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Mayoría de edad: qué es, derechos y cuándo se es mayor de edad en el mundo (Estados Unidos, México, España…)

Para la ley, la mayoría de edad implica el inicio de la etapa adulta en la vida de una persona. Se les reconocen el pleno ejercicio de sus derechos, además de adquirir algunos deberes y obligaciones para con el Estado y la sociedad. La legislación de cada país determina cuándo y cómo el individuo se convierte en una persona mayor de edad; por lo tanto, la mayoría de edad no se obtiene en la misma oportunidad. Si deseas saber cuándo se adquiere la mayoría de edad en USA, España o en México tienes que continuar leyendo.

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¿Qué es la mayoría de edad?

El concepto de la mayoría de edad en el mundo se refiere a la condición mínima etaria establecida por la ley para que la persona adquiera plena capacidad de hacer y de derechos. Por lo tanto, se entiende por mayoría de edad al momento cuando el individuo cumple la cantidad de años de vida que lo faculta para tomar plenas decisiones políticas, sobre su cuerpo, negocios jurídicos, y otros aspectos de su vida individual y social.   

En gran parte de los países del mundo, la mayoría de edad se alcanza a los 18 años; pero, existen algunos Estados que otorgan la mayoría de edad a los 21 años. Hay casos poco comunes como en África, donde algunos países reconocen a la persona mayor de edad a partir de los 13 años.

En fin de cuentas, es la ley quien determina y fija el umbral etario mínimo necesario para el otorgamiento de los derechos.

¿Qué implica ser mayor de edad?

Cuando una persona es considerada por la ley como mayor de edad significa que está totalmente capacitada para realizar -salvo excepciones expresas- actos jurídicos válidos, sin la necesidad de autorización o consentimiento de un tercero. La persona mayor de edad

Además, en algunas legislaciones la plena capacidad de derechos se puede obtener de forma progresiva. Así, las personas a los 16 años, aunque no sean legalmente mayor de edad, pueden ejercer determinados actos jurídicos validos como contraer matrimonio, trabajar u obtener una licencia de conducir, por ejemplo.

Actos que se equiparan a la mayoría de edad

Si bien los efectos jurídicos de plena capacidad que se obtienen al alcanzar la mayoría de edad legalmente establecida, existen determinados actos jurídicos que pueden generar los mismos efectos, aunque la persona no haya cumplido la edad mínima necesaria.  

Tal como ocurre con el matrimonio celebrado por un adolescente. Algunas legislaciones permiten que la persona pueda contraer nupcias a partir de los 16 años. En tales casos, se entiende que la persona se ha emancipado por el matrimonio, lo que genera que el menor emancipado adquiera los derechos como si se tratase de una persona mayor de edad. Aunque las leyes puedan fijar algunas limitaciones al adolescente emancipado como por ejemplo la prohibición de realizar donaciones, adquiere la plena capacidad de un mayor de edad.

La emancipación también puede otorgarse por concesión judicial. En tales casos, el juez debe verificar que se cumplan los presupuestos contemplados en la ley como que el solicitante cuente con la edad mínima para emanciparse, que pueda valerse por sí mismo, en cuanto a madurez, recursos financieros, experiencia de vida entre otros.

Derechos que otorgan la mayoría de edad

Los derechos y efectos adquiridos por la mayoría de edad ocurren de forma automática; es decir, cuando la persona cumple la edad mínima establecida en la ley no tiene que realizar ningún acto para adquirir la capacidad plena. Entre los derechos y posibilidades que brindan la mayoría de edad y las cosas que puedes hacer con 18 años se encuentran los siguientes:

Celebrar actos jurídicos

La celebración de contratos, actos o negocios jurídicos es una de las facultades que cuentan las personas mayores de 18 años de edad. En ese sentido, al alcanzar la mayoría de edad, el individuo puede contratar, firmar acuerdos, comprometerse jurídicamente sin mayor otro requerimiento que la manifestación de su voluntad de hacer. Es decir, no requiere de autorización, consentimiento o asentimiento de otra persona, salve determinadas excepciones.

Derechos políticos

Cuando la persona alcanza la mayoría de edad, la ley lo faculta para el ejercicio de sus derechos políticos. Por lo tanto, podrá ejercer el derecho al sufragio para la elección de sus representantes políticos. Los derechos políticos también implican la posibilidad de ser elegido para ejercer cargos públicos como diputados, concejales, legisladores, entre otros. La ley, para algunos cargos políticos, puede establecer un mínimo de edad diferente; pero esto no limita el ejercicio de los derechos políticos de la persona mayor de edad.

Comparecer en juicio

Si bien todas las personas naturales son titulares de derechos y obligaciones, solo cuando se es mayor de edad se tiene la capacidad de ejercer esos derechos plenamente. Es decir, la persona mayor de edad puede accionar en los órganos judiciales para defender y exigir sus derechos, esto se conoce como la capacidad procesal. Por lo tanto, la persona mayor de edad puede demandar, ser demanda y comparecer en juicio en calidad de parte.

Esto no quiere decir que un menor de edad no pueda demandar o ser demandado; solo implica que hasta tanto no cumpla la mayoría de edad debe hacerlo a través de tutor o representante legal.

Efectos de la mayoría de edad según el país

Así como el umbral mínimo etario para reconocer la mayoría de edad de las personas varía de acuerdo con la ley y el Estado del que se trate, los derechos, obligaciones y facultades también son diferente según el país y su ordenamiento jurídico. Por lo tanto, la mayoría de edad en España, Argentina, Alemania o México puede contemplar beneficios, licencias y prerrogativas distintas según la normativa legal vigente en ese país.

España

En España, por ejemplo, la mayoría de edad se adquiere a los 18 años, según la ley. Por lo tanto, cuanto el joven cumple los 18, adquiere automáticamente la mayoría de edad y puede celebrar actos jurídicos, trabajar y contraer matrimonio libremente. En cuanto a la capacidad progresiva de las personas españolas, se reconoce la libertad sexual a los 13 años, pero todavía no pueden abortar sin la autorización de sus padres. Conducir ciclomotores, consumir alcohol y empezar a trabajar son algunos de los derechos a los 16 años en España.

México

De acuerdo con el Código Federal mexicano, la mayoría de edad en México se obtiene al cumplir los 18 años. Desde ese momento, el ciudadano mexicano podrá conducir vehículos automotores, contraer obligaciones jurídicas, celebrar contratos, apostar en casinos, comprar bebidas alcohólicas, y tendrá plena libertad de decisión sobre su vida y su cuerpo.

Ser mayor de edad en México también implica el cumplimiento de determinados deberes jurídicos como alistarse en la Guardia Nacional, inscribirse en el catastro de la municipalidad y votar en las elecciones populares.

Estados Unidos

La mayoría de edad en EEUU se adquiere al cumplirse los 18 años. Sin embargo, existen algunos estados que establecen un limite distinto como Mississippi, que fija los 21 años o Alabama y Nebraska que establece los 19 como edad mínima.

Solo las personas mayores de 21 años pueden comprar armas, aunque en algunos estados se permite el porte a partir de los 18. La licencia de conducir se puede obtener desde los 16 o 18 años, mientras que el ejercicio de derechos políticos se permite a partir de los 18, edad mínima para adquirir la mayoría de edad en Estados Unidos, según la Constitución norteamericana.

Italia

Otro de los países del mundo que fijan los 18 años como limite para el otorgamiento de la mayoría de edad de sus ciudadanos es Italia. Al cumplir esa edad los jóvenes italianos adquieren la capacidad plena para celebrar contratos, trabajar o ejercer el derecho al voto. Sin embargo, aunque la mayoría de edad en Italia sean los 18 años, durante la adolescencia se les permite a los jóvenes italianos algunas licencias como, por ejemplo, conducir ciclomotores hasta los 45 km/h o adquirir armas para competiciones deportivas a los 14 años, y comprar y consumir alcohol y tabaco a los 17.

Corea

Existen otros países que tienen un régimen distinto para el cómputo de la edad de las personas, tal es el caso de Corea del Sur donde se distingue una edad internacional y una edad coreana. En el país asiático, los bebés, al nacer, ya se considera que tienen un año de edad, y cada primero de enero se va sumando uno más. Es decir, un niño coreano que ha nacido en diciembre, en enero ya se le considera que tiene dos años de edad. Entonces, ¿cuándo se obtiene la mayoría de edad en Corea de Sur? Para determinar cuando se es mayor de edad, se toma la edad coreana, a los 19 años, momento en el cual se celebra una ceremonia para dar inicio de la vida adulta del joven.

Alemania

Según las leyes locales, la mayoría de edad en Alemania se alcanza a los 18 años; pero como ocurre en otros países, las personas menores de 18 pueden realizan determinados actos como trabajar a los 15, cambiarse el nombre a los 14, consumir alcohol de baja graduación a los 16. En algunos estados alemanes se puede ejercer el voto a los 16 años, y las jóvenes alemanas, a esa edad, también pueden decidir interrumpirse un embarazo sin autorización paterna.

En conclusión, cada país determina la oportunidad en que las personas adquieren su plena capacidad por medio de la mayoría de edad. Las libertades de los ciudadanos son reguladas por la ley, que involucra a los ciudadanos mayores con menores dentro de la sociedad, y determina a su capacidad de discernir, de contraer obligaciones y adquirir y ejercer derechos. La persona mayor de edad, por tanto, tiene el pleno control de sus decisiones sobre su vida, su cuerpo y su patrimonio.

Instrumentos musicales de cuerda: cuáles son, origen, tipos y ejemplos de instrumentos de cuerda o cordófonos

En todo el mundo, los instrumentos musicales de cuerda causan un sonido por medio de cuerdas vibrantes. A su vez, también son conocidos como “cordófonos”, los más populares son la guitarra, el violín, la viola, el violonchelo, el arpa y el ukelele. 

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Definición de instrumentos de cuerda

Aunque en la introducción de esta entrada explicamos -de manera breve- la definición de instrumentos de cuerda, en este apartado hablaremos un poco más al respecto. 

Una vez que el músico está a frente de un instrumento de cuerda, la primera acción que hace es presionar las cuerdas que lo componen y de inmediato esto produce un sonido vibrante y fresco. Esa es la definición más clara de los cordófonos. 

¿Cuál es la función de los instrumentos musicales de cuerda? 

La familia de instrumentos de cuerda son de los más utilizados en el mundo y esto tiene que ver con su función y el sonido agradable que emiten.

Son capaces de producir la melodía debido a las cuerdas tensadas y gracias a una caja de resonancia que amplifica el sonido. Incluso, la manera de tocar se define en tres: frotada, pulsada y percutida. 

Origen de los instrumentos de cuerda

Existen diversas teorías sobre el origen de los instrumentos de cuerda y es que es difícil precisar el comienzo de ellos porque, en un principio, no estaban hechos del material que conocemos en la actualidad, es decir, la madera, por ejemplo. 

Los primeros indicios de instrumentos de cuerda con nombres se dieron en Egipto y Mesopotamia, esto se llegó a concluir a partir de las fuentes iconográficas que dejaron los sobrevivientes de aquel entonces. 

Euroasia 

Rápidamente, los instrumentos de cuerda se extendieron a lo largo de Euroasia, mientras que en la población el cambio se acelera, la familia de la cuerda se iba incorporando más. 

En la historia, el cambio más trascendental ocurrió desde finales del siglo XI hasta finales del siglo XIII, es decir la época que se conoce como la Edad Media. En Europa se adoptaron una serie de instrumentos y lo mismo ocurrió en Asia. 

Particularmente en Asia Central, se desarrollaron una serie de cordófonos propios del budismo como lo es el Dramyin, un instrumento de cuerda pulsada que contiene siete en total. En la actualidad, es uno de los instrumentos de cuerda típicos en Bután. 

Ahora bien, tiempo después en China también comenzaron a adoptar las cuerdas de música. Sin embargo, en el único continente que no estaba evolucionando esta tendencia era América. 

Categorizar 

Hasta el momento, es difícil categorizar como el material natural, se unió con la artesanía hasta llegar a la imaginación que produjo lo que hoy se conoce como una variedad indiscutible de instrumentos de cuerda. 

Aun así, los conocedores de la música y de los instrumentos, conocen que se divide en cuatro subtipos, estos son: laúdes, cítaras, liras y arpas. Cada uno tiene sus propias características y forma de tocarse, más adelante hablaremos más sobre esto. 

Tipos de instrumentos de cuerda

En este punto, sabemos que te estás preguntando, ¿cuáles son los instrumentos de cuerda? Por suerte, en esta sección explicaremos cuáles son para que puedas identificarlo y conozcas la división de los mismos. 

Instrumentos de cuerdas frotadas

Según la información sobre los instrumentos de cuerda, la primera categoría son los de cuerdas frotadas. Estos son aquellos que ofrecen un sonido producto de la fricción con la cuerda tensada en un arco. La producción de la melodía va de lo más agudo hasta obtener un sonido grave. 

En general, los instrumentos de cuerdas frotadas son el violín, viola, violonchelo, contrabajo y octabajo. Antes de que estos existieran, se popularizaron la viola da gamba. 

