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Tiempo de calidad: definición, importancia, ejemplos y cómo pasar momentos de calidad con familia, amigos

El tiempo de calidad es básicamente dar atención consiente de nuestros afectos, sean parejas, hijos, padres o amigos, para hacerlos sentir amados y valorados. Es decir, reservar intencionalmente el tiempo y nuestros recursos para demostrarles a esas personas cercanas cuanto nos importa. Son momentos valiosos que requieren de nuestra atención consciente, no basta con sentarnos a un lado para hacer presencia mientras revisamos las redes sociales u organizamos la agenda de trabajo para el día siguiente. Sobra decir que crear momentos de calidad nos garantizará relaciones saludables y profundas en el tiempo. Comencemos con la definición de tiempo de calidad, un poco del significado de calidad humana y algunas ideas sobre cómo pasar tiempo de calidad en familia.

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¿Qué es el tiempo de calidad?

Este término hace referencia a la intención y acción de pasar tiempo de enriquecedor y atento con las personas cercanas a nosotros, pero más que la sola presencia significa evitar todo tipo de distracción y darle valor al compartir y al intercambio emocional y mental.

El tiempo de calidad se relaciona siempre al denominado lenguaje del amor, pues dedicar tiempo con conciencia es una manera efectiva de brindar amor y afecto a las personas que nos interesan en nuestras vidas. Las maneras de decir te amo a través de la voluntad de tiempo, puede hacerse a través de una conversación sincera e ininterrumpida, un paseo o cualquier otra actividad en compañía, que estreche las relaciones interpersonales.

Lo importante es hacer sagrado y especial el encuentro, es decir; evitando las distracciones como llamadas de trabajo, revisar redes sociales, mirar la televisión mientras el otro habla; etc.

Características

Si es cierto que las responsabilidades de los tiempos modernos y la tecnología absorben la mayor parte de nuestro tiempo e interés, la mayoría de las personas debemos conscientemente hacer una pausa para demostrar nuestro afecto a las personas que queremos, Sin embargo, existen personas que naturalmente requieren mantenerse conectado con las personas para ser felices, son personas esencialmente sociables que incluso sin querer, expresan el lenguaje del amor a todos sus cercanos. Estas personas destacan por estas empáticas características:

  • Son excelentes oyendo a las personas y siempre prestas a los demás toda tu atención.
  • Se concentran con facilidad y saben abandonar las distracciones cuando la oportunidad o situación lo amerita. Dan especial importancia del tiempo en familia.
  • No les gusta estar solos, consideran que las actividades son más productivas y divertidas en compañía de otras personas.
  • Incluso si no están cerca, estas personas siempre encuentran el momento para dedicarlo a sus seres queridos, la tecnología más que una distracción es un aliado que les facilita la comunicación y el tiempo de calidad con amigos.
  • Disfrutas más las experiencias que los otros gestos como caricias, obsequios o actos de servicio.
  • Les resulta doloroso que las otras personas rechacen o ignoren sus esfuerzos por pasar tiempo con ellos.

Lenguaje del amor

La frase lenguajes del amor, se originó del libro The Five Love Languages: How to Express Heartfelt Commitment to Your Mate escrito por Gary Chapman, en el que el autor aconseja como construir lazos duraderos con amigos, familiares y otras personas importantes. 

En su trabajo, Chapman explica que los lenguajes del amor son formas en que las personas se comunican con aquellas que cuidan y que existen cinco en concreto para demostrar afecto: tiempo de calidad, palabras de afirmación, actos de servicio, contacto físico u obsequios . Asegura que cada uno revela cómo muestras tu amor y muy seguramente cómo quieres recibir amor; sea cariño físico; verbalmente o en tiempo de calidad.

Importancia de pasar tiempo en familia

En líneas generales tanto como recibir amor tanto como entregarlo a través del tiempo de calidad, otorga una lista de grandes beneficios, por ejemplo, mejora la intimidad emocional y física, así como la comunicación; reduce la apatía marital y asimismo las tasas de separación o divorcio; fortalece los lazos de amistad y confianza; y en materia de salud reduce el estrés y nos aleja de enfermedades relacionadas. Definitivamente vale el esfuerzo fomentar relaciones sanas y dedicarles nuestro tiempo y atención. Veamos más de la importancia de dar calidad de tiempo:

Promueve la comunicación

A veces estamos muy ocupados para escuchar lo que tienen que decirnos nuestras parejas, hijos o amigos y nos perdemos de importantes experiencias de vida, y peor caemos en confusiones y conflictos innecesarios por falta de una comunicación real. Si damos tiempo de calidad con los hijos, a la familia o a la pareja  como se lo damos al trabajo, a nuestras redes sociales o las tareas del hogar, podemos crea un espacio para el diálogo abierto y la unidad o conexión emocional.

Forja autoestima

Esto es importante para los niños y jóvenes, quienes dentro de un círculo de relaciones en dónde pueden expresarse y dar su opinión para contribuir en una conversación importante forjan mejor su carácter. En un entorno familiar relajado y participativo podrán sentirse valorados y mejorarán su autoestima.

Crea dinámicas positivas

Tanto como para el fortalecimiento de su autoestima, la comunicación abierta familiar es clave para los niños y adolescentes. Teniendo en cuenta que los padres son el principal ejemplo en la formación de sus hijos, es importante que estos propicien la reunión constante y productiva de todos los integrantes de la familia para que se repita el patrón; así como el tratamiento que dan a los problemas y en general las relaciones sanas cotidianas.

Refuerza las reglas

También en el ámbito familiar, dar tiempo de calidad hará que haya coordinación y acuerdo compartido, pues el sentido de integración permitirá que hasta los más chicos quieran participar en las actividades que se organicen para llevar un hogar funcional y feliz, sea para limpiar o para ir de vacaciones. Cuando todos van hacia la misma dirección es más fácil celebrar las dinámicas de orientación y tiempo de calidad, así como las responsabilidades individuales.

Garantiza la salud mental

Se trate de una amistad, pareja o familiar, toda relación sana que se cultiva y en la que se invierte tiempo nos hace feliz. Hay muchas razones, emocionales y físicas. Ya hablamos de sentirnos valorados y queridos, pero a nivel cerebral cuando realizamos actividades placenteras y amorosas, producimos hormonas que potencian esa felicidad. Para nuestro cuerpo eso se traduce en bienestar, equilibrio  y salud.

Ejemplos de tiempo de calidad

El lenguaje del amor se puede expresar a través del tiempo de calidad sin que represente grandes sacrificios, eso en caso de que seamos personas muy ocupadas y con una larga lista de responsabilidad, pues si representa un sacrificio además emocional habría que revisar otras cosas que tienen más que ver que con un horario. Pero siendo el caso, existen múltiples formas de decir Te quiero a través de atenciones, algunas que no nos tomarán más que unos minutos al día, de 24 que tenemos para hacer. Estas son algunas ideas de actividades que nos servirán para la intención de demostrar nuestro amor:  

1. Hacer una comida al día en la mesa

No existe actividad más demostrativa de abundancia, comunicación y amor que sentarnos todos juntos a la mesa. Lo hacemos en las celebraciones más importantes del año, como navidad, cumpleaños, en bodas. Pero que tal que este importante gesto se repita cada día, obviamente de una manera menos formal pero igual de enriquecedora. Este ritual como dinámica familiar habitual fortalece los lazos y preserva la comunicación.

2. Escapada individual

La comunicación de todos los miembros de la familia es esencial, pero en ocasiones hace falta dedicar un poco más de tiempo de calidad a uno de sus integrantes para que todo funcione bien. Los niños pequeños y jóvenes disfrutan especialmente la compañía de sus padres trabajadores en ciertas actividades, como ir de excursión, practicar algún deporte, pescar. Estas citas individuales padre e hijo, pueden resultar especialmente valiosas en casos de cambios importantes. También válido para tiempo de calidad con tu pareja.

3. Organiza una noche sorpresa

A veces las actividades incluso de ocio en familia pueden resultarnos tediosas sin son muy repetitivas y la idea del tiempo de calidad no es la de sentirnos obligados a compartir, sino a disfrutar el compartir. Una buena idea para combatir la rutina es la de organizar una actividad totalmente diferente a la acostumbrada, sacar un nuevo juego de mesa o un inesperado micrófono para karaoke,  será especial y divertido sobre todo para los más jóvenes.

4. Compartir aficiones

Cada miembro de la familia resalta en una cualidad, la hermana mayor ve clases de arte mientras que el menor es un niño scout; el papá es un experto fotógrafo y mamá hace las mejores galletas del planeta. Pero estas cualidades no tienen que ser exclusivas, estos conocimientos pueden ser compartidos en familia. Todos aprenderán algo nuevo y reforzarán la autoestima, confianza y seguridad emocional.  Una creativa manera de dirigir calidad y cantidad de tiempos para los hijos.

Consejos para propiciar el tiempo de calidad en familia

Si bien existen personas que necesitan la compañía permanente para sentirse bien, otras menos extrovertidas, más que socializar preferimos concentrarnos e nuestras actividad, no obstante, todos necesitamos expresiones de afecto tarde o temprano, no importa que sean pocas y seleccionadas, las relaciones es parte de nuestra naturaleza. Así que debemos hacer un esfuerzo para dedicar tiempo de calidad, intencional y significativo a quién nos importa. Estos son algunos consejos útiles para demostrar nuestro amor:

Comenzar y terminar su día

Es una sugerencia de Chapman, para las parejas pero es igual de efectivo para las relaciones familiares. Es importante comenzar el día con una excusa que facilite la comunicación y conexión, los desayunos y cenas en la mesa son perfectos para este fin, pero puede ser una actividad física o leer y discutir las noticias juntos.

Mantener un ritual diario

Es mucho más sencillo acordar el desayuno antes de salir todos de la casa a trabajar y estudiar, pero sería insuficiente. Es importante hacer un esfuerzo por incluir otras actividades que integre a la familia en pleno, salir a caminar, realizar algún pasatiempo antes de ir a la cama, un juego de mesa, ver una película.

Evitar distracciones

No se trata de planificar estas actividades si igual permanecerás distante en las reuniones, revisando tu agenda de trabajo o actualizando tu perfil de Instagram.  No basta con solo sentarte a mirar si puedes participar, debes establecer límites si el jefe o colega no respeta horarios y apagar el teléfono durante tu momento familiar. Es un sagrado tiempo para los hijos. Debes repetir: no estoy para perder el tiempo con nadie que no sea mi familia.

Mostrar pleno interés

Decíamos que no basta con solo estar, que además de evitar las distracciones es importante integrarnos a la actividad con nuestras personas queridas para que se sientan valoradas y correspondidas. No necesariamente tiene que tratarse de una discusión o conversación profunda, a veces es suficiente escuchar y mirar con atención, para decir te entiendo y te acompaño.

Planificar eventos y recuerdos

Programar una agradable salida en pareja o en familia a un restaurant, puede ser un lindo gesto de dedicación que reforzará la unión. Puede planificarse como un punto de encuentro familiar siempre esperado para abrir las puertas de comunicación cada semana, que cada martes, por ejemplo, se reúnan en un lugar concreto preferido por todos, el parque, la heladería, la sala de entretenimiento de casa.  

Evitar cancelar los planes

Y por supuesto, debes evitar a toda costa suspender los planes, especialmente si se trata de la cita semanal o mensual pactada con la o las personas que quieres, recuerda que son una especie de ritual de amor que se debe cuidar y respetar. Cancelar o posponer lo planificado es un mensaje de rechazo y desinterés para las personas que valoran especialmente el tiempo como un lenguaje de amor, y puede causar heridas y resentimientos no deseados.

En fin que siempre habrá tiempo para demostrar afecto, si le resulta muy difícil propiciar momentos de calidad en los que prevalezca la diversión o el descanso, entonces integre a las personas en lo posible a sus oficios y quehaceres, por ejemplo; los hijos pueden colaborar con la preparación de la cena al tiempo que conversan sus inquietudes y experiencias. Aprenderán una habilidad, la de cocinar y recibirán la orientación y el tiempo de calidad necesario. Es suficiente con la voluntad y la intención de demostrar amor diciendo aquí estoy para ti.  

Comunicación empresarial: qué es, tipos, niveles y sistemas de comunicación corporativa

La información es algo esencial dentro de nuestro día a día, especialmente cuando hablamos de un medioambiente en donde conviven un número importante de personas que realizan actividades específicas para cumplir con un objetivo común, como es el caso de las empresas o negocios. En una era donde las empresas están buscando darle un enfoque más humano a las marcas que la representa en el mercado, la comunicación empresarial se está convirtiendo en una necesidad cada vez más latente; pues un buen plan de comunicación corporativa puede influir positivamente sobre aspectos como la eficiencia, el compromiso de sus trabajadores e incluso su imagen pública. 

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¿Qué es la comunicación corporativa?

Cuando pensamos seriamente en qué es la comunicación en la empresa y cómo esta puede llegar a influir en cada uno de los empleados que laboran dentro de sus departamentos, resulta bastante fácil realmente comprender el por qué motivo la comunicación empresarial ha sido uno de los principales focos de atención dentro del mundo de los negocios.

El acto de tener las herramientas necesarias para expresar ideas y transmitir información es una necesidad recurrente dentro del ser humano como especie que se caracteriza por vivir en comunidades. Pero, es evidente que esta necesidad adquiere un sentido mucho más prioritario cuando se la analiza desde el punto de vista de los medios empresariales.

Al hablar de la comunicación empresarial, siempre hay que tener muy en cuenta lo que viene siendo la propia naturaleza de una compañía como ente económico encargado de la oferta de bienes y servicios diseñados para satisfacer necesidades.

Una empresa es un complejo ecosistema en donde, diariamente, se tienen que realizar múltiples tareas al mismo tiempo para poder asegurar su funcionalidad y relevancia dentro del segmento de mercado en donde oferta sus productos al público. Ya en este punto, empieza a cobrar cierta relevancia la necesidad de contar con un sistema que permita expandir la información y establecer una cierta jerarquía de comunicación.

Sin embargo, hoy en día la comunicación corporativa se ha convertido en un fenómeno mucho más complejo que el simple hecho de dar y ejecutar órdenes promovidas por los integrantes de la junta directiva. Ahora, la comunicación en los negocios consiste más en reconocer el valor y la relevancia de cada uno de los actores con los que interactúa la empresa; y con base a esto; diseñar un sistema que le permita a la compañía ser capaz tanto de emitir como recibir información relevante de forma constante.

Principales características de la comunicación empresarial

Las características de la comunicación empresarial se pueden resumir en estos aspectos clave.

Asertiva

En lo que se refiere a la comunicación de la empresa, lo primero que se tiene que tener presente es que la información que se transmita debe ser muy precisa y expresada con claridad para ser interpretada de forma adecuada.

Empoderamiento

Cada uno de los actores involucrados dentro de la comunicación corporativa posee un grado de relevancia dentro del proceso, por lo tanto, cada idea u opinión expresada a través de algunos de los tipos de comunicación en una empresa es necesario tenerlas presentes y entender cómo las mismas pueden influir sobre el desarrollo general de la compañía.

