Encuentran en España un complejo prehistórico masivo con más de 500 piedras en pie
Uno de los complejos megalíticos más grandes de Europa fue descubierto en Huelva, España, donde se encontraron más de 500 piedras verticales durante un estudio de terreno destinado a una plantación de aguacate anticipada. El espacio, que abarca aproximadamente 1,500 acres, está habitado por varios tipos de megalitos, que incluyen piedras verticales, dólmenes, montículos, cajas de piedra con forma de ataúd llamadas cistas y recintos, que van de tres a diez pies de altura.
“Esta es la colección más grande y diversa de monolitos agrupados en la Península Ibérica”, dijo uno de los codirectores del proyecto, José Antonio Linares, de la Universidad de Huelva. Linares también agregó que las piedras erguidas fueron el hallazgo más común, con 526 de ellas aún en pie o tiradas en el suelo.
Los arqueólogos planean continuar excavando el sitio hasta 2026, puesto que consideran que muchas de las piedras aún están enterradas, así que es posible que se abra a una parte del sitio a los visitantes en algún momento entre alguno de los meses restantes de 2022 y el próximo año 2023.
La ciencia ha identificado primera planta que se debería cultivar en Marte
Pese a las duras condiciones de Marte, un nuevo estudio sugiere que las plantas de alfalfa tendrían la capacidad de existir en el planeta rojo, ya que este cultivo de forraje es resistente y luego podría usarse como fertilizante para cultivar alimentos como nabos, rábanos y lechuga.
Tras varios estudios, los científicos descubrieron que la alfalfa podría crecer “tan saludablemente” como lo hace en el suelo de la Tierra, sin ningún fertilizante adicional.Sin embargo, también se necesita agua dulce, pero los expertos consideraron que el agua salada de Marte podría tratarse con un tipo de bacteria marina y luego filtrarse a través de roca volcánica para producir el agua dulce necesaria para el crecimiento de los cultivos.
Aún quedan muchas preguntas por responder, sobre todo con qué precisión se puede imitar el suelo marciano en la Tierra, pero los experimentos descritos en este estudio brindan a los científicos y astronautas algunas opciones más prometedoras para explorar opciones que beneficien a las misiones futuras.
Investigadores desarrollaron hojas flotantes que generan combustibles limpios a partir de la luz solar
Un grupo de expertos de la Universidad de Cambridge, diseñó dispositivos ultradelgados y flexibles que se inspiran en la fotosíntesis, que podrían usarse para generar una alternativa sostenible a la gasolina sin ocupar espacio en tierra.
Los investigadores se inspiraron en la industria electrónica para crear las hojas artificiales absorbentes de luz. El equipo utiliza óxidos metálicos de película delgada y materiales conocidos como perovskitas y capas a base de carbono repelentes al agua, que evitan la degradación por humedad.
Las pruebas al aire libre de las hojas livianas en el río Cam, mostraron que pueden convertir la luz solar en combustibles de manera tan eficiente como las hojas de las plantas reales. Tras el éxito los investigadores han asegurado que las hojas artificiales podrían usarse en vías fluviales contaminadas, en puertos o incluso en el mar, y también ayudar a reducir la dependencia de la industria naviera mundial de los combustibles fósiles.
La libido de la mujer aumenta cuando la pareja hace su parte en las tareas del hogar, según un estudio
Investigadores de la sexualidad evaluaron si las mujeres les queda energía para el sexo aún después de tener una carga mental en sus vidas y se enfocaron en el deseo sexual femenino, ya que el “bajo deseo” afecta a más del 50% de las mujeres y es difícil de tratar.
De acuerdo a su estudio, las mujeres en relaciones igualitarias (en términos de trabajo doméstico y carga mental) están más satisfechas con sus relaciones y, a su vez, sienten más deseo sexual que aquellas en relaciones desiguales. Dicho esto, las relaciones son “especialmente importantes para el deseo femenino”, puesto que la insatisfacción es un factor de riesgo importante para el bajo deseo.
Esto sugiere que el bajo deseo de las mujeres requiere el esfuerzo de ambas partes, pero también hay factores que tienen peso en la disminución de la libido, como ser madre de varios niños y la duración de la relación, ya que las relaciones a largo plazo están asociadas con la “familiaridad excesiva”, porque la mujer también debe lidiar con la gestión de ambas partes en el lado social. Todo se resume en la equidad y en la reciprocidad.
Las personas que escuchan música mientras estudian tienen más probabilidades de tener calificaciones altas
Una nueva encuesta ha arrojado resultados favorables para aquellas personas que pueden estudiar y hacer tareas mientras escuchan música.
El cuestionario, que evaluó a 2 mil personas, sugiere que de los que escuchan música mientras estudian, el 80% está de acuerdo en que es terapéutico y el 75% asegura que les ayudó a absorber mejor la información.
El vínculo entre la música y los hábitos de estudio, según esta encuesta, establece que las personas podrían lograr un índice de calificación superior. Además, el 60% dijo que podía estudiar mejor con sonido de fondo; la evaluación también sugiere que la tendencia también funciona en el lugar de trabajo.
El Imperio romano fue uno de los más poderosos en toda la historia, y sus huellas permanecen vigentes en muchos campos, que van desde lo político, económico, jurídico-legal, social y cultural. El arte no fue la excepción, y una muestra de ello son las esculturas de Roma que aún sobreviven hasta la actualidad, donde se hace evidente la marcada influencia que el arte escultórico romano tuvo del clasicismo impuesto durante el periodo helenístico, para así determinar el cercano vínculo grecolatino que se estableció en la mayoría de las disciplinas artísticas. El tema del presente artículo se centra en explicar, por medio de 12 esculturas romanas famosas, las características e importancia de estas majestuosas obras de arte, además de la relevancia que, en su momento, tuvieron los ejecutantes de estas piezas.
Esculturas griegas: Historia, características, tipos y ejemplos de 15 estatuas griegas famosas (mujeres, hombres…)
Damos inicio a este listado de estatuas de romanos con una pieza hallada en 1955 en las cercanías de Antequera (Málaga), como vestigios del imperio romano en la actual España. Esta escultura de bronce data del siglo I d.C., tiene alrededor de 1,40 m de alto y un peso de 37,5 kg. La figura representada es un adolescente desnudo, haciendo alusión a la palabra griega efebo que, efectivamente, significa joven adolescente.
Actualmente está bajo resguardo del Museo de Antequera, aunque en diversas oportunidades ha formado parte de exposiciones itinerantes tanto en varias localidades españolas como en Roma.
Como es bien sabido, muchas esculturas en Roma fueron concebidas bajo el género del retrato, con representaciones idealistas o realistas de las figuras más importantes de este imperio, por lo que muchos escultores romanos recibieron infinidad de encargos por parte de emperadores y de personajes de la élite para que fueran inmortalizados a través de obras de arte.
Tal es el caso de este busto, tal vez elaborado en el siglo II d.C., donde está retratado el amigo íntimo del emperador Adriano, el joven Antinoo de Bitinia, un hombre con gran belleza que, a su muerte, fue venerado tanto por el gobernante romano como por todo el pueblo como si se tratara de un semidios. Tal era la admiración que fue el personaje principal para la elaboración de numerosas estatuas famosas en Roma, bustos e incluso efigies mostradas en monedas. Este retrato escultórico fue descubierto en la Villa Adriana en 1998, lugar que precisamente alberga la tumba de tan destacado joven.
Hoy esta pieza escultórica se encuentra expuesta en el afamado Museo del Louvre.
(Museo del Louvre, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Diana cazadora
También conocida como Diana de Itálica por haber sido descubierta en el sitio arqueológico que una vez albergó un imponente teatro románico situado en la actual Santiponce, cercana a Sevilla, por tanto, es otra de las esculturas romanas famosas que se conservan en España. Fue creada en el siglo II a.C. a partir de mármol blanco de la isla de Paros, y la figura representa a la diosa de la caza que se apoya en un tronco de árbol cubierto de piel de ciervo.
Lo particular de esta escultura es que tiene su mano derecha diseccionada, donde se cree que portaba una lanza o un arco, rasgo característica de esta deidad romana.
Hoy se puede disfrutar de esta espectacular escultura en el Museo Arqueológico de Sevilla.
(Tirithel, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Columna de Trajano
Entre las obras de arte romanas se encuentra una considerable cantidad de esculturas que sirvieron de complemento para la decoración de edificios públicos y monumentos erigidos en época imperial. Una muestra de ello es el friso que engalana esta imponente columna erigida en el año 113 d.C., producto de un encargo del emperador Trajano para conmemorar las victorias obtenidas en el marco de la conquista de Dacia. Se dice que el autor de tan magnífica estructura fue Apolodoro de Damasco, uno de los más renombrados arquitectos e ingenieros de dicha época.
Dicho friso, dispuesto en espiral continuo, muestra más de 2.000 figuras talladas en relieve, distribuidas en toda la estructura de mármol, y representa gráficamente algunas de las escenas vividas durante la lucha entre romanos y dacios. Cabe destacar que esta columna está coronada con una estatua de San Pedro en el lugar que también sirve de mirador, escultura que sustituyó la figura de Trajano que, a su vez, reemplazó al águila colocada originalmente.
Es una de las pocas esculturas famosas romanas que se encuentra emplazada en su lugar original, el Foro de Trajano en Roma.
(NikonZ7II, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Apolo de Belvedere
Muchos de los escultores de la Antigua Roma se dedicaron a replicar estatuas producidas por los griegos, los cuales justamente eran partidarios de la mimesis o imitación exacta de las figuras plasmadas por medio del arte. Una de las más famosas esculturas realizadas bajo este concepto es la representación en mármol del dios Apolo, que se cree fue elaborada en el siglo IV a.C. aproximadamente.
En ella se puede observar el idealismo propio de la escultura grecolatina, al mostrarse a la deidad como una manifestación de la perfección física del hombre. Esta es una de las tantas reliquias clásicas que pueden apreciarse en los Museos Vaticanos, específicamente se sitúa en el Museo Pío Clementino.
Otro buen ejemplo de la escultura ornamental romana es la que se destaca en el Arco de Constantino, el último arco de triunfo construido en la Antigüedad. Específicamente, en el lado sur de dicho arco se pueden observar dos relieves que representan tanto el asalto y conquista de Verona como la Batalla de Puente Milvio. Por otra parte, el relieve del lado este muestra la entrada triunfal de Constantino a Roma tras la victoria del mencionado combate, mientras que la parte norte reseña el discurso triunfal de Constantino junto a otros oradores.
Tanto el arco como el friso son una expresión fehaciente del alejamiento del arte escultórico romano de su predecesor, el arte griego, ya que muestra ciertos elementos que fueron desarrollados propiamente en vísperas del imperio romano. Esta magnífica pieza se puede apreciar cercana al famosísimo Coliseo de la capital italiana.
Friso del lado norte del arco de Constantino. (William Storage,CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Es una de las estatuas de Roma Antigua más famosas en todo el mundo, con tal relevancia que ha sido fuente de inspiración de muchas estatuas ecuestres emplazadas en Europa. Fue elaborada en el año 176 para honrar los logros y triunfos cívicos y militares alcanzados por este prestigioso emperador, y llama la atención de que es la única estatua hecha de bronce que ha logrado sobrevivir hasta la actualidad.
Originalmente estaba situada en el Palacio de Letrán, luego sería trasladada a la plaza del Campidoglio donde permaneció hasta 1981, cuando fue llevada al Palacio del Conservatorio para su renovación y, posteriormente, al Museo Capitolino donde hoy se expone. En su lugar, en la plaza se encuentra una réplica exacta de dicha escultura.
(Rosco, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Retrato de Augusto
La idealización del retrato se hizo efectiva en vísperas de la regencia del emperador Augusto, amante del arte escultórico y del que se han hallado un gran número de estatuas y esculturas dedicadas a su figura. En este periodo histórico, los escultores de Roma hicieron todo lo posible por disimular las imperfecciones del rostro de la persona representada, comúnmente figuras políticas y militares, inmortalizadas en un busto que solo muestra cara y cuello y que era la viva expresión de la perfección.