Instrumentos de cuerda pulsada

A diferencia de la categoría anterior, los instrumentos de cuerda pulsada no dependen de un arco y su sonido es producto de pulsar las cuerdas o usar una técnica con los dedos. 

De hecho, de los instrumentos de cuerda y sus nombres, los de cuerda pulsada son los más populares. Dentro de esta categoría está la guitarra y el arpa. 

Instrumentos de cuerdas percutidas

Siguiendo con los instrumentos musicales a cuerda, la tercera categoría está dedicada a los instrumentos de cuerdas percutidas, ¿qué son? Son instrumentos cuyo sonido es producido luego de golpear las cuerdas. 

En algunos casos, en lugar de usar los dedos, se puede utilizar lo que es conocido como “macillos”. 

¿Qué instrumentos están en este tipo? El principal es el piano, clavicordio fortepiano. A su vez, entran otras categorías como el dulcimer.

Luego de recorrer algunos nombres de instrumentos de cuerda, en el apartado siguiente se hablará de ejemplos concretos. 

Instrumentos de la familia de cuerdas

Hay instrumentos que merecen un apartado especial y así conocer sus tipos. Por lo pronto, no tienes que esperar más y solo seguir leyendo. 

Guitarra 

La guitarra quizás sea considerada el pilar de la música contemporánea, no es un instrumento con una cuerda, pues está compuesto por varias. Es el producto de la evolución de las arpas y laúdes. 

(Kari Shea en Pixabay)

Si bien en la Edad Media y en Oriente, dichos instrumentos eran populares y sirvieron para proporcionar música a letras de aquel entonces, eso quedó en el pasado porque el mundo actual alaba el trabajo que se realiza con la guitarra. 

Acústica 

Las guitarras acústicas suelen estar compuesta por unas cuerdas de acero y una parte arqueada. Gozan de gran popularidad en el mundo occidental. Existen una gran diversidad y algunas incluyen guitarras no amplificadas, las cuales producen un sonido mucho más suave. 

Clásica 

En España son muy populares las guitarras “clásicas”, a diferencia de los que muchos creen no se trata de un instrumento de cuerda pequeño.

Por lo general, se ensartan con cuerdas de nailon, es capaz de tocarse con los dedos. Las personas pueden tocarla sentados y utilizar una cantidad de estilos musicales, los cuales también incluye a la música clásica. 

Asimismo, en México, los conocidos “mariachis”, también utilizan su propio estilo de música clásica, las cuales incluyen desde el requinto hasta el guitarrón, un instrumento de gran tamaño. 

Bajo 

Ahora sí, otro tipo de guitarras, el bajo. La construcción del mismo es muy parecida a una guitarra acústica o clásica, sin embargo, su mástil es más largo al igual que la escala. 

El sonido que produce es diferente al de la guitarra y tiene menos cuerdas, el más popular es el de cuatro. 

Violín 

De la familia de los instrumentos de cuerdas, el violín es considerado el “más pequeño”, pero a su vez es el más agudo. En una orquesta es de gran importancia y puede haber más de 30 violinistas. 

(Pexels en Pixabay)

El tamaño típico suele ser de 24 pulgadas. Los músicos tocan el violín pegando su barbilla del instrumento, usan una mano para el mástil y con la otra tocan las cuerdas para cambiar el ritmo del instrumento. 

Viola 

La viola es llamada la “hermana del violín”, es solo un poco más grande y sus cuerdas tienen una dimensión mayor. De acuerdo a expertos, esta es capaz de producir un sonido cálido y fresco, en comparación con el violín. 

En una orquesta debe haber entre 10 a 14 violas. 

Violonchelo

Entre el violín y la viola, en tamaño, el violonchelo es el “grande”. Sus cuerdas suelen ser más grandes. De todos los instrumentos, quizás el violonchelo tiene la particularidad de sonar más como una voz humana, es decir como un tenor. 

(Imagen de seoungsuk ham en Pixabay)

Ofrece una variedad de tonos, notas cálidas y brillantes. En una orquesta suele haber máximo 12 violonchelos. 

Contrabajo 

Es el instrumento más grande y pesado de esta “familia”, su bien forma parte de los  instrumentos con cuerdas, su sonido es el más bajo de todos. Su sonido es parecido al del violonchelo. 

¿Cuántos contrabajos hay en una orquesta? Aunque el número depende de cada orquesta, suele haber entre 6 y 8. 

Piano 

El favorito de la lista es el piano, pertenece a la familia de cuerda percutida y, como mencionamos antes, su sonido es producido después de golpear el teclado. Es uno de los instrumentos más bonitos que existen en la actualidad. 

(Imagen de wal_172619 en Pixabay)

Arpa 

Luego de nombrar varios instrumentos de cuerda con sus nombres, llega el arpa, siendo el más antiguo de todos, creado en el antiguo Egipto. El sonido es obtenido después de que el músico utilice sus dedos. 

(Imagen de Rudy and Peter Skitterians en Pixabay)

Si bien se puede deslizar con suavidad, existen diferentes técnicas para tocar el arpa. De hecho, forma parte de géneros musicales tradicionales de países de Sudamérica como lo son Venezuela y Colombia.

En pocas palabras, de las cuerdas musicales sale un sonido suave y armónico. 

Aunque en esta entrada no mencionamos todos los instrumentos de cuerda, sí mencionamos los más importantes, su definición y sus tipos. 

La historia de los instrumentos musicales de cuerda es interesante y continúa evolucionando, es por ello que muchos consideran que los cordófonos son tan indispensables en la música como lo es respirar para los humanos. 

Ejercicios mentales: 15 geniales actividades y juegos mentales para ejercitar la agilidad mental y el cerebro

Las neuronas presentan un buen funcionamiento mientras van generando más conexiones, reflejándose en una mejor capacidad de análisis, memoria y ejecución de actividades cotidianas, de ahí la importancia de los ejercicios mentales. Hoy en día, se pueden conseguir una variedad de juegos mentales como en revistas, periódicos, internet o aplicación en teléfono móvil.

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Sudoku

Una de las actividades de destreza mental de mayor popularidad es el Sudoku de origen japones, inventado a finales de los años 70, y fue dado a conocer internacionalmente alrededor del 2005, cuando una gran cantidad de periódicos comenzaron a publicarlo en el segmento de pasatiempos.

El objetivo de este juego mental es rellenar una cuadrícula estructurada por 9 x 9 celdas y subdividida en 3 x 3 (llamadas regiones o cajas) siendo un total de 81 casillas. Con cifras del 1 al 9, distribuyendo varios de estos números en algunas celdas.

La regla inicial del juego es que sean nueve números distintos, es decir, que no se repitan dentro de una misma fila, subcuadrícula o columna. Un sudoku que se haya planteado correctamente, solo cuenta con una solución, y con un mínimo de 17 pistas al inicio.

Juegos de memoria

También conocidos como memoramas son actividades de agilidad mental que ejercitan la memoria visoespacial. Estos ejercicios para el cerebro buscan que los jugadores coloquen un conjunto de parejas de cartas idénticas barajadas en la mesa para después conseguir las imágenes que sean iguales.

Ahora ¿Cómo se juega esta actividad de agilidad mental? Muy sencillo, una vez se coloquen las cartas boca arriba, se deberá visualizar la localización de cada par en 1º segundos para dar vuelta a todas. Ya que básicamente, se busca recordar la ubicación de cada pareja y dar vuelta en cada turno. De fallar, tocará colocarlas nuevamente boca abajo, hasta dar con todas las parejas. El concepto de este ejercicio mental, aprender por ensayo y error, estimulando la capacidad de memoria, comprensión y concentración.

Crucigrama

Este pasatiempo o juego mental en el cual se debe completar los huecos de un dibujo con letras. Para que la persona descubra que letra se deberá escribir en cada espacio, el ejercicio señala el significado de las palabras que deberán tener sentido al leer las mismas.

La finalidad, es que esta plantilla se complete colocando una serie de palabras que puedan leerse tanto en horizontal y vertical y se crucen entre sí. Ciertamente, son una excelente alternativa de ejercicios de agilidad mental.

Realizar un crucigrama temático y de nivel avanzado permite ayuda a fortalecer la mente. Algunas de las habilidades que este juego mental fomenta son: ortografía, razonamiento, vocabulario y reconocimiento de palabras semejantes.

Escuchar música en otros idiomas

El solo escuchar música es una manera de ejercitar la mente además de estimular los sentidos, te ayudará a mejorar tu potencial de escucha para comprender idiomas nuevos.

No tiene importancia, sino se dispone de la traducción, entrenar el oído a palabras nuevas es un modo en que se pone al cerebro en modo de alerta, captando sonidos y armando palabras. Aprender un idioma es una buena manera de entrenar la mente.

De acuerdo con diversos estudios, el manejo de un segundo idioma conlleva a varios beneficios como una mejor atención selectiva además de desarrollar un mejor hábito de conmutar contenidos mentales.

Adivinanzas

Este tipo de ejercicios de rapidez mental son recomendables en un equipo de trabajo o reuniones con amigos. Pueden presentarse con distintos formatos y varias consignas. Ya sea por medio de palabras, dibujos que actúen como disparadores o performance por parte de algún jugador, la finalidad es descubrir el misterio.

Es un juego de agilidad mental que puede resultar bastante beneficioso para el trabajo. Además de fomentar la confianza y trabajo en equipo, a la vez que se busca activar las mentes de los participantes del juego.

Sopa de Letras

De los ejercicios para la mente más conocidos es la sopa de letras, el cual tiene el objetivo de descubrir un determinado número de palabras, enlazando letras de manera vertical, horizontal o diagonal y en cualquier sentido, es decir, puede ser como de izquierda a derecha como de derecha a izquierda (esto implica que hay varias palabras que pueden se deletreadas al revés) así como de abajo hacia a arriba o a la inversa.

En este juego se precisan las pistas o instrucciones para poder encontrar las palabras en cualquier caso, se puede presentar una lista de las palabras que se deben buscar. Este grupo de palabras pueden ser englobadas dentro de una temática en específico.

El juego requiere que entre más se lea, hay mayor posibilidad de encontrar la palabra, sin importar de cual se trate, se compone de columnas y filas entrelazadas de aproximadamente 21 columnas y 10 filas, en cada celda se verá una letra que al unirse con una o varias celdas formaran una palabra de una temática en común o no.

Ajedrez

Este juego se desarrolla en un tablero en el cual se enfrentan dos personas entre sí. Ambos jugadores cuentan con dieciséis piezas cada uno que irán desplazando de acuerdo a las reglas, el tablero se encuentra dividido en sesenta y cuatro casilleros, llamados escaques.

Estas piezas son un rey, dos torres, dos caballos, una reina, dos alfiles y ocho peones para cada jugador. Para ganar la partida, debe derrotar al rey del rival, para lo cual se necesitará ir capturando varias piezas para abrirse paso.

Los escaques del tablero alternan en dos colores, generalmente blanco y negro. Las piezas se distinguen por su color, cada jugador al inicio cuenta con dieciséis piezas. La manera en que cada pieza se pueda mover por el tablero se halla definido en el reglamento, y en los rasgos propios de los movimientos posibles son parte de la esencia de esta actividad mental.

Rompecabezas

¿Recuerdas aquellos tiempos de niño en que armabas rompecabezas? Lo cierto es que son más que simples juegos de agilidad mental para los infantes. Lo cierto es que, son increíbles tanto para que niños como adultos ejerciten sus habilidades cognitivas.

Los rompecabezas consisten en ejercicios de habilidad mental que permiten desarrollar competencias estratégicas y visuales espaciales, debido a que requiere observar y manejar cada pieza para colocarla y que encaje correctamente.

La complejidad de esta actividad reside en el número, existen algunos juegos de habilidad mental que son de tres dimensiones como en el caso de los cubos Rubik. También, hay rompecabezas en los que se necesita mover varias piezas para conducir una a su lugar correspondiente.

Asociaciones de palabras

¿En qué consisten estos ejercicios de habilidad mental? Primero un participante deberá decir una palabra, para que el siguiente responda diciendo otra que comience con la misma silaba con la que finalizó la palabra anterior.

Para colocar más complicación a este tipo de ejercicios mentales para adultos, es posible incluir más reglas que requieran un uso de palabras perteneciente a una misma temática o familia léxica. De este modo, se trata de uno ejemplos de actividad mental más entretenidos que puede permitir crear una historia.

La práctica de dicha actividad permite el fortalecimiento de la velocidad de procesamiento y creatividad. Toda habilidad mental supone la capacidad de llevar a cabo correctamente actividades de tipo intelectual, además de poder reflexionar y planificar creativamente, iniciar actividades o cambiar el curso de un pensamiento para adaptarse a las exigencias y necesidades de los cambios diarios.

Juegos de mesa

¿Quién no ha participado alguna vez en un juego de mesa? Excelentes para pasar el rato con amigos y recomendables ejercicios para ejercitar la mente. Se recomienda escoger el juego mental que mayor interés genere y con base en su temática, programar un momento para compartir con amigos o compañeros de trabajo.