Bidireccional

La comunicación dentro de una empresa no puede ser percibida como solo un conjunto de órdenes ejecutivas y reglamentos que definan un sistema de trabajo. Para que realmente exista una buena comunicación empresarial dentro de una compañía, es necesario incluir canales de comunicación que le brinden a la empresa la posibilidad tanto de dar como recibir información.

Coherencia

Tanto si se trata de una información emitida a un actor interno o externo de la empresa, los sistemas de comunicación en una empresa deben de estar dotados de cierto nivel de coherencia entre lo que transmite la empresa y las acciones que la misma ejecuta.

Universalidad

La universalidad de la información es uno de las características claves que mejor definen qué es la comunicación corporativa. Ya que dentro de una empresa pueda ser productiva, es necesario que todos los involucrados cuenten con la capacidad de tener acceso a información precisa y fácil de interpretar.

Masificación del mensaje

Todo en la comunicación empresarial gira en torno a la masificación del mensaje principal que la empresa desea hacerles llegar a todas las personas e instituciones con las que desea interactuar. Generalmente, esto se hace a través de la construcción de una filosofía empresarial definida.

Imagen de la empresa

Cuando se habla de la imagen de una empresa, nos referimos a todo lo relacionado con como cada una de las personas e instituciones que interactúan con la compañía perciben a la misma desde una perspectiva ética, profesional y funcional.

La importancia de la comunicación empresarial en el mundo de los negocios

Una vez se tiene un conocimiento mucho más preciso de qué es un sistema de comunicación empresarial, resulta mucho más fácil entender cuál vendría siendo la relevancia del mismo dentro del mundo de los negocios.

Para nadie es un secreto que para que una compañía sea capaz de prosperar dentro del mercado competitivo, la misma tiene que ser capaz de ejecutar cada uno de los procedimientos requeridos de forma rápida y eficiente. Y es justamente en este punto, en donde se puede percibir lo que realmente representa la comunicación corporativa dentro de una compañía.

Aunque es evidente que el propio concepto de comunicación empresarial ha sufrido una evolución gracias a la propia percepción que se maneja actualmente con respecto a la eficiencia y la imagen que transmite una empresa a su público; su rol dentro de la compañía sigue siendo exactamente el mismo. Dotar a la empresa de un sistema que le permita a la compañía mantener relaciones estables con cada uno de los actores involucrados con sus actividades, a través de canales que le brinden la posibilidad de transmitir y recibir información.

Elementos de la comunicación empresarial

Si bien es evidente de que los tipos de comunicación que se dan en una empresa son considerablemente distintos al proceso de la comunicación natural entre seres humanos. Todos los elementos que están involucrados dentro de este proceso son básicamente los mismos.

Tanto el proceso de comunicación en una empresa como el proceso de la comunicación social se centran en satisfacer una misma necesidad, la de transmitir y recibir información relevante. Pero evidentemente, las diferencias más notorias entre ambos procesos empiezan a salir a la luz cuando nos concentramos en aspectos como la finalidad de la información y la propia necesidad que da origen a la propia interacción entre cada uno de los individuos involucrados.

En el caso específico de la comunicación corporativa, hay que tener en cuenta que cada uno de los elementos que existen dentro de este fenómeno están directamente condicionados por las propias condiciones del medioambiente en el que se desenvuelve la empresa y el nivel de participación que posea cada uno de los actores con los que interactúa la empresa.

Emisor

Si nos vamos a la definición más técnica de lo que representa el emisor dentro del sistema comunicacional general, podemos identificarlo como el origen del proceso de transmisión y recepción de la información. La única diferencia dentro de la comunicación corporativa, es que este actor puede concebirse como un emisor interno o externo; dependiendo del tipo de información y la relevancia del receptor dentro de las actividades asociadas con la empresa. 

Receptor

Al igual que en la comunicación social, en la comunicación empresarial es representado por la persona o institución que recibe la información. Y de igual forma que con el receptor, su acceso a la información está condicionado por aspecto como el tipo de interacción que tiene con la empresa y su relevancia dentro de las actividades relacionadas con la misma.

Mensaje

El mensaje es por mucho el punto de partida para la elaboración y ejecución de sistemas de comunicación empresarial; ya que, en él no solo se reflejan los objetivos de la propia compañía. Si no que también, permite identificar la actitud y filosofía de la empresa con respecto a las necesidades y exigencias que les imponen los consumidores.

Canal

Para que una información pueda llegar eficientemente del receptor al emisor, es necesario contar con un canal, el cual sirva como vehículo para hacer llegar el mensaje de uno hacia el otro. En la comunicación corporativa, esto se traduce en las diferentes herramientas y recursos que dispone la institución para promover el desarrollo de cada uno de los tipos de comunicación empresarial.

Código

Un código es el sistema de símbolos verbales y no verbales utilizados para darle coherencia al mensaje que el emisor desea transmitir ante el acto de la comunicación.  Este elemento, dentro de la comunicación de tipo empresarial, se traduce en la necesidad que existe por encontrar un procedimiento con el cual permita la fácil comprensión de la información que la compañía desea transmitir sin hacer un uso excesivo de terminologías técnicas.

Contexto

Si realmente deseamos entender el proceso de comunicación dentro de la organización, es necesario familiarizarnos con lo que representa el contexto dentro de dicho fenómeno. Dentro del mundo corporativo, el contexto representa ese elemento que permite darle un sentido lógico y racional a toda la información que se le suministra al receptor; obviamente dependiendo de su interacción y su vinculación con cada una de las actividades asociadas con la empresa.

Relación empresarial

Dentro de la comunicación empresarial, está claro que no siempre las relaciones comunicativas que establece una empresa son exclusivamente con individuos. La relación empresarial es un elemento vital dentro del proceso de comunicación organizacional, pues de esta dependen las interacciones de la empresa con otras instituciones que poseen cierta influencia sobre las actividades que esta realiza; como son los proveedores e instituciones gubernamentales.

Factor humano

Por otro lado, el factor humano es otro elemento clave para entender la verdadera complejidad que existe tras la comunicación corporativa. Es evidente que la empresa por sí misma no es capaz de contextualizar y darle valor a la información que necesita transmitir; y es precisamente el factor humano lo que le brinda las herramientas necesarias para que la compañía tenga la habilidad de establecer y conservar relaciones sociales.

Filosofía de la empresa

Finalmente, tenemos que la comunicación empresarial es una herramienta comunicacional realmente efectiva para materializar todos los principios laborales y éticos que conforman parte de la filosofía por la cual dicha institución es reconocida.

¿Cuáles son las principales funciones de la comunicación corporativa?

Algo que siempre hay que tener muy presente cuando hablamos específicamente del mundo corporativo, es que cualquier elemento que está directamente asociado con el mismo está directamente relacionado con una necesidad dentro de cada uno de los actores que forman parte del mismo.

En el caso específico de la comunicación empresarial, tenemos a un elemento con dos elementos muy bien definidos que influyen de forma considerable en todas y cada una de las operaciones y actividades requeridas para que la compañía pueda considerarse un agente económico funcional.

Primero, tenemos que muchos de los tipos de comunicación administrativa que se implementan en la actualidad han sido específicamente diseñados para estimular un flujo constante de información, tanto de agentes externos como internos. Y en segundo lugar, la comunicación corporativa se basa en un sistema que promueve los valores y principios que forman parte de la filosofía empresarial de la institución; a través de estrategias comunicacionales que marcan la forma en que la empresa aborda y asume cada una de las responsabilidades que la misma adquiere con todos los elementos que forman parte de su entorno.

Si tenemos en consideración las necesidades que llevan a la creación de un sistema comunicacional dentro de una organización y lo analizamos desde cada una de las formas de comunicación en el mundo empresarial que existen en la actualidad; encontramos que las principales funciones de la comunicación corporativa son:

Motivación

Para entender realmente qué es la comunicación empresarial dentro del mundo de los negocios, primero es necesario entender lo que se refiere a las emociones humanas y de qué forma las mismas pueden influir sobre la productividad y eficiencia de la empresa. Uno de los principales roles de un sistema de comunicación dentro de una empresa, es la de estimular positivamente a todas las personas que cumplen con una responsabilidad dentro de la misma.

Establecer un sistema de control

No se puede ignorar el hecho de que la comunicación en el ámbito empresarial, es implementada como un sistema para reforzar los principios y valores que promueve la empresa a través de su filosofía y organigrama. Pero, la percepción que existe en la actualidad sobre la comunicación empresarial han hecho que este proceso se convierta en un sistema mucho más participativo y consiente del verdadero valor de cada uno de los actores involucrados.

Promover las interacciones

La propia naturaleza bidireccional que existe dentro de la comunicación corporativa moderna, hace que los sistemas no solo permitan el acceso a canales de información. Si no también, estimulan la participación década uno de los actores implicados a través de herramientas comunicacionales que sirven para recolectar datos cruciales para la organización.

Flujo informativo

El mundo empresarial es conocido por ser un medioambiente que se encuentra en constante cambio, por lo tanto, es bastante lógico suponer que muchas de las formas de comunicación en una empresa están diseñadas para promover un flujo continuo de la información hacia todas direcciones.

Retroalimentación

Recolectar y almacenar la información es otra función esencial dentro de los sistemas de comunicación empresarial que se utilizan en la actualidad. Pues los datos son capaces de mostrar una serie de aspectos realmente valiosos, que permiten identificar el crecimiento y la percepción actual de la empresa por parte de cada uno de los actores que interactúan con ella, como lo son los consumidores o los empleados que laboran dentro de cada uno de sus departamentos.

Tipos de comunicación empresarial

Otro punto importante a considerar con respecto a la naturaleza y relevancia de la comunicación corporativa dentro de las empresas modernas, es cómo el propio proceso comunicación está dividido en diferentes renglones; cada uno determinado por el tipo de interacción y el actor que interviene dentro del proceso comunicacional de la empresa.

A cada una de estas divisiones se le conocen como tipos de comunicación empresarial y son de gran utilidad para poder identificar que relevancia posee cada una de las interacciones sociales de la empresa. Esto también, nos permite tener una idea mucho más completa de lo que realmente significan las relaciones sociales para una empresa y cómo las mismas son claves para el desarrollo de un sistema comunicacional empresarial diseñado específicamente para satisfacer las necesidades de una compañía.

Pero independientemente de las necesidades y los desafíos que asume cada compañía, todas requieren de la implementación de un modelo comunicacional, el cual les permita conservar una relación sólida y respetuosa con cada uno de los individuos e instituciones que, de alguna manera, se ven afectados por las actividades diarias de la misma. Dicho modelo divide a estos actores comunicacionales en dos categorías, las cuales están definidas por aspectos como la interrelación de la empresa con el actor involucrado y su conocimiento con respecto a los procedimientos y requerimientos necesarios para cubrir con la demanda de productos dentro del mercado competitivo.

Comunicación interna

La comunicación interna se refiere a todos los medios y herramientas que dispone la empresa para hacer fluir la corriente de información dentro de cada uno de los departamentos que la conforman. Por lo general, en esta división encontramos todo lo relacionado con los tipos de comunicación en administración y las estrategias comunicacionales implementadas para promover nuevos objetivos corporativos.

Descendente

La comunicación empresarial interna se encuentra dividida en categorías, las cuales se utilizan para describir la propia direccionalidad de la información. En la primera división encontramos a la comunicación descendente; es decir, el flujo informativo que se origina en la junta directiva y llega a cada uno de los departamentos a través de los líderes organizacionales.

Ascendente

Un ciclo de información ascendente es el opuesto al descendente, es decir; que este se concentra en recolectar la información de los trabajadores y hacerlas llegar a la junta directiva para conocer la opinión de los mismos con respecto a las decisiones ejecutivas. Para ello se hacen uso de herramientas como encuestas o cuestionarios que les permiten a los trabajadores la posibilidad de expresar su opinión de forma honesta y en completo anonimato.

Horizontal

Cuando se habla del flujo de información horizontal dentro de la comunicación empresarial, se hace referencia la necesidad que poseen los trabajadores de emitir opiniones e ideas con el resto de sus compañeros. Su nombre proviene del hecho de que, por lo general, en este tipo de comunicación es llevado a cabo entre personal que se encuentra en el mismo nivel dentro del sistema organizacional de la empresa.

Comunicación externa

Dentro de los diferentes niveles de comunicación empresarial que existen actualmente, hay una división que es exclusiva para transmitir la información necesaria a todas aquellas personas e instituciones con las que la empresa se relaciona y que no cumplen ninguna tarea operativa dentro de la misma. A este tipo de comunicación corporativa, se le reconoce como el nombre de comunicación externa.

Estratégica

La comunicación estratégica es aquella que la compañía sostiene con todas aquellas instituciones que no están directamente relacionadas con sus actividades y protocolos; pero que de alguna manera tiene cierta influencia sobre los mismos. Un buen ejemplo de este tipo de relaciones sociales a nivel corporativo, lo podemos observar en las interacciones entre la propia empresa y las instituciones gubernamentales encargados de hacer cumplir las leyes dentro del sector empresarial.

Operativa

Por su parte, la comunicación del tipo operativa se refiere al flujo de información y los canales comunicacionales que existen entre la propia compañía y otras instituciones o personas jurídicas que se encargan de prestarles cierto tipo de servicios. En esta categoría encontramos todo lo que son los distribuidores, mayoristas y compañías encargadas del suministro de materia prima.

De imagen

Finalmente, tenemos a la comunicación de imagen; esta no es más que todo el flujo informativo que la empresa difunde a través de los medios de comunicación para informar al público sobre sus actividades y sus principios éticos por los que se rigen. La imagen pública de una empresa, es un factor que influye enormemente en todo lo relacionado con la comunicación corporativa y el desarrollo de relaciones estratégicas dentro del entorno empresarial.

Canales para promover la comunicación corporativa

Al tratarse de un sistema diseñado específicamente para estimular el flujo informativo entre cada uno de los diferentes departamentos que conforman una empresa, es evidente que para que la comunicación corporativa pueda existir, es necesario hacer uso de una serie de herramientas bastante específicas.

Cuando hablamos específicamente del fenómeno de la comunicación en la administración, la prioridad es crear un sistema el cual permita hacer llegar la información de manera rápida y uniforme a cada uno de los actores involucrados dentro del proceso. Y para eso es necesario contar con canales comunicativos que permitan masificar y ajustar el mensaje que desea transmitir la compañía, de manera que todos sean capaces de manejar una misma información.

Teniendo en consideración la definición de mecanismos de comunicación, vemos que la principal función de los canales comunicacionales de una compañía se enfocan más en la universalización de la información. Pues de esta manera no solo se garantiza que el mensaje pueda llegar a la mayor cantidad de individuos posibles, también contribuye a promover las ideas y principios éticos que conforman la filosofía corporativa de la compañía.

Es crucial tener presente que durante el proceso comunicacional, debe prevalecer la coherencia entre la información transmitida y las acciones del emisor. Y cuando hablamos específicamente de la comunicación empresarial, resulte evidente de cada uno de los canales comunicacionales de una compañía tienen la tarea de darle al mensaje central dicha congruencia por medio de los códigos y principios informativos de cada estrategia comunicacional. 

