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Violín y viola: definición, características y principales diferencias entre violín y viola (medidas, tamaño…)

Posiblemente en simples escuchadas no puedas identificar cómo suena un violín o viola, sobre todo cuando hay cuatro instrumentos en la familia de cuerda frotada: violín, viola y violonchelo, y también el contrabajo. Teniendo esto en cuenta, a simple vista podrías identificar los dos últimos, puesto que el contrabajo es más grande que el violonchelo, pero la dificultad está en el violín vs viola, que son los dos instrumentos en los que nos vamos a enfocar.  A continuación, presentamos las diferencia de violín y viola, así como las características que los componen. 

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El violín

Antes de mencionar alguna diferencia de violín y viola iremos definiendo a cada instrumento de forma individual. En este caso, empezamos con el violín, el cual es un instrumento musical de cuerda que inicialmente estaba compuesto solo de un arco, el cual que evolucionó durante la época del Renacimiento a partir de instrumentos anteriores con arco, tales como el violín medieval, la lira de brazo del siglo XVI, y el rabel. 

Los registros históricos sostienen que el primer violín fue construido alrededor de 1555 por Andrea Amati, y que las versiones más antiguas del instrumento solo tenían tres cuerdas y se conocían como “violetta”. Desde su existencia, el violín probablemente se convirtió en el instrumento musical más conocido y más vendido en todo el mundo. 

Características

Al igual que los instrumentos de cuerda que le siguieron, pero a diferencia de la viola, el violín tiene un diapasón sin trastes que se utiliza para su afinación. Otra de las características del violín es que son sus cuerdas están fijadas a clavijas de afinación y a un cordal que pasa sobre una especie de puente que se sostiene por la presión de las cuerdas; la finalidad del puente es que puede transmitir las vibraciones de las cuerdas al vientre del violín (también conocido como caja de resonancia), espacio que permite la amplificación del sonido. 

El puente de sonido, que está hecho de arce y que hace el despliegue de las vibraciones, es el principal contribuyente del tono característico del violín. No obstante, el vientre del instrumento también hace posible que se dé la resonancia en el violín, la cual recorre las paredes costillas o paredes laterales, que están hechas de arce revestido de pino.

Tamaño y medidas

Las medidas de violín pueden variar, así que no te guíes únicamente por la forma tradicional de medición, es decir, que se puede establecer la medida tomando en cuenta los centímetros que van desde el centro de la palma de la mano y termina en el cuello; de acuerdo a la medida que arroje, se puede identificar la fracción del violín. Los tamaños varían de la siguiente manera: 

  • 1/32 (menos de 34 cm)
  • 1/16 (35-39 cm)
  • 1/10 (40-42 cm)
  • 1/8 (43-45 cm)
  • 1/4 (46-49 cm)
  • 1/2 (50-55 cm)
  • 3/4 (56-59 cm)
  • 4/4 (60 cm en adelante)

Vale destacar que los años de duración también pueden cambiar según el tamaño, así que van desde uno a tres años de vida, hasta más de 12 años para el tamaño más grande.

Peso

El peso de un violín está directamente relacionado con sus dimensiones y el tipo, es por ello que no hay un peso específico para un violín. Dicho esto, un violín puede pesar aproximadamente:

  • 1/32 (460 g)
  • 1/16 (1 Kg)
  • 1/10 (1,89 Kg)
  • 1/8 (900 g)
  • 1/4 (1,27 Kg)
  • 1/2 (1,11 Kg)
  • 3/4 (1,28 Kg)
  • 4/4 (1,80 Kg)

Sonido

Entre la viola o violonchelo, el violín es el más pequeño y el más agudo de los integrantes de la familia de instrumentos de cuerda. Es por ello que su sonido puede estar presente en distintos tipos de música folclórica o clásica; los violines pueden registrar tonos desde el G debajo del C medio (o G3), pero también pueden alcanzar un E alto dos octavas por encima de su cuerda más alta (E7). Las cuatro cuerdas del violín están afinadas para conformar notas G, D, A y E.

La viola

En este recorrido por las diferencias de la viola vs violín, es momento de enfocarnos en la viola (viola da gamba), el cual es un instrumento musical de cuerda con arco, conocido como “la prima del violín”, que ha sido utilizado principalmente en la música de cámara de los siglos XVI al XVIII. En cuanto a la agudeza, la viola es el segundo instrumento más agudo, después del violín, y tiene un papel importante en la música orquestal y de cámara; sirve como conexión para los sonidos del violín, viola y violonchelo.

Aunque sí hay características parecidas al violín renacentista, como la afinación de sus seis cuerdas (dos cuartas, una tercera mayor, dos cuartas) y los trastes en su mástil, la viola solo tiene tres medidas iniciales: agudo, tenor y bajo, con la cuerda inferior afinada, con las cuerdas en D, G (o A) y D, respectivamente. Tiempo después se unió el violone, que es una viola de contrabajo generalmente afinada una octava por debajo del bajo. 

Características

Cuando veas imágenes de una viola podrás identificar que las violas tiene hombros inclinados, costillas profundas y espaldas delgadas y planas; además, su posición de ejecución es vertical, es decir, que la su parte inferior debe apoyarse en la rodilla o, de otro modo, el instrumento debe estar sostenido entre las piernas. De este último paso nace el nombre “la viola da gamba”, que en su traducción al italiano sería “pierna viola”.

Con respecto a la interrogante de cuántas cuerdas tiene la viola, hemos dicho que comparte esta característica con el violín. 

Tamaño y medidas

Sobre las medidas y el tamaño de la viola, este instrumento va desde 15″ hasta 18″ de largo, mientras que los cuerpos de violín tienen un promedio de 14″ para un instrumento de tamaño completo. Además, la viola también es más ancha que el violín, pero hay tipos de violas más pequeñas que son aptas para estudiantes principiantes que vienen en tamaños de 12’’, y esto hace que se puedan a acostumbrar al proceso de ejecución para poder tocar sus versiones más grandes. Los tipos de viola varían de tamaño de la siguiente manera:

  • 12″ (53-55 cm)
  • 13″ (55-59 cm)
  • 14″ (59-63 cm)
  • 15″ (63-65 cm)
  • 15 1/2″ (65-67 cm)
  • 16″ (67 cm en adelante)

Peso

Al igual que el violín, el peso de la viola tiene sus variaciones en el material que la compone (tipo de madera) y el sus medidas que, generalmente, se identifican en pulgadas. 

  • 12″ (362 g)
  • 13″ (1,8 Kg)
  • 14″ (1,25 Kg)
  • 15″ (2,26 Kg)
  • 15 1/2″ (2,26 Kg)
  • 16″ (2 Kg)

Sonido

El violín y viola se diferencian en el sonido porque el de la viola es mucho más profundo y suave, y esto se debe a la cuerda C más baja y las notas que se pueden tocar en este instrumento. No obstante, existen varias notas que pueden ser atribuidas al violín o viola (en las cuerdas G, D y A), pero el cambio se evidencia en la ejecución, ya que la viola emite un sonido que se puede calificar más sombrío debido a su tamaño. Las sinfonías son más gruesas y cuentan con elementos rítmicos y armónicos.

Diferencias existentes entre el violín y viola

Antes de definir cualquier diferencia entre viola y violín, primero presentaremos un cuadro que resuma las características que marcan las líneas divisorias entre cada instrumento. 

ViolínViola
El violín es un poco más pequeño que la viola, tiene un tamaño que parte de los 36 cm (14 pulgadas) hasta los 60 cm (23 pulgadas). 

El arco del violín es más largo, de poco grosor y pesa unos 10 gramos menos que el arco de viola que es un poco curvo.

Las cuerdas del violín están afinadas en quintas: G – D – A – E, empezando por la que da la nota más grave.  
La viola mide unos 40 cm (unas 16 pulgadas) y puede medir más de 67 cm (16 pulgadas). Es más ancha y profunda que el violín.

El arco de la viola tiene la ranilla del arco más gruesa y generalmente curva en comparación con el borde recto del arco del violín.