Entre algunos de los beneficios de los juegos mentales para adultos, es mantener una mente activa y sin duda el equipo de trabajo estará constituido por mentes productivas y ágiles.

Tanto la atención como la memoria permitan que los jugadores se concentren en el momento exacto en que están trabajando. Además, los juegos de destreza mental brindan herramientas a los grupos de trabajo para seguir practicando la agilidad mental activa por fuera de sus actividades rutinarias. Otra de sus ventajas, es que enseña la habilidad para innovar soluciones creativas frente a futuros problemas que surjan.

Cálculos matemáticos

La Matemática es una ciencia formal que puede emplearse para incrementar la agilidad mental.  Es por esto que se recomienda practicar ejercicios para agilizar la mente. Las matemáticas frecuentemente se han utilizado como ejercicios de destreza mental para realizar en grupos.

Se van planteando cálculos matemáticos y sumando puntos para cada equipo, una práctica constante ayudará al desarrollo del pensamiento creativo y estratégico.

Juegos de estrategia

Estos juegos mentales además de ser ideales para pasar un rato con amigos, tienen varias temáticas y presentan una variedad de objetivos. Su misión es diseñar estrategias que permitan obtener las metas establecidas en el menor lapso de tiempo posible.

Sin importar el ámbito en que se realicen, estos ejercicios mentales optimizan el desempeño intelectual, manejo de tiempo y concentración.

Laberintos

Conocidos como una red confusa conformada por caminos serpenteantes, con varios callejones sin salida, mediante el cual se busca que el jugador encuentra un camino por el cual salir, es quizás uno de los ejercicios mentales de mayor antigüedad.

Los laberintos son juegos mentales que cuentas con varios beneficios como mejorar la concentración, desarrollar el ingenio, resolución de problemas y desarrollo de habilidades motoras finas.

Ilusiones ópticas

Las ilusiones visuales u ópticas son ejercicios para la mente, que permiten desarrollar una mejor agilidad mental, por medio de imágenes no convencionales que necesitan un esfuerzo de la vista y mente para ser comprendidas. Estos juegos mentales estimulan aspectos como realidad objetiva, mediciones físicas y complejizar imágenes.

Una forma de ejemplificar estos ejercicios mentales, es recordando el enfoque de la Psicología Gestalt, desarrollada en el siglo XX en Alemania, ya que el término alemán Gestalt significa figura. Esta corriente ha afirmado que la mente capta la realidad a través de las percepciones sensoriales, al igual que por medio de la memoria, en otras palabras, mediante la inteligencia, solución de conflictos y pensamiento.

Por lo tanto, para una mejor comprensión de estos ejercicios para ejercitar el cerebro y objeto de estudio de la Gestalt, es necesario destacar que la percepción del todo es más que la sumatoria de sus partes. Y todo lo que se percibe como realidad va más allá de la información recibida a través de los sentidos humanos.

La lectura

Sin lugar a dudad, una de los entrenamientos más básicos y eficaces para ejercitar la mente, sin generar costos y bastantes beneficios. Ya que no se requiere del uso de ninguna tecnología u herramienta de costo alto, se puede hacer en cualquier lugar y es una actividad placentera.

Leer activa varios procesos mentales como el razonamiento, percepción y memoria. Por esto es importante incentivar este hábito a los niños desde temprana edad con relatos y cuentos cortos. Al leer, se descodifica estímulos visuales como letras, frases y palabras, convirtiéndose en sonidos mentales a los que se les otorga un significado.

La lectura logra la activación de varias áreas de la corteza cerebral, convirtiéndola en un ejercicio que estimula la mente.

En resumen, los juegos mentales son útiles recursos que permiten mejorar varios de los procesos mentales del ser humano. Practicar ejercicios mentales desde una edad temprana permite una mejor prevención de enfermedades y prolongar el deterioro neuronal que inevitablemente ocurrirá a medida que la mente envejece.

Cine de género: qué es, características, tipos y las mejores películas de género que puedes ver (drama, acción…)

El cine es uno de los artes más apreciados en el mundo y todo aficionado conoce qué es el cine de género, sin embargo, detrás de esta terminación hay mucha historia, al igual que datos interesantes. ¿De qué hablaremos en esta entrada? Sobre las películas de género, sus características y los tipos que existen. 

Géneros cinematográficos:
Características, elementos y estilo de todos los tipos de películas (acción, drama…)

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Cine por género: en busca de una definición 

A lo largo de los años, han surgido nuevas definiciones de cine de género. Sin embargo, el concepto más adecuado está ligado al hecho de ser categorías que sirven para identificar las películas. 

En palabras más simples el “género”, de una cinta puede determinar la calidad de los personajes, la estructura de la trama y el tono de la misma. Por ejemplo, es común que en los largometrajes de “acción”, la velocidad sea la protagonista o los fotogramas de peleas. 

¿Por qué se les dice películas de género? 

Se le dice películas de género porque sirven, en primera instancia, para segmentar el mercado. 

En los primeros días de los estudios de Hollywood, los estudios reconocieron la necesidad de elaborar las cintas de una misma manera y que el público lo entendiera de la misma forma. 

Otra razón justa de establecer las películas y géneros es la consistencia, ¿qué significa esto? Hace referencia a la necesidad del espectador de saber qué película estaba a punto de ver en el cine y pagar por ellas. 

Por último, durante mucho tiempo las cintas se mantuvieron en un rango de género entre drama, comedia, romance y acción, este último más popular entre las personas del género masculino. 

Características de los géneros cinematográficos

Para comprender el género de la película es indispensable comenzar por el principio: las características. En este apartado hallarás las características más comunes de lo que se conoce como “géneros del cine”. 

Guion

La primera característica es el guion, cada de los géneros en el cine compone un guion distinto que está arraigado a la temática general, es decir, cuando se habla de una cita de “romance”, el libreto gira en torno a una pareja de enamorados que hace lo posible para estar unidos. 

Por supuesto, no es lo mismo que ocurre con un film de terror, el cual lo principal es causar miedo al espectador. 

Colores 

No todas las películas tienen el mismo color y es una característica intencional. Cuando se habla de las películas de drama histórico, el tono suele ser opaco y la finalidad es ubicar al público en el tiempo de la cinta. 

Un ejemplo claro son los largometrajes del oeste, el color varía entre los marrones porque son los tonos típicos de esas zonas estadounidenses.

Edición y efectos especiales 

Los géneros de películas en inglés y en cualquier otro idioma impulsan al espectador a ver una cinta en específico, de este modo, la tercera característica está ligada al estilo de edición y efectos especiales. 

Un filme de comedia no tiene los mismos efectos que uno de ciencia ficción, en el caso del segundo, el trabajo es mucho más arduo porque se habla de una temática futurista y que debe lucir creíble en pantalla. 

Entre otras cualidades del cine de género se debe resaltar las actuaciones, los personajes y el mensaje que se desea transmitir. 

¿Qué géneros de películas hay? 

Después de atravesar el significado del cine de género y sus características, es el momento indicado para hablar de los géneros que existen en la actualidad. 

Género de acción 

Existen un sinfín de tipos de películas de acción y es que es una de las categorías más populares en el mundo. El género de acción está constituido por diversas escenas de lucha, artes marciales o acrobacias que generan emociones al público. 

En este género no se centran en la trama, pero sí en la ejecución de la misma. Causan emoción y dejan a los espectadores sedientos de más aventuras. 

Género de aventura 

Muchos pensarán que el género de aventura es similar al de acción y la respuesta es sí, pero es necesario resaltar la mayor diferencia: en las pelis de aventura, el protagonista es destacado por su valentía y suelen estar grabadas en lugares lejanos como la selva, el océano, entre otros. 

Por ejemplo, la cinta “Piratas del Caribe”, pertenece a este género. 

Género de comedia 

Como su nombre lo indica, la comedia está hecha para hacer reír al público. Utilizan diferentes argumentos con la finalidad de causar carcajadas a la audiencia. 

Las cintas de comedia se parecen porque el protagonista suele atravesar momentos de desafío y sin importar cuán difícil sea sale airoso. Según expertos, las buenas cintas de comedia están compuestas de bromas constantes y utilizan casos parecidos a la vida cotidiana. 

Género dramático 

El género del drama en el cine es de los más populares y cuenta con una variedad importante de subgéneros. Están basadas en historia que generan muchos conflictos, a medida que las escenas avanzan los personajes pueden evolucionar de una forma impresionante. 

Las más populares de este subgénero son los dramas románticos y de época. 

Género de fantasía 

Continuando con la lista de géneros de pelis, no podemos dejar de lado el género de fantasía. Es uno de los favoritos del público, en especial niños y adolescentes. En las películas de esta categoría se observan escenarios reales mezclados con un mundo imaginario, a su vez, las sociedades crean sus propias leyes, símbolos e idiomas. 

Se diferencia de la ciencia ficción porque no están ligadas a ningún estudio o hecho científico. 

Género de terror 

Ahora bien, entre los géneros de películas y series, el terror es de los menos valorados por la crítica, pero más premiado en taquilla. 

Por lo general, incluyen asesinos en serie, sangre en cantidades inimaginables, intrigas, mentiras y elementos paranormales relacionados con la hechicería. 

Género musical 

Los musicales son de las cintas más difíciles de ejecutar, en primera instancia porque se entreteje la trama con la música. Para algunos expertos, los musicales son lo más cercano al teatro en la pantalla grande. 

Se asocia con el romanticismo, pero no es limitativo. De este género, quizás el largometraje más famoso es “El Mago de Oz”, cuyo estreno fue en 1939. 

Género de ciencia ficción 

En la ciencia ficción la realidad se alterna con la imaginación, sin embargo, la trama es profunda y no se limita a la superficie. Siempre busca demostrar hechos mientras entretiene a la audiencia. 

Uno de los atractivos de este género es que se enfrasca en construir mundos meticulosos y llenos de detalles interesantes. 

Género deportivo 

Este género está inspirado en los deportes, muchas veces son historias de superación ambientadas en alguna disciplina que requiera esfuerzo físico. Puede centrarse en un equipo o en un jugador individual. 

Género occidental 

Para terminar esta selección de las películas de género, está el género occidental. Son las populares cintas del oeste. La trama se centra en vaqueros y se desarrolla en el Oeste. 

Son mejor conocidas como “western”, son típicas de Estados Unidos. 

Ejemplos de películas y su género

La entrada no puede terminar sin unas cuantas recomendaciones. En este breve listado, te dejaremos algunas películas que debes ver y que gozan de excelentes comentarios por parte de la crítica. 

Boyhood: Momentos De Una Vida

Es una película del género drama y se estrenó en el año 2014. El director de la cinta fue Richard Linklater y obtuvo numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio Oscar por “Mejor Actriz de Reparto” para Patricia Arquette. 

Portada de la película Boyhood/IFC Films

Recibió un BAFTA por “Mejor Película” y un Globo de Oro en la misma categoría. Las grabaciones de la cinta iniciaron en el año 2002 y finalizó en el 2013, el tiempo invertido en el largometraje es uno de sus mayores atractivos. 

En esencia, narra la vida de un joven llamado Mason Evans Jr. desde que tiene 6 años hasta su etapa universitaria. 

300: El nacimiento de un imperio

Es una cinta que entra en el género de “aventura”, porque se desarrolla en un escenario poco convencional y hay acción de por medio. 

Cartel promocional de la película 300/Warner Bros. Pictures

Se estrenó en el año 2014 y de convirtió en un éxito en taquilla, pues recaudó un poco más de 330 millones de dólares. 

El director fue Noam Murro y el guion se basó en el libro “300”, de Frank Miller. 

Yo, Tonya 

Cuando se habla del género de deporte, «Yo, Tonya», es una cinta galardonada y una de las más alabadas por la crítica. Habla de la vida de la patinadora estadounidense, Tonya Harding. 

Cartel promocional de la película Yo, Tonya/Sensacine

El papel principal estuvo a cargo de Margot Robbie, quien recibió un Óscar por la mejor actuación en el año 2018. 

La La Land: ciudad de sueños

Un musical de un poco más de dos horas describe a La La Land, un largometraje que recibió innumerables críticas positivas. Habla de dos personas que se encuentran, se enamoran, pero se separan con la finalidad de lograr cada uno sus sueños. 

Lo más resaltante, más allá de las actuaciones, son las canciones, las cuales saben describir a la perfección cada sentimiento y momento. 

Ganó diferentes premios, entre ellos el premio Óscar para Emma Stone. Se estrenó en el año 2016. 

El Resplandor 

Es el turno de hablar de una cinta de terror y esta es El Resplandor, la cual se estrenó en el año 1980. Es la historia de Jack Torrance, un escritor que decide alejarse para poder escribir, pero en su casa de retiro se consigue con escenas que quizás nunca pensó que podría vivir. 

Es catalogada como una de las mejores películas de terror. 

Forrest Gump

Para finalizar estas recomendaciones, está la película Forrest Gump, para algunos es comedia y drama a la vez, debido a la carga emotiva del guion. Se estrenó en el año 1994 y consiguió una gran aceptación por parte de la crítica. 