Canales organizacionales

Aunque pareciera algo que no posee ningún tipo de relevancia dentro del proceso comunicativo, ciertamente el esquema organizacional de la empresa posee cierto peso dentro de la comunicación corporativa. Ya que dentro el propio modelo organizacional de la empresa, es un reflejo directo de las necesidades comunicacionales que existen dentro del sistema de trabajo que implementa la compañía. 

Canales escritos

Jamás hay que perder de vista que la comunicación corporativa consiste en utilizar todas las herramientas disponibles dentro de la compañía para difundir y masificar la información. Esto nos permite tener una idea más precisa del por qué la comunicación escrita sigue siendo un foco importante dentro de este proceso, sobre todo cuando se trata de temas como el replanteamiento de objetivos corporativo o la inclusión de nuevas herramientas tecnológicas dentro del área de trabajo.

Canales verbales

Los mítines, los foros informativos e incluso las reuniones de trabajo siguen siendo herramientas comunicativas extremadamente efectivas dentro del mundo corporativo. Pues este tipo de estrategias permiten conocer las dudas de los involucrados y analizar con mayor detenimiento su reacción ante la información suministrada.

Canales tecnológicos

Es innegable que las herramientas tecnológicas que disponemos en la actualidad han traído consigo cambios representativos dentro del mundo corporativo, especialmente cuando nos referimos a la comunicación empresarial. Hoy en día, herramientas como el correo electrónico o las conferencias a través de aplicaciones como Telegram se han convertido en algo esencial para mantener contacto inmediato con cualquier individuo o institución.

Desde un el punto de vista estratégico, la comunicación empresarial es un proceso imprescindible para garantizar la funcionalidad, operatividad y la efectividad de cada uno de los procedimientos requeridos para tener un producto de buena calidad y listo para ser ofertado dentro del mercado. A medida que nos adentramos más en el mundo empresarial, poco a poco empieza a relucir la relevancia de la comunicación corporativa y el peso real de lo que significa mantener un flujo de información bidireccional y en constante renovación dentro del día a día de la compañía.  

Pinturas famosas del Renacimiento: características y artistas de las 18 principales pinturas del Renacimiento (imágenes)

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Es sabido que la pintura renacentista se originó dentro de una etapa histórica desarrollada con fuerza en Europa, con especial énfasis en Italia, España y Francia, apegada a una corriente artística que se orientó a estudiar y reinterpretar la Antigüedad clásica grecolatina. Las pinturas del Renacimiento tuvieron gran impacto en su momento, aspecto que se ha mantenido hasta el día de hoy, gracias a la historia del arte y a la valoración que la comunidad artística ha brindado a los artistas del Renacimiento y sus obras, las cuales se conservan en los más prestigiosos museos del mundo. ¿Quieres conocer cuáles son las obras más representativas del Renacimiento? Aquí encontrarás la respuesta indicada, pues dedicaremos este artículo a detallar los aspectos más interesantes de 18 pinturas famosas del Renacimiento.

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El nacimiento de Venus – Sandro Botticelli

Una de las principales características de la pintura renacentista fue la de retomar el gusto por el arte producido en la Antigüedad clásica con la incorporación de la perspectiva antropocéntrica, como bien se puede apreciar en esta obra de arte producida entre 1482 y 1485 por Botticelli, uno de los artistas renacentistas más renombrados de la primera etapa de esta época artística, denominada Quattrocento.

Encargada al artista por la poderosa familia florentina Médici, se trata de una de las obras más importantes del Renacimiento, ya que, además de representar magníficamente el mito del nacimiento de la diosa romana del amor, Venus, también muestra lo que sería el primer desnudo realizado en la historia del arte. Se ha presentado como una de las imágenes del Humanismo más populares de dicha época artística, ya que la deidad, desde la mirada del artista, se muestra de una forma más humana.

Hoy el cuadro se encuentra exhibido en la galería Uffizi de Florencia.

Pinturas famosas del Renacimiento - El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli
(Uffizi, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La última cena – Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci es, para muchos, uno de los artistas más famosos del Renacimiento y de la historia universal. Y es que su talento ha quedado demostrado en algunas obras representativas del Renacimiento temprano, por lo que no es de extrañar que su famosísima pintura La última cena, que retrata el último encuentro de Jesús con sus apóstoles, sea una de las imágenes renacentistas con más referencias dentro de la cultura popular.

Este mural al temple de temática religiosa fue realizado por da Vinci entre 1495 y 1495 para formar parte de la decoración del convento de Santa María de la Gracia, ubicado en Milán, conformando, a su vez, un tríptico de escenas pictóricas vinculadas a algunas narraciones bíblicas que reseñan los instantes de la postrimería del hijo de Dios.

Pinturas famosas del Renacimiento - La última cena, Leonardo da Vinci
(Santa Maria delle Grazie, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Madonna Sixtina – Rafael Sanzio

Rafael fue otro de los célebres autores de pinturas del siglo XVI, dentro del llamado Cinquecento o Alto Renacimiento. El artista originario de Urbino dedicó gran parte de trabajo a la elaboración de pinturas cristianas, como por ejemplo, esta pieza, una de las obras destacadas del Renacimiento, concebida entre 1513 y 1514 como parte del ornamento artístico de la tumba del papa Julio II.

Uno de los detalles más famosos de esta pintura son los ángeles que se encuentran en la parte interior del cuadro, observando a la virgen María con el niño en brazos. Dichos querubines han sido ampliamente replicados dentro del arte pop.

Pinturas famosas del Renacimiento - Madonna Sixtina, Rafael Sanzio
(Gemäldegalerie Alte Meister, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La anunciación – Fra Angélico

Otra de las obras de arte del Renacimiento dedicadas al tema religioso es este hermoso cuadro elaborado en 1426 por Guido di Prietro, que no solo fue un consumado pintor del Quattrocento, sino que también asumió el rol de fraile dominico, papel que le permitió participar activamente en la decoración de diferentes conventos y templos, así como también la producción de retablos y tablas sagradas.

La escena bíblica que narra el momento en el que la virgen María es visitada por el arcángel Gabriel, encargado de anunciar que será madre de Jesús, es representada en este hermoso retablo que formaba parte del patrimonio del convento dominico de Fiesole y que, actualmente, se encuentra preservado en el Museo del Prado de Madrid.

Pinturas famosas del Renacimiento - La anunciación, Fra Angélico
(basilica of St. Mark, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Venus de Urbino – Tiziano

Este es uno de los cuadros del Renacimiento que mayor impacto ha causado en las artistas de posteriores generaciones, sobre todo aquellos que realizaron obras dedicadas a la representación de la diosa Venus, quienes tomaron algunas referencias de esta pintura, la primera en la que el artista veneciano toma como tema principal la figura de la deidad romana.

Fue elaborado en 1538 como un encargo hecho a Tiziano por el hijo del duque de Urbino y, a diferencia de otros cuadros con Venus como protagonista, en éste se muestra a una mujer que se aleja de la divinidad para mostrarse como una figura real cargada de erotismo, por lo que, de esta manera, la obra marcaba distancia del característico idealismo renacentista. De hecho, muchos afirman que, en realidad, la mujer retratada es la esposa del comitente del cuadro.

Hoy se encuentra en la Galería Uffizi de Florencia.

Pinturas famosas del Renacimiento - Venus de Urbino, Tiziano
(Uffizi, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Retrato de cardenal – Rafael Sanzio

Es uno de los retratos renacentistas más renombrados de dicha época artística, pintado por Rafael en vísperas del papado de Julio II, en 1510, cuando el sumo pontífice autorizó al artista a retratar a uno de los cardenales de ese entonces. Aunque se trate de uno de los retratos del Renacimiento más representativos dentro de la obra del artista italiano, lo cierto es que, hasta el día de hoy, se desconoce quién es el protagonista del cuadro.

Pinturas famosas del Renacimiento - Retrato de cardenal, Rafael Sanzio
(Museo del Prado, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Dante y la Divina Comedia – Domenico Di Michelino

En el marco de la conmemoración del bicentenario del natalicio del poeta Dante Alighieri, autor de la célebre Divina Comedia, para 1465, Di Michelino quiso recordar a este afamado escritor por medio de esta pintura, una obra que, además de tomar elementos provenientes de la publicación más famosa de Dante, también incorpora paisajes del Renacimiento como la Florencia de ese entonces, simbolizada por la icónica cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore, recinto donde, precisamente, se encuentra esta bella obra pictórica.

Pinturas famosas del Renacimiento - Dante y la Divina Comedia, Domenico Di Michelino
(Florence Cathedral, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La Transfiguración – Giovanni Bellini

En este selecto grupo de principales obras del Renacimiento no podía faltar esta pintura del artista veneciano Giovanni Bellini, elaborada en 1480 para representar el episodio bíblico donde se revela la naturaleza divina de Jesucristo ante tres de sus discípulos. Hoy forma parte de la colección del Museo de Capodimonte de Nápoles.

Pinturas famosas del Renacimiento - La Transfiguración, Giovanni Bellini
(Galleria Nazionale di Capodimonte, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El expolio – El Greco

La difusión del Renacimiento se hizo presente en gran parte de Europa, y como muestra de ello, presentamos esta pintura, una de las más relevantes entre las obras del Renacimiento español, realizada por El Greco entre 1577 y 1579 para decorar la sacristía de la catedral de Toledo, donde aún se conserva. De hecho, fue gracias a la fama obtenida a partir de este cuadro que el pintor de origen griego decidió establecerse en la localidad española.

Aunque se trate de un cuadro religioso, El Greco quiso representar a Jesús como un hombre víctima de las pasiones humanas, basado en el episodio evangélico que relata el momento en el que Cristo es despojado de su vestimenta.

Pinturas famosas del Renacimiento - El expolio, El Greco
(Toledo Cathedral, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Frescos de la Capilla Sixtina – Miguel Ángel

En esta ocasión, no se trata solo de un cuadro, sino de un conjunto de imágenes del Renacimiento que Miguel Ángel Buonarroti dispuso en la bóveda de la Capilla Sixtina, uno de los recintos más importantes del catolicismo. La decoración del techo recayó en el artista toscano que, por medio de un encargo realizado por el papa Julio II, se dio a la tarea de crear estos frescos entre 1508 y 1512 para sustituir la antigua pintura azul con estrellas doradas que se encontraba en la bóveda.

El resultado final fue la realización de más de trescientas figuras que representan a personajes que protagonizaron algunos de los acontecimientos más importantes narrados en la Biblia, como puede verse en La creación de Adán, uno de las escenas pictóricas más populares de este conjunto artístico, que no tardó en convertirse en el principal referente del arte occidental.

Pinturas famosas del Renacimiento - Frescos de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel
La creación de Adán, uno de los famosos frescos de Miguel Ángel. (Michelangelo, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La asunción de la Virgen – Tiziano

Entre las pinturas de Italia más famosas se encuentra este retablo elaborado por Tiziano en 1518 para retratar el instante en el que la virgen María asciende al cielo al ser llevada por Dios. La obra se encuentra en su lugar original, la basílica de Santa María dei Frari y, aunque en el momento de ser presentada públicamente generó controversia por cuestionarse la calidad estética de la pieza, no tardó mucho en ayudar en catapultar la fama de Tiziano dentro de la comunidad veneciana.

Pinturas famosas del Renacimiento - La asunción de la Virgen, Tiziano
(Santa Maria Gloriosa dei Frari, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Alegoría de la primavera – Sandro Botticelli

Es una pintura al temple sobre tabla realizada entre 1477 y 1482 por Botticelli, encargado por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici para decorar la Villa di Castello, una de los inmuebles de la célebre familia florentina. En ella se representa un rito pagano que celebra la llegada de la primavera de acuerdo con las fábulas mitológicas y, como dato curioso, la diosa Flora del cuadro es, en realidad, el retrato de una hermosa mujer llamada Simonetta Vespucci, musa tanto de Botticelli como de otros artistas renacentistas.

Actualmente, esta bella obra se encuentra en la Galería Uffizi de Florencia, junto a muchas otras pinturas famosas del Renacimiento.

Pinturas famosas del Renacimiento - Alegoría de la primavera, Sandro Botticelli
(Uffizi, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El dux Leonardo Loredan – Giovanni Bellini

Como pintor al servicio de la República de Venecia, Bellini recibió constantemente encargos de poderosos personajes de la vida social, política y económica de la región. En esta oportunidad, demostró sus dotes como retratista al elaborar, entre 1501 y 1504, este óleo al temple que conforma el retrato oficial del dux o máximo dirigente de la Venecia de ese entonces, Leonardo Loredan.

Lo fascinante de esta pintura es el realismo y la expresividad presentes en el rostro del dux, al igual que los detalles y ornamentos de su traje de ceremonia. Por otra parte, llama la atención que Bellini, siguiendo el estilo de las estatuas romanas, hizo este retrato como si se tratara de un busto. Actualmente, la pieza se expone en la Galería Nacional de Londres.

Pinturas famosas del Renacimiento - El dux Leonardo Loredan, Giovanni Bellini
(National Gallery, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Flora – Tiziano

Las fotos del Renacimiento italiano comúnmente muestran personajes provenientes de la mitología grecolatina, como es el caso de esta pintura que data de 1515, donde se representa a la diosa de la vegetación y de la primavera. La trascendencia de este cuadro puede verse en las múltiples reproducciones artísticas que tuvo durante el siglo XVI, mediante el grabado y el aguafuerte en algunas partes de Europa, especialmente en Viena y Bruselas.

La obra, de estilo manierista, hoy conforma la extensa colección artística de la Galería Uffizi.

Pinturas famosas del Renacimiento - Flora, Tiziano
(Uffizi, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El Juicio Final – Miguel Ángel

Otra de las pinturas renacentistas que conforman el conjunto artístico de la Capilla Sixtina es este fresco al temple elaborado por Miguel Ángel en 1536 en la pared del altar de dicho templo, veinticinco años después de haber realizado la majestuosa decoración de la bóveda del templo. Una vez más, Buonarroti desplegó todo su talento para concebir esta imponente obra de más de doce metros de altura y compuesta por, aproximadamente, cuatrocientas figuras, sustituyendo así a una antigua obra que se encontraba adornando el altar de la capilla.

El tema principal del cuadro es el Juicio Universal, como se contempla en la Biblia, representado extraordinariamente por Miguel Ángel en la división de esta obra, con escenas separadas en distintas alturas.

Pinturas famosas del Renacimiento - El Juicio Final, Miguel Ángel
(Sistine Chapel, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Hombre de Vitruvio – Leonardo da Vinci

Como parte de la producción artística de esta majestuosa época, algunos dibujos del Renacimiento fueron recurrentes no solo dentro de los bocetos de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas, sino que también era un apoyo necesario para la documentación de estudios científicos, recordando que, en ese contexto, los artistas también desarrollaban carrera en el estudio de la anatomía humana.