Las cuerdas de la viola están afinadas en quintas pero con un Do bajo, que está una octava por debajo del Do medio, en lugar de un Mi bajo.
El violín tiene el sonido el más agudo de los cordófonos y puede registrar tonos desde el G debajo del C medio (o G3), pero también pueden alcanzar un E alto dos octavas por encima de su cuerda más alta (E7); las cuatro cuerdas del violín están afinadas para conformar notas G, D, A y E.La viola tiene un sonido más profundo y suave que el violín, es más sombrío y profundo pero es menos fino que el violín; las notas que puede alcanzar son parecidas al del violín, pero se reproducen en un tono más sombrío, porque la viola es más grande y las cuerdas son más gruesas.
Fuente: Elaboración propia

Características claves: tamaño, arco y cuerdas

Una de las características definitorias del violín es que un poco más pequeño que la viola, tiene un tamaño que parte de los 36 cm (14 pulgadas) y puede extenderse hasta los 60 cm (23 pulgadas). Por su parte, la viola mide unos 40 cm (unas 16 pulgadas) y puede medir más de 67 cm (16 pulgadas); además, la viola es más ancha y profunda que el violín. 

Seguidamente, el arco de ambos cordófonos se diferencia claramente. El arco del violín es más largo, de poco grosor y pesa unos 10 gramos menos que el arco de viola, que tiene la ranilla del arco más gruesa y generalmente curva en comparación con el borde recto del arco del violín.

La diferencia de los arcos tiene mucho que ver con el peso de las cuerdas. En este caso, las cuerdas de la viola son más pesadas, y esto hace que necesite un arco más pesado para producir un sonido claro en frecuencias más bajas. Las cuerdas del violín son G – D – A – E, empezando por la que da la nota más grave, mientras que la viola está afinada en quintas pero  tiene un Do bajo, que está una octava por debajo del Do medio, en lugar de un Mi bajo.

Sonido y tono

En primer lugar, el violín es el más pequeño y el más agudo de los cordófonos y puede registrar tonos desde el G debajo del C medio (o G3), pero también pueden alcanzar un E alto dos octavas por encima de su cuerda más alta (E7); las cuatro cuerdas del violín están afinadas para conformar notas G, D, A y E.

Por su parte, La viola tiene un sonido más profundo y suave que el violín, es más sombrío y profundo pero es menos fino que el violín; las notas que puede alcanzar son parecidas al del violín, pero se reproducen en un tono más sombrío, porque la viola es más grande y las cuerdas son más gruesas.

Elegir entre violín o viola puede ser una tarea difícil para personas que no saben mucho del tema, pero en el mundo de las orquestas, los estudiantes empiezan tocando el violín para perfeccionarse y luego poder tocar la viola; es por ello que deben poder ver las mínimas diferencias entre violín y viola. 

Funciones de la memoria: cuáles son, características, objetivo y ejemplos de los procesos de memoria

El concepto de memoria en psicología es la habilidad del cerebro para el almacenamiento, codificación y recuperación de información adquirida por medio de experiencias o mecanismos de aprendizaje. Al conocer más sobre los procesos de la memoria, tenemos mayor posibilidad de conocernos más a nosotros mismos. Así que para comprender cuales son las funciones de la memoria veamos cuales son los tipos de memoria humana:

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Memoria sensorial

¿Qué es la memoria? La memoria en psicología es la facultad de todo ser humano para almacenar información importante de cualquier naturaleza, de igual modo que recuperar la misma en cualquier momento, entre otras funciones. Partiendo los procesos de la memoria, de la codificación donde se prepara la información para su respectivo almacenado.

Posteriormente se retienen todos los datos y recuerdos en la memoria para ser utilizados posteriormente. Y finalmente la recuperación, donde el cerebro consigue encontrar la información cuando la necesita.

Al indagar sobre los tipos de memorias que existen, comenzamos por la memoria sensorial, esta es responsable de registrar toda aquella sensación percibida por medio de los sentidos y reconocer de forma superficial los estímulos percibidos.

Las funciones de la memoria sensorial incluyen, la habilidad de procesamiento, ya que se ocupa del reconocimiento de sensaciones percibidas y reconocer características físicas de los estímulos percibidos como ángulos, brillo, líneas o tono. A su vez, la memoria sensorial esta conformada por dos subtipos los cuales vienen a ser:

Memoria icónica

De acuerdo a estudios pioneros, se concluyó que los seres humanos poseen la capacidad de retener de forma simultánea 4 o 5 ítems, después de fijar la mirada por un instante a un conjunto amplio de estímulos. Esta memoria puede durar alrededor de 250 milisegundos. Su nombre proviene de la huella visual que se conserva en la memoria de corto plazo.

Memoria ecoica

De manera semejante a la icónica, las características de la memoria ecoica es que también funciona como registro precategorial, breve duración y capacidad elevada. A distinción de la anterior, es responsable de procesar los estímulos sonoros. La misma tiene capacidad para, retener estímulos auditivos por al menos 100 milisegundos, facilitando la discriminación y reconocimiento de todo tipo de sonidos, inclusive los sonidos del habla, que se mantienen hasta 2 segundos, siendo fundamental para la comprensión del lenguaje.

Memoria háptica

Esta denominación se usa para referirse a un almacén mnémico que se enfoca en la información táctil y de este modo, sensaciones como calor, picor, dolor, cosquilleo o presión. Su capacidad es de hasta 4 o 5 ítems, al igual que la icónica, aunque la huella suele mantenerse por más tiempo, alrededor de 8 segundos en dicho caso.

Memoria a corto plazo

La definición de memoria a corto plazo, consiste en un sistema de almacenamiento pasivo caracterizado por una habilidad de retener la información por breves periodos de tiempo.

Durante el año 1956, el psicólogo estadounidense y pionero de la psicología cognitiva, George Miller, publicó un estudio titulado El mágico número siete, más o menos dos. En el mismo sugería que dentro de las funciones de la memoria a corto plazo posee una capacidad para retener de 2 a 7 elementos, alrededor de 7 a 40 segundos si la información no era repasada.

Tiene una duración mayor que la memoria sensorial (asociada a la información obtenida mediante los sentidos, desvanecida segundos después), pero dura menos que la memoria de largo plazo, cuya capacidad es ilimitada, permitiendo almacenar recuerdos e información por mucho tiempo.

¿Cuál es la función de la memoria a corto plazo? La retención de información de este tipo de memoria, el resto de los procesos cerebrales pueden otorgar un sentido a esta información, analizando las percepciones del entorno y valorando si dicho contenido pasa a formar parte de la memoria a largo plazo o si es eliminado definitivamente.

Tipos de memoria a corto plazo

Los procesos cognitivos de la memoria a corto plazo se dividen en los siguientes:

Bucle fonológico

Conocida también como memoria operativa verbal, siendo la especializada en almacenar y manipular información verbal recibida. Es gracias al bucle fonológico, que los seres humanos aprender a leer y comprender lo significado del contenido leído, así como nuevas palabras o idiomas.

Agenda visoespacial

Este sistema se especializa en el almacenamiento y manipulación de información visual o espacial recibida, en otras palabras, la agenda visoespacial se ocupa de la creación y modificación de imágenes mentales. Gracias a este tipo, el individuo puede orientarse geográficamente, planeando tareas espaciales y comprendiendo textos.

Almacén episódico

El almacén episódico tiene la función de integrar la información que proviene de varias fuentes, de modo que se origina una representación multimodal (verbal, espacial y visual), además de temporal de la presente situación.

Sistema ejecutivo

Su proceso consiste en controlar y regular por completo a la memoria operativa.

Memoria a largo plazo

¿Cómo funciona la memoria a largo plazo? Actúa como un sistema que, mediante la capacidad ilimitada de almacenamiento, la cual permite retener información por bastante tiempo, siendo almacenada inclusive para toda la vida, sobre todo cuando este proceso de retención se vincula con la vivencia de emociones intensas.

Dicho tiempo puede llegar a ser días, semanas, meses, añas, durante toda la vida. También suele conocerse como memoria secundaria o inactiva, ya que contiene recuerdos que pueden desaparecer por olvido, los mismos podrían ser anclados de manera fuerte si se realiza alguna recuperación periódica o si el almacenamiento está asociado a emociones intensas.