Antes de cerrar este artículo, es necesario hablar de la diferencia entre cine de género y cine de autor, el primero habla de las categorías de las películas y el segundo se refiere al hecho de que el propio director de una cinta o largometraje, se encargue de escribir el guion y de otros detalles de la misma. 

Como explicamos antes, el cine de género o películas de género tiene la principal función de nombrar si un film pertenece al drama, la comedia, el terror, entre otras.

Pinturas figurativas: significado, artistas y estilo de 15 obras figurativas importantes (imágenes)

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Si te preguntas qué es la pintura figurativa, se trata del arte pictórico que representa figuras distinguibles para el público que admira las obras producidas bajo esta tendencia. Así, objetos, paisajes, plantas, animales y, por supuesto, personas forman parte de las figuras figurativas que pueden ser identificadas sin dificultad ninguna al observar el cuadro. En cambio, el arte opuesto al figurativo se denomina abstracto, que no es más que la pintura que presenta imágenes distorsionadas o alejadas de la realidad. Ya que hemos explicado brevemente qué son las pinturas figurativas, te invitamos a seguir leyendo este interesante artículo, ya que te presentaremos 15 importantes obras figurativas elaboradas por consagrados pintores dentro de un estilo específico y con un significado concreto.

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Los romanos de la decadencia, Thomas Couture

Esta pintura, realizada por Couture en 1847, muestra lo mejor del estilo figurativo desarrollado dentro de la corriente pictórica academicista, ya que por medio de las técnicas aplicadas por el artista y su combinación con el principio de la mímesis, característico del figurativismo, Couture quiso manifestar en esta obra una comparación entre la decadencia vivida durante los tiempos del Imperio romano el convulso contexto político que se desarrolló en vísperas de la Revolución Francesa.

Este cuadro, catalogado también como historicista, hoy se encuentra dentro de la colección del Museo de Orsay, en París.

Pinturas figurativas - Los romanos de la decadencia, Thomas Couture
(Musée d’Orsay, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Eco y Narciso, John William Waterhouse

Siguiendo con la temática clasicista, pero esta vez orientada hacia la mitología griega, el pintor inglés representó magníficamente en esta obra de arte figurativa el reconocido poema de Ovidio, que habla sobre la leyenda de Narciso, un joven con una atrayente belleza pero engreído, que incluso llegó a rechazar los halagos de las personas que admiraban su hermosura, entre ellos la ninfa Eco que, enamorada de Narciso, manifestó sus sentimientos hacia él, recibiendo solamente el desprecio del hombre.

La escena representada en el cuadro muestra el momento en el que Narciso se enamora de sí mismo al verse en el reflejo del agua de una fuente, sin saber que ese ensimismamiento lo llevaría a su propia muerte, todo ante la mirada atenta de Eco.

Gracias a esta pintura, Waterhouse se encuentra entre los artistas figurativos de corriente romanticista más aclamados de todos los tiempos.

Pinturas figurativas - Eco y Narciso, John William Waterhouse
(Walker Art Gallery, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La joven de la perla, Johannes Vermeer

Este icónico cuadro del pintor neerlandés, elaborado en 1667, es un modelo figurativo que muestra a una mujer joven, posando delante de un fondo oscuro, que hace que su figura se haga aún más reconocible ante el espectador. La joven, además, porta una perla y se muestra con ciertos rasgos expresivos en su rostro que cautivan a todo aquel que admire esta pieza, por lo que es un retrato de estilo tronie, que no es más que una palabra holandesa para referirse, precisamente, a estos detalles presentes en su mirada.

Pinturas figurativas - La joven de la perla, Johannes Vermeer
(Mauritshuis, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El desesperado, Gustave Courbet

Courbet es, quizás, uno de los artistas del arte figurativo (concretamente, dentro de la pintura) más aclamados tanto en su Francia natal como en todo el mundo. Este cuadro de su autoría, no es más que un autorretrato que impacta al espectador desde el primer momento que lo observa, ya que Courbet se muestra con las manos en la cabeza, como si estuviera pasando por un momento de desesperación y ansiedad.

Esta pintura es una de las más representativas dentro del estilo romanticista, ya que proyecta de forma clara los sentimientos del artista de tal manera que motive a una reflexión psicológica por parte del público.

Pinturas figurativas - El desesperado, Gustave Courbet
(Gustave Courbet, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Huracán en Bahamas, Winslow Homer

Otra de las pinturas figurativas con autor reconocido dentro del arte mundial es ésta, creada por Homer en 1898, cuando el realismo comenzaba a hacer presencia en América, concretamente en Estados Unidos, país de origen del pintor. En esta oportunidad, la escena representada en el cuadro es un paisaje, pintado al aire libre por el artista durante su estancia en las Bahamas, en una obra que evidencia claramente los característicos huracanes que atraviesan cada año este conjunto de islas.

Pinturas figurativas - Huracán en Bahamas, Winslow Homer
(Metropolitan Museum of Art, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Arando en el Nivernais, Rosa Bonheur

Francia fue la cuna del movimiento artístico denominado realismo, por lo que muchos pintores del siglo XIX aplicaron las técnicas planteadas por esta corriente para así reflejar la realidad que percibían a su alrededor. Entre ese selecto grupo de pintores realistas destaca Bonheur, una de las artistas femeninas más renombradas de su tiempo, que realizó durante su carrera obras que, en su mayoría, dedicó a la representación de animales, sobre todo aquellos que se desenvuelven en un entorno rural.

Una muestra de su talento es esta pintura realizada en 1849 y que la hizo merecedora de la Primera Medalla en el Salón de París para ese año. La obra representa extraordinariamente la tarea del arado que, tradicionalmente, se desarrollaba en la región del Nivernais, ubicada en el centro de Francia.

Pinturas figurativas - Arando en el Nivernais, Rosa Bonheur
(Musée d’Orsay, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El caminante sobre el mar de nubes, Caspar David Friedrich

La nostalgia y emotividad profunda se reflejan en este maravilloso cuadro del pintor alemán, uno de los más representativos del romanticismo europeo. En esta pintura se combinan la figura humana y el paisaje dramático para expresar la sensibilidad manifestada sobre el hombre que, apostado en una cima montañosa, observa de forma melancólica las nubes que lo rodean.

Con esta obra majestuosa, se puede considerar a Friedrich entre los más consagrados autores de arte figurativo dentro del ámbito pictórico.

Pinturas figurativas - El caminante sobre el mar de nubes, Caspar David Friedrich
(Hamburger Kunsthalle, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Cesto con frutas, Caravaggio

El gran maestro del arte barroco y padre del tenebrismo pictórico también es todo un referente dentro de la pintura figurativa, y si bien su obra se orientó en gran medida a cuadros con temas religiosos y mitológicos, el célebre pintor italiano también realizó algunos bodegones. Éste, por ejemplo, fue elaborado en 1596, y en él se pueden identificar claramente varias frutas dispuestas sobre un cesto de mimbre, algunas frescas y otras en estado de descomposición o devoradas por gusanos.

Esta obra ayuda a dejar en claro qué es figurativo en el arte, ya que no solo se trata de representar figuras humanas, paisajes y animales, sino que también incorpora otros elementos de la vida cotidiana, como puede verse en las frutas que se muestran en dicha pintura tal cual las observó el pintor en su momento.

Pinturas figurativas - Cesto con frutas, Caravaggio
(Pinacoteca Ambrosiana, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El beso, Gustav Klimt

La llegada del siglo XX marcó un antes y un después dentro de la historia del arte, ya que comenzaron a surgir corrientes vanguardistas que trajeron consigo la evolución de todas las disciplinas creativas, incluyendo, claro está, la pintura. En este caso, este cuadro emblemático del pintor austriaco está enmarcado dentro del estilo simbolista, incorporando elementos que, posteriormente, serían frecuentemente empleados para la creación de obras abstractas.

Eso sí, la pareja representada en la obra puede identificarse dentro del conjunto de detalles antes mencionados, donde se puede observar que hombre y mujer, envueltos en una manta decorada con distintas figuras, se dan un apasionado beso.

Pinturas figurativas - El beso, Gustav Klimt
(Belvedere, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Naturaleza muerta, María Blanchard

Otro modelo de arte figurativo vinculado con los innovadores estilos pictóricos originados en las primeras décadas del siglo XX es esta obra de esta famosa pintora española, una de las fervientes representantes del cubismo en su país. A partir de esta pieza, la artista incorporó aspectos propios de esta vanguardia pictórica, como el empleo de formas geométricas para representar objetos cotidianos. No obstante, al observar detenidamente la obra, se puede detallar con claridad que se trata de un conjunto de objetos y frutas situados sobre una mesa, por lo que se puede catalogar como una obra de arte figurativa no realista.

Pinturas figurativas - Naturaleza muerta, María Blanchard
(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci

Uno de los dibujos de arte figurativo más famosos en todo el mundo es esta obra del afamado y polifacético genio italiano, realizado en el primer periodo del Renacimiento, cuando los artistas retomaban estudios que, previamente, se habían planteado en tiempos de la Antigüedad clásica tanto en Grecia como en Roma. En esta oportunidad, da Vinci había profundizado en la propuesta del afamado arquitecto romano Marco Vitruvio, quien planteó la relación de la anatomía humana con la disciplina arquitectónica.

Lo anteriormente mencionado, junto con los profundos análisis científicos y anatómicos que, hasta ese entonces, había desarrollado da Vinci, dieron como resultado a uno de los dibujos artísticos más famosos de la historia.

Pinturas figurativas - Hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci
(Paris Orlando, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La escuela de Atenas, Rafael Sanzio

Como uno de los principios de las obras figurativas es la mímesis o imitación de figuras tal cual las observa el artista, sea por medio de un modelo o simplemente, como producto de su imaginación, el consagrado pintor renacentista Rafael Sanzio, siguiendo las características de la primera etapa de esta época histórica del arte, representa en esta obra a los máximos exponentes de la filosofía griega, recordando también que durante ese contexto del Renacimiento, los artistas retomaron muchos de los aspectos creativos que se desarrollaron dentro del arte de la Antigüedad clásica.

Pinturas figurativas - La escuela de Atenas, Rafael Sanzio
(Rafael Sanzio, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Retrato de Pablo Picasso, Juan Gris

Si se investiga qué es la pintura no figurativa, muchas opiniones apuntan a que es una tendencia relacionada con el arte abstracto, desarrollado, a su vez, de forma simultánea con las nuevas corrientes vanguardistas que irrumpieron en la escena creativa a partir del siglo XX. Sin embargo, dentro de dichos estilos innovadores también se pueden recrear representaciones o figuras perfectamente reconocibles por el espectador, como bien se puede observar en esta obra creada en 1912 por el célebre pintor español Juan Gris, uno de los más reconocidos representantes del cubismo, donde retrata a nada menos que a su amigo y colega Pablo Picasso, otro de los artistas ibéricos que dio forma a este estilo vanguardista.

Pinturas figurativas - Retrato de Pablo Picasso, Juan Gris
(Art Institute of Chicago, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El grito, Edvard Munch

Este es uno de los cuadros más famosos a nivel mundial, realizado por el pintor noruego Edvard Munch en tiempos donde el estilo expresionista ocupaba gran parte de la concepción artística. El cuadro muestra como principal figura a un personaje andrógino que expresa angustia y desesperación, rodeado de un ambiente distorsionado, aunque detalladamente pueda observarse un paisaje de fondo, que se trata de una de las vistas de la capital de Noruega, Oslo.

La obra de Munch es uno de los ejemplos fundamentales para notar que ambos estilos, figurativo y abstracto, pueden convivir armónicamente en una sola pieza artística.

Pinturas figurativas - El grito, Edvard Munch
(National Gallery of Norway, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Nenúfares, Claude Monet

Damos cierre a este listado de obras figurativas con una de las pinturas más importantes del pintor francés Claude Monet, máximo representante del impresionismo en todo el mundo. Como se puede observar en esta pintura, el artista realizó trazos al óleo circulares que simulan ser nenúfares suspendidos sobre un lago, desplegados sobre paneles amplios que conforman una composición cromática que es todo un espectáculo para los ojos del público.

Cabe destacar que esta pieza forma parte de una serie de Monet denominada Nenúfares, donde el pintor se dedicó a elaborar varios cuadros de estas flores acuáticas que flotan en el lago a diversas horas del día.

Pinturas figurativas - Nenúfares, Claude Monet
(Musée de l’Orangerie, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Por medio de los ejemplos de obras figurativas presentados anteriormente, se pudo notar claramente el significado figurativo dentro del arte que, como hicimos referencia al principio, no es más que la representación de figuras perfectamente reconocibles para el público espectador. Por tanto, las pinturas figurativas, que se originaron prácticamente a la par del arte mismo, marcan una absoluta diferencia con la representación no figurativa o pintura abstracta, ésta última surgida durante el desarrollo del arte contemporáneo. Con la resumida información relacionada con la definición y explicación de representación figurativa y las imágenes de arte figurativo pictórico que hemos mostrado previamente, podrás establecer comparaciones entre ambas tendencias, las dos clasificaciones más importantes presentes dentro de la pintura.