De los múltiples retratos escultóricos de Augusto, destaca este busto de mármol de origen desconocido, que se estima que fue realizado entre el año 27 a.C. y el 14 d.C. En dicha escultura se puede notar el trabajo en los finos rasgos del rostro, conjuntamente con los mechones ondulados y suaves característicos de esta época.
Hoy se exhibe en los Museos Capitolinos de Roma.
(Rosemania,CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Galia moribundo
Conocida también como Gálata moribundo, es una de las tantas estatuas en Roma resultantes de la copia de una escultura original griega. Dicha obra data del siglo III a.C., encargada por Átalo de Pérgamo para recordar la victoria romana sobre los gálatas, y se cree que fue realizada por Epígonas, un escultor romano famoso durante la dinastía atálida.
La figura, un hombre celta desnuda, representa la lucha del hombre contra su destino inminente, la muerte, como símbolo de la superioridad romana sobre sus adversarios. Ha sido una de las obras más copiadas por artistas y escultores de épocas posteriores, y puede que haya sido descubierta a principios del siglo XVII en medio de unas excavaciones realizadas en Villa Ludovisi, lo que demuestra que pudo haber formado parte de la colección artística de esta prestigiosa familia.
Esta pieza escultórica hoy se puede admirar en los Museos Capitolinos de Roma.
Esta es una del grupo de esculturas romanas antiguas producidas bajo las técnicas de la escultura etrusca, una civilización milenaria cuyo arte fue tomado por el Imperio romano luego de su absorción en el siglo I a.C., época de la que precisamente data esta estatua. También llamada Aule Metele, dicha escultura representa a un hombre con indumentaria similar a la de un magistrado u orador romano, y hace alusión a los orígenes del poderoso imperio.
Hoy en día se puede apreciar en el Museo Arqueológico Nacional de Florencia, junto con otras estatuas romanas descubiertas en dicha localidad.
Otro de los ejemplos de escultura romana que se catalogan dentro del género del retrato es este busto que data de principios del siglo II d.C., que probablemente representa a una mujer de la dinastía Flaviana. Como en este caso, las figuras romanas dedicadas a la imagen femenina hacían énfasis en la belleza de la mujer más que en ser reseñadas de forma realista (como pasaba con los retratos masculinos), y en esta escultura se puede observar un elaborado peinado rizado que era característico entre las mujeres romanas de élite.
Este busto se encuentra expuesto en el Museo Capitolino, al igual que otras famosas esculturas romanas que puedes admirar en este recinto.
(Sailko,CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Augusto de Prima Porta
Es una de las más famosas esculturas de la Antigua Roma, hoy expuesta en los Museos Vaticanos. Data del siglo I d.C y se cree que la que está exhibida, elaborada en mármol, es una réplica exacta de la original hecha en bronce y oro, la cual aún no se ha descubierto. Es una escultura clásica romana que representa al que fue el primer emperador de Roma que, siendo un ferviente impulsor del arte, durante su mandato encargó realizar cerca de setenta retratos y estatuas de sí mismo.
Lo cierto es que esta escultura de arte romano, que recuerda al Doríforo de Policleto, fue hallada en las ruinas de la Villa de Livia, esposa de Augusto, por lo que se cree que la estatua de cuerpo completo fue encargada por dicha mujer para homenajear de forma póstuma a su cónyuge.
(Vatican Museums, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Entre la variedad de esculturas de Roma, llama la atención aquellas producidas en la época de existencia del Imperio romano, ya que es notoria en estas figuras la presencia de elementos derivados directamente del arte escultórico griego. Sin embargo, estas esculturas romanas famosas no solo fueron una simple copia de sus antecesoras griegas, ya que los artistas romanos lograron consolidar técnicas y métodos propios que caracterizan a la escultura antigua imperial, como fue el caso del origen de géneros como el retrato y la escultura ornamental de monumentos y edificios públicos, desarrollada para relatar gráficamente algunos episodios de la historia de dicho imperio. Ambos tipos de esculturas, la griega y la romana, sirvieron de inspiración para lo que, posteriormente, sería retomado en vísperas del Renacimiento y el Neoclasicismo, lo que viene a demostrar la permanencia en el tiempo del arte escultórico producido en estas dos grandes culturas de la Antigüedad clásica.
En algún momento te has preguntado ¿Qué es la comunidad urbana y rural? Según un estudio de 2019, existían siete mil quinientos millones de habitantes en el mundo y, más de la mitad de la población vivía en espacios urbanos. Esto representa un 54 % de la población viviendo en ciudades urbanizadas. ¿Cuáles son los beneficios de vivir en una comunidad urbana? Estar actualizado con la tecnología, tener acceso a una mejor educación, salud y vivienda. A lo largo de este artículo encontrarás la definición de ciudades urbanas, qué es comunidad rural y urbana, sus características y los diferentes elementos que diferencian a las comunidades urbanas del resto.
Tipos de ciudades: Clasificación, definición, características y funciones (metrópolis, industrial, dormitorio…)
Se trata de personas que se encuentran en un mismo espacio geográfico y que conforman ciudades, según el desarrollo estructural que obtengan con el paso del tiempo. En las últimas décadas, los espacios urbanos se han incrementado debido a los avances tecnológicos. La Organización de Naciones Unidas (ONU) estima que para el año 2050, el 68 % de la población estará establecida en zonas urbanas.
Conocer qué es comunidad urbana y rural es importante. Las sociedades urbanas logran diferenciarse por su cultura, costumbres entre otros. Entre las primeras comunidades de este estilo que existieron, destacan la Antigua Roma y Antigua Atenas, que dentro de la poca población que existía en el mundo, eran las más grandes y actualizadas del momento. Lo mismo sucede con la civilización Maya.
Para entender qué significa comunidad urbana en su totalidad, es necesario desglosarlo y conocer que el término comunidad viene del latín communitas y urbano del latín urbānus. Ambas definiciones hacen referencia a un conjunto de personas que viven en ciudades y tienen intereses en común.
Diferencia con las comunidades rurales
Como toda comunidad, tiene ciertas características y también diferencias, sobre todo con las comunidades rurales. Entre las más importantes podemos destacar entre la comunidad rural y urbana están:
En las comunidades urbanas los servicios están 100% operativos y existe diversidad en el transporte, ya sea público o privado. Mientras que, en las zonas rurales, hay poco acceso a los servicios públicos, poco transporte y falta de iluminación en los sectores.
En los espacios urbanos la cobertura que tienen las compañías telefónicas y de internet son más diversas y hay mayor cantidad de medios de comunicación. Así como hay mayor acceso a los medios, también lo hay en el área de salud, deporte, educación y cultura. Por otra parte, en las comunidades rurales, el acceso a cualquier servicio es difícil o casi inexistente, ya que se trata de lugares retirados y donde el trabajo de campo es lo más prominente.
El riesgo de contaminación en las sociedades urbanas es mayor, porque está la presencia de empresas industriales. Mientras, en el área rural la contaminación es nula, ya que utilizan productos naturales.
En las ciudades se consumen, en su mayoría, productos y alimentos procesados que son nocivos para la salud. Pero en el área rural, todo es natural y casi siempre son alimentos cosechados por las propias familias. Siendo así, la comunidad rural para niños mucho más sana a niel de salud.
La inseguridad en las ciudades es mayor y hay un gran índice de violencia entre los habitantes. En las comunidades rurales existe poca violencia, porque todos se conocen o terminan siendo familia, al ser de áreas de pocos habitantes.
Las personas tienen menor control sobre las familias que integran la sociedad urbana, mientras que las zonas rurales pueden controlar la cantidad de integrantes de la comunidad y cómo se relacionan socialmente.
Características de las comunidades urbanas
Algunas de las cualidades que distinguen a las comunidades urbanas del resto de tipos de poblaciones son las siguientes.
Todos los centros urbanos se caracterizan por tener un alto número de habitantes concentrados en un espacio geográfico pequeño. Cuando hay más de 300 habitantes por kilómetro cuadrado ya puede considerar un centro o asentamiento urbano.
Grado de urbanización
Porque incluso las ciudades tienen diferentes niveles de urbanización. Se considera una villa cuando hay más de dos mil 500 personas, si cuenta con menos de 50 mil habitantes, ya sería pequeña ciudad y zonas urbanas más grandes es cuando hay más de 50 mil personas.
Complejidad
De acuerdo al tamaño que tengan, las ciudades también tienen mayor complejidad. Es decir, las cosas urbanas empiezan a diferenciarse las urbanizaciones y barrios, las zonas industriales para los lugares de trabajo, zonas comerciales para las áreas de recreación o proveerse.
Redes y comunicaciones
Las sociedades urbanas tienen la ventaja de contar con redes de aguas blancas y negras, todo un sistema eléctrico, acceso a redes telefónicas, internet, prensa escrita, televisión, entre otros medios de comunicación.
También tienen vías para los diferentes sistemas de transporte público, es decir, cuentan con avenidas, autopistas, transporte colectivo, en ciertos lugares trenes subterráneos, entre otros.
Las sociedades urbanas suelen interactuar con otros grupos de personas con diferente procedencia social y cultural. Y, son esos intercambios culturales los que han dado paso a crear nuevas formas de convivencia social.
Centro y periferia
Las zonas urbanas suelen tener en el centro de su espacio geográfico las oficinas que se relacionan con lo gubernamental, financieras y luego van distribuyéndose alrededor las zonas comerciales, residenciales hasta llegar a los lugares menos enriquecidos de la ciudad. En un dibujo de comunidad urbana es común que se incluya este aspecto, porque es una de las mayores diferencias con el resto de las comunidades.
Elementos de la comunidad urbana
Entre los elementos comunes de las comunidades urbanas encontramos los siguientes.
Uso de suelos
Todas las zonas urbanas utilizan los suelos con diferentes criterios urbanísticos, que están destinados para diferentes instituciones como, las iglesias, las oficinas policiales, los servicios, las viviendas y las áreas para la educación y salud. Puede considerarse una de las características de comunidad rural y urbana, porque ambos casos se distribuyen los suelos, aunque en diferentes grados.
Viviendas y urbanismo
Está dentro de las características urbanas ya que las cantidades de habitantes y el costo de las viviendas ha impulsado a que el crecimiento urbanístico se haga de forma horizontal, como los rascacielos y edificios y surjan las urbanizaciones periféricas como los suburbios o ciudades dormitorio. Las imágenes de comunidad urbana suelen destacar por su referencia con los edificios y grandes construcciones.
Servicios e infraestructura
Otro aspecto que favorece a las comunidades urbanas es la presencia de servicios básicos, como agua potable, corriente, electricidad, gas, internet y telefonía. De igual forma, en las comunidades urbanas se puede acceder más fácilmente a los servicios educativos, de gestión administrativa y de salud.
En las zonas urbanas, además de las entidades gubernamentales, también existen formas locales de autogobierno, como asociaciones de vecinos, juntas de condominio, consejos vecinales, entre otros.
Vialidad y transporte
Se trata de una de las características de la zona urbana, porque son las redes de vialidad las que conectan a toda la sociedad, a través de las calles avenidas, autopistas, con el uso de los diferentes servicios de transporte disponibles.
Áreas verdes y áreas urbanísticas
Es otra de las características de la comunidad urbana, porque los sitios de encuentro y de contacto con el espacio natural, ayudarán a los ciudadanos a despejarse y mantenerse conectados con su interior y lo que son. Además, sirve de escape al ajetreo urbanístico.
Estructuras e infraestructuras urbanas
Esta representa otra de las características de una zona urbana porque, para que una comunidad urbana esté completa, deben existir hospitales, bulevares, ciclovías, centros comerciales y culturales, teatro, cine, entre otros.
Ejemplos de comunidades urbanas
Metrópolis
Las metrópolis hacen referencia a los enormes conglomerados de comunidades urbanas que existen en el mundo. Un gran ejemplo de ellas son ciudades como Tokio, Buenos Aires, Nueva York, Ciudad de México o París. Se diferencian del resto porque están compuestas por grandes rascacielos, las infraestructuras son modernas y van cambiando en relación a la evolución tecnológica. Además, cuentan con un sistema urbanístico único, también tienen culturas muy marcadas y que los hacen diferenciarse.
