hay, pero siempre son abordados de una manera espiritual y con la confianza de que será solucionado.
Ejemplos de romance inspirador
Una breve lista de libros que explican mejor lo que significa un romance inspirador.
Cuando llora el cielo – Ted Dekker (2001)
Luther and Katharina: A Novel of Love and Rebellion – Jody Hedlund (2015)
Amor redentor – Francine Rivers (1991)
Romance paranormal
No se trata de ningún ejemplo de romance en poesía, el romance paranormal es uno de los más comunes entre los jóvenes por esa capacidad que tiene de envolver al mostrar romances fuera de la norma.
Entre los temas más comunes de este subgénero están los viajes en el tiempo, el amor entre un vampiro y una humana, en general el romance gótico que incluye otras criaturas como los fantasmas y hombres lobos.
Es de los tipos de romancero más vendidos, en primera instancia por la magnitud de sus historias, por los detalles y la capacidad de transportar al lector a un mundo muy diferente.
Por otro lado, es necesario mencionar que este subgénero también guarda una relación con el romance mezclado con la ciencia ficción, lo cual puede contener historias apasionadas relacionadas con viajes fuera de la Tierra, romances entre extraterrestres.
Hacen todo lo posible por mantener al lector en el hilo entre la Tierra y otro planeta.
Ejemplos de romance paranormal
El romance en literatura es muy amplio y variado, para comprenderlo mejor siempre es mejor recurrir a los ejemplos, de este modo, te dejaremos una breve lista del romance paranormal.
Sol de medianoche – Stephenie Meyer (2020)
Amante Oscuro – J. R. Ward (2005)
Que nunca amanezca – Abigail Gibbs (2012)
Romance juvenil
En este punto, qué es un romance literario está más que respondido. En el caso del subgénero juvenil se centra en romances realistas, los cuales están llenos de casualidades laborales, los protagonistas sufren el día a día, las presiones de una sociedad que no para de hablar o qué espera de ellos grandes cosas, cuando solo quieren ser felices con cosas simples.
Ejemplo de novelas de adulto joven
En esta categoría entran las novelas juveniles, aquellas que narran un amor enfrascado en superar las adversidades, sin importar los obstáculos que aparezcan y que es capaz de sacrificarse.
Nosotros en la luna – Alice Kellen (2020)
El verano en que me enamoré – Jenny Han (2005)
Un beso en París – Stephanie Perkins (2010)
Antes de culminar esta entrada, tanto el romance lírico como el romance narrativo encuentran su lugar en la literatura de distintas maneras, hay autores que hacen que sus personajes sean más emotivos y emocionales, en este caso están haciendo uso del romance lírico.
Mientras que en el romance narrativo es más normal encontrar historias extensas, esas que cuentan una historia inesperada, llenas de controversia, obstáculos, entre otros.
Dicho esto, los tipos de romance o la clasificación de los romances sirven para que cada lector encuentre el que se adapte más al él y a su personalidad. Aunque, según estadísticas, el género de romance es más leído por mujeres, pero esto no es limitativo, con los años los cambios se han hecho presentes con la finalidad de sumergirse entre nuevas audiencias.
Al hablar de las dimensiones de los seres humanos, se refieren a sus potencialidades, aquellas que se encuentran relacionadas con un desarrollo adecuado, tanto a nivel individual como colectivo, de aspectos como crecimiento personal y bienestar. De las ocho dimensiones conocidas, en esta lectura nos enfocaremos en la dimensión emocional (también llamada dimensión afectiva).
Emociones primarias: Cuáles son, significado, tipos y ejemplos de todas las emociones básicas del ser humano
Cuando hablamos de la dimensión afectiva del ser humano, nos referimos al área de la vida que se relaciona con los estados de ánimos, emociones y por lo general, las experiencias subjetivas de cada individuo. Anteriormente, este concepto era sinónimo de las tres principales funciones mentales, siendo las otras: cognición y volición.
Dentro de la definición de dimensión emocional habitan las emociones, sentimientos, afectos y pasiones. La importancia que estos poseen dentro de la vida humana, se ve relacionada con la influencia y hasta la determinación que ejerce sobre el comportamiento. Las vivencias afectivas se pueden dar en distintos niveles de intensidad, se distinguen dos tipos: emociones y sentimiento. Las primeras tienden a ser más volcánicas y efusivas, mientras que las segundas, en apariencia más apagados y débiles, pero que realmente reflejan más acertadamente la cara interna del individuo, las características más privadas del carácter.
El mundo afectivo y emocionalidad comprenden un resumen de la dimensión afectiva, en la cual el hay cabida para el mundo interno de sentimientos, vínculos afectivos y pulsiones, facilitando las interacciones sociales. También representa el modo más primitivo y rudimentario de los pensamientos, es decir, la forma esencial de vincularse con el mundo.