Cinco noticias clave del lunes 08 de agosto

La diabetes podría curarse usando muestras de heces saludables

Estudios de la Universidad de California en San Diego, encontraron que es posible que se detenga la progresión de la diabetes a partir del diseño de microbiomas intestinales que podrían terminar con la necesidad de dolorosas inyecciones de insulina para los pacientes humanos en el futuro.

Se trata de diseñar la bacteria E.coli a partir de muestras de heces, que también tiene el potencial de tratar una variedad de afecciones intestinales, desde la obesidad hasta el síndrome del intestino irritable, según los expertos. Además, es necesario añadir una proteína llamada BSH (hidrolasa de sales biliares), para hacer que los microbiomas sean más robustos y puedan extender su supervivencia en el ambiente intestinal hostil el tiempo suficiente para tratar la enfermedad.

De acuerdo a los investigadores, la E. coli puede detectar genes patógenos y causar enfermedades y “ahora nos estamos dando cuenta de que si ponemos un gen beneficioso, puede ayudarnos a tratar enfermedades crónicas, tal vez incluso a curar algunas de ellas”.

Arqueólogos descubrieron una moneda antigua inscrita con el signo zodiacal de Cáncer

Recientemente se informó que un equipo de arqueólogos en el norte de Israel descubrió una rara moneda de bronce que representa un símbolo del zodíaco, que tiene casi 2,000 años de antigüedad. La moneda forma parte del tesoro encontrado cerca de Haifa en el mar Mediterráneo y fue acuñado en Alejandría, Egipto, durante el reinado del emperador romano Antonio Pío.

Describieron los arqueólogos que la moneda lleva las palabras”año ocho”, en referencia al octavo año (144 o 145 EC) del reinado de Pío, detallaron que está “excepcionalmente bien conservada” e indicaron que la moneda representa un cangrejo, la imagen del signo zodiacal de Cáncer, bajo un retrato de Luna, la diosa de la luna. Según los investigadores, habría pertenecido a un conjunto de 13 monedas que marcaban cada uno de los 12 signos del zodíaco.

La moneda se recuperó mientras los investigadores realizaban un estudio marítimo frente a la costa de Haifa como parte de un plan más amplio para “localizar, documentar, investigar y preservar las antigüedades”.

Microrobots inteligentes aprenden a nadar y navegar con inteligencia artificial

Investigadores de la Universidad de Santa Clara, el Instituto de Tecnología de Nueva Jersey y la Universidad de Hong Kong han podido enseñar con éxito a microrobots a nadar a través del aprendizaje de refuerzo profundo, lo que significa un avance importante en la progresión de la capacidad de micronatación. En el estudio, los investigadores razonaron que los micronadadores podrían aprender y adaptarse a las condiciones cambiantes a través del uso de la inteligencia artificial (AI).

Los expertos indicaron que esto funciona de la misma forma en la que los humanos aprenden a nadar, pues requiere de aprendizaje reforzado y retroalimentación para mantenerse a flote y propulsarse en varias direcciones bajo condiciones cambiantes, aunque la diferencia gigantesca son los desafíos impuestos por la física en el mundo microscópico.

“Ser capaz de nadar a microescala en sí mismo es una tarea desafiante (…) Cuando quieres que un micronadador realice maniobras más sofisticadas, el diseño de sus pasos locomotores puede volverse intratable rápidamente”, dijeron los investigadores.

Los cerebros están programados para seguir queriendo más, incluso si eso conduce a la infelicidad

Un reciente estudio que cuestiona por qué las personas anhelan constantemente más y más cosas materiales, incluso cuando nos hacen sentir miserables, sostiene que los humanos suelen buscar más recompensas cuando se “habitúan” un nivel de vida más alto y empiezan a compararse con varios estándares. 

El nuevo estudio del Departamento de Psicología de la Universidad de Princeton en Nueva Jersey, encontró que esa necesidad de más ha documentado en “los textos religiosos antiguos hasta la literatura moderna, la historia humana abunda en relatos que describen la lucha por lograr la felicidad eterna”.

“Paradójicamente, la felicidad es una de las emociones humanas más buscadas, pero lograrla a largo plazo sigue siendo un objetivo difícil de alcanzar para muchas personas (…) Nuestros resultados ayudan a explicar por qué somos propensos a quedar atrapados en un ciclo de necesidades y deseos interminables, y pueden arrojar luz sobre psicopatologías como la depresión, el materialismo y el consumo excesivo”, indicó el estudio.

Tener amigos ricos en la infancia puede aumentar sus ingresos en el futuro

Investigadores de las universidades de Harvard, Stanford y Nueva York, hicieron un estudio en el que lograron identificar las ventajas de tener amigos ricos, tras analizar a más de 72 millones de usuarios de Facebook.

De acuerdo a los expertos, cuando los niños pobres crecen rodeados de niños y padres más ricos, “es mucho más probable que ganen un salario más alto en el futuro”, sus hallazgos sugieren que realmente hay algo en la frase “»se trata de a quién conoces”, es decir, habla de las conexiones sociales.  

“Esa es una correlación muy fuerte, ni siquiera factores como la educación o la ocupación dan un impulso tan fuerte para los ingresos futuros”, dijeron los investigadores, pero también advirtieron que es posible que haya poco margen para que las personas con un estado socioeconómico bajo se conecten con personas con uno más alto si hay pocas personas de ese tipo en la vecindad.

Métodos de actuación: cuáles son, características y herramientas de las principales técnicas de actuación

Quizás alguna vez pensaste que tu actor o actriz favorita se ha lucido en su interpretación, tanto así que te parece algo fácil de lograr. No obstante, la realidad es que no solo es cosa de aprender guiones para el cine, el teatro o la televisión, sino que se trata de un arduo proceso de aprendizaje y prácticas; es por ello que existen los métodos de actuación. A continuación, enlistamos las ocho principales técnicas de actuación que utilizan las grandes estrellas de Hollywood.

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Método Stanislavski

El actor, director escénico y pedagogo teatral ruso, Konstantin Stanislavski (1863-19938) desarrolló esta técnica de entrenamiento sistemático que lleva su apellido. Es una herramienta de actuación muy conocida porque se enfocó especialmente en el alma y en los detalles del comportamiento humano; su técnica con énfasis en las emociones de los personajes revolucionó la actuación de tal manera que sigue vigente en la actualidad.

El metodo actoral de Stanislavski, desde su establecimiento, se conoció como “el Sistema” y destacó el concepto del “sí mágico”; esta herramienta de actuación no únicamente fue pensada para las emociones del actor, sino que también los impulsó a pensar en qué harían si estuvieran en las circunstancias de los personajes que van a encarnar.

Realismo o Sí mágico

El método Stanislavski se enfoca en establecer una sensación de realismo a la actuación de los actores y actrices, dividiendo el papel según las circunstancias del personaje, y responde a preguntas como: 

  • ¿Quién soy?
  • ¿Dónde estoy?
  • ¿Cuándo es?
  • ¿Qué quiero? ¿Y por qué?
  • ¿Cómo lo obtendré?
  • ¿Qué necesito superar?

El sí mágico es una de las técnicas de actuación dentro del método Stanislavski únicas en su tipo, porque busca sumergir a los actores en mundos que va a enfrentar su personaje. Algunos de los actores que han utilizado esta técnica son: Lord Laurence Olivier, Ellen Burstyn y Marilyn Monroe.

Actuación de Método

El impacto del método Stanislavski es inmedible, tanto así que inspiró la técnica conocida como Method Acting, actuación de método o simplemente “el método”, desarrollada por el actor, director y profesor de teatro, el estadounidense Lee Strasberg (1901-1982). 

Esta es una de las técnicas teatrales más populares en la actualidad y, al igual que su inspiración, la actuación de método destaca el trabajo del actor sobre el personaje; una vez más se enfoca en que la interpretación sea lo más emocionalmente realista posible. Con esta técnica los actores y actrices aprenden cómo usar sus propias experiencias para recordar una emoción fuerte de su pasado.

La psique

Strasberg, quien fue uno de los discípulos de Stanislavsky, alentó a los actores a utilizar su psique para poder viajar a lo más profundo de su mente y aterrizar en los “recuerdos emocionales” o momentos distintivos que pasaron en su vida real, los cuales les servirían para ser reutilizados, extrapolarlos al personaje y poder transmitir una actuación convincente. Para Strasberg era muy importante hacer énfasis en la naturaleza psicológica de la actuación.

Sin embargo, es un error pensar que el método requiere de una permanencia en el personaje tanto dentro como fuera de la pantalla o el escenario, pero aún así hay actores que sienten que se quedan atrapados en su personaje. Actores como James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino, Alec Baldwin, Paul Newman y Dustin Hoffman fueron aprendices de Strasberg.

Técnica actoral estética práctica

Ahora que sabes qué es un actor de método, te presentamos la técnica estética práctica, la cual fue creada por el dramaturgo y director de cine David Mamet. Con esta herramienta de interpretación, el novelista y ensayista estadounidense le enseña a sus estudiantes a combinar lo aprendido de los métodos de Stanislavski, Meisner y las enseñanzas del filósofo romano Epicteto, el dueño de la frase: “el que se ríe de sí mismo nunca se queda sin cosas de las que reírse. 

El actor y director de teatro, William H. Macy también ayudó a establecer este método, que destaca por la enseñanza: piensa antes de actuar y actúa antes de pensar.

Simplicidad

Macy y Mamet, con su estética práctica, incentivan a los actores y actrices a rechazar los preceptos de los enfoques conocidos, partiendo de ellos, para poder enfocarse en la “la simplicidad innata de la teatralidad». Además, se enfoca en cuatro pilares fundamentales que forman parte de la “ecuación creativa” de la actuación.

  • Lo literal
  • El deseo
  • La acción esencial
  • El “como si”

Con este desglose de escenas, los actores pueden adentrarse en su personaje para lograr una interpretación más realista. Algunos de los actores que se han apegado a este método son Felicity Huffman, Rose Byrne y Jessica Alba; también se enseña en la Atlantic Acting School de Nueva York. 

Técnica Meisner

La técnica Meisner nació del ingenio del profesor de interpretación y actor estadounidense, Sanford Meisner (1905-1997), un colega de Strasberg, que a su vez se basó en las ejecuciones Stanislavski. El objetivo la técnica Mesiner es incentivar a los actrices y actores a deshacerse de cualquier predisposición y seguir sus instintos; la finalidad de este método es que el intérprete pueda estar más presente y lo haga tal cual en el escenario.

Improvisación

Un aspecto importante del método de Meisner, es que se centra mayormente en los ejercicios de improvisación y el uso de la imaginación para anteponer las emociones frente a la memoria. Esto quiere decir que Meisner instó a los actores a que no se obsesionaran intelectual o imaginativamente, pues de lo contrario se vuelven “demasiado internos”; así que ensimismarse no es una opción si la finalidad de actuar es poder conectar con una audiencia.

En resumidas cuentas, el método Meisner se basa derribar las barreras de la psique para conectarse con la simplicidad de los instintos, y esto se logra mediante la repetición y las acciones naturales para dar con “la forma más humilde del personaje”; actores que se apegaron a este método han sido algunos como Diane Keaton, Jack Nicholson y Anthony Hopkins. 

Técnica Stella Adler

La actriz estadounidense, Stella Adler (1901-1992), otra discípula de Stanislavsky, fue la otra cara de la moneda ante el enfoque de Strasberg, fue una especie de rival que fue considerada una de las más grandes profesoras de interpretación, gracias a su voluntad, su pasión y la exigencia que le caracterizó. 

Con su método, Adler alentó a sus alumnos a elaborar en su mente momentos convincentes partiendo de la imaginación. La huella de Adler en la ciudad de Nueva York quedaron grabadas en sus frases, las cuales se citan a menudo debido a su ingenio y sus trabajos, como su manual llamado El Arte de Actuar, donde expuso su técnica de actuación formal

Imaginación

El método de Adler se basa en la importancia de la imaginación del artista, la cual podría ser “tan vívida como las experiencias naturales” de cada persona, para así mostrarse más segura, a nivel emocional. Asimismo, la profesora invitó a sus alumnos a desarrollar visiones profundas y metafóricas para visualizar las circunstancias de sus personajes; a juicio de Adler, esos escenarios imaginados pueden servir como un “alimento creativo” para tomar decisiones artísticas convincentes y acertadas. 

Fue Stella Adler quien le enseñó el estilo de actuación realista de Marlon Brando, un método que también fue adoptado por algunos actores como Robert De Niro, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo y Melanie Griffith.

Técnica de Chéjov

El actor, escritor, y director ruso, Michael Chekhov (1891-1955), fue otro de los pupilos de Stanislavski, quien se dio a conocer entre los el actor y sus personajes por su técnica de actuación orientada hacia la mente subconsciente y la fisicalidad (destaca características de un objeto o persona). La técnica de Chéjov es “psicofísica” porque atrae las acciones físicas del cuerpo a la mente y, acto seguido, proyecta un enfoque sensual de la actuación.