Urbanizaciones suburbanas
Otro de los ejemplos de comunidad urbana, son las urbanizaciones suburbanas, que se trata de grupos de propiedades que están cerca de las zonas urbanas, pero que se conectan directamente con las zonas laborales y viales de la gran metrópolis. Suelen ser villas, suburbios o lugares de residencia donde predomina una población de menos de 50 mil personas.
Pequeñas ciudades
En la actualidad aún existen pequeñas ciudades que, aunque estén amenazadas por el éxodo de los jóvenes buscando mejores oportunidades en ciudades más grandes, siguen en busca del crecimiento y urbanización propia y por eso entra entre los tipos de comunidad rural, urbana y suburbana. Se puede considerar pequeñas ciudades a Falmouth, en Reino Unido, Tromso en Noruega, y Kep, en Camboya.
https://youtu.be/O1b61Hh-suo
Grandes bloques residenciales
Estas ciudades es otro de los tipos de centros urbanos que se encuentran dentro de las metrópolis y tienen sus propios proyectos residenciales, aunque se caracterizan por sufrir de decadencia y ser fuente de distintos problemas sociales como, el narcotráfico y la violencia de bandas.
Ciudades dormitorio o satélites
Son lugares que también ayudan a diferenciar qué es una sociedad urbana y que están cerca de las metrópolis y sirven como un lugar de paso para los viajeros o para aquellos que van de una metrópolis a otra. En España algunos ejemplos son Hospitalet de Llobregat, Cornellá de Llobregat, Badalona. Los habitantes solo utilizan el lugar para descansar y convivir con la familia, de allí deben trasladarse a sus labores en la metrópolis.
Las comunidades urbanas deben existir en el mundo porque son sinónimo de evolución y crecimiento para la humanidad. Si los egipcios no habrían apostado por grandes ciudades, aún la humanidad estaría convencida que vivir de la tierra y en lugares remotos es lo común y más viable. Sin embargo, las ventajas de la comunidad urbana son inmensas ya que los espacios urbanos y el crecimiento de la población han demostrado de lo que puede lograr el hombre con sus pensamientos e ideas para el mundo
Hay muchos estilos de recursos narrativos, cada uno con un propósito distintos y, a su vez, estos recursos literarios están distribuidos en tres tipos de recursos del texto narrativo, los cuales definiremos en esta entrada. Algunos de los elementos narratológicos incluidos en este listado funcionan en el ámbito de la oración, el sonido y la gramática.
Géneros mayores: Cuáles son los tipos de géneros dramáticos más importantes de la literatura y sus subgéneros
Una de las principales características del texto narrativo es el uso de recursos literarios fónicos para poder reproducir en la mente del lector los sonidos, los cuales pueden ser similares, diferentes, repetitivos, irregulares, etc. Por lo general, los poetas y escritores se valen de estos dispositivos literarios de sonido de forma natural o intencional, para poder enriquecer el texto.
Aliteración
Un usual recurso literario de un cuento es la aliteración, un dispositivo literario que consiste en la repetición de un sonido consonántico al inicio de cada una de las palabras que están muy próximas entre sí.
En este caso, la proximidad tiene que ver con el sonido cercano entre las palabras, pero no necesariamente deben ser consecutivas. Por ejemplo:
“María es madre, mira la Luna y manda abrazos al Sol”
“En el silencio solo silba el viento silente que pasa por el sonido de las hojas”
Repetición
La aliteración es un recurso muy utilizado por los escritores de cuentos infantiles, sobre todo, porque la repetición del sonido (rima inicial) permite que exista ritmo y consonancia en la lectura. Entonces, podemos definir a la aliteración como la repetición de un sonido al principio de dos o más palabras. Se trata del sonido y de la forma que le da a las palabras.
Onomatopeya
Otro de los recursos literarios en un cuento es la onomatopeya. Sin darte cuenta, las onomatopeyas forman parte de tu vocabulario diario, sobre todo si eres una persona muy expresiva; una onomatopeya es una palabra que suena tal cual el ruido que describe y su función es transmitir un mensaje por medio del lenguaje lúdico, pero también aporta al lector las sensaciones que se describen en la historia.
Las onomatopeyas son palabras que imitan los sonidos naturales de una cosa y para efectos literarios, estas imitaciones le dan vida a esas palabras que buscan describir efectos, movimientos y expresiones.
La imitación, por ejemplo, es aquella se emplea para indicar que la explosión sonó como un “boom” estruendoso, que los gatos maullaban “miau, miau” o los perros “guau, guau”. Tan sencillo es el uso de la onomatopeya, pero puede ayudar a que la lectura sea más expresiva e interesante.
Lenguaje común
Si hablamos de qué significa recursos expresivos en la literatura, las onomatopeyas, como hemos dicho anteriormente, se usan con mayor frecuencia en poesía, prosa, en cuentos y cómics, pero también forma parte del lenguaje común de las personas, ya que las emplean para darle peso a sus descripciones.
Paranomasia
A la lista de recursos literarios en la narración añadimos la paronomasia, la cual puede definirse como frase que se utiliza de manera intencional para crear la confusión entre palabras que tienen sonidos similares pero que no significan lo mismo. La paranomasia también se conoce como juego de palabras.
Paronomasia tipográfica
La paronomasia tipográfica está orientada hacia el uso de los juegos de palabras en los textos de un autor y puede clasificarse en cinco categorías:
Homofónico: Se refiere a la utilización de palabras que tienen un sonido parecido, pero tienen diferentes significados. Por ejemplo: Mi tío tuvo dos carros / Cada tubo es de un color diferente.
Homográfico: En este caso, son palabras que se escriben igual pero tienen significados distintos. Ejemplo: Me río mucho de mis pesares / El río es azul y está frío.
Homonímico: Es una mezcla de homógrafos y homófonos. Por ejemplo: Banco (fotos), Banco (entidad), Banco (asiento).
Compuesto: Se emplean dos o más juegos de palabras en una oración. Ejemplo: Hoy voy al banco, pero antes reviso el banco de fotos y me río de tus locuras en el río.
Recursivo: En este caso, la segunda parte de un juego de palabras depende del significado de la primera. Ejemplo “El infinito no es finito”.
Recursos literarios morfosintácticos
Para saber qué recursos emplea el autor en sus textos es necesario hablar de los recursos literarios morfosintácticos o gramaticales, los cuales consisten en la adición, repetición de las palabras o la alteración de las mismas que forman parte de una oración o texto literario. A continuación, definimos algunos de los recursos linguisticos de la novela, cuento o cualquier tipo de texto narrativo.
Anáfora
Si te preguntas qué recursos literarios se utilizan en un cuento o poema, puedes contar con la anáfora, que es un dispositivo retórico que se utiliza para la repetición de una palabra o frase al comienzo de oraciones; pueden ser frases o palabras sucesivas.
Énfasis
La anáfora es una forma de hacer énfasis en la escritura. Esto le permite a los escritores poder transmitir un significado, enfatizarlo y reforzarlo por medio de la repetición de palabras al comienzo de cada frase, y esto puede aplicar en discursos, cuentos, poesía y prosa. Un ejemplo claro del énfasis se evidencia con “fue” y “era” en el comienzo de Historia de dos ciudades de Charles Dickens (1859):
“Fue el mejor de los tiempos, fue el peor de los tiempos, fue la era de la sabiduría, fue la era de la necedad, fue la época de la creencia, fue la época de la incredulidad, fue la estación de la Luz, era la estación de la Oscuridad … ”.
Conexión
El hecho de que se puedan repetir varias veces las palabras en una oración o texto completo hace posible que los lectores puedan conectar con la historia, el cuento o la poesía a causa del énfasis que se le imprime en las palabras. Puede ser para reforzar una idea o para negarla.
En la literatura, especialmente en la poesía, hay diferentes recursos literarios del cuento y de textos literarios. Los recursos narrativos pueden dar forma, movimiento y belleza, y en este caso, la concatenación se utiliza para dar con la repetición de palabras o versos que generalmente están enlazados o encadenados.
Unión
En síntesis, este es uno de los recursos literarios que se emplea para unir o concatenar (enlazar) los conceptos creando una secuencia. En el ámbito de la literatura, la concatenación se enfoca en la unión de elementos que forman una cadena por medio de la repetición constante de la última palabra o frase de la oración anterior; por ejemplo, en un verso, la concatenación se da cuando un verso comienza de la misma manera que terminó el verso que le antecede.
Polisíndeton
Otro de los recursos literarios de un cuento o texto narrativo es el polisíndeton, que es una técnica retórica y literaria que consiste en una conjunción repetitiva para conectar distintos pensamientos en una misma frase. Por lo general, el polisíndeton se evidencia en historias largas.
Conjunciones coordinantes
El polisíndeton hace uso de varias conjunciones coordinantes (y, ni, o, o sea) de forma sucesiva para lograr un “efecto artístico” en el texto, pero también se utiliza en las conversaciones cotidianas de las personas. Aunque puede verse como exagerado, el uso del polisíndeton tiene un sentido y es no dejar por fuera los elementos que podrían ser importantes o no en la oración; por ejemplo: “Teníamos en lista dos barcos y un cofre con oro y plata y muchos objetos históricos”.
Rápida sucesión
La finalidad del polisíndeton es poder hacer uso de la rápida sucesión de palabras o frases para crear un efecto retórico en la escritura de la sensación de rapidez y carencia de pausas. Son varios pensamientos, uno tras otro, y esto puede generar emociones como la desesperación, la euforia o las ansias.
Recursos narrativos léxico-semánticos
En esta sección definiremos algunos de los recursos narrativos léxicos-semánticos, los cuales están orientados hacia el significado de las palabras que forman parte de una oración o de un texto narrativo. Los tipos de recursos literarios para la descripción de personajes forman parte del listado que desarrollaremos a continuación.
Antítesis
Si alguna vez te preguntaste “¿Con qué recursos cuento para escribir una historia?”, debes saber que la antítesis es uno de los más empleados por los autores al momento de darle forma a sus textos. La antítesis es yuxtaposición de dos elementos diferentes a través de paralelismos gramaticales; es un contraste directo sobre una persona, cosa o situación.
Emparejar ideas
La antítesis es un recurso literario efectivo que permite emparejar ideas evidentemente opuestas para ayudar a los lectores a tener dos visiones de una situación, pero también para crear conceptos por medio del contraste. De esta forma se puede generar una mayor comprensión de algún tema o situación al definir su opuesto.
Comparación o símil
La lista de recursos narrativos continúa con el símil, que es una figura retórica en la que dos objetos o conceptos distintos son comparados entre sí mediante el uso de conectores como “como”, “tal” o “cual”.
Afirmación de la similitud
El símil o comparación se utiliza para poder hacer la afirmación de la similitud que existe entre las personas y/o las cosas. La comparación es esencialmente explícita, pero a su vez, hace que sea poco probable a simple vista. Por ejemplo, decir “sus palabras fueron una puñalada al corazón” o “su belleza era tan increíble que me dolía verla”, son claras situaciones de un símil bien ejecutado.
Hipérbole
Seguidamente, la hipérbole es una figura retórica, pero también es un dispositivo literario que permite al escritor exagerar de forma deliberada y por lo general, se presenta como una afirmación o declaración para hacer énfasis sin la intención de ser certero de forma literal. Dicho esto, una hipérbole se puede utilizar con fines serios, cómicos o irónicos.
Exageración cotidiana
Una hipérbole, al igual que las onomatopeyas, forma parte del habla cotidiana. En este sentido, las personas suelen exagerar con respecto a sus sentimientos cuando se expresan, sea de forma escrita u oral; por ejemplo: “Tengo tanta hambre que me comería una vaca”, “Dormí tan mal que siento que me pasó un camión por encima”.
Metáfora
Cerramos la lista de recursos narrativos con la metáfora, que es otro de los recursos literarios más comunes en las historias y textos narrativos como novelas o cuentos. Una metáfora busca hacer una comparación entre dos cosas que no son similares con la idea de sembrar un mensaje en el lector. En este caso, la metáfora genera comparaciones implícitas sin el uso de conectores, como en el símil.