Tal es el caso del Hombre de Vitruvio, quizás el más famoso de los dibujos renacentistas, realizado en 1490 por da Vinci para ilustrar las anotaciones hechas en uno de sus diarios, dedicada al estudio del cuerpo humano. Cabe destacar que la obra toma el nombre del arquitecto romano Vitruvio, quien previamente había dado aportes a la anatomía vinculándolos con sus conocimientos arquitectónicos y matemáticos.

Dicho redescubrimiento científico fue uno de los más grandes logros del Renacimiento, lo que hizo consolidar la fama de Leonardo como personaje polifacético de ese contexto. El dibujo se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.

Pinturas famosas del Renacimiento - Hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci
(Paris Orlando, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La Escuela de Atenas – Rafael Sanzio

Entre 1508 y 1524, el afamado pintor Rafael, junto a algunos colaboradores y discípulos, fueron designados para decorar cuatro habitaciones del segundo piso del Palacio Apostólico, situado en la Ciudad del Vaticano. Hoy conocidos como Las estancias de Rafael, estos espacios fueron hermosamente decorados con un conjunto de frescos que son todo un espectáculo visual para el público.

Específicamente, La Escuela de Atenas fue un fresco elaborado entre 1510 y 1512 como parte de la decoración de la Stanza della Segnatura (Estancia del Sello) para representar la filosofía, como parte de otras pinturas que simbolizaban las distintas ramas del conocimiento. Por tanto, Rafael toma algunos de los representantes del ámbito filosófico griego para congregarlos en una sola escena, ambientada en una arquitectura que bien recuerda la de la Antigüedad clásica.

Como dato curioso, algunos de los más destacados artistas renacentistas fueron incorporados al cuadro para representar a algunos prominentes filósofos, como por ejemplo, da Vinci personifica a Platón, Miguel Ángel a Heráclito y Bramante a Euclides.

Pinturas famosas del Renacimiento - La Escuela de Atenas, Rafael Sanzio
(Rafael Sanzio, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La mona Lisa – Leonardo da Vinci

Cerramos este listado de pinturas del Renacimiento con broche de oro, ya que no se podía excluir a la que, para muchos, es la obra pictórica más famosa y valorada de toda la historia. Pintada en 1503, también es conocida como La Gioconda, ya que se ha determinado que la modelo de la obra fue Lisa Gherardini, esposa del comerciante florentino Francisco del Giocondo; siendo retratada sentada frente a un paisaje, mostrando una mirada y una sonrisa que puede desconcertar o cautivar al todo aquel espectador que tenga oportunidad de admirar esta pintura en el Louvre, museo parisino que hoy en día alberga esta representativa pintura renacentista.

Pinturas famosas del Renacimiento - La mona Lisa, Leonardo da Vinci
(Louvre Museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Hoy en día, las pinturas famosas del Renacimiento forman parte del patrimonio artístico que Europa ha legado al mundo; por tanto, son algunas de las obras más apreciadas y valoradas por expertos y el público amante del arte. Y es que las pinturas del Renacimiento son la manifestación de una época histórica donde el ámbito artístico no solo evolucionó a nivel estético, sino que comenzó a ser símbolo del poder social y económico que ostentaron poderosas familias que, precisamente, auspiciaron la producción de cuadros renacentistas, encargándolos a pintores que, posteriormente, se convertirían en el grupo de consagrados artistas que, aún en la actualidad, siguen siendo todo un referente en la pintura universal.

Cinco noticias clave del martes 09 de agosto

Nepal celebra que los tigres se están alejando del borde de la extinción 

Según la Encuesta Nacional de Tigres y Presas, se maneja un aumento histórico del 190 por ciento desde 2009, y este es el resultado de años de trabajo de Nepal enfocados en la protección de los hábitats de la especie, la asociación con las comunidades locales y la represión de la caza furtiva, así como del comercio ilegal de vida silvestre.

Los números que se conocen sobre la encuesta se obtuvieron gracias a un esfuerzo que implicó cubrir 18928 km2 (más del 12 % del país), pero los resultados obtenidos son motivadores y trae gran esperanza y tranquilidad sobre el futuro de los tigres en Nepal.

“Esta victoria en conservación es el resultado de la voluntad política y los esfuerzos concertados de las comunidades locales, los jóvenes, las agencias de cumplimiento y los socios de conservación (…) el resultado de un esfuerzo sostenido durante muchos años”, dijo Ghana Gurung, directora del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) en Nepal. Desde el WWF en Estados Unidos también se celebró este hecho, destacando la posibilidad de salvar especies al borde de la extinción.

Nuevo paciente curado del VIH es resultado de una coincidencia

Hasta ahora, aparentemente, solo tres personas se habían curado del VIH, pero un cuarto caso parece sumarse a la lista. Según se informó en la conferencia AIDS 2022 en Montreal, Canadá, se trata de una persona que había vivido con el virus desde finales de la década de 1980, pero que ha estado en remisión los últimos 17 meses.     

Todos los casos de cura han sido aquellos en los que un paciente recibe un trasplante de algún tipo, en su mayoría de células madre, pero la diferencia en este caso es que el trasplante se realizó para tratar leucemia por cáncer de sangre. Por pura casualidad, el donante era resistente al VIH, lo que hizo que el cuerpo del paciente pudiera crear una respuesta inmunitaria contra el virus.

“Cuando me diagnosticaron VIH en 1988, como muchos otros, pensé que era una sentencia de muerte”, dijo el paciente del Centro Médico Nacional City of Hope, quien ya no debe tomar medicamentos antirretrovirales, el único tratamiento para el VIH.

Científicos estudian los beneficios de los teléfonos inteligentes en las habilidades de memoria

Un nuevo estudio sostiene que el uso de teléfonos inteligentes en realidad puede mejorar las habilidades de memoria de las personas, puesto que, según los expertos, en lugar de volver a las personas perezosas u olvidadizas, los dispositivos digitales brindan “un servicio de almacenamiento de información que libera nuestros cerebros para recordar otras cosas”.

Anteriormente, a los neurocientíficos les preocupaba que el uso de demasiada tecnología pudiera reducir nuestra función cerebral y hasta conducir a una forma de «demencia digital». Sin embargo, el equipo del University College de Londres determinó que usar un teléfono como memoria externa permite a las personas almacenar más y mejor la información.

Del estudio destacaron que el dispositivo también mejoró la memoria de las personas para la información no guardada porque usaban su memoria para almacenar información de alta importancia frente a información de baja importancia.

Proponen al Museo Británico exhibir réplicas de los mármoles del Partenón y devolver los originales a Grecia

Los mármoles del Partenón, que han estado en exhibición permanente dentro del Museo Británico de Londres desde 1817, siguen representando una disputa intensa entre Grecia y el museo. En vista de esto, un académico de Oxford ha ideado una forma inteligente de resolverla: Hacer réplicas exactas utilizando una impresora 3D.

Roger Michel, que dirige un equipo en el Instituto de Arqueología Digital (IDA), propuso exponer réplicas en el Museo Británico y devolver los mármoles originales a Grecia, que afirma que las obras pertenecen a casa. En consulta con la Embajada de Grecia en Londres, este equipo está trabajando para reproducir los objetos más icónicos dentro de la colección del Partenón.

Grecia ha exigido la devolución de los mármoles durante años, pero su esfuerzo no ha tenido éxitos. Por su parte, desde el Museo Británico sostienen que pueden prestar esculturas para que sean mostradas a otros públicos de todo el mundo, pero siempre que las cuiden y las devuelvan.

Los taxis sin conductores ya son una realidad en China

Baidu, el gigante tecnológico chino, anunció que obtuvo los permisos necesarios para operar taxis totalmente autónomos en dos de las megaciudades de China. Un servicio de taxis robóticos no es una novedad en el país, pero sí lo es que puedan operar sin asistentes humanos a bordo.

Las aprobaciones regulatorias obtenidas por la empresa permiten que Apollo Go opere durante el día en carreteras abiertas en Chongqing y Wuhan, aunque en un principio el número de unidades será reducido. «Finalmente hemos llegado al momento que la industria ha estado esperando», dijo Wei Dong, vicepresidente y director de operaciones del grupo de conducción inteligente de seguridad de Baidu.

En los Estados Unidos, las ofertas de robotaxis siguen siendo extremadamente escasas y los gigantes de los viajes compartidos han dejado de enfocarse en los taxis autónomos. Por el lado contrario, Baidu consideró que estos permisos dirigen a la industria hacia el punto de inflexión para finalmente poder implementar estos servicios a gran escala.

Ejemplos de talentos: cuáles son las 15 habilidades y talentos humanos más importantes y necesarios

Es importante saber qué talentos humanos poseemos. Grandes talentos han sido descubiertos por casualidad, pero lo ideal es precisarlos de forma intencional y cuanto antes. En primer lugar es oportuno definir qué es talento, ya que ello nos guiará en gran medida a descubrir cuáles son los talentos resaltantes. Al respecto, un talento es una tendencia innata, un impulso hacia alguna actividad, mientras que la habilidad es más bien lo que se aprende. Se han incluido personajes representativos en cada uno de los ejemplos de talentos que veremos a continuación, con la finalidad de ilustrarlos.

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Talento musical

La capacidad para la música es uno de los talentos humanos más admirados. Los grandes músicos, casi sin excepción, han procedido de familias con este don, por lo cual es uno de los mejores ejemplos de talentos naturales heredados.

Talentos y habilidades

Los mejores músicos imaginan y escuchan la música antes de que ésta exista y así la escriben en las partituras. Lo más resaltante de este talento es la facultad auditiva para distinguir los tonos, al igual que el sentido del ritmo. Los músicos se especializan en algún instrumento, pero saben cómo suenan todos porque comúnmente dirigen orquestas.

Ejemplos de talentos musicales en la historia

Se considera que Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), quien padeció de severos trastornos neurológicos, es el mayor talento musical de la historia. Incentivado por su padre, que era violinista, tocaba piano a los tres años y a los cinco escribió su primera partitura, por lo que fue catalogado como niño prodigio.  

Talento literario

Éste es uno de los tipos de talentos de la inteligencia lingüística, la cual abarca todo lo tiene que ver con la comunicación, tanto oral como escrita, englobando diferentes actividades como la oratoria y la abogacía. En la literatura, consiste en el arte de contar una historia original utilizando los recursos estilísticos apropiados.

Talentos y habilidades

Gran parte de la narrativa de un autor es autobiográfica. Un escritor, además de tener imaginación, debe conocer los recursos literarios y regirse por ciertas reglas, por lo que se dice que escribir es un oficio. Para ser escritor, sobre todo, hay que leer mucho y persistir. Por otra parte, grandes literatos han sido autodidactas.

Ejemplos de talentos literarios en la historia

Miguel de Cervantes (1547-1616) resalta como el gran fenómeno de la literatura. Su obra Don Quijote es el tercer libro más vendido de la historia. Cervantes estuvo preso, fue soldado y luego esclavo de los otomanos en Argel. Según cuentan, no cursó estudios universitarios pero leyó montones de libros de caballería y era asiduo al teatro desde muy joven.

Talento para las artes plásticas  

El talento para las artes plásticas, refiriéndonos especialmente a la pintura, implica la facultad de volcar en un lienzo o cualquier otro soporte todos los sentimientos o las emociones que aparecen o afloran, utilizando ciertas técnicas y conocimientos.

Talentos y habilidades

La característica principal del pintor es que todas las ideas le llegan en forma de imágenes y también a través de ellas se expresa. Una persona con talento de este tipo, cuando está molesta o triste se pondrá a dibujar y difícilmente manifestará sus sentimientos con palabras. Por otra parte, son individuos altamente sensibles a la crítica.

Ejemplos de talentos plásticos en la historia

Vincent van Gogh (1853-1890) es un excelente ejemplo de lo que es el talento para las artes plásticas. Vendió un solo cuadro durante toda su vida y se mantuvo gracias a la ayuda de su hermano Théo, pero no podía dejar de pintar. Murió en un hospital psiquiátrico donde por cierto creó su famoso cuadro La noche estrellada.

Talento para la danza   

El talento para la danza pertenece al campo de la inteligencia cinestésica. Significa saber expresar sentimientos y emociones a través del lenguaje corporal. Los bailarines cuentan historias y relatan un mundo interior difícil de transmitir a través de la palabra.

Talentos y habilidades

La danza es uno de los talentos físicos que requiere de mayor coordinación en cuanto a los movimientos, así como también es necesario poseer un buen oído musical y sentido del ritmo. La agilidad y la flexibilidad del cuerpo son otros de los elementos fundamentales para este talento.

Ejemplos de talentos de danza en la historia

Anna Pávlova (1881-1931) es reconocida en todos los continentes como una de las mejores bailarinas clásicas. Fue una niña enfermiza y su contextura era muy frágil. Se inspiró en los movimientos que hacen los cisnes para sus pasos de ballet.

Talento vocal   

Este talento consiste en reproducir sonidos musicales a través del aparato fonador. Al estar el sonido totalmente basado en la anatomía de la laringe y las cuerdas vocales, es un talento eminentemente innato aunque existen técnicas para educar la voz musicalmente.

Talentos y habilidades

El sonido grave o agudo depende de la longitud de la laringe, mientras que la vibración que lo reproduce se basa en las cuerdas vocales, cuya estructura es totalmente diferente entre las personas. Se puede aprender a modular la voz, ejercitar ciertos músculos y controlar la respiración, pero lo fundamental es lo anatómico.  

Ejemplos de talentos vocales en la historia

Los expertos en música han determinado que una de las mejores voces de la historia fue la de Freddy Mercury (1946-1991), quien era barítono de forma natural pero podía simular escalas de tenor y de soprano, con registros de 37 semitonos diferentes.

Talento para las artes escénicas   

El talento para las artes escénicas también se ubica dentro de la inteligencia lingüística, pero además tiene que ver con la plasticidad corporal, para transmitir con gestos y posturas las emociones y los sentimientos.

Talentos y habilidades

Un actor o actriz debe tener un excelente dominio de su voz, así como de las expresiones no verbales. En general son personas extrovertidas y espontáneas, que especialmente deben manejar muy bien el miedo escénico y no temer al ridículo.  

Ejemplos de talentos escénicos en la historia

Hay muchos ejemplos de excelentes talentos escénicos en la historia, entre los que el genio Charlie Chaplin (1889-1977) destaca. Chaplin expresaba con su cuerpo y sus gestos lo que no podía verbalizar, porque cuando creó a su personaje Charlot el cine era mudo.

Talento para las matemáticas

Entre los talentos personales éste es uno de los menos comunes, ya que hay pocos individuos en el mundo con talento para las matemáticas. Se entiende como talento matemático la facilidad para los cálculos, así como para interpretar correctamente el lenguaje de las matemáticas.

Talentos y habilidades

Las personas con talento para las matemáticas suelen ser muy metódicas y sienten especial atracción por los números, las ideas abstractas y los retos intelectuales. Su forma de razonamiento es deductiva, lo que quieren decir que parten de los conceptos para entender los temas. Adicionalmente, son amantes de los rompecabezas y de juegos como el ajedrez.