Fisicalidad

El objetivo es mostrar una representación más realzada de la realidad, pero también invitó a sus estudiantes utilizar arquetipos nacidos de la imaginación para poder recrear los “gestos psicológicos” que harán que la actuación sea más convincente. Para Chéjov estos gestos estaban anclados a una forma anticuada de contar historias, así que optó por modernizar el poder y darle importancia a la psique.

Con la técnica de actuación de Chéjov, el actor o la actriz hace énfasis se en el problema interno que experimenta el personaje y luego fisicaliza la necesidad interna para exteriorizarlo y darle más realismo al personaje. Algunos actores del método Chéjov son Ingrid Bergman, Clint Eastwood y Johnny Depp.

Movimiento Laban

El Laban Movement Analysis (LMA) o Movimiento Laban es un medio para conceptualizar, describir y evaluar las distintas maneras en la que los humanos mueven sus cuerpos. Su nombre viene de las ideas del coreógrafo austro-húngaro. Rudolf Laban (1879-1958), en The Mastery of Movement, su libro publicado en 1950. Gracias a él se conoce lo que es la danza expresionista, una forma que comunica sentimientos a través del arte del movimiento, algo que es imperativo en la actuación.

Laban se interesó en comprender el movimiento humano, como Labanotation, una teoría de la notación y el análisis de la danza. Pero también dejó claro que el movimiento es parte importante de la actuación, ya que ayuda a expresar sentimientos y emociones sin emitir sonido alguno.

Movimiento humano

El LMA se enfoca en cuatro categorías principales: Cuerpo, Esfuerzo, Forma, Espacio. Estas son necesarias para poder tener ideas más claras de cómo se puede caracterizar un personaje de forma más realista, tomando en cuenta cada aspecto de la interpretación en el escenario o las tablas. 

  • Cuerpo: Se enfoca en cómo funciona el cuerpo a nivel interno, es decir, analiza la forma en la que las extremidades se conectan y desenvuelve el cuerpo.
  • Esfuerzo: Se enfoca en la intención con la que se entrega el movimiento, es decir, la fuerza que se imprime, la sincronización y el control. 
  • Forma: Analiza la forma en la que el cuerpo puede modificarse según el movimiento que realiza. 
  • Espacio: Es en que un cuerpo puede hacer uso de su entorno e interactúa con el mismo, ya sea con bailes, caminatas o acciones varias.

Técnica de Uta Hagen

La profesora y actriz alemana, Uta Hagen (1919-2004), le dio continuidad a los pensamientos y enseñanzas de Stanislavsky y aprovechó las influencias para trabajar en el concepto de sustitución para relacionarlo con un personaje.

Hagen se enfocó en perfeccionar las vivencias personales para emplearlas como un impulsor de reacciones naturales en las circunstancias del personaje que se está interpretando. Algunas de las estrellas que se decantaron por este método fueron Sigourney Weaver, Jack Lemmon y Judy Garland.

Sustitución

Las características de un actor que usa la técnica de Hagen es que pueda evocar el recuerdo o la experiencia de un evento similar que había sucedido en su vida y para superponerlas en la situación de su personaje. Por otro lado, este es uno de los métodos de actuación en la que los actores pueden hacer un trabajo interno (representacional) y externo (presentativo). 

Con el método Hagen los actores y actrices tienen la oportunidad de reforzar sus habilidades de autoobservación y reflexión para poder crecer como actor profesional; asimismo, es necesario contar con la transferencia (relación con el personaje), la especificidad (qué hacer en el escenario), autenticidad (máximo uso de la utilería) y la preparación, que es el comportamiento humano auténtico. 

Si has llegado hasta aquí, sabes cuáles son las técnicas de actuación que existen, en qué consisten y cuáles son las estrellas de Hollywood que las utilizan. Si te interesa la actuación, seguro te interesa cuántos tipos de actuacion hay, y es realmente importante identificar los métodos de actuación para poder desarrollar al máximo tus habilidades de interpretación. 

Tipos de álbumes: nombres, partes y características de todos los tipos de álbumes musicales que hay

En la vida, las colecciones están en todas partes, por ejemplo, la digitalización hizo posible que existan nombres de álbumes de fotos como los de las graduaciones, familiares o de bodas; esos son algunos tipos de álbum de fotos, ¿Pero cuál es la utilidad de las fotos? Bien en este caso, es crear una base de recuerdos y vivencias que quedan plasmadas en el formato que se desee (digital o revelado). Lo mismo sucede con la música y los tipos de álbumes, cada uno de ellos se pueden atesorar, ya sea en una biblioteca digital o una nube, o también en formatos físicos, como el vinilo y los CDs.  Para ahondar un poco más en el tema, en esta entrada desarrollamos los álbumes de música más conocidos. 

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Álbum debut

¿Qué es un álbum debut y qué lo hace exitoso? Bien, todo dependerá de las estratégicas comerciales y de relaciones públicas, si de su triunfo hablamos, pero también influye el talento del grupo o del solista y del tiempo en el que se está desarrollando el género. La creatividad artística y el virtuosismo son parte de las razones esenciales que hacen a un buen álbum y, además, puede asegurar que los álbumes debut conviertan varias de sus canciones en clásicos instantáneos.

Pese a todo lo que hemos dicho, no hay una fórmula exacta que determine el triunfo de un primer proyecto; los estrenos y su éxito son impredecibles pero no dejan de llegar a una audiencia masiva. A continuación, estos son ejemplos exitosos de álbumes debut:

Guns N’ Roses – Appetite for Destruction (1987)

Appetite for Destruction es uno de los mejores ejemplos de álbumes debut, ya que en su estrenó lideró las listas de éxitos y en parte igual fue un triunfo a nivel comercial; fue considerado un álbum innovador y con un ingenio musical sin precedentes. De sus 12 canciones, Welcome To The Jungle es una de las más icónicas del estreno de Guns N’ Roses como banda líder del rock y el heavy metal.

La portada Appetite for Destruction muestra a un monstruo, un esqueleto y una mujer semidesnuda. .
Guns N’ Roses debutó con Appetite for Destruction .

The Strokes – This Is It  (2001)

Con This Is It, The Strokes le dieron al siglo XXI otra forma de tocar la guitarra, fue justamente en la época en la que la radio estaba comercial estaba dominada por las boy bands y el R&B ochentoso. En medio de una realidad llena de lujuria, violencia y fiesta descontrolada, los chicos se abrieron paso entre todos y en 11 canciones proyectaron en sus letras todo lo que se vivía en ese entonces, y pasaron a ser parte importante del rock de garaje y la cultura musical indie de ayer y hoy. 

Álbum en vivo

Otro de los tipos de álbumes musicales es el compilado en vivo. Los álbumes en vivo son aquellos que se elaboran grabando la performance ante una audiencia y buscan capturar la esencia y la energía de la banda o el artista en un concierto en el que los oyentes se conectan con las canciones y las emociones de cada pieza musical. 

Aunque suelen ser presentaciones históricas, hay un dato curioso, y es que los álbumes en vivo no son exactamente “en vivo”, pero parte del proyecto sí. Es decir, un gran porcentaje se está interpretando en el estudio como una sobregrabación, mientras que el resto forma parte de la grabación “live”; esto hace que las grabaciones de shows y los toques en el estudio den origen a una creación casi perfecta. Por ejemplo:

B.B. King – Live at the Regal (1965)

Como ejemplo de qué tipos de albumes existen, uno de los mejores casos es Live at the Regal de B.B. King, quien dio al mundo lo que puede catalogarse como una de las mejores grabaciones de blues en vivo de todos los tiempos; este espectáculo de King en el Regal Theatre de Chicago tuvo lugar a finales del año 1964. Contando con solo 10 canciones en este proyecto, el genio del blues hizo magia y mostró su dominio musical, sobre todo sus habilidades con la guitarra, la cual destaca en canciones como Sweet Little Angel y How Blue Can You Get.

El colorido cover estáprotagonizado por BB King con su guitarra.
Portada oficial de Live at The Regal.

U2 – Under a Blood Red Sky (1983)

¿Cuántas canciones tiene un álbum que se considere bueno? Bien, el rango de 10 a 14 podría ser una opción, pero eso no asegura el éxito en estos tipos de álbumes. Sin embargo, en el caso de la banda de rock U2, con solo ocho canciones registró una gran performance, fuerza musical y pasión en la producción de este álbum en vivo, el cual hizo vibrar a jóvenes y adultos. Under a Blood Red Sky tiene piezas magistrales como I Will Follow, Sunday Bloody Sunday y New Year’s Day: todas estas canciones han sido tomadas como un gran mensaje de vida y contienen una energía innegable.

Álbum instrumental

Una de las características de un álbum como este es que no hay presencia de voces, las letras no tienen lugar aquí, pero aún así las canciones que componen a los álbumes instrumentales pueden apuntar directamente a las emociones, transmitir paz, tranquilidad y felicidad. En este caso, las características del álbum instrumental es que, como su nombre lo indica, los instrumentos son los protagonistas. 

Desde el post-rock, hasta el DNB, la música techno, el jazz y el blues, los sonidos son una de las bases de un concepto, es una de las partes de un álbum musical; es la más importante en este caso. A continuación, estos son uno de los claros ejemplos de álbumes instrumentales.

Brian Eno – Ambient 1: Music For Airports (1978)

48:32 es el tiempo que necesitas invertir para escuchar la habilidad de Brian Eno para crear cuatro piezas musicales de música ambiental, un género que acuñó Eno y que, prácticamente lo inventó en 1970. En estas canciones el compositor y cantante creó un sonido “tan ignorable como interesante” que tenía como norte fijo hacer un tipo de música que pudiera llevarte a la cama sin tener espacio para pensar o para sentirte ansioso y preocupado. Si lo que necesitas es relajación, Music for Airports es una opción que no debes descartar.  

La portada está adornada por un mapa fluvial.
Music for Airposrts está compuesta de solo 4 pistas.

J Dilla – Donuts (2006)

En el otro extremo está James Dewitt Yancey, aka J Dilla, con Donuts. Este álbum salió a la luz el día de su cumpleaños 23, justo tres días antes de morir tras una larga batalla por mejorar su salud. Este proyecto de 30 canciones, que está repleto de riffs pegadizos y vestigios de clásicos disco perdidos, posicionó como un disco de retazos que tomó las influencias musicales de su natal Detroit, así que no dejó de lado los ritmos asesinos y los ganchos melódicos, los cuales hicieron que Dilla iluminara la cultura con uno de los mejores álbumes del hip-hop instrumental.

EP

En esta lista de qué tipos de álbumes hay, otro de los conocidos son los EP o álbumes de reproducción extendida. Estos proyectos son más cortos que un álbum LP, pero a su vez, son más largos que un álbum sencillo de dos caras. Una de sus características principales es que suele incluir unas cinco pistas y sostiene una duración de reproducción que va de los 25 a 30 minutos.

Originalmente, los EP ganaron popularidad porque eran más rentables para los artistas que no contaban con buen apadrinamiento de una disquera. En este caso, los EP eran más económicos de producir y enviar; además, eran más pequeños y livianos que los ​​LP de vinilo, es por ello que la movida del punk y el indie se apoderó de los EP de finales de los años 70 y 80.

Radiohead – My Iron Lung (1994)

En 1994, Radiohead lanzó un proyecto musical de 8 temas, incluidos Permanent y Creep en versión acústica. Este EP fue publicado entre Pablo Honey y The Bends, y está creado con tomas descartadas de las sesiones del último álbum, es por ello que se lanzó presentó en formatos diferentes, pero el más común fue el CD de ocho pistas, donde la banda marca una diferencia del sonido anterior para volver a su rock un poco más altivo y desafiante.

La imagen muestra la portada del CD de My Iron Lung.
My Iron Luing contiene solo 8 pistas.

Kings Of Leon – Holy Roller Novocaine (2003)

Son cinco los temas que adornan a Holy Roller Novocaine, un álbum que muestra cómo eran sus versiones originales, ya que fue el proyecto con el cual los chicos de Kings of Leon se abrieron paso en el mundo del pop rock. Así que, sin lugar a dudas, la sencillez, el sonido agradable y a la vez arrogante con cautela, hicieron que la banda tocara piezas como California Waiting, que fue una de las más atractivas para los primeros oyentes de KOL, que luego se convertiría en una de las mejores bandas de rock de los 2000.

LP 

El LP (o disco de larga duración) originalmente estaba compuesto en un totalidad de espacio para 46 minutos de duración como máximo. Este tipo de álbumes de música fueron evolucionando y, con el paso del tiempo, empezó a hacer más espacio para permitir que ambos lados duraran más de 23 minutos; más adelante, la música digital borró la barrera del tiempo para poder incluir más canciones. 

Los lanzamientos musicales se han vuelto más extensos, cuando se trata de un LP, para crear un proyecto completo que pueda ofrecer un concepto y una narrativa muy amplia que, a su vez, puede incluir variedad en el sonido y en la composición de las piezas. Con el viento a favor de la tecnología los LP de vinilo fueron quedando atrás. 