Simbolismo
Tras lo anteriormente dicho podemos decir que las metáforas tienen el objetivo de describir una cosa o una acción de una forma que no es literalmente cierta, pero aún así puede ayudar a explicar una idea y permite hacer una comparación.
Es decir, una metáfora dice ser una cosa que no es porque se trata de un simbolismo; es una forma de hablar para poder enviar un mensaje y, por lo general, se utiliza en poesía, literatura y para dar “color” a las expresiones básicas del lenguaje cotidiano. Por ejemplo: “El amor es un campo de batalla”, porque en la guerra y en el amor todo se vale.
Los recursos narrativos o recursos literarios que pudimos desarrollar en esta entrada son solo la punta del iceberg, ya que la literatura tiene más de 60 tipos de recursos literarios que ayudan a desarrollar y a enriquecer las historias que se quieren contar.
Los tipos de reacciones emocionales dependen mucho del contexto debido a que para que una respuesta emocional se dé en su totalidad deben existir 3 elementos claves, el estímulo que dispara el proceso, la respuesta fisiológica y la respuesta conductual. Cualquier cambio o influencia en alguno de estos 3 pasos puede resultar en una variación importante, por lo que determinar cuántas emociones hay en el mundo se complica en lugar de simplificarse.
Emociones primarias: Cuáles son, significado, tipos y ejemplos de todas las emociones básicas del ser humano
¿Cuáles son las emociones? Los humanos responden a las distintas situaciones que se les presentan de muchas formas simultáneamente, hay una respuesta orgánica para la percepción, hay un análisis más complejo para responder cognitivamente y también se dan una serie de procesos psicofisiológicos para generar una respuesta emocional conductual. Las emociones son una capacidad necesaria en las personas, que consisten en respuestas fisiológicas y psicológicas ante distintos estímulos, dichas respuestas son adaptativas, es decir que ayudan a quien las experimenta a responder apropiadamente ante la situación.
Las respuestas emocionales pueden variar pues existen varios tipos de emociones (muchas si se empiezan a considerar distintos puntos de vista) pero antes de observar cada una por separado es necesario comprender el proceso de cómo ocurre una respuesta emocional, para que esto pueda pasar se necesitan unos 3 elementos (información de las emociones), los cuales serían la experiencia subjetiva, la respuesta fisiológica del cuerpo y la respuesta conductual (que por lo general es visible).
La experiencia subjetiva comprende la naturaleza subjetiva de las emociones (esto quiere decir que hay variaciones de persona a persona) pues a pesar de que hay tipos de emociones básicas compartidas por todos, hay factores personales que influencian dichas emociones, como por ejemplo algo puede causarle asco a alguien mientras que a otra persona le da igual y puede incluso gustarle.
La respuesta fisiológica hace referencia a los síntomas corporales que las personas sienten junto a las emociones, algunos de los más comunes es el aumento del ritmo cardiaco, la sudoración, la resequedad en la boca y distintas sensaciones en el estómago, muchas de estas respuestas se dan gracias al sistema nervioso simpático.
Finalmente, la respuesta conductual es el comportamiento que resulta de la emoción, estas pueden ser pequeñas como expresiones del faciales u otros movimientos de lenguaje corporal o más grandes y obvias como llorar y reír en voz alta. Ahora luego de comprender el proceso, estos son los tipos de emociones más conocidos.
Emociones primarias: ¿cuántas emociones existen?
¿Cuáles son los tipos de emociones? Los primeros tipos de emociones están clasificadas como aquellas experimentadas por todos sin importar los contextos, obviamente existen factores influyentes en cada una pero todos son en teoría capaces de experimentar estás 6 emociones básicas, la ira, el miedo, la felicidad, el asco, la sorpresa y la tristeza. Estas emociones son fácilmente identificables como adaptativas, sin embargo existe cierto debate acerca de cuántas emociones primarias existen realmente, algunos estudios afirman que en realidad son 4 emociones primarias mientras que otros creen que deberían ser más (como 8 por ejemplo).
¿Qué son las emociones secundarias? Si las emociones primarias son aquellas que ocurren debido a un estímulo, las emociones secundarias son las que ocurren gracias a las emociones primarias, es decir que aparecen posteriormente a estas. Las emociones secundarias dependen bastante del contexto social entre otras cosas pues este a veces informa sobre cómo reaccionar ante algo.
Un ejemplo de los tipos de emoción secundaria son la vergüenza, la culpa, el orgullo, el placer, el desprecio y el entusiasmo, alguien puede sentir alegría por alcanzar una meta personal (esta sería la emoción primaria) y luego de eso empezar a sentir entusiasmo por seguir adelante y alcanzar otros objetivos (esta sería la emoción secundaria.)
Emociones positivas y negativas
Los siguientes 2 tipos de emociones y sentimientos se catalogarán en un mismo apartado pues se trata de una valoración opuesta, observar el título es suficiente para asumir que estas categorías son bastante subjetivas (principal motivo por el cual no es tan utilizada como los tipos de emociones primarias y secundarias).
Las emociones positivas son las que generan efectos positivos, agradables o de bienestar en las personas que las experimentan, como la alegría y el placer por ejemplo, mientras que por otro lado las negativas serían lo contrario, estas causan malestar y sentimientos desagradables en las personas, los ejemplos más comunes son el miedo y la tristeza.
Estos tipos de emociones y su significado presentan algunos problemas, el primero es que es probable encontrarse en una situación en la que no se pueda categorizar satisfactoriamente como positiva o negativa, por ejemplo está el caso de la sorpresa, una sorpresa no es ni buena ni mala simplemente es, lo que le otorga una connotación positiva o negativa es el contexto en el cual se presenta, una sorpresa puede considerarse buena en el caso de un regalo pero mala en el caso de un robo.
Continuando con el tema del contexto este presenta una nueva limitación para esta tipología de emociones y es que si se empiezan a considerar las emociones como positivas o negativas se corre el riesgo de perder la naturaleza adaptativa de estas. Un ejemplo para ilustrar el punto es la alegría, esta es considerada como una emoción positiva porque genera placer en la persona, pero no es lo mismo sentir alegría al presenciar una celebración a sentir alegría al presenciar una tragedia, en un caso la emoción es adaptativa, en el otro no. En resumen, separar a la emoción del contexto (o de los estímulos que causan la respuesta en primer lugar) conlleva problemas.
Emociones ambiguas
La descripción de emociones ambiguas son la respuesta a una de estas problemáticas que surgen de catalogar las emociones como positivas y negativas, de ahí nace el tipo de emoción ambigua, la cual no tiene ningún tipo de respuesta predeterminada, tal es el caso de la sorpresa que se dio en el apartado anterior.
Otro ejemplo interesante es el de la esperanza (nótese que en estas categorías se agregan más emociones que se salen de las 6 primarias) pues esta puede verse como un punto medio entre la tristeza y la alegría, porque la esperanza deja implícito que alguien se encuentra en un sitio o momento en el cual no se siente completamente satisfecho (tristeza) pero la esperanza le da cierto grado de seguridad de que eso mejorará (alegría).
Emociones estáticas
¿Cuántos tipos de emociones hay? Otra interesante tipología de las emociones son las emociones estáticas, ya se ha establecido claramente que las emociones responden a un estímulo para luego informar al cuerpo y generar una respuesta conductual. Pero ¿qué ocurre si dicho estímulo no necesita de una respuesta en realidad? Este es el caso de las emociones estáticas, estas son emociones que surgen gracias a la exposición a alguna pieza de arte, como una pintura, escultura o canción por ejemplo.
Emociones sociales y emociones instrumentales
Para terminar de responder a qué tipos de emociones hay las ultimas 2 tipologías de emociones se agruparán en un apartado, las emociones sociales son aquellas donde es necesario la existencia o participación de otra persona para que pueda ocurrir, emociones como la gratitud dependen de que haya alguien a quien pueda agradecerse por ejemplo. Finalmente, las emociones instrumentales son las que ocurren con la intención de llegar a un fin, se considera que son auto sugestionadas o forzadas pues el individuo se inserta en ciertos contextos que le ayuden a alcanzar el estado necesario para sus objetivos.
Teniendo ya más claro qué emociones existen y cuáles son los tipos de reacciones emocionales principales se puede notar lo amplio que puede ser esta temática, empezando por las distintas convenciones de qué puede ser considerado como una emoción o no, pues algunos consideran que en algunas de las categorías se encuentran más sentimientos que emociones (los cuales son un fenómeno diferente).
En otros casos se encuentra cierto choque entre lo que se conoce de las emociones y lo que se plantea en las tipologías. En conclusión, para comprender el fenómeno de las emociones humanas lo más recomendable es estudiar las bases y las emociones primarias, concentrándose en el proceso fisiológico y cognitivo que ocurre para que estas aparezcan, y luego investigar sobre cómo funcionan las respuestas conductuales y cómo estas varían dependiendo de los distintos factores alrededor del fenómeno.
Después de 30 años descubren una reliquia judía perdida detrás de un muro
“El mural perdido” es una pintura interior del ábside creada en 1910 por Ben Zion Black, un dramaturgo, poeta y pintor de letreros lituano de 24 años, quien hizo el arte para la antigua sinagoga Chai Adam en Burlington, Vermont. Aaron Goldberg, descendiente de los primeros residentes judíos de Burlington. Ahora que el mural ha sido encontrado, la sociedad fundó Lost Mural Project para recuperar la obra de Black.
Según el sitio web del proyecto, el tríptico de 155 pies cuadrados de Black “es parte de una larga tradición de pintura mural de sinagogas que fue particularmente avanzada en Europa del Este entre principios del siglo XVIII y mediados del siglo XX”. La mayoría de las obras de arte de este género fueron incendiadas durante el Holocausto, recordadas ahora solo a través de fotografías antiguas y versiones en acuarela.
Black llegó a Burlington en 1910 y se ganó la reputación de ser un pintor talentoso, líder de orquesta de mandolina y campeón de la cultura yiddish. De acuerdo, a los informes, en ese mismo año, Chai Adam le ofreció a Black 200 dólares en ese entonces para pintar el mural y los techos de la sinagoga.
Pedalear 2,6 kilómetros al día podría reducir las emisiones anuales en 686 millones de toneladas
Un nuevo estudio ha encontrado que si todos en el mundo pedalearan solo 1,6 millas (2,6 km) por día, se podrían reducir las emisiones globales de carbono en 686 millones de toneladas cada año. Además, la investigación deja como modelo a Países Bajos, donde 1,6 millas es la distancia media recorrida en bicicleta por sus habitantes.
Estos hallazgos se basan en una evaluación global de la producción, propiedad y uso de bicicletas por país desde 1962 hasta 2015 de la Universidad del Sur de Dinamarca. Los autores sostuvieron que “al final, se podrían evitar entre 0,34 y 0,62 millones de muertes si se siguieran los patrones ciclistas daneses y holandeses a nivel mundial”, puesto que el sector del transporte representa “una cuarta parte de las emisiones mundiales de gases de efecto invernadero relacionadas con los combustibles, y la mitad proviene de vehículos privados”.
Pese a que el ciclismo reduce las emisiones, solo juega un papel pequeño en el transporte en la mayoría de los países.
Aseguran que un manuscrito de Galileo del siglo XVII es una falsificación del siglo XX
Durante más de 80 años, un manuscrito de Galileo Galilei fue considerado “uno de los grandes tesoros” de la biblioteca de la Universidad de Michigan, pero hasta hace poco un experto descubrió que el documento es una falsificación del siglo XX.
En la carta, que fue adquirida por la escuela en 1938, se muestra a Galileo reflexionando sobre los usos potenciales de un telescopio que construyó en 1609 y se identifican “datos de observación que mostraban objetos que orbitaban un cuerpo que no era la Tierra”. No obstante, el experto aseguró que la carta de Galileo tenía algunas “peculiaridades sospechosas”.
El investigador, que está trabajando en un libro sobre Galileo, pudo identificar que descubrió que no había ningún registro del manuscrito en los archivos italianos y que las dos secciones de la carta se escribieron con meses de diferencia y que la tinta parecía extraña y uniforme.