Tipos de memoria a largo plazo

La información que se registra dentro de la memoria a largo plazo puede tener diversas formas, dividiéndose principalmente en declarativa y no declarativa.

Memoria explícita o declarativa

Esta memoria funciona a largo plazo en el sentido de que recupera la información o recuerdos de manera consciente, en otras palabras, existe una intención y voluntad al momento de evocar un recuerdo.

Se ha estimado que este tipo de memoria a largo plazo se origina en el lóbulo temporal medial, neocórtex y diencéfalo. Lo importante a destacar es que el individuo hace un esfuerzo voluntario y consciente para recordar (muy frecuente al estudiar para un examen), dividiéndose en dos subtipos o procesos de la memoria explícita siendo memoria y tipos de memoria: semántica y episódica.

Memoria semántica

El objetivo de la memoria semántica es guardar todos los conocimientos sobre el mundo, bajo la sensación de que se está buscando retener la información. De ahí que esta sea la que se potencie durante la vida académica.

Memoria episódica

Las funciones de la memoria episódica son del tipo declarativa, en el que se almacena información sin que se produzca la sensación de realizar un trabajo de retener la misma. En otras palabras, un contenido se convierte en parte de la memoria a largo plazo sin que exista conciencia de su retención.

Memoria no declarativa o implícita

En contraposición con la memoria explicita, en este tipo se recupera la información de forma inconsciente o involuntaria. En otras palabras, no existe un deseo de evocar un contenido especifico guardado en la memoria. De este modo, se asocia a las acciones automáticas.

De acuerdo a estudios científicos, este sistema se maneja específicamente en la amígdala, ganglios basales, cerebelo y neocórtex. Siendo el punto principal, que todo recuerdo e información se evoca de modo inconsciente, sin que se de cuenta de contenido determinado de manera verbal. Este tipo a su vez se compone de la memoria procedimental e instrumental.

Memoria procedimental

Definir memoria procedimental es hablar del sistema que registra los movimientos musculares y habilidades motoras. Cabe aclarar, no se trata de los recuerdos de habilidades y hábitos, sino que en sí son estos mismos. Algunos ejemplos de memoria procedimental son: saber cómo nadar, tocar un instrumento, montar en bicicleta, caminar, escribir, entro otras acciones.

Memoria asociativa

Continuando con los procesos de la memoria implícita, también se le como condicionamiento clásico, ya que es la captación de un estímulo determinado, desencadenando así una respuesta automática, sin que haya una intención o acto de consciencia al darse la respuesta. El cerebro dispone de distintos procesos de la memoria que permiten analizar y reconocer aspectos determinados del entorno. Además de ser una función básica que utilizan los seres vivos de forma evolutiva para su supervivencia. Es por esto que, las funciones de la memoria ha sido uno de los mayores objetos de estudio de la psicología.

Pinturas realistas famosas: 12 ejemplos geniales de pinturas del realismo artístico (artistas, estilos…)

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Como la mayoría de los movimientos y estilos artísticos modernos, el realismo se originó en Europa, específicamente en Francia, a mediados del siglo XIX, en un intento de que la pintura produjera obras más verosímiles. Por ello, los artistas del realismo se inclinaron por prácticamente imitar o copiar toda aquella figura presente en el entorno que los rodeaba, dando como resultado pinturas realistas famosas hoy en día por la precisión técnica y artística que tuvieron sus creadores al momento de realizarlas. Es por ello que hoy queremos traerte 12 fascinantes ejemplos de pinturas del realismo, con detalles como su autor, año de elaboración, características y, por supuesto, imágenes del realismo que caracterizan a estos maravillosos cuadros.

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Vista desde los jardines de Farnese, Roma – Jean-Baptiste Camille Corot

Corot fue en su momento, uno de los más grandes paisajistas de la pintura francesa, y como una muestra de su talento, tenemos esta obra que data de 1826 y que muestra las primeras manifestaciones del realismo que, tiempo después, se haría tendencia en su país natal. Gracias a éste y muchos otros cuadros de su autoría, Corot fue uno de los principales impulsores del realismo artístico y del conjunto de artistas paisajísticos denominado Escuela de Barbizon.

La obra actualmente se conserva en la Colección Phillips de Washington D.C.

Pinturas famosas realistas - Vista desde los jardines de Farnese, Roma - Jean-Baptiste Camille Corot
(The Phillips Collection, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El taller del pintor – Gustave Courbet

Continuamos este listado de pinturas famosas del realismo con el cuadro que, precisamente, dio inicio formal a este icónico movimiento pictórico. El francés Gustave Courbet fue uno de los máximos exponentes entre los pintores del realismo, y para finales de 1854 creó esta obra en un intento por definir un estilo propio entre los movimientos que, en ese entonces, ocupaban la escena artística.

Sin embargo, la pintura fue rechazada por la Exposición Universal de París, por lo que Courbet organizó su propia exposición, denominada Pabellón del Realismo, para dar a conocer al público esta pieza, que es una clara muestra de la influencia que el francés recibió del arte español, específicamente de obras de artistas de la talla de Zurbarán, Velásquez y Ribera.

Tiempo después, Courbet pasó a ser uno de los más prestigiosos pintores realistas, y ésta, una de sus obras maestras, hoy reposa en el Museo de Orsay.

Pinturas famosas realistas - El taller del pintor - Gustave Courbet
(Musée d’Orsay, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Las espigadoras – Jean-François Millet

Otra de las obras de arte realistas que dieron mucho de qué hablar en su época es esta pieza elaborada en 1857 y, al igual que la gran mayoría de los cuadros realistas producidos durante ese contexto, no fue bien aceptado, sobre todo por la temática abordada en la pintura, que claramente se inclina hacia la sociedad campesina del siglo XIX.

Es por ello que al ser expuesta por su autor Jean-Françoise Millet en el célebre Salón de París, generó controversia entre personajes de la alta sociedad de ese entonces, por mostrar de forma humana la realidad rural. Sin embargo, en años posteriores, la obra se convirtió en todo un símbolo del patriotismo galo, por lo que actualmente es uno de los ejemplos de pintura realista más valorados del mundo, siendo apreciada en el Museo de Orsay, donde se encuentra exhibida.

Pinturas famosas realistas - Las espigadoras - Jean-Françoise Millet
(Musée d’Orsay, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La lavandera – Honoré Daumier

Otra de las consagradas obras del realismo en pintura es este cuadro que data de 1863 cuya autoría es del renombrado artista francés Daumier, representante de la época realista y que, al igual que otros pintores de esa corriente, buscaba reflejar la realidad social de su contexto. En esta oportunidad, se busca exaltar el rol de la mujer como madre y trabajadora a través de la lavandera protagonista del cuadro, que lleva una carga de ropa en una mano y en la otra, a su niño.

La pieza pictórica hoy se exhibe en el Museo de Orsay de París.

Pinturas famosas realistas - La lavandera - Honoré Daumier
(Musée d’Orsay, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Calle de París, día lluvioso – Gustave Caillebotte

Caillebotte fue otro de los artistas franceses que adoptó el estilo realista para la creación de muchos de sus cuadros, sobre todo durante la transición que varios pintores promovieron entre esta corriente y el impresionismo. La pintura fue hecha en 1877 para ser presentada en la tercera exposición impresionista y, a pesar de ser catalogada dentro de este último movimiento, lo cierto es que la obra muestra la marcada influencia que Caillebotte tuvo de pinturas realistas, como se puede ver en el reflejo de la lluvia presente en las aceras de la calle retratada.

Hoy forma parte de la colección del Instituto de Arte de Chicago.

Pinturas famosas realistas - Calle de París, día lluvioso - Gustave Caillebotte
(Art Institute of Chicago, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Octubre – Jules Bastien-Lepage

Combinando lo mejor del academicismo, naturalismo y realismo artístico, el pintor galo Bastien-Lepage realizó en 1878 esta pintura que representa la faena de recolección de patatas que se daba en Damville, pueblo natal del artista. Dicha obra se puede ver en la Galería Nacional de Victoria, en Melbourne, ya que llegó a dicho país gracias a su adquisición por parte del empresario australiano George McCulloch.