Los afectos y emociones son fundamentales para el bienestar de los seres humanos y la gestión de estos, es pieza clave para desempeñarse dentro de la sociedad, una persona que se sienta frustrada tendrá dificultades para realizar tareas para las que normalmente, se encuentra totalmente capacitado.
Importancia
La afectividad humana es una manera peculiar de percibir la realidad en la que esta se presenta como no indiferente, es decir, algo que de una u otra forma siempre afecta a la persona.
El significado afectivo es que, los afectos no son ni positivos ni negativos, se trata de una cualidad humana que va en función de su objeto. El apego o amor suele ser positivo cuando se dirige a lo atractivo y valioso, mientras que el desapego, odio o repugnancia lo son en cuento se atañen a lo repulsivo o disvalioso.
Lo importante es que los sentimientos, se ajusten, que se les haga justicia, una señal de que la persona se ha desarrollado en su dimensión afectiva se observa cuando la persona logra discernir lo bueno de lo malo. Aunque el sentimiento en sí mismo, no suministra los criterios necesarios para reconocer lo que es odioso o amable. Sino que proporciona una pulsión, fuerza, pero no la orientación adecuada para dicho impulso.
Las emociones son indispensables para la acomodación de los seres humanos, ya que son producto de una motivación interna o externa y un avance de la personalidad afectiva. La inteligencia emocional se ve relacionada con el análisis de emociones que se forman en una vida dentro de un momento especifico, registrando las reacciones inapropiadas que puedan surgir, para así retomarlas de la mejor forma durante la mayor parte del tiempo.
Características de la dimensión emocional
Las características afectivas del ser humano permiten comprender una perspectiva complementaria a las características cognitivas, remitiendo esta información sobre el desarrollo emocional y social de la persona. Entre algunos ejemplos de afectividad tenemos los siguientes:
Sentido de la justicia
Entre algunas de las características de la afectividad, es un claro sentido de justicia en sus relaciones que en las edades superiores se convierte en una atracción hacia las causas que buscan promover una igualdad social. Se trata de una cualidad que demuestra preocupación hacia los demás y un interés de el que mundo evolucione de un modo más humano.
Altruismo e idealismo
Es la actitud de ayudar a los demás, un deseo de servir o enseñar. Este tipo de actitud hace que las personas busquen implicarse en organizaciones o actividades de voluntariado.
Es la habilidad para identificar o apreciar incongruencias que ocurren en las experiencias del día a día. Es un conocimiento base que percibe hechos determinados de una manera más rápida que al resto de sus iguales, dado que posee una mayor habilidad cognitiva, las reacciones emocionales suelen tener un nivel profundo que el de sus iguales
Perfeccionismo
Esta habilidad implica invertir tiempo en realizar las cosas de la mejor manera posible, al punto en que se sienten incomodos si ellos u otras personas del entorno llegan a cometer algún error.
Grandes dosis de energía
Se emplean dosis de energía en el trabajo como en el juego. Un ejemplo puede observarse en tareas del trabajo que se pueden realizar en poco tiempo. Un empleo adecuado de esta energía, es factor clave para desarrollar emocionalmente al individuo que puede llegar a la frustración, aburrimiento u hostilidad, en caso de que esta no se canalice de forma correcta.
Fuertes compromisos y apegos
Es manifestar apego hacia uno o más amistades que pueden ser de muchos años.
¿Cuáles son los elementos que comprenden la dimensión afectiva del ser humano?
El estudio de los tipos de emociones tiene su valor en sí, han sido muchos los investigadores que se han enfocado en descubrir cuáles son sus elementos. La mayor parte de las corrientes de la psicología moderna han defendido la existencia de tres factores que tienen influencia dentro de las emociones, siendo las siguientes: arousal, valencia e intensidad motivacional.
Aunque, de acuerdo a algunos investigadores, especialmente los que se han dedicado a teorías sociales, han hecho referencia a una cuarta dimensión llamada atribución.
Este es el elemento de la emoción que señala si el sentimiento es agradable o, al contrario, desagradable. Si la emoción es buena o agradable, se habla de una valencia positiva, y en caso de que sea desagradable es una valencia negativa.
Se trata de una dimensión que no distingue entre emociones positivas o negativas. Por lo que las emociones correspondientes de la valencia negativa, se pueden conseguir algunas dispares como la tristeza, asco o miedo, mientras que las positivas incluyen la alegría, orgullo, amor y sexualidad.