Científicos crean lentes de contacto inteligentes que diagnostican cáncer
Un grupo de investigadores ha creado lentes de contacto inteligentes que pueden diagnosticar el cáncer por medio de la detección de sustancias químicas tumorales que se encuentran en las lágrimas durante las primeras etapas de la enfermedad.
Según explicaron, estos lentes pueden capturar las señales de exosomas, que fungen como mensajeros secretos dentro del cuerpo. Los lentes están equipados con microcámaras unidas a anticuerpos a los que se adhieren los exosomas.
Con la existencia de estos lentes existe una plataforma potencial que puede hacer la detección previa del cáncer y es fácil, rápida, sensible, rentable y no invasiva. “Puede diferenciar la expresión de proteínas de superficie como biomarcadores de cáncer”; dijeron los expertos.
Un perro ayude a erradicar 300,000 conejos invasores en la Isla Macquarie
La isla Macquarie, un sitio del Patrimonio Natural de la UNESCO (1997), se ha salvado de la invasión mamíferos, luego de ocho años de luchas para dejar limpia la casa de los pingüinos, que se vio asolada por animales como gatos, ratas, ratones y conejos. El espacio natural también se vio afectado en su vegetación endémica y las poblaciones de insectos.
Sin embargo, y para suerte de los pingüinos, Melissa Houghton y su labrador negro «Wags» se sumaron al esfuerzo de 24,6 millones de dólares australianos de Tasmania y Australia para erradicar los mamíferos invasores de la isla en 2007. Desde entonces iniciaron la limpieza para disminuir las poblaciones de roedores gracias a las gotas de cebo envenenado durante los inviernos consecutivos anteriores.
Para 2011, Wags ya había hecho parte del trabajo gigante, pero en 2014 él y su dueña lograron localizar al último roedor: una coneja adulta y su cría. Desde entonces, la isla se ha recuperado con éxito y poco a poco se ha mantenido como un sitio ideal para la comunidad animal.
Es probable que la mayoría de las personas tengan una idea bastante aproximada de lo que es el diseño de publicidad como carrera profesional y oportunidad de negocios. Pero como suele ocurrir con cualquier especialidad asociada con el marketing, no todo es tan sencillo como puede parecer; el diseño publicitario es un proceso extremadamente complejo y delicado que va mucho más allá de solo crear piezas comunicacionales atractivas para el público.
Textos publicitarios: Cuáles son, características, funciones, tipos y ejemplos de textos promocionales
No se puede negar el hecho de que el diseño publicitario está muy conectado a lo que es el uso creativo de los elementos visuales y simbólicos para hacer que una pieza publicitaria logre llamar la atención de los espectadores. Más para tener una percepción más precisa de qué es diseño publicitario, hace falta saber realmente cómo diseñar una publicidad.
Lo primero que hay que tener muy en claro cuando se habla de publicidad y diseño, es que todo se centra en el producto y cómo darlo a conocer. El producto y la marca son dos elementos esenciales dentro de los que es el diseño de publicidad como área de especialidad profesional.
Una manera bastante resumida de describir qué es diseño gráfico publicitario es percibirlo como un departamento, el cual tiene la responsabilidad de transformar los objetivos de la marca y presentarlos al público a través de piezas comunicacionales que formarán parte de la campaña para promocionar un determinado producto.
En cuanto a qué es un diseñador publicitario y cuál es el rol que este cumple dentro del departamento de marketing de una empresa, podemos describirlo como un profesional de las comunicaciones que posee una visión bastante amplia de la marca como principal representante de los productos que comercializa la empresa dentro del mercado competitivo.
Principales funciones del diseño de publicidad
Reforzar la presencia de la marca
Al ser una especialidad que se centra en la comunicación, es lógico relacionar al diseño de publicidad directamente con la marca y cada uno de los productos incluidos dentro de la misma.
Llamar la atención
Para nadie es un secreto que las imágenes publicitarias deben tener la capacidad de poder llamar la atención del público en general. Y esta es una de las principales responsabilidades que posee el departamento encargado del diseño publicitario dentro de una empresa o agencia de publicidad.
Un producto que ingresa al mercado competitivo es básicamente un desconocido para el público. Los profesionales en marketing son los encargados de hacerles llegar toda la información que los posibles clientes necesiten conocer sobre el producto y la necesidad que satisface a través de actividades como el diseño de publicidad.
Definir la personalidad de la marca
Si bien existen miles de productos disponibles en el mercado actual, cada empresa tiene una manera particular de solventar las necesidades de sus clientes y dirigirse a ellos. El diseño publicitario es una especialidad que se centra exclusivamente en darle una identidad a cada producto de la marca y hacer que la misma conserve cierto nivel de coherencia con respecto a los objetivos de la propia compañía que los fabrica.
Motivar a los espectadores
No hace falta tener un diplomado en marketing para entender que los diseños para publicidad tiene la finalidad de estimular al público a realizar una acción específica. Es por esto que los especialistas en diseño de publicidad le más atención al cómo presentarla la información a los espectadores de la forma menos invasiva posible.
Despertar el interés
Dentro de todas las actividades comunicacionales vinculadas con el marketing, el diseño publicitario es un área en donde recae mayor peso en lo que se refiere a despertar el interés por los bienes y servicios que ofrece la empresa. Esto ocurre, principalmente, porque es el departamento encargado de trabajar directamente con las piezas comunicacionales.
Principales elementos dentro del diseño de publicidad
Es algo bastante evidente que el diseño publicitario como especialidad surge de la combinación de qué es diseño y publicidad. Aunque si lo analizamos desde una perspectiva más realista, el diseño de publicidad es una actividad que está mucho más conectada con las estrategias comunicacionales de una empresa, tanto a nivel externo como interno.
La forma más fácil de poder entender la auténtica complejidad que existe tras del diseño publicitario, es analizando cada uno de los elementos gráficos de la publicidad y descubrir cómo cada uno de ellos infiere en el proceso de decodificación e interpretación del mensaje que se planea transmitir a través de las piezas.
Jamás hay que perder de vista que la publicidad es un medio para hacer llegar información a un número considerable de personas. Esto pone sobre la mesa dos aspectos claves que describen bastante bien lo que es el diseño de publicidad y su implementación como herramienta para disuadir a posibles consumidores.
Primero tenemos lo que se conoce como el contexto del mensaje publicitario. Es decir, la elaboración de un mensaje central a través de símbolos lingüísticos y no lingüísticos para darle un sentido más universal al mensaje que se desea transmitir y dar origen a la estructura discursiva que sirve de guía de cómo realizar una imagen publicitaria.
Y el segundo punto a tener en consideración es el tipo de público al cual se desea llegar realmente y de qué forma el diseño del mensaje publicitario servirá para llamar su atención y hacerlos interesarse por el bien o servicio que ofrece la empresa. Una vez se comprende la función de ambos factores dentro del mensaje con fines publicitarios, todos elementos dentro del diseño de publicidad comienzan lentamente a revelarse.
Presencia de marca
Cuando pensamos en los elementos de un diseño publicitario, no se puede ignorar el valor que posee la marca dentro de las estrategias de comunicación publicitarias. Pues hablamos específicamente del elemento que da origen a la necesidad de diseñar un plan estratégico para estimular el interés y la demanda por un producto.
Textos informativos
Siempre hay que tener en cuenta que todo buen diseño publicitario debe incluir información que resulte de utilidad para el público. Y la forma más simple de incluir datos relevantes en un diseño de publicidad es con la colocación estratégica de textos con información relevante.
La mayoría de las personas tienden a asociar a las imágenes de diseño gráfico publicitario como una de las principales roles estratégicos de este departamento. Ciertamente, esta percepción del diseño publicitario no resulta del todo errada, sobre todo si tenemos en consideración el diseño de publicidad online.
Discurso
No sería exagerado afirmar que el discurso es la razón de ser del diseño de publicidad como especialidad dentro del marketing. Esto se debe a que el discurso publicitario define tanto el tipo de público para el cual va dirigido el producto, como la manera en que la empresa los aborda su necesidad a través de la marca.
Referencia al producto
Sin producto, no tiene ningún tipo de sentido la elaboración de un contexto comunicacional por medio del diseño de publicidad. Aunque en la actualidad se tiende a abordar esto de manera mucho más sutil, el principal objetivo del mensaje publicitario es incentivar el interés y la demanda por el producto.
Contexto situacional
Con contexto situacional, nos referimos a toda la combinación de elementos gráficos y lingüísticos que le dan un sentido lógico al mensaje publicitario. Este elemento es crucial tanto para identificar el motivo de la campaña y los principios estratégicos que existen tras los fondos para anuncios publicitarios llamativos.
El diseño publicitario dentro de los medios de comunicación
La repentina expansión del mercado digital ha sido un factor clave para la demanda actual que existe por profesionales que se dediquen al diseño publicitario. Inevitablemente, esto ha traído consigo un incremento considerable en las clases de diseño publicitario que existen hoy en día y las herramientas comunicacionales que existen para hacer llegar el mensaje.
Pero, a pesar de que la rentabilidad de las campañas es un aspecto que hay que tener muy en consideración cuando estudiamos todo lo que tiene que ver con publicidad y herramientas de difusión de contenidos a nivel masivo. Aun así, el diseño de publicidad para medios de comunicación tradicionales sigue siendo un área de gran interés para las compañías que están dispuestas a invertir en estrategias comunicacionales para promover y estimular la demanda por los productos que ofrecen al mercado.
Cuando se trata de diseños publicitarios creativos, lo más importante es qué tan eficientemente es transmitido el mensaje que el medio de comunicación que se seleccione para hacerlo llegar al público.
Es evidente que cada estrategia comunicacional requiere su propia forma y ventajas estratégicas en cuanto al diseño publicitario se refiere. Por este mismo motivo es el que cuando se habla de imagen publicitaria actual, lo más relevante es conocer bien el producto y aprender cómo sacarle el máximo provecho a sus cualidades a través de los medios de comunicación.
Medios impresos
Las revistas, periódicos e incluso hasta los volantes continúan siendo herramientas realmente eficaces para informar a los consumidores. De hecho, los medios impresos excelentes para analizar más a fondo cómo el internet y el uso de las redes sociales han modificado la forma de hacer diseño de publicidad.
Piezas audiovisuales
Hoy en día las piezas audiovisuales están ganando cada vez más popularidad en lo que se refiere a diseño gráfico y diseño publicitario. Pues los avances en la tecnología y herramientas audiovisuales han hecho que su producción resulte un poco más accesible, incluso para empresas pequeñas.
Estrategias de marketing digital
El crecimiento que experimento el mercado digital en el último par de años, lo convirtió en una plaza bastante atractiva para el diseño de publicidad. Desarrollando herramientas y estrategias de comunicación que se ajustan perfectamente a la propia dinámica de cada página web o blog.
Redes sociales
Solo era cuestión de tiempo antes de que las redes sociales empezaran a convertirse en parte esencial del plan de medios de cualquier compañía, sin importar su tamaño o alcance dentro del mercado. No sería exagerado afirmar que las redes sociales transformaron por completo la publicidad para diseñadores, promoviendo el desarrollo de campañas publicitarias que están mucho más enfocadas en el desarrollo de una interacción constante entre la marca y los consumidores de sus productos.
Gigantografías
Una valla publicitaria es una herramienta comunicacional que demuestra cuanta creatividad e ingenio existe tras el diseño publicitario. Recientemente, las mismas se han convertido en una muestra de cómo el diseño de publicidad es capaz de crear piezas capaces de llamar la atención del público a través del uso de estrategias de marketing poco convencionales.
Aplicaciones
En la actualidad, muchas compañías están apostando por el desarrollo de aplicaciones para dispositivos inteligentes como una herramienta para expandir los servicios y productos que ofrecen al público. Evidentemente, este interés trajo consigo una nueva forma de comunicar y despertar el interés por dichos productos a través del diseño publicitario.
Medios no convencionales
Para llamar la atención de los espectadores, hace falta hacer algo que rompa por completo con la cotidianidad de las personas. Es decir, hacer uso de técnicas del diseño de publicidad para transformar espacios urbanos en piezas gráficas que sirvan tanto para intrigar a los espectadores, como para darle un enfoque creativo más didáctico a la campaña.