Pinturas famosas realistas - Octubre - Jules Bastien-Lepage
(National Gallery of Victoria, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Olympia – Édouard Manet

Manet fue uno de los claros ejemplos de pintores franceses que no se encasillaron en un único movimiento artístico, sino que se permitieron utilizar técnicas provenientes de otros estilos, como el del realismo. He aquí una de sus obras, creada en 1863 e inspirada en la célebre pintura de Tiziano Venus de Urbino, pero en este caso, se utilizó una modelo real que, en su momento, fue señalada como una prostituta parisina o, según otras opiniones, una pintora amiga de Manet.

Por supuesto, este desnudo realista causó polémica al ser expuesto en el Salón de París en 1865, ya que el público no estaba acostumbrado a este tipo de retratos, solo a aquellos de temática mitológica. Fue en los años siguientes que dicha pintura fue acogida positivamente, y hoy se exhibe en el Museo de Orsay de París.

Pinturas famosas realistas -Olympia - Édouard Manet
(Musée d’Orsay, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El aventador – Jean-François Millet

Otra icónica pintura de Millet engalana esta lista de cuadros realistas. En este caso, es una obra pintada por el artista francés en 1848, para dar a conocer ante el Salón de París la difícil vida que tenían los campesinos de la época. Cabe destacar que el original de la obra fue destruido, pero existen numerosas copias conservadas en emblemáticos museos y galerías como el Louvre, Orsay y la Galería Nacional de Londres.

Pinturas famosas realistas -El aventador- Jean-Françoise Millet
(Louvre Museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga – Antonio Gisbert

Los pintores famosos del realismo no fueron exclusivamente originarios de Francia, ya que este movimiento rápidamente tuvo acogida en gran parte de Europa, siendo España uno de los países donde, en su momento, mayor desarrollo tuvo esta corriente pictórica.

De la mano de Antonio Gisbert surgió esta obra entre 1887 y 1888, que es quizás una de las obras de arte del realismo más representativas de la pintura histórica ibérica, ya que muestra los momentos previos al fusilamiento tanto del militar y político José María de Torrijos y Uriarte y de un nutrido grupo de compañeros que luchaban, en vísperas del Trienio Liberal, contra el absolutismo impuesto por el rey Fernando VII.

Es una de las obras famosas del realismo conforman la nutrida colección del madrileño Museo del Prado.

Pinturas famosas realistas -Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga -Antonio Gisbert
(Museo del Prado, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Los sirgadores del Volga – Iliá Repin

Otro de los cuadros famosos del realismo que manifiesta la difusión de dicha corriente en toda Europa es esta magnífica pintura del artista ruso Iliá Repin, la cual data entre 1870 y 1873 y que representa el momento en que once hombres tiran de una sirga para impulsar una embarcación que flota sobre el río Volga. Por ser una labor inhumana que, para ese contexto, comenzaba a caer en declive por los avances tecnológicos de esa época, Repin quiso rendir tributo a los trabajadores que continuaban haciendo este trabajo de forma resiliente y digna.

La pieza pronto se convirtió en importante referente para posteriores representaciones artísticas, hecho que impulsó a Repin al reconocimiento local. Actualmente la obra se encuentra en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.

Pinturas famosas realistas -Los sirgadores del Volga - Iliá Repin
(Russian Museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Huracán en Bahamas – Winslow Homer

La llegada del realismo a América tuvo un enorme impacto dentro de la comunidad artística del siglo XIX, en un momento donde se requería transmitir al público todo lo que acontecía en la cotidianidad. En este caso sería el turno del estadounidense Winslow Homer para realizar en 1898 una pintura paisajística al aire libre que representaba todo lo observado por él durante su estadía en las Bahamas, incluyendo los fenómenos atmosféricos propios de dichas islas.

Esta icónica pintura conforma la amplia colección del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York.

Pinturas realistas famosas - Huracán en Bahamas - Winslow Homer
(Metropolitan Museum of Art, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Noctámbulos – Edward Hopper

Los artistas y obras del realismo auténtico originado en Francia fueron influencia para diferentes corrientes y estilos artísticos que surgirían luego del siglo XIX fuera de las fronteras europeas. En este caso podemos ver esta célebre pintura, catalogada dentro del denominado realismo americano, y creada en 1942 por uno de los más consagrados exponentes de dicha corriente, el estadounidense Edward Hopper.

Hoy expuesta en el Instituto de Arte de Chicago, la escena representada muestra a unas personas cenando a altas horas de la noche, vistos desde el gran panel de cristal del restaurante. Como muchas otras pinturas del realismo americano, ésta expresa la cotidianidad urbana norteamericana.

Pinturas realistas famosas - Noctámbulos - Edward Hopper
(Art Institute of Chicago, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Como bien se pudo observar, las pinturas realistas famosas detalladas en este artículo son una clara muestra de la popularidad que tuvo este estilo durante la centuria decimonónica, con un movimiento pictórico que comenzó en Francia para luego expandirse hacia otros países europeos e, incluso, americanos, con el objetivo de presentar al público escenas más realistas tomadas del entorno donde el artista hacía vida, en oposición con estilos como el romanticismo y el academicismo, que se caracterizó en su momento por acentuar y hasta exagerar los rasgos de las figuras presentes en los cuadros. Sin embargo, las pinturas del realismo lograron tomar referencias de los estilos anteriormente mencionados, con la diferencia de que dichas obras mostraban representaciones más directas y objetivas, llegando al punto de inspirar a artistas que no precisamente formaban parte del movimiento a realizar obras enmarcadas dentro de la corriente realista.

Movimientos poéticos: cuáles son, tipos y poemas de los principales movimientos literarios poéticos de la historia

Los movimientos poéticos aparecen a partir del siglo XIII y se asume que el primero de ellos fue el denominado Dolce Stil Novo (Dulce estilo nuevo), el cual tuvo lugar en Italia. Todos los poetas utilizaban las mismas métricas y las mismas rimas en sus composiciones, así como estilos y temas similares, lo cual define qué es un movimiento poético. Posteriormente, la cantidad de movimientos literarios es inmensa, por lo que a continuación nos referiremos a los más resaltantes de los últimos tres siglos.  

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Cuáles son, características, representantes y ejemplos de todas las corrientes literarias

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Poesía del siglo XIX  

En el siglo XIX se suceden diez corrientes literarias importantes, de las cuales las más resaltantes son: Romanticismo, Realismo, Naturalismo, Costumbrismo y Modernismo. La primera y la última son preponderantes por su gran trascendencia en todas las artes y en la historia. En cuanto a la segunda, tercera y cuarta, aunque tienen mucha relevancia, no impactaron en la misma medida.

Por tal motivo, hemos priorizado otro movimiento que logró influir en la poesía de tres siglos, incluyendo el presente. Nos referimos al Nihilismo, cuyo alcance filosófico, literario y poético es asombroso, permeando en las canciones de los grupos musicales contemporáneos más famosos así como en célebres programas televisivos.

Romanticismo

El Romanticismo es uno de los grandes movimientos literarios de la historia, no sólo porque abarcó de forma abrumadora a todos los países, sino también por su larga duración ya que se extiende hasta 1850 como preponderante, pero su influencia perduró durante mucho tiempo después. Tuvo gran impacto en la filosofía y en todas las ramas del arte, dando posteriormente lugar a diversas corrientes literarias que se derivaron de esta forma particular de entender al mundo.

Orígenes

El Romanticismo surge en Alemania y poco tiempo después se propaga al Reino Unido. Sus orígenes se remontan a los finales del siglo XVIII, cuando en Alemania aparece un movimiento cultural y literario denominado Sturm and Drang (tormenta e ímpetu) para oponerse al racionalismo.

Características

Entre las características más destacadas de este movimiento están la exaltación de lo emocional y las pasiones desenfrenadas, así como los amores imposibles con finales trágicos. La muerte es un tema constante, especialmente el suicidio como vía de escape a la cruel realidad.