Ejemplos de talentos matemáticos en la historia

Alan Turing es uno de los grandes matemáticos del siglo XX, famoso por haber descifrado los códigos secretos de los nazis, los cuales eran guardados celosamente en una máquina denominada Enigma. También es reconocido por la creación del llamado Test de Turing que sirve para evaluar la inteligencia de las computadoras.  

Talento científico  

El talento científico se manifiesta como una curiosidad innata por averiguar la causa de las cosas, así como  una capacidad especial para reparar en los detalles que a otros se les pasan por alto.

Talentos y habilidades

Las personas con talento científico tienen gran capacidad para razonar de una manera lógica ante cualquier acontecimiento. Por otro lado, son bastante escépticas y no aceptan los argumentos de otros hasta que no se convencen por sus propios medios, por lo que suelen ser rebeldes por naturaleza y muy independientes.

Ejemplos de talentos científicos en la historia

Alexander Fleming (1881-1955) es uno de los mejores ejemplos de científicos, sobre todo por  lo desinteresado, ya que no quiso patentar su invento para que sirviera a toda la humanidad. Debido a que era un gran observador, descubrió por casualidad que un hongo había matado a las bacterias con las que experimentaba y así nació la penicilina.

Talento deportivo  

El deporte es uno de los talentos para niños, ya que se procura su práctica en pro de un desarrollo integral y de ella han surgido destacadas figuras. Este tipo de talento es de índole física y se manifiesta a través de variadísimas actividades.

Talentos y habilidades

Es indudable que las habilidades deportivas se adquieren con el entrenamiento, pero también es obvio que existe un talento personal porque si no todos serían Maradona, Messi o Pelé. Según los expertos, el talento deportivo es una mezcla de genética, contextura física y orientación al logro.

Ejemplos de talentos deportivos en la historia

Edson do Nascimento (1940), mejor conocido como Pelé, es uno de los tres primeros jugadores de la historia del fútbol, aunque muchos opinan que es el mejor. Su padre también era futbolista. Nació muy pobre y llegó a pasar hambre. Jugaba en el equipo del barrio cuando su talento fue descubierto a la edad de 16 años.

Talento para la cocina     

Las cualidades para ser buen cocinero es otro de los distintivos talentos que puede tener una persona ya que no todo el mundo puede hacerlo igual de bien. Por tal razón existen los mejores chefs del mundo y un premio internacional anual denominado Michelín.

Talentos y habilidades

El mayor talento de un chef es su gusto por la cocina y la investigación del mundo culinario para mezclar ingredientes y lograr platos únicos, por lo cual es un individuo muy creativo en primera instancia. En cuanto a las habilidades debe conocer la química de los alimentos, los tipos de preparación y sobre muchos tipos de cocina, entre otras cosas.

Ejemplos de talentos para la cocina

El considerado como mejor chef del mundo en la actualidad es el francés Alain Ducasse (1956) que tiene a su cargo la gerencia de veinte restaurantes entre Asia, Estados Unidos y Europa. Estudió en la escuela de hostelería de Burdeos y aplica novedosas técnicas para cocinar.

Talento de vendedor    

Entre los diferentes talentos de una persona, otro a destacar es la habilidad para los negocios, siendo los vendedores estrellas sus mejores representantes. En este sentido, el talento para los negocios es la facilidad para cerrar tratos comerciales, lo cual se aprende, pero indudablemente también existe una predisposición natural.  

Talentos y habilidades

Los buenos vendedores son individuos muy organizados y emprendedores, que no se desaniman si les va mal e insisten. Tienen orientación al logro, se establecen metas, poseen personalidad extrovertida y disfrutan con la gente. Adicionalmente, son psicólogos innatos para detectar cuáles son las características de los clientes que visualizan como potenciales.

Ejemplos de talentos de vendedores  en la historia

El mejor vendedor de la historia según el Record Guiness fue Joe Girard (1928-2019), que logró vender trece mil coches marca Chevrolet entre los años 1963 y 1978. Procedía de una familia sumamente humilde, por lo que siendo muy joven tuvo que abandonar sus estudios de secundaria para trabajar como lustrabotas.  

Talento para la oratoria

Éste es otro de los ejemplos de talentos especiales, ya que, aunque la oratoria se puede dominar a través de ciertas técnicas, no a todo el mundo se le da igual. Pocas personas tienen la virtud de hablar bien en público con poder de convencimiento.

Talentos y habilidades

La oratoria es una de las más necesarias cualidades en un líder, tanto empresarial como político. Entre las principales habilidades de un orador están el manejo de la voz en cuanto al volumen, la entonación y el ritmo, para no sonar aburrido.

Ejemplos de talentos de la oratoria en la historia

Uno de los mejores oradores de la historia fue Martin Luther King (1929-1968), que lograba efervescencia en las masas tanto por su fuerza y tono de voz como por el contenido de los discursos.

Talento para las relaciones humanas   

Entre los ejemplos de talentos humanos es especialmente relevante el de las relaciones con los demás. Este talento es necesario en todos los entornos, así como en la vida cotidiana, pero imprescindible en las carreras relacionadas con las ciencias de la salud.

Talentos y habilidades

Las habilidades para las relaciones humanas se fundamentan en valores como el respeto, la compasión, la empatía y la comprensión, pero éstas no se pueden lograr totalmente mediante un aprendizaje, sino que el individuo debe tener un talento especial que se refiere a la sensibilidad.

Ejemplos de talentos de relaciones humanas en la historia

Uno de los casos sobresalientes es el de la enfermera Florence Nightingale (1820-1910), apodada La dama de la lámpara por sus rondas durante la noche cuando sirvió en el frente de batalla durante la guerra de Crimea. En su honor se celebra el Día Internacional de la Enfermería que es la fecha de su cumpleaños.

Talento negociador   

Saber negociar es otro de los ejemplos de talentos personales destacados. Éste es uno de los perfiles más requeridos por las empresas, así como también en el mundo de la diplomacia y la política.

Talentos y habilidades

Los mayores talentos de un negociador son el poder de persuasión, el control de las emociones, saber escuchar y leer entre líneas cuál es el objetivo de la contraparte. Hay que tener presente la máxima de ganar-ganar, lo que quiere decir que en cualquier proceso negociador ambas partes deben ceder pero también obtener algo a cambio. 

Ejemplos de talentos negociadores en la historia

Nelson Mandela, con su filosofía Ubuntu, es considerado uno de los grandes negociadores de la historia. Luego de estar 27 años preso se sentó a conversar con el gobierno de las minorías blancas en Sudáfrica y logró la abolición del apartheid. Por esta razón, tanto él como Frederik de Klerk obtuvieron el Premio Nobel de la Paz en 1993.

Talento gerencial

El talento gerencial implica sobre todo liderazgo, que se define como la capacidad de influir en los demás para lograr objetivos. Hay personas que reflejan esta cualidad desde edades muy tempranas. Observando los talentos de niños en grupos, es fácil descubrir quién es líder. 

Talentos y habilidades

Esta cualidad es de las más apreciadas en todos los ambientes laborales. Lo más importante de un buen gerente es mantener motivado a su equipo para conseguir los objetivos de la organización, así como detectar las oportunidades de negocio. Además, debe saber manejar el estrés, tener orientación al logro y ser una persona altamente planificada.

Ejemplos de talentos gerenciales en la historia

Uno de los gerentes más famosos es Bill Gates (1955), quien actualmente se dedica a su fundación para la prevención de enfermedades. Su mayor éxito fue visualizar la importancia del software y especializarse en el desarrollo de sistemas operativos mientras que otros competían por vender computadoras.

Esta lista de talentos que hemos presentando reúne apenas a un pequeño grupo de posibilidades en las que se manifiestan algunos tipos de talentos humanos, lo cuales tienen características muy particulares como se ha podido observar. En cuanto a los ejemplos de talentos que se han destacado, cabría un número impresionante de otros personajes muy representativos que conformarían un listado casi interminable. No obstante, los que se han considerado, aparte de ilustrar cada caso, son un buen modelo para la inspiración.   

Mayoría de edad: qué es, derechos y cuándo se es mayor de edad en el mundo (Estados Unidos, México, España…)

Para la ley, la mayoría de edad implica el inicio de la etapa adulta en la vida de una persona. Se les reconocen el pleno ejercicio de sus derechos, además de adquirir algunos deberes y obligaciones para con el Estado y la sociedad. La legislación de cada país determina cuándo y cómo el individuo se convierte en una persona mayor de edad; por lo tanto, la mayoría de edad no se obtiene en la misma oportunidad. Si deseas saber cuándo se adquiere la mayoría de edad en USA, España o en México tienes que continuar leyendo.

Funciones del derecho:
Cuáles son los principales fines del derecho en la sociedad

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¿Qué es la mayoría de edad?

El concepto de la mayoría de edad en el mundo se refiere a la condición mínima etaria establecida por la ley para que la persona adquiera plena capacidad de hacer y de derechos. Por lo tanto, se entiende por mayoría de edad al momento cuando el individuo cumple la cantidad de años de vida que lo faculta para tomar plenas decisiones políticas, sobre su cuerpo, negocios jurídicos, y otros aspectos de su vida individual y social.   

En gran parte de los países del mundo, la mayoría de edad se alcanza a los 18 años; pero, existen algunos Estados que otorgan la mayoría de edad a los 21 años. Hay casos poco comunes como en África, donde algunos países reconocen a la persona mayor de edad a partir de los 13 años.

En fin de cuentas, es la ley quien determina y fija el umbral etario mínimo necesario para el otorgamiento de los derechos.

¿Qué implica ser mayor de edad?

Cuando una persona es considerada por la ley como mayor de edad significa que está totalmente capacitada para realizar -salvo excepciones expresas- actos jurídicos válidos, sin la necesidad de autorización o consentimiento de un tercero. La persona mayor de edad

Además, en algunas legislaciones la plena capacidad de derechos se puede obtener de forma progresiva. Así, las personas a los 16 años, aunque no sean legalmente mayor de edad, pueden ejercer determinados actos jurídicos validos como contraer matrimonio, trabajar u obtener una licencia de conducir, por ejemplo.

Actos que se equiparan a la mayoría de edad

Si bien los efectos jurídicos de plena capacidad que se obtienen al alcanzar la mayoría de edad legalmente establecida, existen determinados actos jurídicos que pueden generar los mismos efectos, aunque la persona no haya cumplido la edad mínima necesaria.  

Tal como ocurre con el matrimonio celebrado por un adolescente. Algunas legislaciones permiten que la persona pueda contraer nupcias a partir de los 16 años. En tales casos, se entiende que la persona se ha emancipado por el matrimonio, lo que genera que el menor emancipado adquiera los derechos como si se tratase de una persona mayor de edad. Aunque las leyes puedan fijar algunas limitaciones al adolescente emancipado como por ejemplo la prohibición de realizar donaciones, adquiere la plena capacidad de un mayor de edad.

La emancipación también puede otorgarse por concesión judicial. En tales casos, el juez debe verificar que se cumplan los presupuestos contemplados en la ley como que el solicitante cuente con la edad mínima para emanciparse, que pueda valerse por sí mismo, en cuanto a madurez, recursos financieros, experiencia de vida entre otros.

Derechos que otorgan la mayoría de edad

Los derechos y efectos adquiridos por la mayoría de edad ocurren de forma automática; es decir, cuando la persona cumple la edad mínima establecida en la ley no tiene que realizar ningún acto para adquirir la capacidad plena. Entre los derechos y posibilidades que brindan la mayoría de edad y las cosas que puedes hacer con 18 años se encuentran los siguientes:

Celebrar actos jurídicos

La celebración de contratos, actos o negocios jurídicos es una de las facultades que cuentan las personas mayores de 18 años de edad. En ese sentido, al alcanzar la mayoría de edad, el individuo puede contratar, firmar acuerdos, comprometerse jurídicamente sin mayor otro requerimiento que la manifestación de su voluntad de hacer. Es decir, no requiere de autorización, consentimiento o asentimiento de otra persona, salve determinadas excepciones.

Derechos políticos

Cuando la persona alcanza la mayoría de edad, la ley lo faculta para el ejercicio de sus derechos políticos. Por lo tanto, podrá ejercer el derecho al sufragio para la elección de sus representantes políticos. Los derechos políticos también implican la posibilidad de ser elegido para ejercer cargos públicos como diputados, concejales, legisladores, entre otros. La ley, para algunos cargos políticos, puede establecer un mínimo de edad diferente; pero esto no limita el ejercicio de los derechos políticos de la persona mayor de edad.

Comparecer en juicio

Si bien todas las personas naturales son titulares de derechos y obligaciones, solo cuando se es mayor de edad se tiene la capacidad de ejercer esos derechos plenamente. Es decir, la persona mayor de edad puede accionar en los órganos judiciales para defender y exigir sus derechos, esto se conoce como la capacidad procesal. Por lo tanto, la persona mayor de edad puede demandar, ser demanda y comparecer en juicio en calidad de parte.

Esto no quiere decir que un menor de edad no pueda demandar o ser demandado; solo implica que hasta tanto no cumpla la mayoría de edad debe hacerlo a través de tutor o representante legal.

Efectos de la mayoría de edad según el país

Así como el umbral mínimo etario para reconocer la mayoría de edad de las personas varía de acuerdo con la ley y el Estado del que se trate, los derechos, obligaciones y facultades también son diferente según el país y su ordenamiento jurídico. Por lo tanto, la mayoría de edad en España, Argentina, Alemania o México puede contemplar beneficios, licencias y prerrogativas distintas según la normativa legal vigente en ese país.

España

En España, por ejemplo, la mayoría de edad se adquiere a los 18 años, según la ley. Por lo tanto, cuanto el joven cumple los 18, adquiere automáticamente la mayoría de edad y puede celebrar actos jurídicos, trabajar y contraer matrimonio libremente. En cuanto a la capacidad progresiva de las personas españolas, se reconoce la libertad sexual a los 13 años, pero todavía no pueden abortar sin la autorización de sus padres. Conducir ciclomotores, consumir alcohol y empezar a trabajar son algunos de los derechos a los 16 años en España.

México

De acuerdo con el Código Federal mexicano, la mayoría de edad en México se obtiene al cumplir los 18 años. Desde ese momento, el ciudadano mexicano podrá conducir vehículos automotores, contraer obligaciones jurídicas, celebrar contratos, apostar en casinos, comprar bebidas alcohólicas, y tendrá plena libertad de decisión sobre su vida y su cuerpo.

Ser mayor de edad en México también implica el cumplimiento de determinados deberes jurídicos como alistarse en la Guardia Nacional, inscribirse en el catastro de la municipalidad y votar en las elecciones populares.

Estados Unidos

La mayoría de edad en EEUU se adquiere al cumplirse los 18 años. Sin embargo, existen algunos estados que establecen un limite distinto como Mississippi, que fija los 21 años o Alabama y Nebraska que establece los 19 como edad mínima.

Solo las personas mayores de 21 años pueden comprar armas, aunque en algunos estados se permite el porte a partir de los 18. La licencia de conducir se puede obtener desde los 16 o 18 años, mientras que el ejercicio de derechos políticos se permite a partir de los 18, edad mínima para adquirir la mayoría de edad en Estados Unidos, según la Constitución norteamericana.