Arousal
Comenzando con el arousal, es la habilidad que posee una emoción para producir una respuesta en la persona, es decir, activa a la persona. Mientras mayor sea la emoción que provoque el arousal, esta se sentirá con más intensidad.
Un ejemplo de dimensión afectiva de este caso, es ver un plato suculento de comida, el arousal será mayor si la persona se encuentra hambrienta a diferencia de que acaba de terminar un banquete. Cada una de las emociones se pueden medir en función del arousal, que es plenamente independiente de su valencia.
Cuando alguna emoción no logra superar el mínimo nivel de arousal, está no podrá ser registrada por la mente consciente, de este modo, se pueden sentir emociones sin que la persona se dé cuenta de esto. Esto sucede porque la mente subconsciente logra procesar una cantidad mayor de información que la mente consciente.
La estructura cerebral responsable de enfocar la atención a las emociones con bastante arousal, sería el sistema activador reticular. Consiste en un conjunto de partes del encéfalo que se ocupa de dirigir la consciencia y atención a las situaciones que sean relevantes.
Intensidad motivacional
El tercer elemento de la dimensión emocional es la intensidad motivacional, esta significa la fuerza de las ganas que provoca en las personas actuar. Todas las emociones se encargan de activar en los seres humanos una respuesta de “huida o lucha”. Por regla general, considerando la manera en que ha evolucionado la dimensión afectiva, las emociones siempre impulsan a la persona para que actúe.
Dicha necesidad para accionar, puede ser moviéndose hacia lo que ha provocado el sentimiento (en caso de tratarse de emociones positivas), o alejarse de la fuente si la emoción es negativa.
Mientras mayor se sienta la intensidad motivacional generada por una emoción, más fuerte se sentirá el deseo de actuar en relación al objeto que las haya provocado. Otra tercera opción de respuesta frente a una situación que cause un sentimiento es parálisis. Puede suceder que, cuando la emoción es bastante fuerte y no se tiene en claro un plan de acción, se puede originar un efecto adverso por lo que la respuesta instintiva es quedarse paralizado.
Atribución
Entre varias de las teorías modernas acerca de la dimensión emocional han hecho referencia a un cuarto elemento de las emociones: atribución. De acuerdo a los investigadores de estas teorías, al percibir una emoción se tiende a buscar una causa a la cual atribuir la respuesta.
Cuando el sistema activador reticular hace que el individuo se de cuenta de que está “activado”, la mente consciente comienza a estudiar el entorno próximo y los pensamientos propios en búsqueda del estímulo que haya provocado tal emoción.
En diversas ocasiones, en los primeros momentos previos a conseguir una causa para los sentimientos, no se es capaz de distinguir la valencia de la emoción (esto quiere decir darse cuenta de si es positiva o negativa). Tan solo se logra reconocer que hay una activación más fuerte de lo normal.
Sugerencias para desarrollar la dimensión afectiva
En pocas palabras, la dimensión afectiva va más allá de la capacidad de sentir las emociones, también es la habilidad para reconocerlas en otras personas e identificar cual se está sintiendo dentro de un momento específico y su origen. A continuación algunas sugerencias para promover un mejor desarrollo afectivo y de la personalidad:
Reconocer emociones propias
Es realizar una apreciación y otorgar un nombre a las emociones propias. Es fundamental que, como personas, hay que aprender a reconocer lo que se está sintiendo, para así manejar las emociones, moderarlas y gestionarlas de forma consciente.
Aprender a manejar las emociones
Aquellas emociones como miedo, tristeza o la ira, actúan como mecanismos de supervivencia que desarrollan parte del bagaje emocional, por lo que no es aconsejable evitarlas o negarlas, sino que, en realidad, lo adecuado es aprender a gestionarlas y expresarlas de manera asertiva.
Usar habilidades personales
El manejo de emociones es necesario, ya que además de perseverar, disfrutar del aprendizaje, estimular la autoconfianza y aprender a superar situaciones adversas.
Manejar la empatía
Otro de los ejemplos de hábitos efectivos, es aprender a colocarse en el lugar de otra persona, esta habilidad requiere admitir las emociones, escuchar activamente y comprender los sentimientos y pensamientos que no se hayan manifestado de forma verbal.
Diseñar relaciones sociales
La capacidad para crear relaciones interpersonales o sociales, aprender a reconocer y solucionar conflictos, hallar un tono adecuado y percibir los estados afectivos y emocionales de los demás.
La dimensión emocional es la capacidad para llevar a cabo acciones provenientes de un estado psicológico, que se vincula de forma sentimental con una situación específica. Son las emociones, las responsables de dar respuesta frente a un estímulo externo o interno, un adecuado desarrollo de la dimensión afectiva implica un autoconocimiento también conocido como inteligencia emocional.
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