Autores y obras

En España, el máximo exponente de la poesía romántica es Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870). Nació en Sevilla y su obra más famosa es Rimas y Leyendas (1871), la cual fue publicada post mortem.

«Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán».

Gustavo Adolfo Bécquer. Del poema Volverá las oscuras golondrinas.

Nihilismo

El Nihilismo es otra de las grandes corrientes de la historia, aunque se suele asociar más a la filosofía que a la literatura. Su pensador más destacado fue Friedrich Nietzsche (1844-1900) y revive en el siglo XX con el Existencialismo, que fue uno de los movimientos literarios vanguardistas. Igualmente, el Nihilismo se materializa en la filosofía y literatura de la Posmodernidad y en la actualidad está más presente que nunca.

Orígenes

Como movimiento literario, el Nihilismo aparece en Rusia con los escritores Turguénev y Dostoieski. Nietzsche era gran admirador de este último y de él tomo la inspiración para su obra. Aunque en el resto del mundo no se puede considerar que haya sido un movimiento poético estrictamente, una gran cantidad de poesía desde el siglo XIX hasta acá está impregnada de nihilismo.

Características

Las características del nihilismo son la desesperanza y la desilusión, al considerar que la vida no tiene ningún sentido, así como la rebeldía ante la autoridad. En Francia existe el término spleen para expresar este sentimiento de desencanto, que implica zozobra y angustia existencial sin una razón específica.

Autores y obras

Uno de los más destacados poetas nihilistas fue el francés Charles Baudelaire (1821-1867). Su obra cumbre es Las flores del mal (1857), la cual se catalogó como un atentado contra la moral y por tal razón el autor fue juzgado.

«Cuando el cielo, plomizo como una losa, oprime
al gemebundo espíritu, presa de hastío inmenso,
y abarcando la curva total del horizonte
nos vuelca un día oscuro más triste que las noches…».

Charles Baudelaire. Spleen de Las flores del mal.

Modernismo   

El Modernismo es el último gran movimiento literario de siglo XIX, que comienza en el año 1880 y tiene gran impacto hasta aproximadamente el año 1920. Nace de la poesía y luego se extiende a todas las artes, logrando una gran relevancia en la arquitectura y en la pintura con la denominación de Art Nouveau.

Orígenes

El movimiento surge en Nicaragua y rápidamente se difunde al resto de los países latinoamericanos, logrando también una gran penetración en España, donde para la época la corriente literaria predominante era el Novecentismo. A este último movimiento pertenecía Antonio Machado, que además comenzó a formar parte del Modernismo.

Características

El Modernismo se aleja de la poesía sobre temas cotidianos y construye sobre el cultismo, con marcada tendencia a ubicarse en entornos exóticos. Su estética es muy refinada y los poemas logran una gran sonoridad en base a la métrica y a la rima que utilizan.   

Autores y obras

El creador del movimiento y máximo representante fue el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), quien recibió el apodo de Príncipe de las letras castellanas. Su obra más célebre es Azul (1888), la cual es un libro que contiene cuentos y poemas.

«Esto era un rey que tenía
un palacio de diamantes,
una tienda hecha de día
y un rebaño de elefantes…».

Rubén Darío. Del poema A Margarita Debayle.

Poesía del siglo XX 

El siglo pasado se distingue por una magnífica explosión creativa, que da lugar a gran variedad de poesía y movimientos literarios. Comienza con la influencia del Modernismo, que abarca hasta el año 1920 y es muy importante también el Novecentismo como movimiento literario que luego da lugar a los vanguardismos. Igualmente, en este siglo aparecen muchas corrientes propias de países o regiones. Por lo tanto, hablar de qué movimientos literarios existen en el siglo XX mencionándolos a todos requeriría de un espacio excesivamente amplio.

De todas las corrientes literarias, hay algunas que tuvieron mayor impacto en la poesía, específicamente las que se definen como vanguardias. De ellas haremos referencia a dos, por su gran notoriedad como ejemplos de movimientos poéticos que se liberaron de toda influencia anterior dando lugar a una nueva forma de enfocar la poesía. Por otra parte, es relevante destacar qué sucede a finales de siglo XX, porque generalmente se mencionan los movimientos que surgieron hasta la primera mitad del mismo y luego queda una especie de vacío.

Creacionismo

Ésta es una de las corrientes que se ubican dentro de las denominadas vanguardias literarias. Fue de gran importancia para la poesía debido a la gran influencia que ejerció, tanto en los poetas de la época como en los posteriores, llegando hasta la llamada Generación del 27. Aparece en 1917, cuando estaba finalizando la Primera Guerra Mundial.

Orígenes

El Creacionismo nace en Hispanoamérica, ya que fue iniciado por un chileno al que posteriormente se le unió un francés. Por tal motivo, los países donde surge el movimiento poético en primera instancia fueron los latinoamericanos, además de Francia y España. 

Características

La principal característica del Creacionismo es la búsqueda de libertad para expresar los sentimientos, lo que implica retrospección y la independencia del entorno. Su ideal era crear belleza sin imitaciones y se basaba en imágenes exentas de descripciones.

Autores y obras

A continuación se detalla información relativa a los fundadores del movimiento:

  • Vicente Huidobro (1893-1948) nació en Santiago de Chile. Uno de sus principales poemarios es Altazor (1931). Por otra parte, sus admiradores opinan que Ella es de los mejores poemas del siglo XX.
  • Pierre Reverdy (1889-1960) nació en Francia. A los pocos años de fundar el Creacionismo se pasó para el Surrealismo. Entre sus obras más famosas está La libertad de los mares (1959).

«Ella llevaba una camisa ardiente
Ella tenía ojos de adormecedora de mares
Ella había escondido un sueño en un armario oscuro
Ella había encontrado un muerto en medio de su cabeza».

Vicente Huidobro. Del poema Ella.

Surrealismo

El Surrealismo es uno de los tipos de movimientos poéticos que más sorprenden, especialmente al leer los poemas. Esta corriente, que estuvo fuertemente inspirada en el psicoanálisis, fue fundada por un poeta francés y rápidamente se aplicó a la literatura, las artes plásticas, la música y el cine. Es oportuno recapitular sobre qué son los movimientos poéticos, en el sentido de la coherencia de los que forman parte del mismo. Pues bien, ocurría que la disciplina del Surrealismo era estricta y quien no seguía sus pautas era expulsado.  

Orígenes

El movimiento aparece en el año de 1924 en Francia y después se extiende a España, donde poetas como Federico García Lorca y Rafael Alberti son influenciados, así como a otros países de Europa y Latinoamérica, para finalmente pasar a Estados Unidos. Especialmente cuando muchos surrealistas se exilian en el país norteamericano huyendo de la invasión nazi a Francia, lo cual ocurrió en 1940.

Características

De acuerdo con los postulados del psicoanálisis, los surrealistas consideraban que el inconsciente guardaba información valiosa que potenciaba la creatividad, y en tal sentido el objetivo era hacerla aflorar para lo cual usaban varios métodos. En cuanto a los poemas, había que escribir todo lo que llegara a la cabeza, sin reparar en la lógica. Estas ideas brotaban en forma de imágenes confusas y por eso los textos están recargados de metáforas.

Autores y obras

El fundador del Surrealismo fue el francés André Breton (1896-1966), quien durante la Primera Guerra Mundial había prestado servicio trabajando en psiquiátricos y además se había leído los libros de Freud. Su obra más renombrada es Los campos magnéticos (1921).

«Los pulpos alados guiarán por última vez la barca cuyas
velas están hechas de ese solo día hora a hora
Es la velada única tras la cual sentirás subir por tus cabellos
el sol blanco y negro».

André Breton. Del poema La muerte rosa.

Poesía de la Experiencia

Este movimiento poético es de suma relevancia porque es el último del siglo XX en cuanto a los poetas españoles, quienes todavía siguen muy activos pero no figuran en la Generación Poética del 2000. Los escritores que pertenecen a la Poesía de la Experiencia nacieron cerca de la década de 1960 y se dieron a conocer en los años de 1980. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial en 1945, en Europa se produjo un importante cambio de paradigma filosófico y en la mayoría de los países surgieron nuevos movimientos literarios y poéticos con diferentes características.  