Herramientas interactivas
La interactividad se ha convertido en un elemento clave dentro de muchos de los ejemplos de diseño publicitario más famosos. Entre más se involucra al público con la marca, mayor va a ser la receptividad de los mismos hacia los productos representados por la misma.
Eventos en vivo
No hace falta tener de un título en marketing, para entender que los eventos publicitarios son una estrategia comunicacional bastante efectiva tanto para las empresas como para las agencias encargadas de organizarlos. Dentro de ellos, se pueden evidenciar todo un despliegue de diseño de publicidad creativa a través de piezas que no solo ayudan a reforzar la identidad de la marca, además, ofrecen a los visitantes la oportunidad de tener una experiencia mucho más cercana con el producto.
5 Marcas que son sinónimos de diseño de publicidad
Cuando hablamos del diseño publicitario y de cómo el mismo ha traído consigo un grupo de estrategias novedosas y efectivas para despertar el interés del público en general sobre un bien o servicio. Es lógico suponer que existe marcas que hay llevado el diseño de publicidad a un nuevo nivel.
Una realidad dentro del mundo de la publicidad es que sin importar cuántas similitudes existen entre su producto y los de la competencia, cada marca tiene una manera propia de comunicarse con su público a través del diseño publicitario.
Esto nos abre la puerta a un mundo totalmente nuevo de posibilidades para la creación de diseños publicitarios llamativos e inteligentes. Un mundo en donde la creatividad y el uso ingenioso siempre resultarán las vencedoras, sin importar cuánto sea el presupuesto destinado para la campaña.
A pesar de lo que muchas personas puedan llegar a pensar, los diseños publicitarios más llamativos no siempre son las piezas más grandes y extravagantes. Las campañas publicitarias más impactantes en lo que se refiere a la publicidad de diseñadores gráficos, son aquellas que le dan un enfoque ingenioso del producto a través de las herramientas comunicacionales que tienen a su disposición.
Burger King
De todas las franquicias de comida rápida que existen en la actualidad, ninguna es capaz de igualar a Burger King en lo que respecta a diseño de publicidad.
Valla publicitaria con anuncio de establecimiento de comida rápida (Burger King)
En lo que se trata de personalidad de marca y concepto; esta cadena se ha caracterizado por optar por un enfoque más juvenil e irreverente que el resto de sus competidores. Dando como resultado, un amplio catálogo de piezas que son una referencia en lo que se refiere al diseño publicitario.
Skechers
A pesar de que la competencia en el mercado del calzado deportivo es bastante agresiva y con la partición de competidores bastante influyentes. Existen algunas marcas que han logrado ganar notoriedad, gracias a su enfoque del producto y cómo el mismo se refleja en su diseño de publicidad.
Pieza publicitaria en centro comercial (Skechers)
Una de las más reconocidas es la marca norteamericana Skechers, cuya línea de zapatos deportivos de enfoque clásicos y plan de medios, han sido dos elementos claves para que la marca alcanzara la importancia que posee hoy en día dentro del mercado.
Halls
Ya a comienzos de los años 90´s la empresa Halls había mostrado un cambio radical en todo lo relacionado con su diseño de publicidad y enfoque comunicacional. Con el tiempo, esto terminó por convertir su producto insignia en lo que conocemos hoy en día.
Una actitud fresca y original, ese ha sido el enfoque comunicacional de la empresa por más de veinte años. Mismo que la ha llevado a experimentar con diseños publicitarios tan creativos como ingeniosos desde el punto de vista del marketing.
Amazon
Desde una plataforma que ha definido el concepto de compras por internet, hasta uno de los servicios de entretenimiento con mayor demanda dentro del mercado actual. Simplemente, pareciera que no existe nada capaz de detener a Amazon.
Valla publicitaria de servicio de música por internet (Amazon)
Y todo esto ha sido una combinación brillante entre un sólido concepto de marca; más un diseño de publicidad con un enfoque bastante sólido que es el origen de una serie de campañas publicitarias realmente exitosas.
Nintendo
Para muchos expertos en marketing, el diseño publicitario es un área la cuya principal labor es la de hacer que el producto evolucione junto con las necesidades de los consumidores. Esto ha sido algo que ha ayudado a Nintendo a seguir siendo uno de los más grandes competidores dentro del segmento de las consolas de videojuegos.
Exhibidor de videojuegos en tienda de electrónica (Nintendo)
Desde que la empresa comenzó a incursionar en el mundo de los juguetes electrónicos a comienzos de los 60´s, Nintendo se ha caracterizado por ser una compañía que siempre apuesta por la innovación tecnológica. Un aspecto que la compañía se ha encargado de reforzar tanto en sus productos y como en su enfoque del diseño publicitario.
Pasos para construir un buen diseño publicitario
Transmitir información relevante al público sobre un producto no es algo tan sencillo como la mayoría de las personas creen. El diseño de publicidad es una actividad que involucra mucha investigación y análisis del comportamiento de los posibles consumidores para dar origen a piezas realmente atractivas.
Ciertamente, el diseño publicitario no es solo creatividad y uso de herramientas audiovisuales. Cada elemento dentro de una pieza debe tener un por qué y un propósito comunicacional; el cual debe estar directamente conectado con los propios objetivos de mercado de la empresa que introduce dicho producto.
Es por este mismo motivo, que dentro del departamento de marketing de una empresa existen muchos especialistas en diseño de publicidad. Ya que la inclusión de estos profesionales dentro del equipo de trabajo, es de gran ayuda para la elaboración de estrategias comunicacionales más coherentes con los propios objetivos de la marca.
Al igual que con el resto de las actividades asociadas con el marketing, el diseño publicitario requiere de la implementación de ciertos pasos estratégicos para así garantizar el cumplimiento de los objetivos de la campaña. Y entre ellos tenemos:
1. Conocer el producto
Desde el logotipo de un anuncio publicitario hasta la manera en que está empaquetado; todo lo que se refiere a comunicación publicitaria está directamente relacionada con el producto. Por la clave de un buen diseño publicitario, consiste en conocer bien sus características más resaltantes y buscar la forma de sacarle el máximo provecho a través del mensaje publicitario.
2. Identificar el público objetivo y sus necesidades
Otro aspecto crucial en cuanto al diseño de publicidad, es aprender a identificar el tipo de público para el cual ha sido diseñado el producto en primer lugar. Esto no solo ayudará a contextualizar mejor el mensaje dentro de las piezas publicitarias, también es importante para descubrir qué es lo que realmente esperan los consumidores del producto y de qué forma hacerles llegar esta información.
3. Definir el plan de medios
Algo determinante, dentro de cualquier campaña publicitaria, es tener presente el presupuesto disponible y de qué forma sacarle el máximo provecho al mismo a través de los recursos que se poseen. Por lo tanto, es de extrema importancia tener un plan de medios bien definido.
4. Incorporar elementos para reforzar la marca
Una vez se tienen seleccionados las herramientas comunicacionales para informar al público, el paso siguiente en el diseño publicitario consiste en el desarrollo de un esquema gráfico que permita reconstruir el mensaje publicitario a través de los elementos lingüísticos y gráficos. En esta parte del proceso es donde los diseñadores empiezan a experimentar con algunas imágenes, símbolos y estilos de tipografías en su búsqueda por cercano una publicidad con fondo llamativo.
5. Diseñar piezas preliminares
Hablar de publicidad, es hacer mención a una actividad donde hay una cantidad considerable de capital y recursos involucrados. Por eso, lo más recomendable con respecto al diseño de publicidad es que primero se realicen unos prototipos de las piezas originales y se las presente a un grupo de testing para comprobar su efectividad.
6. Implementar las estrategias
Cuando las piezas ya han pasado por una evaluación preliminar y se han hecho todos los cambios necesarios; entonces es momento de presentar los diseños publicitarios finales incorporando las piezas finales a la campaña.
7. Hacer seguimiento continuo del desarrollo de la campaña
En lo que se refiere al marketing como especialidad dentro del mundo de los negocios, es crucial hacer un seguimiento constante de la evolución y las reacciones generales del público durante todo el tiempo que dure la campaña publicitaria. Obviamente, esto cobra mayor peso cuando hablamos del diseño publicitario, pues en la mayoría de los obtenidos revelan la efectividad de cada una de las piezas comunicacionales.
La creatividad, el ingenio y la originalidad son tres principios que están implícitos en todo lo que tiene que ver con diseño de publicidad. Una compañía no hace nada fabricando un producto de alta calidad, si a cambio no existe una demanda en el mercado capaz de cubrir con todos los gastos de capital, tiempo y recursos que involucra su creación; y es justo en esta parte donde el diseño publicitario empieza a hacerse valer como una pieza fundamental dentro de todas las actividades y procedimientos asociadas con el marketing.
Para nadie es un secreto que en toda la historia, Europa ha sido el epicentro del arte mundial, emergiendo de ese territorio varios de los movimientos y estilos artísticos de mayor trascendencia. Por supuesto, el arte italiano no está exento de ello y, específicamente las pinturas italianas han sido todo un referente para el mundo de las artes plásticas, destacando de esa disciplina creativa las pinturas del Renacimiento italiano, que se encuentran en los primeros lugares de las obras más reconocidas y afamadas del planeta. Este artículo presenta los aspectos más interesantes de 15 apreciadas pinturas de Italia, concebidas dentro del periodo renacentista. No te pierdas la siguiente información.
Pinturas famosas del Renacimiento: Características y artistas de las 18 principales pinturas del Renacimiento (imágenes)
Iniciamos esta lista de obras de arte italianas con este magnífico cuadro realizado en 1538 por Tiziano, como parte de un encargo hecho por el hijo del duque de Urbino. Como en algunas obras de la pintura renacentista en Italia, Tiziano usó como tema principal la mitología grecolatina al representar a la diosa Venus, con la particularidad de que la figura femenina se desprende de la divinidad para exponerse como una mujer cargada de erotismo y provocación, un elemento que se diferencia enormemente del tradicional idealismo renacentista.
Esta pintura ha sido ampliamente reproducida e imitada por artistas de movimientos y corrientes posteriores, demostrando así el gran impacto que ha marcado esta obra dentro de arte pictórico.
(Uffizi, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Tránsito de la Virgen, Andrea Mantegna
Mantegna fue uno de los más consagrados pintores del Renacimiento italiano en su primera etapa, el Quattrocento, como bien se puede evidenciar en este cuadro realizado en 1462 como un encargo hecho por Luis III Gonzaga al renombrado artista veneciano para decorar la capilla del castillo ducal de Mantua. Representa la muerte de la Virgen María, que yace en la escena rodeada de once apóstoles.
Forma parte de la colección del Museo del Prado de Madrid.
(Museo del Prado, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Cristo en el monte de los Olivos, Giovanni Bellini
Muchas de las imágenes renacentistas están dedicadas a la representación del hijo de Dios, como bien lo muestra este cuadro al temple sobre tabla realizado en 1459 por Bellini, pintor renacentista italiano que desplegó su carrera principalmente en Venecia. Esta obra fue inspirada por un cuadro similar de Andrea Mantegna, cuya temática principal es la oración de Jesucristo en el monte de los Olivos, acompañado por unos durmientes Simón Pedro, Juan y Santiago.
(National Gallery, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La tempestad, Giorgione
Otro renombrado pintor del Renacimiento italiano fue Giorgione, que legó esta maravillosa obra elaborada en 1508 para complacer un encargo del noble Gabriel Vendramin. En este cuadro se puede observar una mujer y un hombre que posan delante de un paisaje que anuncia una tormenta, escena que ha tenido diferentes interpretaciones, que van desde lo mitológico, bíblico y hasta lo alegórico.
Se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Venecia, como parte de la nutrida colección de cuadros famosos del Renacimiento que reposan en este recinto.
(Gallerie dell’Accademia, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El pago del tributo, Masaccio
Entre las pinturas renacentistas italianas producidas en el Quattrocento se encuentra esta obra de Masaccio, que es una de las representaciones más famosas del conjunto de frescos hechos por el célebre pintor para decorar la Capilla Brancacci, hoy iglesia de Santa María del Carmine, situada en Florencia.