The Beatles – The White Album (1968)

Por supuesto, en los tiempos de los LP de vinilo, cualquier creación de The Beatles era una opción válida para ser catalogada como una pieza de oro. En el caso de The White Album (30 pistas), toda una obra de arte que está enmarcada por los chicos de la banda en sus momentos más exploratorios. Los Beatles destacaron con este álbum por su calidad de composición y porque no temen pasar de género tras género como el country occidental o el ragtime.

La imagen muestra la portada blanca del vinilo del álbum.
The White Album es considerado una obra maestra de los Beatles.

Elton John – Goodbye Yellow Brick Road (1973)

Por otro lado, en un tono más glamoroso, Sir Elton John también se dio a la tarea de brillar en la escena británica y en el mundo con Goodbye Yellow Brick Road, un LP majestuoso que está caracterizado por un gran piano pop y el glam rock de oro. En nuevo piezas, Elton John hizo una magia que pocos artistas de su época podía hacer, así que le regaló al público grandes canciones como Benny and the Jets, Saturday Night’s All Right For Fighting  y Sweet Painted Lady.

Álbumes dobles

Otros de los tipos de álbumes populares es el doble, el cual es un LP que abarca dos unidades del medio (los CDs); por lo general, los artistas deciden lanzar un álbum doble porque la grabación es más larga que la capacidad del medio. El primer álbum doble que se conoció en la historia de la música contenía las grabaciones del Carnegie Hall Concert de Benny Goodman, (1950), y luego el rock tuvo su doble con Blonde on Blonde de Bob Dylan (1966).

Aunque por mucho tiempo, con la llegada de la digitalización, las disqueras empezaron a optar por álbumes con menos tracks. No obstante, en la actualidad se está viendo un renacer de álbumes dobles. Por ejemplo:

Imagine Dragons – Mercury — Acts 1 & 2  (2022)

Imagine Dragons ha sido una banda de rock pop/alternativo que ha destacado con letras furiosas e introspectivas y esta vez no ha sido la excepción.Mercury se convirtió en un canal de comunicación de temas como la muerte y la recuperación. “Desde el principio nos dimos cuenta de que el Acto I se centraba en la muerte y en esos sentimientos de conmoción que la acompañan, mientras que el Acto 2 es realmente posterior al duelo y te despiertas al día siguiente después de haber perdido a alguien que amabas”, dijeron los chicos de Las Vegas sobre el disco doble.

La portada del acto 1 del álbum muestra a un hombre cayendo al vacío.
El álbum está dividido en dos actos.

Kendrick Lamar -Mr. Morale & The Big Steppers (2022)

Por otro lado, con Mr. Morale & The Big Steppers, Kedrick Lamar lanzó este álbum doble en el que profundiza sobre las que están relacionadas con los traumas infantiles. El rapero es de pocas palabras, pero sobre su proyecto pudo decir que los álbumes dobles se hacen porque “sientes que quieres decir más” y subrayó que “el amor, la pérdida y el dolor han perturbado mi zona de confort, pero los destellos de Dios hablan a través de mi música y mi familia”.

Álbumes de versiones (covers)

Los álbumes de versiones, también conocidos como cover album, son proyectos en los que los artistas y grupos muestran cuáles son algunas de las influencias que impactaron de forma significativa en la forma en la que hacen su música. Las características de un álbum de versiones incluyen las reproducciones de canciones con el toque personal de cada canción que le ha inspirado o que consideren sus favoritas. 

Una particularidad de los álbumes versiones es que el resultado puede ser mixto, es decir, las versiones pueden llegar a ser más exitosas que la canción original, superarla en producción o, en el caso negativo, puede ser un fracaso y pasar desapercibida ante los oyentes. Algunos ejemplos de álbumes cover son: 

Ramones – Acid Eaters (1993)

En Acid Eater, los Ramones homenajearon de forma triunfal a The Who su interpretación de Substitute en 1993. Su esfuerzo por llegar al power-pop fue bien recibido, y hasta dejaron buen sabor de boca con Somebody To Love de Jefferson Airplane, una versión a la que le dieron un toque de surf rock; el álbum también contó con un cover de When I Was Young, de The Animals, y una versión de My Back Pages de Bob Dylan.

 La portada del álbum tiene una ilustración psicodélica de los integrantes de la banda.
El álbum contiene covers de The Who y Jefferson Airplane.

Metallica – Garage Inc (1998)

Los pesados de Metallica versionaron en 1998 la canción Loverman de Nick Cave & The Bad Seeds. La banda usó un estilo propio del criticado Load/Reload, pero como la ejecución de Metallica no falló, los fanáticos pudieron disfrutar de covers como Turn The Page de Bob Seger, y Whiskey In The Jar, una pieza basada en un arreglo del grupo irlandés Thin Lizzy; el l álbum debutó localmente en la lista ARIA en el número dos en diciembre de ese año.

Álbumes tributo

Este es parecido al álbum cover, ya que en estos tipos de álbumes algunos artistas o grupos  son los protagonistas del proyecto, al ser homenajeado por las bandas y por lo general se hacen para celebrar los años de trayectoria o el aniversario de una canción icónica, pero también lo hacen para celebrar a las bandas que inspiraron su línea musical. Es posible que versionen las canciones o que revivan la canción original con toques característicos de la banda. 

I’ll Be Your Mirror: A Tribute to The Velvet Underground & Nico (2021)

Fueron varios los artistas que dejaron ver la magia y brillantez de The Velvet Underground. En este proyecto hay mucho dominio del violín de Andrew Bird, en canciones como Venus In Furs‘, la Kurt Vile le da un refrescamiento a Run Run Run y, por otro lado, en Femme Fatale, Sharon Van Etten establece el equilibrio entre la impresión de su ingenio y la originalidad de la pista.

La portada amarilla está adornada por una banana con fondo abstracto.
Portada del álbum tributo a The Velvet Underground.

Ocean Child: Songs of Yoko Ono (2021)

En Ocean Child: Songs of Yoko Ono, Ben Gibbard de Death Cab For Cutie, decidió celebrar el cumpleaños 89 de Yoko Ono para resaltar su imagen como ícono pop y cultural. Gibbard desmanteló toda idea errónea de lo que ha sido el arte musical de Ono en este proyecto y quiso destacar “los elementos más vanguardistas y desafiantes” de principios de los 70 a los 80”, de discos como Feeling Space, Approximate Infinite Universe, Season Of Glass.

Álbumes conceptuales

¿Qué es un álbum conceptual? Bien, en pocas palabras, los álbumes conceptuales pueden definirse como aquellas creaciones que parten de una idea fija para el desarrollo de las pistas y es el proyecto en el que los artistas pueden dar rienda suelta a su creatividad; pueden crear una historia completa a través de las canciones, idear un personaje o estar unido por un tema en común en sus tracks. 

Frank Sinatra fue el responsable de popularizar los álbumes conceptuales de las décadas de 1940 y 1950, pese a que fue el álbum Dust Bowl Ballads del cantante de folk, Woodie Guthrie, fue el que dio inicio a estos proyectos en los años 40. 

David Bowie –The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

Con este álbum, David Bowie se volvió mucho más famoso y viral, puesto que su alter ego ficticio, Ziggy Stardust, tuvo la bendición del público que se deleitó con una ópera rock. Pese a que el álbum no fue concebido como un conceptual, Bowie armó una historia sobre su lanzamiento y mostró al mundo una estrella de rock andrógina y bisexual, que será el salvadror de la Tierra ante desastre apocalíptico que se avecina. 

La portada del álbum muestra al héroe y estrella de rock Ziggy Stardust.
Stardust fue el alter ego ficticio más icónico de Bowie.

Green Day – American Idiot (2004)

En American Idiot, Green Day presentó la historia de Jesus of Suburbia, un joven antihéroe de clase media baja de Estados Unidos. En sus letras, la banda dejó ver cómo afectaron eventos políticos contemporáneos como la Guerra de Irak, el 11 de septiembre y la gestión de George Bush; sin embargo, el álbum no ha perdido vigencia y se convirtió en “una declaración general sobre la confusión” de los conflictos culturales, sociopolíticos y al rol de las grandes corporaciones. 

Álbumes de grandes éxitos

Otro de los tipos de álbumes musicales es el de los hits, que también se conocen como álbumes de grandes éxitos o “lo mejor de”, los cuales se componen de compilaciones de canciones que fueron grandes éxitos para el artista o la banda. Estos proyectos son beneficiosos, puesto que ayudan a impulsar las entradas monetarias de los artistas sin hacer mucho esfuerzo; no es más que elegir lo mejor del grupo para proyectarlo en un solo disco. 

Queen – Greatest Hits (1981)

Los amantes de la música suelen posicionar a Queen Greatest Hits como uno de los mejores álbumes de la historia porque permite hacer un repaso por lo que fue la década de los setenta con la magia de Freddie Mercury y Queen, con éxitos innegables como Bohemian Rhapsody y We Are The Champions

La portada muestra a los cuatro integrantes mirando fijamente a la cámara.
Cover de The Greatest Hits I: Queen.

Madonna The Immaculate Collection (1990)

Los años 80 estuvieron dominados por el encanto de la voz y la presencia de Madonna, es por ello que en Madonna The Immaculate Collection la artista quiso recopilar lo mejor de sus mejores piezas. Para 1990 la Colección Inmaculada se estaba haciendo notar para desbordar de fortuna como no de los álbumes de mayor éxito comercial de todos los tiempos, gracias a piezas como Holiday, Lucky Star y Borderline.

Los tipos de álbumes que hemos mencionado en esta lista son solo una parte del vasto mundo de opciones y de álbumes de música que han marcado la historia de la humanidad y su diversidad, que va desde el rock, hasta el glam y el hip hop, ¿qué tipos de álbumes conoces además de los aquí expuestos?

Etapas de una relación de pareja: cuáles son todas las fases de una relación de pareja o noviazgo

Toda pareja desde que se conoce empieza a experimentar diferentes etapas de una relación de pareja. En algunos casos, hay fases de una relación de pareja donde terminan la relación antes de poder vivirlas todas. En este artículo profundizaremos en cuántas etapas tiene una relación de pareja, cuáles son las etapas del noviazgo y cómo es la relación hasta que encuentran una estabilidad y el amor se consolida. A continuación, mencionaremos las fases de una relación de pareja según el psicólogo Jed Diamond, la teoría triangular de Robert J. Stenberg y diferentes puntos de vistas neurocientíficos.

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Atracción

En una relación hay etapas y la que se define como la primera etapa de una relación de pareja, es la atracción. Que consiste en que las personas empiezan a sentir la necesidad de estar juntos, de verse, estar en contacto y siempre estar al tanto de lo que hace el otro para poder generar momentos de encuentro.

De igual forma, desde el punto de vista neurocientífico, se explica que las personas que sienten atracción por alguien, experimentan cambios fisiológicos agradables cuando están en presencia de la otra persona. Es decir, que puede aumentar su ritmo cardíaco, dilatarse las pupilas, aumentar la sudoración y algunas otras características. A esta reacción se le conoce como la respuesta química y es lo ayuda a un individuo a darse cuenta si está creando una conexión con la otra persona.  

Sin embargo, en esta fase aún no se puede considerar que las dos personas involucradas sientan amor verdadero, porque la atracción solo se basa en algo físico y, en algunos casos, sexual. Según la teoría triangular de Stenberg, los elementos que más predominan durante la etapa de atracción, son la pasión e intimidad.

Cita

Se considera como la segunda etapa y es una de las etapas del noviazgo en la adolescencia menos duradera, porque existe para que las personas determinen si realmente sienten algo por el otro o no. Es decir, que vale la pena continuar conociéndose ya que podrían enamorarse el uno del otro, debido a los factores de interés común.

En este punto del noviazgo y sus etapas los cambios químicos vuelven a surgir en el cuerpo de los individuos y se incrementan los niveles de oxitocina, dopamina, hormonas sexuales, vasopresina, que son las encargadas de incrementar las sensaciones que ya vienen sintiendo en la atracción. Son cambios que funcionan como indicadores de que todo va bien y que la relación puede seguir avanzando y encaminarse hacia el enamoramiento.

Enamoramiento

El enamoramiento es una de las fases más conocidas dentro de una relación de pareja. Son muchos los expertos que consideran que las relaciones inician las etapas en esta y las que ya hemos mencionado son solo fases independientes que preparan a los individuos para el inicio de la relación.

Sin embargo, también están los investigadores que consideran que, sin atracción y cita, sería imposible lograr que dos personas sientan enamoramiento.

Esta fase es una de las que genera más estrés en los individuos, tanto que pueden llegar a padecer de insomnio o tener otras dificultades para descansar. Pero también resulta ser la etapa de mayor felicidad para las nuevas parejas, porque a pesar de que la hormona de la felicidad disminuye, el lado del cerebro que la regula la desactiva, por lo tanto, el cuerpo no es consciente de pasa.

¿Qué es el enamoramiento?