Orígen

En la década de 1970, cuando a partir de 1975 comienza el período conocido como la Transición, en España existía un movimiento literario denominado los Novísimos, también llamados Generación del 68, cuya poesía era sumamente culta y de estética rebuscada. Sucede que, en 1983, un grupo de estudiantes de la Universidad de Granada lanzó un manifiesto y se fundó esta nueva corriente nombrada Poesía de la Experiencia, cuyo objetivo primordial fue devolver la poesía al público no elitesco.

Características

La Poesía de la Experiencia es de corte realista y habla sobre asuntos cotidianos, en un lenguaje sencillo aunque obviamente sin perder la estética literaria. En general tocan temas de amor, problemas sociales, drogas y consumismo, por lo cual es una poesía cercana a la gente, además de que utilizan la ironía y el sentido del humor con frecuencia.

Autores y obras

El poeta de mayor relevancia en este movimiento es el granadino Luis García Montero (1958), quien además de poeta es catedrático en la Universidad de Granada. Su obra más famosa es El jardín extranjero (1983), con la cual ganó el Premio Adonáis.

«Porque sé que los sueños se corrompen,
he dejado los sueños.
El mar sigue moviéndose en la orilla».

Luis García Montero. Del poema El insomnio de Jovellanos.

Poesía del siglo XXI

Ante la duda de cuáles son los movimientos poéticos del presente siglo, es importante aclarar que la poética actual se distingue por la búsqueda de la libertad, de manera que conviven diferentes movimientos que correspondieron al siglo XX. Por lo tanto, si nos preguntamos cuántos movimientos literarios hay en la actualidad, la respuesta es que son muchos. En cuanto a los recientes, los críticos han identificado una corriente característica de los poetas jóvenes y, por otra parte, en España se ha constituido uno de los nuevos movimientos literarios en la poesía, bautizado Parnaso.

Igualmente, han tomado auge algunos otros movimientos poéticos contemporáneos, entre los cuales, para no extendernos demasiado, hablaremos del Transrealismo. También es oportuno mencionar que, aparte de que cada uno de los movimientos poéticos vigentes tiene sus características, existen algunas que los arropa, como es la profusión de revistas literarias digitales que promueven a los autores, así como lo que se ha llamado poesía en movimiento, lo cual quiere decir que los poetas van a las plazas y a los cafés a buscar el contacto con el público.

Generación Poética del 2000

Bajo esta denominación se agrupa a todos los poetas que nacieron entre los años 1970-1990 y que en la actualidad despuntan en su quehacer literario dedicado a la poesía, bien sea en verso o en prosa. Aunque en su gran mayoría son mujeres también hay muchos hombres. La escritora nicaragüense Gioconda Belli se refiere a ellos como la Generación del Desasosiego, por las temáticas y los planteamientos.

Orígenes

El nombre del movimiento poético se comienza a utilizar a principios de siglo. Surge en los países sudamericanos pero luego se populariza a través de los críticos españoles, por lo cual se aplica fundamentalmente a los poetas de habla hispana.

Características

Además de ser por excelencia poemas con movimiento, según el concepto ya comentado, algunas de sus características más resaltantes son:

  • Es una poesía eminentemente urbana
  • Se rompen las reglas de la rima, la métrica y la puntuación
  • El lenguaje es directo sin metáforas
  • Lo fantástico, la soledad, el desconcierto y la fragilidad del ser humano son temas recurrentes

Autores y obras

Existen tantos autores de este movimiento que resulta difícil mencionar a pocos, sin embargo son bastante destacadas las siguientes:

  • Ana Merino (1971). Nacida en Madrid. Fue Premio Adonais de Poesía 1994 por su obra Preparativos para un viaje.
  • Alessandra Tenorio (1982). Peruana. Su poemario Casa de zurdos (2008) fue considerado uno de los sobresalientes del año. 
  • Karina Sacerdote (1971). Argentina. Es una de las poetas de la Generación del 2000 más destacadas en el país sureño. Terapia Intensiva (2009) es su obra más reconocida.

«Te fugás de vos
para no sentir tanta incógnita
para no tener tanto miedo
porque todo muere a tu alrededor
porque cuando cesan los quejidos
sólo espera la morgue».

Karina Sacerdote. Del poema Terapia Intensiva.

Movimiento Poético Parnaso del Siglo XXI

Es importante tener en cuenta en qué consisten los movimientos poéticos, ya que los mismos reúnen a poetas con estilos similares y afines en los temas, lo cual no es el caso en Parnaso. Por tal motivo, éste es uno de los movimientos literarios más peculiares de la historia. El grupo se formó a través de la plataforma Facebook, reuniendo a poetas de diferentes latitudes y de diversas culturas. Entonces no existe una temática uniforme, por lo que el estilo ha sido denominado Poesía Integral. El objetivo final, de acuerdo a su promotora, fue avivar el espíritu poético y difundir las creaciones de los escritores no tan conocidos.

Orígenes

Parnaso se fundó por iniciativa de una poeta española de la Comunidad Valenciana. Desde el año 2015 empezó a crear el movimiento a través de la mencionada red social y a principios de 2019 se reunió un nutrido grupo de poetas en Gandía. Posteriormente, a mediados del mismo año se lanzó la Antología Tertulia Poética Ontinyent Parnaso del Siglo XXI en forma impresa, participando en la misma 41 autores de catorce países.

Características

La característica distintiva para agrupar a los poetas de este movimiento es el idioma español, además de una escritura estética. Por otra parte, a decir de los autores, una cualidad que los une es la influencia de los poetas de la Generación del 27, entre los que resaltan Federico García Lorca, Vicente Aleixandre y Rafael Alberti.

Autores y obras

Por ser imposible mencionar a todos los autores que conforman este grupo y que participaron en la antología, a continuación nos referiremos a tres que son muy representativos:

  • Mari Paz Sainz Angulo (1953) es la madre del proyecto y fue quien logró crear poemas de movimiento a través de su original iniciativa. Nació en La Rioja y escribe desde muy joven.
  • Rosendo Gaspar Ramos (1950) tiene raíces cubanas pero vive en Estados Unidos desde 1998. Además de poeta es sociólogo.
  • Hortencia Aguilar Herrera es mexicana y también escribe cuentos para niños. Ha publicado varios libros, entre ellos algunos en lengua náhuatl.

«Hoy han llorado los cedros bajo la lluvia de fuego,
bajo la metralla inútil han acaecido los olmos,
bajo el fuego de la guerra,
bajo el yugo de la muerte».

Hortencia Aguilar Herrera. Del poema Hoy han llorado los cedros.

Transrealismo   

Entre los movimientos poéticos literarios del siglo XX éste es uno de los más originales. Transrealismo significa más allá de la realidad y justamente en esta premisa está fundamentada la corriente poética, que también ha permeado en otros géneros de la literatura y en la artes en general. Uno de sus principales basamentos son las dimensiones cuánticas, relacionadas con el tiempo y el espacio en términos de la física.

Orígenes

El creador del concepto es un poeta chileno, pero lo desarrolló en Suecia ya que con motivo del golpe militar a Allende en 1973 tuvo que salir exiliado. En la actualidad existen seguidores de esta corriente en varios países, incluyendo colectivos artísticos en Chile, Argentina, Alemania y España.

Características

Una de las principales características del Transrealismo es la presunción de que lo que alcanzamos a ver o a percibir con algunos de los sentidos es apenas una minúscula parte de lo que existe y nos rodea. En base a este postulado el poeta dialoga con lo invisible y no existe el tiempo cronológico, además de que se parte de un hecho ficticio contrario a lo posible o a lo realmente sucedido.

Autores y obras

Sergio Badilla Castillo (1947) nació en Valparaíso (Chile) y es el fundador del movimiento. En la actualidad es uno de los escritores chilenos más reconocidos. Entre sus obras más recientes figura Lobo del Ártico (2018).