Italia

Otro de los países del mundo que fijan los 18 años como limite para el otorgamiento de la mayoría de edad de sus ciudadanos es Italia. Al cumplir esa edad los jóvenes italianos adquieren la capacidad plena para celebrar contratos, trabajar o ejercer el derecho al voto. Sin embargo, aunque la mayoría de edad en Italia sean los 18 años, durante la adolescencia se les permite a los jóvenes italianos algunas licencias como, por ejemplo, conducir ciclomotores hasta los 45 km/h o adquirir armas para competiciones deportivas a los 14 años, y comprar y consumir alcohol y tabaco a los 17.

Corea

Existen otros países que tienen un régimen distinto para el cómputo de la edad de las personas, tal es el caso de Corea del Sur donde se distingue una edad internacional y una edad coreana. En el país asiático, los bebés, al nacer, ya se considera que tienen un año de edad, y cada primero de enero se va sumando uno más. Es decir, un niño coreano que ha nacido en diciembre, en enero ya se le considera que tiene dos años de edad. Entonces, ¿cuándo se obtiene la mayoría de edad en Corea de Sur? Para determinar cuando se es mayor de edad, se toma la edad coreana, a los 19 años, momento en el cual se celebra una ceremonia para dar inicio de la vida adulta del joven.

Alemania

Según las leyes locales, la mayoría de edad en Alemania se alcanza a los 18 años; pero como ocurre en otros países, las personas menores de 18 pueden realizan determinados actos como trabajar a los 15, cambiarse el nombre a los 14, consumir alcohol de baja graduación a los 16. En algunos estados alemanes se puede ejercer el voto a los 16 años, y las jóvenes alemanas, a esa edad, también pueden decidir interrumpirse un embarazo sin autorización paterna.

En conclusión, cada país determina la oportunidad en que las personas adquieren su plena capacidad por medio de la mayoría de edad. Las libertades de los ciudadanos son reguladas por la ley, que involucra a los ciudadanos mayores con menores dentro de la sociedad, y determina a su capacidad de discernir, de contraer obligaciones y adquirir y ejercer derechos. La persona mayor de edad, por tanto, tiene el pleno control de sus decisiones sobre su vida, su cuerpo y su patrimonio.

Instrumentos musicales de cuerda: cuáles son, origen, tipos y ejemplos de instrumentos de cuerda o cordófonos

En todo el mundo, los instrumentos musicales de cuerda causan un sonido por medio de cuerdas vibrantes. A su vez, también son conocidos como “cordófonos”, los más populares son la guitarra, el violín, la viola, el violonchelo, el arpa y el ukelele. 

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Definición de instrumentos de cuerda

Aunque en la introducción de esta entrada explicamos -de manera breve- la definición de instrumentos de cuerda, en este apartado hablaremos un poco más al respecto. 

Una vez que el músico está a frente de un instrumento de cuerda, la primera acción que hace es presionar las cuerdas que lo componen y de inmediato esto produce un sonido vibrante y fresco. Esa es la definición más clara de los cordófonos. 

¿Cuál es la función de los instrumentos musicales de cuerda? 

La familia de instrumentos de cuerda son de los más utilizados en el mundo y esto tiene que ver con su función y el sonido agradable que emiten.

Son capaces de producir la melodía debido a las cuerdas tensadas y gracias a una caja de resonancia que amplifica el sonido. Incluso, la manera de tocar se define en tres: frotada, pulsada y percutida. 

Origen de los instrumentos de cuerda

Existen diversas teorías sobre el origen de los instrumentos de cuerda y es que es difícil precisar el comienzo de ellos porque, en un principio, no estaban hechos del material que conocemos en la actualidad, es decir, la madera, por ejemplo. 

Los primeros indicios de instrumentos de cuerda con nombres se dieron en Egipto y Mesopotamia, esto se llegó a concluir a partir de las fuentes iconográficas que dejaron los sobrevivientes de aquel entonces. 

Euroasia 

Rápidamente, los instrumentos de cuerda se extendieron a lo largo de Euroasia, mientras que en la población el cambio se acelera, la familia de la cuerda se iba incorporando más. 

En la historia, el cambio más trascendental ocurrió desde finales del siglo XI hasta finales del siglo XIII, es decir la época que se conoce como la Edad Media. En Europa se adoptaron una serie de instrumentos y lo mismo ocurrió en Asia. 

Particularmente en Asia Central, se desarrollaron una serie de cordófonos propios del budismo como lo es el Dramyin, un instrumento de cuerda pulsada que contiene siete en total. En la actualidad, es uno de los instrumentos de cuerda típicos en Bután. 

Ahora bien, tiempo después en China también comenzaron a adoptar las cuerdas de música. Sin embargo, en el único continente que no estaba evolucionando esta tendencia era América. 

Categorizar 

Hasta el momento, es difícil categorizar como el material natural, se unió con la artesanía hasta llegar a la imaginación que produjo lo que hoy se conoce como una variedad indiscutible de instrumentos de cuerda. 

Aun así, los conocedores de la música y de los instrumentos, conocen que se divide en cuatro subtipos, estos son: laúdes, cítaras, liras y arpas. Cada uno tiene sus propias características y forma de tocarse, más adelante hablaremos más sobre esto. 

Tipos de instrumentos de cuerda

En este punto, sabemos que te estás preguntando, ¿cuáles son los instrumentos de cuerda? Por suerte, en esta sección explicaremos cuáles son para que puedas identificarlo y conozcas la división de los mismos. 

Instrumentos de cuerdas frotadas

Según la información sobre los instrumentos de cuerda, la primera categoría son los de cuerdas frotadas. Estos son aquellos que ofrecen un sonido producto de la fricción con la cuerda tensada en un arco. La producción de la melodía va de lo más agudo hasta obtener un sonido grave. 

En general, los instrumentos de cuerdas frotadas son el violín, viola, violonchelo, contrabajo y octabajo. Antes de que estos existieran, se popularizaron la viola da gamba. 

Instrumentos de cuerda pulsada

A diferencia de la categoría anterior, los instrumentos de cuerda pulsada no dependen de un arco y su sonido es producto de pulsar las cuerdas o usar una técnica con los dedos. 

De hecho, de los instrumentos de cuerda y sus nombres, los de cuerda pulsada son los más populares. Dentro de esta categoría está la guitarra y el arpa. 

Instrumentos de cuerdas percutidas

Siguiendo con los instrumentos musicales a cuerda, la tercera categoría está dedicada a los instrumentos de cuerdas percutidas, ¿qué son? Son instrumentos cuyo sonido es producido luego de golpear las cuerdas. 

En algunos casos, en lugar de usar los dedos, se puede utilizar lo que es conocido como “macillos”. 

¿Qué instrumentos están en este tipo? El principal es el piano, clavicordio fortepiano. A su vez, entran otras categorías como el dulcimer.

Luego de recorrer algunos nombres de instrumentos de cuerda, en el apartado siguiente se hablará de ejemplos concretos. 

Instrumentos de la familia de cuerdas

Hay instrumentos que merecen un apartado especial y así conocer sus tipos. Por lo pronto, no tienes que esperar más y solo seguir leyendo. 

Guitarra 

La guitarra quizás sea considerada el pilar de la música contemporánea, no es un instrumento con una cuerda, pues está compuesto por varias. Es el producto de la evolución de las arpas y laúdes. 

(Kari Shea en Pixabay)

Si bien en la Edad Media y en Oriente, dichos instrumentos eran populares y sirvieron para proporcionar música a letras de aquel entonces, eso quedó en el pasado porque el mundo actual alaba el trabajo que se realiza con la guitarra. 

Acústica 

Las guitarras acústicas suelen estar compuesta por unas cuerdas de acero y una parte arqueada. Gozan de gran popularidad en el mundo occidental. Existen una gran diversidad y algunas incluyen guitarras no amplificadas, las cuales producen un sonido mucho más suave. 

Clásica 

En España son muy populares las guitarras “clásicas”, a diferencia de los que muchos creen no se trata de un instrumento de cuerda pequeño.

Por lo general, se ensartan con cuerdas de nailon, es capaz de tocarse con los dedos. Las personas pueden tocarla sentados y utilizar una cantidad de estilos musicales, los cuales también incluye a la música clásica. 

Asimismo, en México, los conocidos “mariachis”, también utilizan su propio estilo de música clásica, las cuales incluyen desde el requinto hasta el guitarrón, un instrumento de gran tamaño. 

Bajo 

Ahora sí, otro tipo de guitarras, el bajo. La construcción del mismo es muy parecida a una guitarra acústica o clásica, sin embargo, su mástil es más largo al igual que la escala. 

El sonido que produce es diferente al de la guitarra y tiene menos cuerdas, el más popular es el de cuatro. 

Violín 

De la familia de los instrumentos de cuerdas, el violín es considerado el “más pequeño”, pero a su vez es el más agudo. En una orquesta es de gran importancia y puede haber más de 30 violinistas. 

(Pexels en Pixabay)

El tamaño típico suele ser de 24 pulgadas. Los músicos tocan el violín pegando su barbilla del instrumento, usan una mano para el mástil y con la otra tocan las cuerdas para cambiar el ritmo del instrumento. 

Viola 

La viola es llamada la “hermana del violín”, es solo un poco más grande y sus cuerdas tienen una dimensión mayor. De acuerdo a expertos, esta es capaz de producir un sonido cálido y fresco, en comparación con el violín. 

En una orquesta debe haber entre 10 a 14 violas. 

Violonchelo

Entre el violín y la viola, en tamaño, el violonchelo es el “grande”. Sus cuerdas suelen ser más grandes. De todos los instrumentos, quizás el violonchelo tiene la particularidad de sonar más como una voz humana, es decir como un tenor. 

(Imagen de seoungsuk ham en Pixabay)

Ofrece una variedad de tonos, notas cálidas y brillantes. En una orquesta suele haber máximo 12 violonchelos. 

Contrabajo 

Es el instrumento más grande y pesado de esta “familia”, su bien forma parte de los  instrumentos con cuerdas, su sonido es el más bajo de todos. Su sonido es parecido al del violonchelo. 

¿Cuántos contrabajos hay en una orquesta? Aunque el número depende de cada orquesta, suele haber entre 6 y 8. 

Piano 

El favorito de la lista es el piano, pertenece a la familia de cuerda percutida y, como mencionamos antes, su sonido es producido después de golpear el teclado. Es uno de los instrumentos más bonitos que existen en la actualidad. 

(Imagen de wal_172619 en Pixabay)

Arpa 

Luego de nombrar varios instrumentos de cuerda con sus nombres, llega el arpa, siendo el más antiguo de todos, creado en el antiguo Egipto. El sonido es obtenido después de que el músico utilice sus dedos. 

(Imagen de Rudy and Peter Skitterians en Pixabay)

Si bien se puede deslizar con suavidad, existen diferentes técnicas para tocar el arpa. De hecho, forma parte de géneros musicales tradicionales de países de Sudamérica como lo son Venezuela y Colombia.

En pocas palabras, de las cuerdas musicales sale un sonido suave y armónico. 

Aunque en esta entrada no mencionamos todos los instrumentos de cuerda, sí mencionamos los más importantes, su definición y sus tipos. 

La historia de los instrumentos musicales de cuerda es interesante y continúa evolucionando, es por ello que muchos consideran que los cordófonos son tan indispensables en la música como lo es respirar para los humanos. 

Ejercicios mentales: 15 geniales actividades y juegos mentales para ejercitar la agilidad mental y el cerebro

Las neuronas presentan un buen funcionamiento mientras van generando más conexiones, reflejándose en una mejor capacidad de análisis, memoria y ejecución de actividades cotidianas, de ahí la importancia de los ejercicios mentales. Hoy en día, se pueden conseguir una variedad de juegos mentales como en revistas, periódicos, internet o aplicación en teléfono móvil.

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Qué es y cómo tener más poder mental en el día a día (consejos infalibles)

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Sudoku

Una de las actividades de destreza mental de mayor popularidad es el Sudoku de origen japones, inventado a finales de los años 70, y fue dado a conocer internacionalmente alrededor del 2005, cuando una gran cantidad de periódicos comenzaron a publicarlo en el segmento de pasatiempos.

El objetivo de este juego mental es rellenar una cuadrícula estructurada por 9 x 9 celdas y subdividida en 3 x 3 (llamadas regiones o cajas) siendo un total de 81 casillas. Con cifras del 1 al 9, distribuyendo varios de estos números en algunas celdas.

La regla inicial del juego es que sean nueve números distintos, es decir, que no se repitan dentro de una misma fila, subcuadrícula o columna. Un sudoku que se haya planteado correctamente, solo cuenta con una solución, y con un mínimo de 17 pistas al inicio.

Juegos de memoria

También conocidos como memoramas son actividades de agilidad mental que ejercitan la memoria visoespacial. Estos ejercicios para el cerebro buscan que los jugadores coloquen un conjunto de parejas de cartas idénticas barajadas en la mesa para después conseguir las imágenes que sean iguales.

Ahora ¿Cómo se juega esta actividad de agilidad mental? Muy sencillo, una vez se coloquen las cartas boca arriba, se deberá visualizar la localización de cada par en 1º segundos para dar vuelta a todas. Ya que básicamente, se busca recordar la ubicación de cada pareja y dar vuelta en cada turno. De fallar, tocará colocarlas nuevamente boca abajo, hasta dar con todas las parejas. El concepto de este ejercicio mental, aprender por ensayo y error, estimulando la capacidad de memoria, comprensión y concentración.

Crucigrama

Este pasatiempo o juego mental en el cual se debe completar los huecos de un dibujo con letras. Para que la persona descubra que letra se deberá escribir en cada espacio, el ejercicio señala el significado de las palabras que deberán tener sentido al leer las mismas.

La finalidad, es que esta plantilla se complete colocando una serie de palabras que puedan leerse tanto en horizontal y vertical y se crucen entre sí. Ciertamente, son una excelente alternativa de ejercicios de agilidad mental.

Realizar un crucigrama temático y de nivel avanzado permite ayuda a fortalecer la mente. Algunas de las habilidades que este juego mental fomenta son: ortografía, razonamiento, vocabulario y reconocimiento de palabras semejantes.

Escuchar música en otros idiomas

El solo escuchar música es una manera de ejercitar la mente además de estimular los sentidos, te ayudará a mejorar tu potencial de escucha para comprender idiomas nuevos.

No tiene importancia, sino se dispone de la traducción, entrenar el oído a palabras nuevas es un modo en que se pone al cerebro en modo de alerta, captando sonidos y armando palabras. Aprender un idioma es una buena manera de entrenar la mente.

De acuerdo con diversos estudios, el manejo de un segundo idioma conlleva a varios beneficios como una mejor atención selectiva además de desarrollar un mejor hábito de conmutar contenidos mentales.

Adivinanzas

Este tipo de ejercicios de rapidez mental son recomendables en un equipo de trabajo o reuniones con amigos. Pueden presentarse con distintos formatos y varias consignas. Ya sea por medio de palabras, dibujos que actúen como disparadores o performance por parte de algún jugador, la finalidad es descubrir el misterio.