Representa la narración de un pasaje del Evangelio según Mateo, que reseña hechos de la vida de san Pedro; para ello, Masaccio hace el uso de la yuxtaposición para colocar en una sola escena tres acontecimientos: el reclamo del tributo a Pedro por parte de un recaudador (centro), la toma de una moneda tragada por un pez en el lago Tiberíades por parte de Pedro (izquierda) y el pago del tributo (derecha).
(Masaccio, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución del original).
La última cena, Leonardo da Vinci
Da Vinci es, indudablemente, el primero de los artistas famosos de Italia, desarrollando carrera como pintor, escultor, inventor y también científico. Este polifacético personaje es el autor de esta aclamada pieza, un mural al temple realizado en 1495 para decorar el convento de Santa María de la Gracia, ubicado en Milán, como parte de un tríptico de escenas que representan importantes narraciones bíblicas.
El último encuentro de Jesús con sus apóstoles es reseñado pictóricamente en esta obra, que si bien es una pintura italiana del siglo XV, hoy en día sigue tomándose como referencia dentro de la cultura popular.
(Santa Maria delle Grazie, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli
Botticelli es otro de los reconocidos pintores italianos del Renacimiento, desarrollando su carrera concretamente en el Quattrocento. Con una marcada referencia hacia el arte grecolatino, esta pintura, creada en 1485, representa extraordinariamente el mito romano en torno al nacimiento de Venus, la diosa del amor, que es pintada desnuda en la pieza emergiendo de una concha marina, siendo también el primer desnudo realizado en la historia del arte pictórico. La pintura, hoy expuesta en la galería Uffizi de Florencia, conformó la amplia colección artística que poseía la poderosa familia Médici.
(Uffizi, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Cristo muerto, sostenido por un ángel, Antonello da Messina
La técnica mixta del óleo y temple sobre tabla es la principal característica de este cuadro datado entre 1475 y 1476, siendo una obra de Messina que se mantuvo inédita hasta su adquisición en 1965 por parte del Museo del Prado de Madrid, donde se pudo comprobar que esta pintura renacentista italiana es una de las piezas más significativas del artista.
La escena representada es protagonizada por Cristo ya fallecido después de su calvario, que es sostenido por un ángel lloroso, en una imagen dramática que se aprecia ante un paisaje que recuerda al Gólgota.
(Museo del Prado, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La anunciación, Fra Angélico
Entre las famosas pinturas de pintores italianos que desarrollaron su carrera en la primera etapa del Renacimiento destaca este cuadro de temática religiosa elaborado en 1426 por Guido di Prietro, conocido mundialmente como Fra Angélico por su ejercicio como fraile en la orden de los dominicos.
Y es para uno de los conventos de dicha orden que pintó este magnífico retablo, que reseña la aparición del arcángel Gabriel ante la Virgen María para anunciar su futuro como madre de Jesús. La pieza se puede apreciar en el Museo del Prado de Madrid.
(basilica of St. Mark, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Escuela de Atenas, Rafael
Rafael Sanzio fue uno de los aclamados pintores del siglo XVI italianos, siendo considerado para la realización de varios encargos artísticos hechos tanto por renombradas figuras como para instituciones religiosas. Un ejemplo de ello fue su designación para decorar cuatro espacios del segundo piso del Palacio Apostólico, habitaciones que, precisamente, hoy se conocen como Las estancias de Rafael, que muestran un conjunto de pinturas que simbolizan distintas ramas del conocimiento.
La Estancia del Sello está decorada como este interesante fresco, elaborado por Rafael y sus discípulos entre 1510 y 1512 para representar a la filosofía, tomando no solo aspectos del arte pictórico griego, sino también de la arquitectura clásica, como se muestra en la escena que congrega a un nutrido grupo de filósofos y pensadores griegos.
(Rafael Sanzio, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Lamentación sobre Cristo muerto, Giotto
La pintura del Renacimiento italiano se originó después de una profunda transición que vivió el predecesor arte medieval, por lo que su producción artística vino a llamar la atención de la opinión pública desde el siglo XIV, cuando esta época creativa comenzaba a dar sus primeros pasos. Uno de los precursores de esta corriente fue Giotto di Bondone, prominente muralista que realizó en 1306 este fresco para decorar la capilla de los Scrovegni situada en Padua. En dicha obra se muestra la dolorosa escena protagonizada por una afligida Virgen María que sostiene en brazos a Jesucristo, acto que atestiguan con lamentación un nutrido grupo de personas encabezadas por María Magdalena, los apóstoles y unos ángeles.
(Scrovegni Chapel, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La leyenda de la Santa Cruz, Piero della Francesca
En la Toscana se hallan numerosos cuadros del Renacimiento italiano, siendo éste uno de los más apreciados. En realidad se trata de un conjunto de frescos realizado por Francesca para la decoración de la Capilla Bacci, ubicada en la Basílica de San Francisco de Arezzo, que anteriormente pertenecía a la familia más rica de dicha localidad.
La obra, dividida en doce episodios, relata gráficamente la historia del hallazgo de la Vera Cruz, siguiendo las compilaciones y leyendas escritas durante la época medieval.
Madonna Sixtina, Rafael
Aquí presentamos otra obra famosísima del consagrado pintor renacentista Rafael Sanzio, uno de los máximos representantes del arte pictórico de la mencionada época. Desarrollada entre 1513 y 1514, es decir, en el Cinquecento o segunda etapa renacentista, esta obra fue elaborada con el fin de decorar la tumba del papa Julio II, lo que viene a demostrar la incorporación de la pintura de ese tiempo dentro de los monumentos funerarios que se encuentran en la Ciudad del Vaticano.
Dicha pintura cristiana representa a la Virgen María sosteniendo en brazos al niño, escena que atestigua desde la parte interior unos tiernos querubines, figuras ampliamente replicadas dentro de la cultura popular.
(Gemäldegalerie Alte Meister, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La creación de Adán, Miguel Ángel
Hablar de la pintura renacentista italiana es hablar de Miguel Ángel Buonarroti, artista toscano que se desenvolvió como pintor y escultor durante esta etapa creativa. Tal era su fama a inicios del siglo XVI que el papa Julio II le asignó la responsabilidad de decorar el techo de la Capilla Sixtina, uno de los recintos de mayor importancia dentro de la iglesia católica.
Para ello, pintó un conjunto de frescos compuesto por más de trescientas figuras, que representan a personajes de la Biblia que protagonizaron importantes hechos reseñados en este libro sagrado, una tarea que desarrolló entre 1508 y 1512. Una de las obras que más llama la atención de esta bóveda es la que reseña gráficamente la creación divina del primer hombre de la Tierra, una escena que es ampliamente famosa en todo el mundo y que ha servido de influencia para distintos ámbitos artísticos, más allá del género pictórico.
(Michelangelo, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La Gioconda o Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Para cerrar con broche de oro esta detallada lista de pinturas de Italia no podíamos dejar de mencionar la que, para muchos, es la pintura más famosa de toda la historia universal. Nos referimos al aclamado cuadro de Leonardo, pintado en 1503 a inicios del Cinquecento, época en la que da Vinci era ampliamente solicitado para retratar a importantes figuras de la sociedad florentina.
En esta oportunidad le tocó retratar a la esposa del comerciante y mercader Francisco del Giocondo, una joven llamada Lisa Gherardini (de ahí ambos nombres del cuadro) que posa sentada en la obra delante de un paisaje. Lo representativo de esta pintura es la mirada y la enigmática sonrisa de esta figura femenina, la cual puede provocar admiración o desconcierto en el público espectador. Actualmente reposa en el consagrado Museo del Louvre, siendo también una de las piezas de arte mejor valoradas en todo el mundo.
(Louvre Museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Las pinturas de Italia descritas previamente se ubican entre las más famosas y valoradas del mundo artístico, hecho que demuestra la relevancia que tuvo en su momento y que aún tiene el Renacimiento italiano en pintura, que no solo rompió los esquemas dentro del ámbito estético, sino que también cambió la perspectiva en cuanto a la sensibilidad artística y el simbolismo del arte como expresión de poder y riqueza que, en su momento, tuvieron las familias que patrocinaron y se beneficiaron de estas obras, sin olvidar también que fue una época de consagración para el grupo de artistas que se convirtieron desde ese tiempo en personas famosas de Italia. Hoy, las pinturas italianas renacentistas son una clara muestra del impacto que tuvo este movimiento artístico – cultural para las posteriores generaciones de artistas, siendo aún fuentes de inspiración para muchos pintores actuales y piezas fascinantes para los amantes e interesados del arte.
Es posible que te hayas encontrado con algún anuncio sobre lectura de tarot, o que vieras este tipo de referencias en películas y series. Sin embargo, la mayoría de las personas no saben lo que hay detrás de la cartomancia y los diferentes tipos de tarot que existen en la actualidad. Se trata de una práctica antigua que sigue muy presente en la actualidad, y para la que se han desarrollado diferentes tipos de cartas de tarot (algunas con diseños increíbles y únicos). Si te da curiosidad el tema o si simplemente te gustaría saber para qué sirve el tarot, en este artículo encontrarás las clasificaciones más populares para leer las cartas.
Cartomancia: Qué es, elementos, significado y cómo hacer una lectura de cartas para adivinar el futuro
Se trata de un método de adivinación muy antiguo que pretende descubrir datos o acontecimientos del futuro, e incluso algunas razones detrás de situaciones pasadas. Desde que existe el tarot, siempre se ha relacionado a imágenes místicas y fuerzas superiores que guían el camino de los seres humanos. Este es el caso de los ángeles o arcanos. Para estas lecturas se necesitan tres cosas: una persona con el don de la clarividencia o la intuición, una baraja ilustrada, y un consultante con buena disposición.
Antes de adentrarse en cualquier descripción de esta práctica en particular, es importante mencionar que todos los tipos de tarot se basan en un concepto primordial, que son los arcanos. Este término hace referencia a la energía misteriosa e implícita que está detrás de algo, y que al revelarse puede representar una visión del futuro. Cada carta representa a un arcano en especial, con una historia o interpretación determinada. Aunque los nombres pueden variar, dependiendo del idioma y del lugar de origen, se pueden encontrar a El Loco, La Sacerdotisa, El Mago, La Muerte, Los Amantes, El Colgado, La Luna y El Sol, Justicia, El Mundo y La Fuerza.
Todos los tipos de barajas de cartas de este estilo tienen un elemento en común: se forman a partir de arcanos mayores y menores. Un mazo promedio se compone de 78 cartas, la mayoría (56 para ser exactos) son menores. Por otro lado, 22 es el total de cuántos arcanos mayores hay en una baraja común.
Los arcanos mayores son las cartas principales del mazo y representan patrones comunes para todos los individuos. Es decir, que hacen referencia a patrones humanos o leyes universales. Los arcanos menores son, por su parte, una referencia a los elementos cotidianos y fluctuantes. Se dividen en oro, bastos, espada y copas.
La numerología y simbología que existe detrás de este grupo de cartas es lo que permite complementar una lectura, entendiendo siempre que se trata de energías temporales o momentáneas que van de la mano con las decisiones que la persona pueda tomar. Este es un resumen muy amplio, genérico y rápido de cómo se manejan los arcanos en la cartomancia. Una base que se replica en otros tipos de lecturas.
Cada uno de estos elementos tiene una imagen que será interpretada por el tarotista, para brindarle respuestas o aproximaciones a la realidad que se analiza. Por ejemplo, la carta del mundo en tarot representa el fin de un ciclo y el inicio de otro. Es el gran peak entre dos momentos importantes de la historia de alguien.
Sin importar cuántas cartas del tarot hay, la versión de Rider-Waite es reconocida globalmente como una de las más comunes. Surgió en 1910 de la mano del británico Arthur Edward Waite, (con ilustraciones originales de Pamela Colman Smith) y forma parte de los tipos de barajas de tarot con los que todo principiante debe aprender, si quiere involucrarse en el mundo de la adivinación.
Se trata de un grupo de cartas que se divide en 22 arcanos mayores y 56 menores, para un total de 78, con ilustraciones muy detalladas de cada uno de los elementos. La principal característica de este tarot es que se eliminan las referencias religiosas cristianas de las versiones más antiguas. Así mismo, se realizaron varias modificaciones a la simbología y representaciones establecidas, para lograr una concordancia con las características generales de la astrología (como los rasgos más determinantes de cada signo). Las imágenes tienen gran influencia del ocultismo y las corrientes mágicas.