«Los esqueletos tienen toda la muerte por delante
las osamentas trasponen la travesía de las sombras para abismarse
en el cese de toda energía (cada uno en su heroísmo)».

Sergio Badilla Castillo. Del poema Adversario.

A través de la línea del tiempo de los movimientos poéticos se puede observar cómo responde la poesía a las circunstancias. No es coincidencia que los movimientos literarios vanguardistas hayan comenzado a aparecer cuando finalizaba la Primera Guerra Mundial o que el Nihilismo haya resurgido en la Posmodernidad así como en el presente siglo. Todos los movimientos poéticos son reflejo de los momentos históricos y para entenderlos mejor es importante revisar lo que estaba sucediendo en el mundo en cada una de las épocas, aunque los poemas de los movimientos literarios suelen hablar por sí solos.

Atención interna: qué es, características, ejemplos y otros tipos de atención en psicología (externa, encubierta…)

La atención es uno de los procesos psicológicos más importantes para el funcionamiento del ser humano y cuenta con varios tipos, uno de estos tipos es la atención interna o la atención dirigida hacia el interior de la persona, esta juega un papel importante en varios procesos introspectivos.

Atención focalizada:
Definición, desarrollo, ejemplos y otros tipos de atención cognitiva (sostenida, selectiva…)

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¿Qué es la atención interna?

La atención es un proceso psicológico que comprende el estado de observación hacia algún estimulo, ya sea interno o externo y es la atención lo que permite tomar consciencia sobre muchos elementos. Otra definición un poco más sencilla es que la atención es la capacidad de dirigir los sentidos hacia algo.

Si se toma ese concepto y se hace énfasis en que la atención puede ser llamada o dirigida a elementos internos se obtiene el concepto de atención interna, esta es la capacidad de prestar atención a los propios procesos mentales o corporales, esto abarca tanto los sentidos y procesos mucho más abstractos que se verán más adelante.

Características de la atención

La atención tiene una serie de características que son compartidas por todos los subtipos incluida la atención interna, dichas características son las siguientes. La amplitud o la cantidad de elementos y tiempo durante la que se puede atender a algo es limitada, si bien las capacidades personales de cada uno varían y algunas personas pueden prestar atención a más elementos que otras estas siempre tienen un límite.

La atención tiene distintas intensidades, es decir que hay estímulos o tareas que requieren de mucha más atención de otros, el cerebro determina cuales son estos casos basándose en varios factores, pero volviendo al punto de que la atención es un recurso limitado se debe economizar el esfuerzo realizado por ella por eso hay tareas que requieren muy poca atención (tareas automáticas) y otras que consumen muchos recursos atencionales (tareas controladas).

Finalmente se tiene que la atención es algo que ocurre voluntaria e involuntariamente, existe un concepto llamado el foco atencional el cual funciona como una manera de explicar de qué formas una persona puede conscientemente mover su atención hacia ciertos estímulos, esto requiere de esfuerzo claramente y existen ejercicios y entrenamientos para mejorar dichas capacidades así también como trastornos psicológicos que dificultan esta tarea. Es gracias al foco atencional que se pueden definir tipos de atención como interna, externa, sensorial o alternada.

Procesos mentales asociados a la atención interna

Si por ejemplo una persona necesita de su atención externa para poder realizar una tarea como armar un mueble ¿qué procesos y actividades requieren de la atención interna? Pues muchos, pero para fines de este artículo se dará una lista con solo 4 procesos generales que abarquen un buen porcentaje de estas actividades.

Recordar

El primer proceso psicológico es uno bastante obvio y es recordar, solo hay que pensar en aquella ocasión donde alguien no puede encontrar sus llaves y debe empezar a recordar y volver sobre sus pasos para encontrarlas. Las personas recuerdan cosas todo el tiempo, pero prestarle atención interna es algo diferente, hay ocasiones donde el recuerdo es menos vívido y se necesita de la atención para poder recordar los elementos faltantes.

Señales sensoriales

Algo que tiende a llamar la atención son los estímulos a los sentidos como un ruido fuerte por ejemplo, estos sentidos pueden dirigirse al propio cuerpo para la atención interna, como por ejemplo los atletas que toman sus pulsaciones por minuto llevando unos dedos a su cuello para sentir el pulso, o alguien que intenta calmarse y se concentra en controlar su propia respiración. Otro caso quizás más común es el dolor, el dolor en alguna parte el cuerpo (como el dolor de estómago) es una forma casi inmediata de llamar la atención interna.

Introspección

Finalmente se tiene la introspección o cualquier análisis interno de una persona concentrada en sus pensamientos, ya sea porque esté analizando algo en particular, esté evaluando opciones para una toma de decisiones, o esté distraído con alguna idea en estos momentos la atención está focalizada en el interior. En estos casos es normal notar que la persona se queda “mirando al espacio” porque si bien sus ojos apuntan a una dirección se nota que su atención no está enfocada en lo que ve sino en lo que piensa.

Ejemplos de los tipos de atención

Para terminar durante el artículo se mencionó que existen muchos tipos de atención y que la atención interna es solo una de estas, incluso se mencionó brevemente la atención externa la cual es aquella dirigida a estímulos que provienen del exterior. Este es un pequeño listado de otras categorías y sus tipos de atención.

Categoría apariencia

Una de las categorías para dividir los tipos de atención es lo aparente que es la respuesta de direccionar los sentidos, esta categoría incluye la atención abierta y la atención encubierta. La atención abierta es la más aparente pues la atención va acompañada de respuestas motoras como movimiento de los ojos o del cuerpo, la atención encubierta es la que atiende a los estímulos sin señales que revelen ese hecho.

Categoría enfoque

Otra característica de la atención son sus recursos y como estos pueden ser enfocados en uno o varios estímulos partiendo de ese postulado se tienen la atención selectiva, la dividida y la sostenida. La atención selectiva o focalizada es la que puede centrarse en un solo estímulo discriminando a los que se consideren irrelevante por el momento, la dividida al contrario es la que se mantiene sobre 2 o más estímulos y la sostenida permite mantener la atención por periodos prolongados de tiempo.

Categoría sentidos

La última categoría de atenciones está apartada para cada uno de los sentidos, estos son los que captan los estímulos en primer lugar así que existe un tipo de atención para cada uno dependiendo de cuál de estos sentidos sea el enfocado principalmente. De ahí se obtienen la atención visual, la atención auditiva, la atención táctil, la atención olfativa y la atención gustativa.

En conclusión, existen muchos ejemplos de atención interna que demuestran cómo esta forma parte de varios procesos mentales importantes y que todos realizan diariamente como utilizar la memoria para recordar algo o prestarle atención a las señales que nos envía nuestro cuerpo de que algo está pasando.

Cinco noticias clave del miércoles 03 de agosto

Las universidades de Oxford y Cambridge aprueban la devolución de 213 bronces de Benin saqueados a Nigeria

Recientemente se informó que las universidades de Oxford y Cambridge llegaron a un acuerdo con Nigeria para repatriar más de 200 artículos de bronce de Benin, en lo que será la restitución de artefactos de Benin más extensa del Reino Unido. 

A inicios del 2022, Oxford y Cambridge recibieron reclamos formales de la Comisión Nacional de Museos y Monumentos de Nigeria (NCMM) para la devolución de 97 objetos en las colecciones de los Museos Pitt Rivers y Ashmolean en Oxford, y 116 artículos del Museo de Arqueología y Antropología (MAA) de la Universidad de Cambridge. 

Ahora, tras evaluaciones, ambas universidades están en espera de aprobación para que la Comisión pueda recibirlos. Las universidades indicaron que aceptan y apoyan las devoluciones de Bronces de Benin, y dicha repatriación también incluye objetos hechos de latón y marfil.

Descubren frascos de aceitunas y cadenas de oro en un naufragio legendario de las Bahamas

Los buzos han revelado nuevos tesoros de un naufragio legendario del siglo XVII, llamado Nuestra Señora de las Maravillas, que ha estado oculto bajo las aguas infestadas de tiburones de las Bahamas durante 350 años. Esta embarcación española de dos cubiertas se hundió frente al Little Bahama Bank, en el norte de las Bahamas, el 4 de enero de 1656.