Es un juego de agilidad mental que puede resultar bastante beneficioso para el trabajo. Además de fomentar la confianza y trabajo en equipo, a la vez que se busca activar las mentes de los participantes del juego.

Sopa de Letras

De los ejercicios para la mente más conocidos es la sopa de letras, el cual tiene el objetivo de descubrir un determinado número de palabras, enlazando letras de manera vertical, horizontal o diagonal y en cualquier sentido, es decir, puede ser como de izquierda a derecha como de derecha a izquierda (esto implica que hay varias palabras que pueden se deletreadas al revés) así como de abajo hacia a arriba o a la inversa.

En este juego se precisan las pistas o instrucciones para poder encontrar las palabras en cualquier caso, se puede presentar una lista de las palabras que se deben buscar. Este grupo de palabras pueden ser englobadas dentro de una temática en específico.

El juego requiere que entre más se lea, hay mayor posibilidad de encontrar la palabra, sin importar de cual se trate, se compone de columnas y filas entrelazadas de aproximadamente 21 columnas y 10 filas, en cada celda se verá una letra que al unirse con una o varias celdas formaran una palabra de una temática en común o no.

Ajedrez

Este juego se desarrolla en un tablero en el cual se enfrentan dos personas entre sí. Ambos jugadores cuentan con dieciséis piezas cada uno que irán desplazando de acuerdo a las reglas, el tablero se encuentra dividido en sesenta y cuatro casilleros, llamados escaques.

Estas piezas son un rey, dos torres, dos caballos, una reina, dos alfiles y ocho peones para cada jugador. Para ganar la partida, debe derrotar al rey del rival, para lo cual se necesitará ir capturando varias piezas para abrirse paso.

Los escaques del tablero alternan en dos colores, generalmente blanco y negro. Las piezas se distinguen por su color, cada jugador al inicio cuenta con dieciséis piezas. La manera en que cada pieza se pueda mover por el tablero se halla definido en el reglamento, y en los rasgos propios de los movimientos posibles son parte de la esencia de esta actividad mental.

Rompecabezas

¿Recuerdas aquellos tiempos de niño en que armabas rompecabezas? Lo cierto es que son más que simples juegos de agilidad mental para los infantes. Lo cierto es que, son increíbles tanto para que niños como adultos ejerciten sus habilidades cognitivas.

Los rompecabezas consisten en ejercicios de habilidad mental que permiten desarrollar competencias estratégicas y visuales espaciales, debido a que requiere observar y manejar cada pieza para colocarla y que encaje correctamente.

La complejidad de esta actividad reside en el número, existen algunos juegos de habilidad mental que son de tres dimensiones como en el caso de los cubos Rubik. También, hay rompecabezas en los que se necesita mover varias piezas para conducir una a su lugar correspondiente.

Asociaciones de palabras

¿En qué consisten estos ejercicios de habilidad mental? Primero un participante deberá decir una palabra, para que el siguiente responda diciendo otra que comience con la misma silaba con la que finalizó la palabra anterior.

Para colocar más complicación a este tipo de ejercicios mentales para adultos, es posible incluir más reglas que requieran un uso de palabras perteneciente a una misma temática o familia léxica. De este modo, se trata de uno ejemplos de actividad mental más entretenidos que puede permitir crear una historia.

La práctica de dicha actividad permite el fortalecimiento de la velocidad de procesamiento y creatividad. Toda habilidad mental supone la capacidad de llevar a cabo correctamente actividades de tipo intelectual, además de poder reflexionar y planificar creativamente, iniciar actividades o cambiar el curso de un pensamiento para adaptarse a las exigencias y necesidades de los cambios diarios.

Juegos de mesa

¿Quién no ha participado alguna vez en un juego de mesa? Excelentes para pasar el rato con amigos y recomendables ejercicios para ejercitar la mente. Se recomienda escoger el juego mental que mayor interés genere y con base en su temática, programar un momento para compartir con amigos o compañeros de trabajo.

Entre algunos de los beneficios de los juegos mentales para adultos, es mantener una mente activa y sin duda el equipo de trabajo estará constituido por mentes productivas y ágiles.

Tanto la atención como la memoria permitan que los jugadores se concentren en el momento exacto en que están trabajando. Además, los juegos de destreza mental brindan herramientas a los grupos de trabajo para seguir practicando la agilidad mental activa por fuera de sus actividades rutinarias. Otra de sus ventajas, es que enseña la habilidad para innovar soluciones creativas frente a futuros problemas que surjan.

Cálculos matemáticos

La Matemática es una ciencia formal que puede emplearse para incrementar la agilidad mental.  Es por esto que se recomienda practicar ejercicios para agilizar la mente. Las matemáticas frecuentemente se han utilizado como ejercicios de destreza mental para realizar en grupos.

Se van planteando cálculos matemáticos y sumando puntos para cada equipo, una práctica constante ayudará al desarrollo del pensamiento creativo y estratégico.

Juegos de estrategia

Estos juegos mentales además de ser ideales para pasar un rato con amigos, tienen varias temáticas y presentan una variedad de objetivos. Su misión es diseñar estrategias que permitan obtener las metas establecidas en el menor lapso de tiempo posible.

Sin importar el ámbito en que se realicen, estos ejercicios mentales optimizan el desempeño intelectual, manejo de tiempo y concentración.

Laberintos

Conocidos como una red confusa conformada por caminos serpenteantes, con varios callejones sin salida, mediante el cual se busca que el jugador encuentra un camino por el cual salir, es quizás uno de los ejercicios mentales de mayor antigüedad.

Los laberintos son juegos mentales que cuentas con varios beneficios como mejorar la concentración, desarrollar el ingenio, resolución de problemas y desarrollo de habilidades motoras finas.

Ilusiones ópticas

Las ilusiones visuales u ópticas son ejercicios para la mente, que permiten desarrollar una mejor agilidad mental, por medio de imágenes no convencionales que necesitan un esfuerzo de la vista y mente para ser comprendidas. Estos juegos mentales estimulan aspectos como realidad objetiva, mediciones físicas y complejizar imágenes.

Una forma de ejemplificar estos ejercicios mentales, es recordando el enfoque de la Psicología Gestalt, desarrollada en el siglo XX en Alemania, ya que el término alemán Gestalt significa figura. Esta corriente ha afirmado que la mente capta la realidad a través de las percepciones sensoriales, al igual que por medio de la memoria, en otras palabras, mediante la inteligencia, solución de conflictos y pensamiento.

Por lo tanto, para una mejor comprensión de estos ejercicios para ejercitar el cerebro y objeto de estudio de la Gestalt, es necesario destacar que la percepción del todo es más que la sumatoria de sus partes. Y todo lo que se percibe como realidad va más allá de la información recibida a través de los sentidos humanos.

La lectura

Sin lugar a dudad, una de los entrenamientos más básicos y eficaces para ejercitar la mente, sin generar costos y bastantes beneficios. Ya que no se requiere del uso de ninguna tecnología u herramienta de costo alto, se puede hacer en cualquier lugar y es una actividad placentera.

Leer activa varios procesos mentales como el razonamiento, percepción y memoria. Por esto es importante incentivar este hábito a los niños desde temprana edad con relatos y cuentos cortos. Al leer, se descodifica estímulos visuales como letras, frases y palabras, convirtiéndose en sonidos mentales a los que se les otorga un significado.

La lectura logra la activación de varias áreas de la corteza cerebral, convirtiéndola en un ejercicio que estimula la mente.

En resumen, los juegos mentales son útiles recursos que permiten mejorar varios de los procesos mentales del ser humano. Practicar ejercicios mentales desde una edad temprana permite una mejor prevención de enfermedades y prolongar el deterioro neuronal que inevitablemente ocurrirá a medida que la mente envejece.

Cine de género: qué es, características, tipos y las mejores películas de género que puedes ver (drama, acción…)

El cine es uno de los artes más apreciados en el mundo y todo aficionado conoce qué es el cine de género, sin embargo, detrás de esta terminación hay mucha historia, al igual que datos interesantes. ¿De qué hablaremos en esta entrada? Sobre las películas de género, sus características y los tipos que existen. 

Géneros cinematográficos:
Características, elementos y estilo de todos los tipos de películas (acción, drama…)

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Cine por género: en busca de una definición 

A lo largo de los años, han surgido nuevas definiciones de cine de género. Sin embargo, el concepto más adecuado está ligado al hecho de ser categorías que sirven para identificar las películas. 

En palabras más simples el “género”, de una cinta puede determinar la calidad de los personajes, la estructura de la trama y el tono de la misma. Por ejemplo, es común que en los largometrajes de “acción”, la velocidad sea la protagonista o los fotogramas de peleas. 

¿Por qué se les dice películas de género? 

Se le dice películas de género porque sirven, en primera instancia, para segmentar el mercado. 

En los primeros días de los estudios de Hollywood, los estudios reconocieron la necesidad de elaborar las cintas de una misma manera y que el público lo entendiera de la misma forma. 

Otra razón justa de establecer las películas y géneros es la consistencia, ¿qué significa esto? Hace referencia a la necesidad del espectador de saber qué película estaba a punto de ver en el cine y pagar por ellas. 

Por último, durante mucho tiempo las cintas se mantuvieron en un rango de género entre drama, comedia, romance y acción, este último más popular entre las personas del género masculino. 

Características de los géneros cinematográficos

Para comprender el género de la película es indispensable comenzar por el principio: las características. En este apartado hallarás las características más comunes de lo que se conoce como “géneros del cine”. 

Guion

La primera característica es el guion, cada de los géneros en el cine compone un guion distinto que está arraigado a la temática general, es decir, cuando se habla de una cita de “romance”, el libreto gira en torno a una pareja de enamorados que hace lo posible para estar unidos. 

Por supuesto, no es lo mismo que ocurre con un film de terror, el cual lo principal es causar miedo al espectador. 

Colores 

No todas las películas tienen el mismo color y es una característica intencional. Cuando se habla de las películas de drama histórico, el tono suele ser opaco y la finalidad es ubicar al público en el tiempo de la cinta. 

Un ejemplo claro son los largometrajes del oeste, el color varía entre los marrones porque son los tonos típicos de esas zonas estadounidenses.

Edición y efectos especiales 

Los géneros de películas en inglés y en cualquier otro idioma impulsan al espectador a ver una cinta en específico, de este modo, la tercera característica está ligada al estilo de edición y efectos especiales. 

Un filme de comedia no tiene los mismos efectos que uno de ciencia ficción, en el caso del segundo, el trabajo es mucho más arduo porque se habla de una temática futurista y que debe lucir creíble en pantalla. 

Entre otras cualidades del cine de género se debe resaltar las actuaciones, los personajes y el mensaje que se desea transmitir. 

¿Qué géneros de películas hay? 

Después de atravesar el significado del cine de género y sus características, es el momento indicado para hablar de los géneros que existen en la actualidad. 

Género de acción 

Existen un sinfín de tipos de películas de acción y es que es una de las categorías más populares en el mundo. El género de acción está constituido por diversas escenas de lucha, artes marciales o acrobacias que generan emociones al público. 

En este género no se centran en la trama, pero sí en la ejecución de la misma. Causan emoción y dejan a los espectadores sedientos de más aventuras. 

Género de aventura 

Muchos pensarán que el género de aventura es similar al de acción y la respuesta es sí, pero es necesario resaltar la mayor diferencia: en las pelis de aventura, el protagonista es destacado por su valentía y suelen estar grabadas en lugares lejanos como la selva, el océano, entre otros. 

Por ejemplo, la cinta “Piratas del Caribe”, pertenece a este género. 

Género de comedia 

Como su nombre lo indica, la comedia está hecha para hacer reír al público. Utilizan diferentes argumentos con la finalidad de causar carcajadas a la audiencia. 

Las cintas de comedia se parecen porque el protagonista suele atravesar momentos de desafío y sin importar cuán difícil sea sale airoso. Según expertos, las buenas cintas de comedia están compuestas de bromas constantes y utilizan casos parecidos a la vida cotidiana. 

Género dramático 

El género del drama en el cine es de los más populares y cuenta con una variedad importante de subgéneros. Están basadas en historia que generan muchos conflictos, a medida que las escenas avanzan los personajes pueden evolucionar de una forma impresionante. 

Las más populares de este subgénero son los dramas románticos y de época. 

Género de fantasía 

Continuando con la lista de géneros de pelis, no podemos dejar de lado el género de fantasía. Es uno de los favoritos del público, en especial niños y adolescentes. En las películas de esta categoría se observan escenarios reales mezclados con un mundo imaginario, a su vez, las sociedades crean sus propias leyes, símbolos e idiomas. 

Se diferencia de la ciencia ficción porque no están ligadas a ningún estudio o hecho científico. 

Género de terror 

Ahora bien, entre los géneros de películas y series, el terror es de los menos valorados por la crítica, pero más premiado en taquilla. 

Por lo general, incluyen asesinos en serie, sangre en cantidades inimaginables, intrigas, mentiras y elementos paranormales relacionados con la hechicería. 

Género musical 

Los musicales son de las cintas más difíciles de ejecutar, en primera instancia porque se entreteje la trama con la música. Para algunos expertos, los musicales son lo más cercano al teatro en la pantalla grande. 

Se asocia con el romanticismo, pero no es limitativo. De este género, quizás el largometraje más famoso es “El Mago de Oz”, cuyo estreno fue en 1939. 

Género de ciencia ficción 

En la ciencia ficción la realidad se alterna con la imaginación, sin embargo, la trama es profunda y no se limita a la superficie. Siempre busca demostrar hechos mientras entretiene a la audiencia. 

Uno de los atractivos de este género es que se enfrasca en construir mundos meticulosos y llenos de detalles interesantes. 

Género deportivo 

Este género está inspirado en los deportes, muchas veces son historias de superación ambientadas en alguna disciplina que requiera esfuerzo físico. Puede centrarse en un equipo o en un jugador individual. 

Género occidental 

Para terminar esta selección de las películas de género, está el género occidental. Son las populares cintas del oeste. La trama se centra en vaqueros y se desarrolla en el Oeste. 

Son mejor conocidas como “western”, son típicas de Estados Unidos. 

Ejemplos de películas y su género

La entrada no puede terminar sin unas cuantas recomendaciones. En este breve listado, te dejaremos algunas películas que debes ver y que gozan de excelentes comentarios por parte de la crítica. 

Boyhood: Momentos De Una Vida

Es una película del género drama y se estrenó en el año 2014. El director de la cinta fue Richard Linklater y obtuvo numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio Oscar por “Mejor Actriz de Reparto” para Patricia Arquette. 

Portada de la película Boyhood/IFC Films

Recibió un BAFTA por “Mejor Película” y un Globo de Oro en la misma categoría. Las grabaciones de la cinta iniciaron en el año 2002 y finalizó en el 2013, el tiempo invertido en el largometraje es uno de sus mayores atractivos. 