Es una fase donde las parejas se encuentran en el máximo nivel de “felices para siempre” y la primera etapa donde experimentan todas las emociones posibles de una forma intensa. Llegan a liberar hormonas y neurotransmisores que no se obtienen en otras etapas en las relaciones de pareja, porque es en esta donde piensan que nada ni nadie los va a poder separar.

De acuerdo a la investigación de Mora, en 2007, el enamoramiento es el estado de un individuo y está dominado por un sentimiento vivo hacia otro y desea estar unido a esa persona por siempre, sintiendo la necesidad de sacrificar lo que sea necesario para poder lograrlo.

Cuáles son las etapas del enamoramiento

Dentro de esta etapa en una relación de pareja, también nos encontramos con otras sub fases ya que, se considera como una de las más largas y donde las parejas logran conocer al otro. Se trata de fases que se relacionan con el amor, porque sin ellas no se puede desarrollar ese sentimiento final que todos esperan.

Atracción sexual

Es con la que se inicia todo el proceso de las etapas de la pareja y donde una persona descubre si otra le gusta y viceversa.

Hipervaloración

Es la fase donde se idealiza a la otra persona, porque será posible proyectar todas las cualidades positivas que vea la persona que se sienta atraída

Apropiación del otro

En estas fases de un noviazgo, la persona logra crear consciencia y entender que la otra persona puede incorporarse a su vida. Es decir, que se podrá dar cuenta si el sentimiento de atracción es mutuo con el otro.

Reciprocidad en el enamoramiento

Es otra de las etapas de novios donde ambas personas ya se sienten felices porque el enamoramiento es correspondido. Mientras dura ambas partes toman la decisión de conocerse a profundidad y empezar a compartir experiencias pasadas y a futuro.

Final del enamoramiento

Es una de las fases del enamoramiento, donde la pasión y atracción empiezan a disminuir en esta fase, así como la idealización, porque ya salen a relucir los defectos de cada quien. En esta etapa es cuando ocurre la mayor cantidad de rupturas, porque los individuos deben tomar la decisión de incorporar a una nueva persona a su vida diaria y hacerla acoplar.

Inicio de la relación

La cuarta etapa de una relación de pareja u otra de las fases del noviazgo, es considerar ya el amor que sienten el uno por el otro. A este punto las dos personas ya deben conocer sus defectos y virtudes, así como lo positivo y también lo negativo que tengan. Al ser así, empiezan un nuevo compromiso e incorporan nuevas responsabilidades a sus vidas diarias.

Decepción

Porque no todas las fases serán llenas de amor y ternura, la decepción es otra de las etapas de un noviazgo que también está presente con el objetivo de fortalecer a la pareja.

Esta etapa es una de las más críticas porque la pareja empieza a enfocarse solo en lo negativo o imperfecciones del otro y al buscar compensarlo con lo positivo no lo logra, entonces se quiebran muchas relaciones en la fase de decepción, porque los deseos de ambos se vuelven incompatibles.

Superación de la crisis y amor real

Quienes, si logran superar la anterior de las etapas en una relación, entran en una de superación y crecimiento mutuo. Porque significa que no solo son capaces de superar sus diferencias, también pueden construir relaciones más estables. En este punto, los psicólogos y expertos en el área, aseguran que la idealización por el otro se ha superado por completo.

Conexión y plan de futuro

La última etapa es otra de las etapas de relaciones de pareja más complicadas de vivir o, al menos, una de las más complejas. En esta séptima etapa la pareja utiliza el potencial que tienen ambos para crear una conexión profunda y definir propósitos a futuro en pareja.

Al llegar a este momento, ambos sienten estabilidad, seguridad y mayor compromiso. Muchas relaciones pueden llegar a su fin en este punto, mientras otras continuarán fortaleciéndose. Un ejemplo de esta fase son las parejas que toman la decisión de casarse después de varios años, o de ir a vivir juntos. Asumen mayores responsabilidades y están dispuestos a construir un futuro donde esté incluida la otra persona. Según el psicólogo Stenberg, esta sería la fase donde los tres elementos de su teoría triangular del amor: pasión, intimidad y compromiso están presentes al mismo tiempo.

Las fases de una relación de pareja siempre estarán presentes, el tiempo en el que se desarrollen estas etapas de una relación de pareja dependerá de la misma y la forma en que decidan construirla. Existirán personas que duren años de novio antes de avanzar a un compromiso más importante y otras que tarden menos tiempo en lograr la felicidad plena.

Principales características de la ciencia: cuáles son, importancia y ejemplos de los fundamentos de la ciencia

Según se dice, las reglas del método científico fueron sistematizadas por F. Bacon en 1620, estableciendo los fundamentos de la ciencia por los que hoy todavía se rige. Esta concepción impregnó las ciencias sociales a partir de 1838, cuando nacen con A. Comte en medio de una onda positivista.  No fue sino hasta los años de 1970, cuando H. Gadamer alzó su voz para proclamar que las preguntas de las ciencias naturales y de las ciencias sociales eran distintas, en que comienzan a considerarse algunas pequeñas diferencias. Lo anteriormente dicho se puede comprobar leyendo las cinco principales características de la ciencia que a continuación detallamos.

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Produce conocimiento

Producir conocimiento es parte elemental en la definición y características de la ciencia, ya que es su objetivo último. Los conocimientos que se derivan del quehacer científico están orientados a explicar las causas de algún fenómeno o las relaciones entre sus variables, así como a desarrollar tecnologías para el bienestar y beneficio del hombre. En este sentido,  las mayores evidencias son los fabulosos inventos, como por caso la bombilla eléctrica o Internet, así como los avances en medicina.

Se basa en un método y es comprobable

Otra de las características básicas de la ciencia es que sigue una metodología determinada, siendo que de otra forma no se consideran válidas las conclusiones a las que pueda llegar un investigador. El método científico consta de cuatro pasos elementales, los cuales constituyen fundamentos de la ciencia. A continuación se describen los mismos, ilustrando con ejemplos de las características de la ciencia cada una de las etapas, para así demostrar qué es la ciencia metódica.  

Observación

Mediante la observación el investigador detecta algo que llama su atención. Por ejemplo, un profesor universitario está preocupado porque una gran parte de los estudiantes llega siempre tarde a su clase. Indaga con los catedráticos de otras materias y en general no les sucede lo mismo. La observación es fundamental para determinar qué se va a investigar.

Hipótesis

El profesor se plantea algunas posibilidades y llega a la conclusión de que el problema es la hora a la que comienza su asignatura. Pero debe comprobar si es correcto lo que piensa, por lo que comienza a cavilar sobre la forma en que verificará su percepción: entrevistas, interrogatorio en clase, etc. Plantear una hipótesis es vital en el método científico, sobre todo porque enfoca la investigación.

Experimentación o medición

Finalmente decide que lo mejor es hacer una encuesta anónima, para lo cual prepara el  instrumento con varias preguntas que le son sugeridas por sus pares, además de las relativas al horario. Luego de que los alumnos llenan el cuestionario, el profesor tabula la información obtenida. En esta oportunidad no se utiliza la experimentación que aplicaría para otros casos.

Comprobación

Finalmente, al analizar los datos, resalta que la mayoría de los estudiantes encuentra muy aburrida la asignatura y el horario no destaca como inconveniente. Este resultado anula la hipótesis del profesor, quien seguidamente se pregunta si la motivación es la verdadera causa y si puede hacer algo para despertar el interés. En todas las circunstancias, cuando un estudio determina que la hipótesis es incorrecta, se debe proceder con otra investigación.

El ejemplo demuestra por qué la ciencia es metódica. Sólo siguiendo los pasos adecuados se puede determinar, de forma científica, las causas del problema que se ha observado y actuar en consecuencia. Si el nuevo estudio ratifica que la razón de llegar tarde obedece a la falta de interés, se establece una tesis que idealmente debe ser probada en otras asignaturas donde pueda estar pasando lo mismo. Este aspecto es importante en el proceso y por eso se habla de ciencia comprobable. La metodicidad y la comprobabilidad son características de la ciencia muy importantes.

Se divide en categorías según los campos de estudio

Esta es otra de las principales características de la ciencia ya que determina el tipo de conocimiento que se adquiere con cada una de las categorías, así como el método de investigación que se aplica en cada caso.

Ciencia fáctica o material

¿Cuáles son las características de la ciencia fáctica? El nombre de ciencias fácticas se remite a la palabra latina factum, que se traduce como hecho. Se trata de ciencias que se relacionan con fenómenos o eventos tangibles y lo más importante es que en esta categoría se aplica la experimentación, la medición con diferentes modalidades y la observación como método particular de investigación. Pertenecen a esta clasificación las ciencias naturales y las ciencias sociales.

Ciencia formal o ideal

¿Cuáles son las principales características de la ciencia formal? El término formal proviene de forma. Estas ciencias responden a entes abstractos e intangibles creados por la mente y que no pueden ser medidos ni analizados mediante el método científico. El método de razonamiento es el deductivo, donde se parte de un axioma, que quiere decir una premisa considerada como verdad absoluta que no necesita ser demostrada. Las leyes que provienen de las ciencias formales se conocen como teoremas y el mejor ejemplo es la matemática.

Se sustenta con teorías

Otra de las características generales de las ciencias, refiriéndonos en este caso a las fácticas naturales, es que se fundamentan construyendo teorías. Las teorías permiten conceptualizar el conocimiento científico, organizando y explicando todas las observaciones. Sistematizan los resultados acerca de los aspectos investigados y dan lugar a la creación de modelos para simular una realidad y así comprobar la teoría planteada. Los modelos son una de las típicas características de la ciencia especializada como la física o la química.  

Las teorías científicas establecen leyes. Tanto las teorías, como las leyes y los modelos, describen causas y efectos inmutables, posibles de reproducir en cualquier contexto, y ésta es la razón de por qué la ciencia es comprobable, que es uno de los fundamentos de la ciencia natural, pero no así de la social.

Por ejemplo, el agua a determinada temperatura siempre se congelará, pero no sucede igual con las ciencias sociales, porque la dinámica humana es impredecible, por lo que en este caso se prefiere hablar de tesis y postulados, no de teorías y leyes, aunque ciertas doctrinas utilizan estos términos.

A continuación se describen los dos tipos de teorías científicas que existen, las cuales a su vez se basan en dos divergentes paradigmas filosóficos.

Teorías fenomenológicas

Son las que describen los fenómenos naturales, de ser posible en forma cuantificada. Ponen énfasis en las relaciones entre diferentes variables según lo observado, pero sin especificar sus causas. Es la metodología que utiliza el empirismo y las Leyes del Movimiento de Newton son un ejemplo.

Teorías representativas

Son aquellas que explican las causas de los fenómenos naturales y establecen las leyes por las cuales dichos fenómenos se manifiestan. Esta forma es propia del racionalismo y entre los científicos que la asumieron se encuentra Charles Darwin con su Teoría de la Evolución de las Especies.  

Se fundamenta en diferentes tipos de estudio

Como última cualidad de la ciencia general, refiriéndonos específicamente a las ciencias fácticas, comentaremos sobre los tres tipos de estudios más comunes que se llevan a cabo para recoger información, los cuales se denominan métodos de investigación y sirven para ilustrar qué es la ciencia y sus características.

Experimentales  

En las investigaciones experimentales se reproduce artificialmente las condiciones del fenómeno que se desea comprobar y generalmente se sitúan en un laboratorio, aunque existen diferentes posibilidades dependiendo de cuál sea el objeto del estudio. La característica que los abarca a todos es la intervención directa del observador. En muchos casos se utiliza a animales como en el caso de Pavlov y su teoría del reflejo condicionado, o cuando se quiere probar el efecto de un fármaco antes de su aplicación en los humanos.    

Cuantitativos  

Los estudios cuantitativos pretenden explicar determinada realidad a través de fórmulas estadísticas. Se selecciona una muestra representativa de una población y en ella se aplica un instrumento para recolectar la información deseada si el estudio hace referencia a algún fenómeno social. Pero también este tipo de investigación se utiliza para otros fines, como por ejemplo para determinar los niveles de polución o cuál es la temperatura o pluviosidad en determinada zona.

Cualitativos  

En las investigaciones de tipo cualitativo también se recoge información pero se aplican metodologías diferentes, como por ejemplo las entrevistas en profundidad, las reuniones con grupos focales o la observación. Cuando se trabaja con el método de la observación a estos estudios también se les llama etnográficos. Generalmente no se utilizan para comprobar una hipótesis sino para obtener información de primera mano que a priori no se sabe cuál será. No obstante, son estudios estructurados, lo que quiere decir que existe una planificación y un instrumento de registro.  

Han pasado varios siglos desde que se creó el método científico, el cual se ha mantenido casi invariable junto con los fundamentos de la ciencia, mientras que hombre está por establecer contactos intergalácticos y se habla de que pronto existirá la inteligencia artificial. En cuanto a las ciencias sociales, a pesar de que han transcurrido cincuenta años desde las publicaciones de Gadamer, apenas descubrimos algunos pequeños indicios sobre la singularidad de las ciencias sociales en las principales características de la ciencia. A decir de algunos expertos, los cambios están sucediendo en otras instancias y en divorcio del modelo científico tradicional.