Esta baraja está acompañada de una guía resumen que sirve para orientar a las personas en su lectura. Cada carta va impregnada de una historia y descripción de complementan la perspectiva del tarotista.
La lectura se realiza, generalmente, abriendo la baraja en forma de abanico para luego sacar tres o cuatros cartas que se leen en conjunto para una interpretación más amplia y completa.
Tarot gitano
El tarot existe desde hace muchas generaciones atrás, y los gitanos son – quizás – una de las representaciones más conocidas. Entre los tipos de tiradas del tarot, el estilo gitano es el que se caracteriza por su tinte realista.
Dentro de todos los tipos de tarot, se cree que esta es una de las barajas más sagradas y precisas, mezclando metafísica, esoterismo y alquimia.
Tarot de Marsella
También el tarot existe en su versión francesa, nombrado por la hermosa Marsella. Es uno de los estilos más difundidos y que dio origen a nuevos tipos de barajas posteriores. Muchos lo confunden con el tradicional juego de naipes español.
Ya que hay tantas posibles interpretaciones como tipos de cartas de tarot en el mundo, el autoconocimiento y la concentración del consultante es clave para entender qué es tarot francés, o tarot de Marsella.
Para esta práctica se emplea un tipo de cartas tarot que se divide en 3 grupos. La clasificación común de arcanos mayores y menores (con algunas diferencias), y -además- una tercera categoría. La baraja tiene 78 cartas, de las cuales son 22 mayores, 40 palos y oros (arcanos menores) y finalmente, las figuras de la corte. La estética es clásica y medieval, emulando a los vitrales de la antigüedad, y suelen manejar una paleta de colores bastante reducida (normalmente se utiliza el amarillo, azul y rojo).
Es un tipo de tarot al que la gente recurre cuando quiere saber cuál o cuáles aspectos de la vida presentan trabas, o generan incertidumbres. Está muy ligado al ser, y al desarrollo de virtudes personales.
Tarot egipcio
Por último, para entender qué es un tarot egipcio, hay que comprender su relación con eventos naturales, los arquetipos y los simbolismos egipcios antiguos. Es allí donde radica la principal diferencia al momento de la interpretación. Los tipos de cartas del tarot egipcio se caracterizan por la simbología antigua y su estética particular.
Las tradiciones y creencias egipcias se reflejan en cada una de las imágenes implementadas, con una dualidad de deidad y simbología que ayuda a formar los conceptos.
Algunos historiadores aseguran que la versión original del tarot fue tallada por el Dios Thoth en papiro, 3.000 años antes de Cristo, y llevada por los gitanos desde Egipto hacia Italia en mitad del siglo XV. Por esta razón las cartas están rodeadas de simbología y sabiduría antigua, ya que contienen el conocimiento del cosmos, la materia, la energía, el espíritu y la mente.
Se dividen las imágenes en tres planos o partes principales que están conectados con el mundo divino, mental y material. En la parte superior de las cartas se hace referencia a un Dios del antiguo Egipto, y en la inferior hay símbolos que combinados se traducen en un mensaje para el consultante. Para realizar esta tirada se forma una pirámide de seis cartas de arcanos mayores, más la carta número 78, que corresponde a “la locura”.
La cartomancia es una práctica antigua que, sin importar la gran cantidad de tipos de barajas tarot que existan, siempre busca concentrarse en dos puntos importantes: la intuición y el camino del del ser humano. No está definido cuántas son las cartas del tarot hay, ya que el diseño y la intención detrás de cada mazo es muy variado. Entre los tipos de cartas de tarot se pueden encontrar diseños paranormales o religiosos, mazos inspirados en personajes o historias populares, y mucho más. Lo importante es que en cada uno de los diferentes tipos de tarot es posible encontrar un universo complejo de misterio, espiritualidad y estudio.
¿Alguna vez te preguntaste cómo saber si hay fantasmas en tu casa? Es probable que sí, ya que todas las personas han experimentado alguna vez situaciones tensas o escalofriantes con tipos de fantasmas que no han podido identificar. A continuación, hablaremos sobre los tipos de espectros que pueden existir en tu casa o en un lugar abandonado.
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La diferencia entre espectro y fantasma está en el sinónimo, pero en este caso se habla de actividad fantasmal residual en situaciones que involucran trauma o estrés para la persona que ha fallecido; un asesinato, violación o muerte repentina puede generar una energía negativa o positiva emanada del alma en pena.
Sin interacciones
Con respecto a la energía negativa de esta alma en pena, suele irse hacia la atmósfera, donde se encapsulan o registran los eventos que causaron la muerte del espectro. De acuerdo a los expertos en fantasmas, no hay forma de cómo ver un espíritu de este tipo, pero se presentan como una cinta de grabación que se reproduce una y otra vez.
Asimismo, sugieren que las entidades involucradas que forman parte de la actividad fantasmal residual no están al tanto de lo que sucede, así que no son conscientes de su entorno; además, no tienen intención alguna de hacer interacciones con los humanos, lo que implica que no hay un ataque o confrontación entre tú y la entidad.
Reproducción de sonidos
La frecuencia fantasma de estos tipos de espectros se relaciona, como se dijo anteriormente, con la repetición de eventos. La actividad inquietante residual, como también es conocida, puede ser parte de los espectros de los seres vivos.
Es por ello que alguna vez llegaste a escuchar esas historias de fantasmas que te hicieron preguntarte si existen los espíritus, ya que estas especies de fantasmas suelen reproducir sonidos de una fiesta, voces, música, cantos, risas, pasos, etc., cuando entran en lugares como salones, espacios donde se hacían eventos, iglesias, y lugares cerrados que albergaban personas.
Poltergeist
Entender qué son los fantasmas y cómo interactúan en el mundo humano puede ser confuso, sobre todo cuando existen diferentes tipos de espectros como el poltergeist. Su nombre tiene origen en el alemán y significa “espíritu ruidoso”. A diferencia de la actividad fantasmal residual, los poltergeists suelen ser más agresivos y con ruidos intensos y amenazantes.
Los historiadores han recopilado informes de poltergeists que se remontan a la época de los antiguos romanos, así que su existencia entre los humanos tiene larga data. Con respecto a su forma de manifestarse, la actividad paranormal empieza con golpes intermitentes, luego repetitivos, hasta que comienzan a moverse los muebles y objetos, se caen o empiezan a ser movidos de lugar.
A medida que aumenta la interacción del poltergeist, la actividad aumenta la intensidad y puede manifestarse por medio de voces e incluso puede optar por la aparición completa, que por lo general es una forma humanoide oscura y amenazante.
Al acecho
Una característica importante del poltergeist, más allá del deslizamiento de objetos y muebles, es que puede acechar a las personas, asustarlas, con movimientos de camas, temblores y sonidos aterradores que pueden paralizar a cualquiera.
Por otro lado, es difícil identificar las víctimas potenciales, ya que ser un fantasma de este tipo implica buscar personas que estén inestables mentalmente para poder apoderarse de su energía, su miedo y fuerza, pero también suelen buscar un hogar estable y con energía controlada, solo para buscar los puntos débiles, como por ejemplo, la falta de fe o episodios de rabia y estrés.
En ocasiones, el espectro solo está deseando dominar el espacio que habita una persona, ya sea por razones pasadas o porque alguna vez le perteneció. Esto hace posible que el mal cese si la persona abandona el lugar, pues rara vez un poltergeist persigue a alguien.
¿Qué es un fantasma demoníaco? También conocidos como actividad demoníaca, los demonios son entidades que nunca tuvieron una forma humana mortal, así que pueden incluirse en los tipos de espectros que se originan de la energía pura.
Presentaciones
En tu mente puedes crear imágenes de fantasmas demoníacos porque estos se pueden presentar de forma angelical, como un ser bello que puede manipularte para cometer algún pecado o algo malo que en tu sano juicio no haría. Es común ver este ejemplo en series o películas ficticias como El Exorcista.
En contraparte, la entidad demoníaca también puede presentarse con un aspecto horrible y malvado. Estos no se alimentan de la ingenuidad, como lo haría la apariencia angelical, sino que apuntan al miedo de las personas; de hecho, algunas afirman haber visto demonios increíblemente horribles. Además, la energía negativa que emanan es paralizante.
Su tercera forma es la de la oscuridad, niebla o sombra. Los demonios también se aferran a lo oscuro para hacer la mayoría de sus apariciones y pasar desapercibidos, al tiempo que esperan generan un ambiente denso y plagado de pesadez para generar tensión. Las personas que suelen notar la presencia de un demonio se topan con un hedor poco soportable, como si fuese carne putrefacta o como si fuese azufre.
Fortaleza
Los demonios destacan por su fortaleza, algo que se pueden notar en sus sonidos o gruñidos que invaden el lugar, también pueden empujar, asfixiar o arañar a la persona que está molestando. Asimismo, pueden hacer que el aire se sienta espeso, que el ambiente se vuelva más frío o mucho más cálido.
Además, su influencia en la persona puede avanzar hacia la posesión. Históricamente se ha hablado de tipos de fantasmas o entes demoníacos muy fuertes que han logrado incubar dentro de personas, independientemente de su fe o de su fortaleza mental; a veces la posesión tiene que ver con conjuros prohibidos o con objetos malditos.
Este es uno de los espectros que es parecido al que abordamos al principio, pero se diferencian porque el anterior no es inteligente y este sí, pues está consciente de su entorno. Esta forma de energía o especie de fantasma puede interactuar con las personas, está al tanto de la presencia humana, puede comunicarse, tocar e interactuar con su entorno. Asimismo, pueden aparecer en fotografías familiares cuando los lentes logran captar su presencia, es por ello que existen muchas fotos de fantasmas documentadas.
Apariencia
La idea más familiar de un fantasma inteligente es una persona fallecida y puede ser un ser querido, como amistades, familiares o un noviazgo. En estos casos, la gente que ve fantasmas o los tipos de espectros como los interactivos pueden ser tan hostiles como amigables y pueden tomar la forma humana para manifestarse.La personalidad interactiva, como también se le conoce, también puede manifestarse con ruidos únicamente o pueden emanar olores familiares para hacerse notar.
Experiencia
Su presencia, dependiendo de si es positiva o negativa, puede llevar a las personas que identifican estos fantasmas a buscar la forma de liberarlos para que pasen de una vez por todas a su otra vida en el más allá. Aún así, la gente que ve espíritus no están exentas de experimentar tristeza, rabia o felicidad inesperada cuando la actividad inteligente se manifiesta en el espacio que antes habitaban. El don de ver espiritus también ayuda a las personas a facilitar su transición al otro mundo.
Criaturas de la sombra
Un espectro fantasma como este tiene que ver con la actividad paranormal inquietante, sobre todo porque te hacen cuestionar “cómo saber si hay espíritus en mi casa”, ya que no puedes ver algo materializado, pues a veces solo es una sombra pasajera. Aunque no hay explicación clara para estos tipos de fantasmas, se sabe que se puede ver mayormente con visión periférica.
Movimiento
Las criaturas de las sombras pertenecen a la oscuridad y suelen moverse por las paredes, no poseen rasgos humanos, son ágiles y difíciles de identificar. Por lo general, los fantasmas de la oscuridad no son hostiles pero sí inquietantes, ya que la persona está buscando rasgos humanos en una sombra estática o no.
Presencia
Los fantasmas sombríos también hacen que las personas se pregunten “cómo saber si en mi casa hay fantasmas”, puesto que suelen dudar de si en realidad están en frente a un espectro malvado o si es solo producto de la imaginación. A veces, estos tipos de fantasmas son transitorios y solo buscan un espacio al cual pertenecer.
Hemos llegado al final de la lista de los tipos de fantasmas que pueden existir en tu casa o en cualquier espacio. Si llegaste hasta aquí es posible que estés buscando en tu mente si alguna vez experimentaste situaciones paranormales con algunos de estos tipos de espectros; situaciones que borran las líneas entre la creencia y la incredulidad.
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