En esencia, narra la vida de un joven llamado Mason Evans Jr. desde que tiene 6 años hasta su etapa universitaria. 

300: El nacimiento de un imperio

Es una cinta que entra en el género de “aventura”, porque se desarrolla en un escenario poco convencional y hay acción de por medio. 

Cartel promocional de la película 300/Warner Bros. Pictures

Se estrenó en el año 2014 y de convirtió en un éxito en taquilla, pues recaudó un poco más de 330 millones de dólares. 

El director fue Noam Murro y el guion se basó en el libro “300”, de Frank Miller. 

Yo, Tonya 

Cuando se habla del género de deporte, «Yo, Tonya», es una cinta galardonada y una de las más alabadas por la crítica. Habla de la vida de la patinadora estadounidense, Tonya Harding. 

Cartel promocional de la película Yo, Tonya/Sensacine

El papel principal estuvo a cargo de Margot Robbie, quien recibió un Óscar por la mejor actuación en el año 2018. 

La La Land: ciudad de sueños

Un musical de un poco más de dos horas describe a La La Land, un largometraje que recibió innumerables críticas positivas. Habla de dos personas que se encuentran, se enamoran, pero se separan con la finalidad de lograr cada uno sus sueños. 

Lo más resaltante, más allá de las actuaciones, son las canciones, las cuales saben describir a la perfección cada sentimiento y momento. 

Ganó diferentes premios, entre ellos el premio Óscar para Emma Stone. Se estrenó en el año 2016. 

El Resplandor 

Es el turno de hablar de una cinta de terror y esta es El Resplandor, la cual se estrenó en el año 1980. Es la historia de Jack Torrance, un escritor que decide alejarse para poder escribir, pero en su casa de retiro se consigue con escenas que quizás nunca pensó que podría vivir. 

Es catalogada como una de las mejores películas de terror. 

Forrest Gump

Para finalizar estas recomendaciones, está la película Forrest Gump, para algunos es comedia y drama a la vez, debido a la carga emotiva del guion. Se estrenó en el año 1994 y consiguió una gran aceptación por parte de la crítica. 

Antes de cerrar este artículo, es necesario hablar de la diferencia entre cine de género y cine de autor, el primero habla de las categorías de las películas y el segundo se refiere al hecho de que el propio director de una cinta o largometraje, se encargue de escribir el guion y de otros detalles de la misma. 

Como explicamos antes, el cine de género o películas de género tiene la principal función de nombrar si un film pertenece al drama, la comedia, el terror, entre otras.

Pinturas figurativas: significado, artistas y estilo de 15 obras figurativas importantes (imágenes)

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Si te preguntas qué es la pintura figurativa, se trata del arte pictórico que representa figuras distinguibles para el público que admira las obras producidas bajo esta tendencia. Así, objetos, paisajes, plantas, animales y, por supuesto, personas forman parte de las figuras figurativas que pueden ser identificadas sin dificultad ninguna al observar el cuadro. En cambio, el arte opuesto al figurativo se denomina abstracto, que no es más que la pintura que presenta imágenes distorsionadas o alejadas de la realidad. Ya que hemos explicado brevemente qué son las pinturas figurativas, te invitamos a seguir leyendo este interesante artículo, ya que te presentaremos 15 importantes obras figurativas elaboradas por consagrados pintores dentro de un estilo específico y con un significado concreto.

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Los romanos de la decadencia, Thomas Couture

Esta pintura, realizada por Couture en 1847, muestra lo mejor del estilo figurativo desarrollado dentro de la corriente pictórica academicista, ya que por medio de las técnicas aplicadas por el artista y su combinación con el principio de la mímesis, característico del figurativismo, Couture quiso manifestar en esta obra una comparación entre la decadencia vivida durante los tiempos del Imperio romano el convulso contexto político que se desarrolló en vísperas de la Revolución Francesa.

Este cuadro, catalogado también como historicista, hoy se encuentra dentro de la colección del Museo de Orsay, en París.

Pinturas figurativas - Los romanos de la decadencia, Thomas Couture
(Musée d’Orsay, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Eco y Narciso, John William Waterhouse

Siguiendo con la temática clasicista, pero esta vez orientada hacia la mitología griega, el pintor inglés representó magníficamente en esta obra de arte figurativa el reconocido poema de Ovidio, que habla sobre la leyenda de Narciso, un joven con una atrayente belleza pero engreído, que incluso llegó a rechazar los halagos de las personas que admiraban su hermosura, entre ellos la ninfa Eco que, enamorada de Narciso, manifestó sus sentimientos hacia él, recibiendo solamente el desprecio del hombre.

La escena representada en el cuadro muestra el momento en el que Narciso se enamora de sí mismo al verse en el reflejo del agua de una fuente, sin saber que ese ensimismamiento lo llevaría a su propia muerte, todo ante la mirada atenta de Eco.

Gracias a esta pintura, Waterhouse se encuentra entre los artistas figurativos de corriente romanticista más aclamados de todos los tiempos.

Pinturas figurativas - Eco y Narciso, John William Waterhouse
(Walker Art Gallery, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La joven de la perla, Johannes Vermeer

Este icónico cuadro del pintor neerlandés, elaborado en 1667, es un modelo figurativo que muestra a una mujer joven, posando delante de un fondo oscuro, que hace que su figura se haga aún más reconocible ante el espectador. La joven, además, porta una perla y se muestra con ciertos rasgos expresivos en su rostro que cautivan a todo aquel que admire esta pieza, por lo que es un retrato de estilo tronie, que no es más que una palabra holandesa para referirse, precisamente, a estos detalles presentes en su mirada.

Pinturas figurativas - La joven de la perla, Johannes Vermeer
(Mauritshuis, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El desesperado, Gustave Courbet

Courbet es, quizás, uno de los artistas del arte figurativo (concretamente, dentro de la pintura) más aclamados tanto en su Francia natal como en todo el mundo. Este cuadro de su autoría, no es más que un autorretrato que impacta al espectador desde el primer momento que lo observa, ya que Courbet se muestra con las manos en la cabeza, como si estuviera pasando por un momento de desesperación y ansiedad.

Esta pintura es una de las más representativas dentro del estilo romanticista, ya que proyecta de forma clara los sentimientos del artista de tal manera que motive a una reflexión psicológica por parte del público.

Pinturas figurativas - El desesperado, Gustave Courbet
(Gustave Courbet, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Huracán en Bahamas, Winslow Homer

Otra de las pinturas figurativas con autor reconocido dentro del arte mundial es ésta, creada por Homer en 1898, cuando el realismo comenzaba a hacer presencia en América, concretamente en Estados Unidos, país de origen del pintor. En esta oportunidad, la escena representada en el cuadro es un paisaje, pintado al aire libre por el artista durante su estancia en las Bahamas, en una obra que evidencia claramente los característicos huracanes que atraviesan cada año este conjunto de islas.

Pinturas figurativas - Huracán en Bahamas, Winslow Homer
(Metropolitan Museum of Art, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Arando en el Nivernais, Rosa Bonheur

Francia fue la cuna del movimiento artístico denominado realismo, por lo que muchos pintores del siglo XIX aplicaron las técnicas planteadas por esta corriente para así reflejar la realidad que percibían a su alrededor. Entre ese selecto grupo de pintores realistas destaca Bonheur, una de las artistas femeninas más renombradas de su tiempo, que realizó durante su carrera obras que, en su mayoría, dedicó a la representación de animales, sobre todo aquellos que se desenvuelven en un entorno rural.

Una muestra de su talento es esta pintura realizada en 1849 y que la hizo merecedora de la Primera Medalla en el Salón de París para ese año. La obra representa extraordinariamente la tarea del arado que, tradicionalmente, se desarrollaba en la región del Nivernais, ubicada en el centro de Francia.

Pinturas figurativas - Arando en el Nivernais, Rosa Bonheur
(Musée d’Orsay, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El caminante sobre el mar de nubes, Caspar David Friedrich

La nostalgia y emotividad profunda se reflejan en este maravilloso cuadro del pintor alemán, uno de los más representativos del romanticismo europeo. En esta pintura se combinan la figura humana y el paisaje dramático para expresar la sensibilidad manifestada sobre el hombre que, apostado en una cima montañosa, observa de forma melancólica las nubes que lo rodean.

Con esta obra majestuosa, se puede considerar a Friedrich entre los más consagrados autores de arte figurativo dentro del ámbito pictórico.

Pinturas figurativas - El caminante sobre el mar de nubes, Caspar David Friedrich
(Hamburger Kunsthalle, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Cesto con frutas, Caravaggio

El gran maestro del arte barroco y padre del tenebrismo pictórico también es todo un referente dentro de la pintura figurativa, y si bien su obra se orientó en gran medida a cuadros con temas religiosos y mitológicos, el célebre pintor italiano también realizó algunos bodegones. Éste, por ejemplo, fue elaborado en 1596, y en él se pueden identificar claramente varias frutas dispuestas sobre un cesto de mimbre, algunas frescas y otras en estado de descomposición o devoradas por gusanos.

Esta obra ayuda a dejar en claro qué es figurativo en el arte, ya que no solo se trata de representar figuras humanas, paisajes y animales, sino que también incorpora otros elementos de la vida cotidiana, como puede verse en las frutas que se muestran en dicha pintura tal cual las observó el pintor en su momento.

Pinturas figurativas - Cesto con frutas, Caravaggio
(Pinacoteca Ambrosiana, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El beso, Gustav Klimt

La llegada del siglo XX marcó un antes y un después dentro de la historia del arte, ya que comenzaron a surgir corrientes vanguardistas que trajeron consigo la evolución de todas las disciplinas creativas, incluyendo, claro está, la pintura. En este caso, este cuadro emblemático del pintor austriaco está enmarcado dentro del estilo simbolista, incorporando elementos que, posteriormente, serían frecuentemente empleados para la creación de obras abstractas.

Eso sí, la pareja representada en la obra puede identificarse dentro del conjunto de detalles antes mencionados, donde se puede observar que hombre y mujer, envueltos en una manta decorada con distintas figuras, se dan un apasionado beso.

Pinturas figurativas - El beso, Gustav Klimt
(Belvedere, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Naturaleza muerta, María Blanchard

Otro modelo de arte figurativo vinculado con los innovadores estilos pictóricos originados en las primeras décadas del siglo XX es esta obra de esta famosa pintora española, una de las fervientes representantes del cubismo en su país. A partir de esta pieza, la artista incorporó aspectos propios de esta vanguardia pictórica, como el empleo de formas geométricas para representar objetos cotidianos. No obstante, al observar detenidamente la obra, se puede detallar con claridad que se trata de un conjunto de objetos y frutas situados sobre una mesa, por lo que se puede catalogar como una obra de arte figurativa no realista.

Pinturas figurativas - Naturaleza muerta, María Blanchard
(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci

Uno de los dibujos de arte figurativo más famosos en todo el mundo es esta obra del afamado y polifacético genio italiano, realizado en el primer periodo del Renacimiento, cuando los artistas retomaban estudios que, previamente, se habían planteado en tiempos de la Antigüedad clásica tanto en Grecia como en Roma. En esta oportunidad, da Vinci había profundizado en la propuesta del afamado arquitecto romano Marco Vitruvio, quien planteó la relación de la anatomía humana con la disciplina arquitectónica.

Lo anteriormente mencionado, junto con los profundos análisis científicos y anatómicos que, hasta ese entonces, había desarrollado da Vinci, dieron como resultado a uno de los dibujos artísticos más famosos de la historia.

Pinturas figurativas - Hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci
(Paris Orlando, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La escuela de Atenas, Rafael Sanzio

Como uno de los principios de las obras figurativas es la mímesis o imitación de figuras tal cual las observa el artista, sea por medio de un modelo o simplemente, como producto de su imaginación, el consagrado pintor renacentista Rafael Sanzio, siguiendo las características de la primera etapa de esta época histórica del arte, representa en esta obra a los máximos exponentes de la filosofía griega, recordando también que durante ese contexto del Renacimiento, los artistas retomaron muchos de los aspectos creativos que se desarrollaron dentro del arte de la Antigüedad clásica.

Pinturas figurativas - La escuela de Atenas, Rafael Sanzio
(Rafael Sanzio, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Retrato de Pablo Picasso, Juan Gris

Si se investiga qué es la pintura no figurativa, muchas opiniones apuntan a que es una tendencia relacionada con el arte abstracto, desarrollado, a su vez, de forma simultánea con las nuevas corrientes vanguardistas que irrumpieron en la escena creativa a partir del siglo XX. Sin embargo, dentro de dichos estilos innovadores también se pueden recrear representaciones o figuras perfectamente reconocibles por el espectador, como bien se puede observar en esta obra creada en 1912 por el célebre pintor español Juan Gris, uno de los más reconocidos representantes del cubismo, donde retrata a nada menos que a su amigo y colega Pablo Picasso, otro de los artistas ibéricos que dio forma a este estilo vanguardista.

Pinturas figurativas - Retrato de Pablo Picasso, Juan Gris
(Art Institute of Chicago, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El grito, Edvard Munch

Este es uno de los cuadros más famosos a nivel mundial, realizado por el pintor noruego Edvard Munch en tiempos donde el estilo expresionista ocupaba gran parte de la concepción artística. El cuadro muestra como principal figura a un personaje andrógino que expresa angustia y desesperación, rodeado de un ambiente distorsionado, aunque detalladamente pueda observarse un paisaje de fondo, que se trata de una de las vistas de la capital de Noruega, Oslo.

La obra de Munch es uno de los ejemplos fundamentales para notar que ambos estilos, figurativo y abstracto, pueden convivir armónicamente en una sola pieza artística.

Pinturas figurativas - El grito, Edvard Munch
(National Gallery of Norway, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Nenúfares, Claude Monet

Damos cierre a este listado de obras figurativas con una de las pinturas más importantes del pintor francés Claude Monet, máximo representante del impresionismo en todo el mundo. Como se puede observar en esta pintura, el artista realizó trazos al óleo circulares que simulan ser nenúfares suspendidos sobre un lago, desplegados sobre paneles amplios que conforman una composición cromática que es todo un espectáculo para los ojos del público.

Cabe destacar que esta pieza forma parte de una serie de Monet denominada Nenúfares, donde el pintor se dedicó a elaborar varios cuadros de estas flores acuáticas que flotan en el lago a diversas horas del día.

Pinturas figurativas - Nenúfares, Claude Monet
(Musée de l’Orangerie, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Por medio de los ejemplos de obras figurativas presentados anteriormente, se pudo notar claramente el significado figurativo dentro del arte que, como hicimos referencia al principio, no es más que la representación de figuras perfectamente reconocibles para el público espectador. Por tanto, las pinturas figurativas, que se originaron prácticamente a la par del arte mismo, marcan una absoluta diferencia con la representación no figurativa o pintura abstracta, ésta última surgida durante el desarrollo del arte contemporáneo. Con la resumida información relacionada con la definición y explicación de representación figurativa y las imágenes de arte figurativo pictórico que hemos mostrado previamente, podrás establecer comparaciones entre ambas tendencias, las dos clasificaciones más importantes presentes dentro de la pintura.