De acuerdo a los informes, la mayor parte de su tesoro se rescató entre 1656 y principios de la década de 1990, pero los esfuerzos recientes se valieron de la tecnología moderna para dar con artefactos en el barco que nunca se habían tocado desde el hundimiento. Este tesoro está compuesto de jarros de aceitunas españolas, porcelana china, aparejos de hierro y monedas de oro y plata. También identificaron una espada de plata que perteneció al soldado Don Martín de Aranda y Gusmán.

Asimismo, los buzos encontraron tres cadenas de oro, cuatro colgantes que portaban miembros de la sagrada Orden de Santiago, una banda religiosa de caballeros muy activa en el comercio marítimo español.

Esta especie de oso panda podría haber sido la última en Europa

Nuevos informes sugieren que los dos fósiles de dientes encontrados en Bulgaria en 1970, los cuales reposan en el Museo Nacional de Historia Natural de la nación de Europa del Este, son una evidencia de un pariente considerable del panda gigante moderno; esta nueva especie de panda “es el último panda gigante europeo conocido y «más evolucionado”.

Sin embargo, a diferencia del icónico oso blanco y negro de hoy, su antepasado no dependía únicamente del bambú, aunque sí fue vegetariano. “Aunque no es un ancestro directo del género moderno del panda gigante, es su pariente cercano», explicó el profesor del Museo, Nikolai Spassov.

Los depósitos de carbón en los que se encontraron los dientes, que los han imbuido de un tono ennegrecido, sugieren que este antiguo panda habitaba regiones boscosas y pantanosas. “Este descubrimiento muestra lo poco que aún sabemos sobre la naturaleza antigua y demuestra también que los descubrimientos históricos en paleontología pueden conducir a resultados inesperados, incluso hoy”, dijo Spassov.

La ciencia dice que la fibra dietética sirve para mucho más que para ayudar a defecar

Un nuevo estudio en el que varios pacientes realizaron un examen riguroso de los microbios intestinales y su reacción ante tres tipos diferentes de suplementos, concluyó que las personas que habían estado comiendo la menor cantidad de fibra mostraron el mayor beneficio de los suplementos, independientemente de cuáles fibras consumieran.

El beneficio de la fibra dietética no es solo la facilidad para defecar que promocionan los anunciantes. Por ejemplo, la fibra fermentable, que son carbohidratos dietéticos que el intestino humano no puede procesar por sí solo pero que algunas bacterias pueden digerir, “también es una fuente esencial de nutrientes que los microbios intestinales necesitan para mantenerse saludables”, dijeron los expertos. 

“Hemos evolucionado para depender de los nutrientes que nuestros microbiomas producen para nosotros. Pero con los cambios recientes en la dieta que se alejan de los alimentos ricos en fibra, hemos dejado de alimentar a nuestros microbios con lo que necesitan”, advirtieron y subrayaron que cuando estos microbios “comen felizmente una dieta alta en fibra, producen más ácidos grasos de cadena corta” que protegen a las personas de enfermedades intestinales, cáncer colorrectal e incluso obesidad.

Practicar deportes en la escuela hace que las personas sean más valientes y más trabajadoras

Investigaciones recientes sobre la influencia del deporte en el desarrollo humano han encontrado que practicar deportes en la escuela hace que las personas sean más valientes y más trabajadoras. Además, “aumenta las posibilidades de lograr objetivos a largo plazo y tener carreras exitosas”.

Un estudio analizó a los adultos que participaron en deportes organizados cuando eran niños, como fútbol, ​​béisbol y baloncesto, y los midió en cuanto al “valor”, y dicho rasgo se definió como una combinación de pasión, perseverancia, coraje, resistencia, resiliencia y conciencia.

La autora principal del estudio, la Dra. Emily Nothnagle, aseguró que practicar ejercicios en el campo puede mejorar la vida de los alumnos durante décadas y destacó que “el valor que desarrollan jugando deportes puede ayudarlos el resto de sus vidas”. 

Expresiones de amor: 50 grandes palabras, refranes, dichos y frases de amor para demostrar cariño a quien amas

En este artículo te acompañaremos en la tarea de manifestar tu afecto a esa persona que ha “dejado sin aliento”, que te tiene “patas arribas” o que te puso “mariposas en el estómago”. Ya sea en la etapa divertida del enamoramiento, en la ternura del noviazgo, la intensidad del matrimonio reciente o la madurez de la convivencia. Porque sí, en cada etapa de la relación es importante mantener las expresiones de amor que refuercen el sentimiento y motiven el romance. Las frases de amor suavizan las tormentas y acrecientan el aprecio mutuo. A continuación cómo expresar el amor de acuerdo a la etapa de la relación; cuáles son las palabras para expresar amor y referencias de algún texto sobre amor a la vida.

Definiciones de amor:
45 hermosos significados del amor según la literatura, el cine y personas muy influyentes

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Expresiones para enamorar

Cuando sentimos atracción por alguien, tengamos la edad que tengamos, se dispara una revolución en nuestro cuerpo y las hormonas hacen su trabajo, así como la imaginación para ponernos tan sensibles como creativos. Todo con el fin de conquistar a esa persona que nos ha flechado el corazón, decimos bonitas frases de cariño. A veces exageramos un poco con el cursi argot romántico, pero bien vale la pena si tendremos la atención y el interés deseado. Estos son algunos ejemplos de palabras expresivas de amor:

1. Te quiero

Muchas relaciones comienzan en amistad y se transforman con el paso del tiempo, esta expresión de amor aunque no necesariamente tenga una connotación romántica a veces puede significar el inicio de algo más íntimo. Igual es una de las palabras más poderosas para manifestar amor, tenga la intención o no de conquistar un corazón.

2. Sentí amor a primera vista

Se trata de un modismo muy popular, especialmente entre jóvenes, para manifestar a la persona que nos atrae que hubo una conexión inmediata desde la primera vez que se conocieron o se vieron. No es un diálogo de novela, estas historias también ocurren en la vida real, aunque no se trate necesariamente de amor sino de atracción, pero existen personas que encuentran así su otra mitad.

3. Amor platónico

Llamamos amor platónico al amor no correspondido. Cuando nos enamoramos de alguien, que no corresponde o devuelve el interés o el amor que sentimos hacia esa persona, pero a pesar de su desprecio nos sigue gustando y fantaseamos con tener su atención algún día. Es el amor deseado aunque imposible, puede ser una persona cercana o un personaje famoso. En la actualidad también se le da la denominación de crush.  

4. Estoy perdidamente enamorado

Estar perdidamente o locamente enamorado significa sentir amor completamente y sin duda alguna hacia una persona.  Se trata de una declaración de amor profundo y absoluto, es decir el tipo de sentimiento que ocupa cada hora del día y que está dedicado plenamente a demostrarlo en palabras y acciones. Esta expresión de amor no deja paso a confusiones o ambigüedades en la comunicación romántica.

5. Estoy ciegamente enamorado

Tanto como perdidamente, pero este afecta uno de los sentidos, la vista. Decimos que el amor es ciego cuando nos preocupamos tanto por alguien que no vemos sus defectos o señales que nos alerten de que no es el amor de nuestra vida; incluso podemos obviar hasta las malas acciones con tal de recibir la recompensa de su interés y cercanía. Como tener una amorosa venda en los ojos.

6. Todo se vale en el amor y la guerra

Cuando amamos o queremos acercarnos a alguien que nos interesa, somos más osados de lo normal y dejamos a un lado algunas reglas. El fin es la conquista, ganarnos el premio anhelado y en el juego del amor todo se vale, así como en la guerra. Un joven enamorado poco le importa si la chica que le interesa está conociendo a alguien más, seguirá enviando flores y mensajes que la hagan suspirar hasta enamorarla.

7. Nuestra relación es de amor/odio

Esto ocurre con algunas parejas que pelean y les cuesta llegar a acuerdos, pero que no pueden dejar de verse, ya sea por amor, atracción o interés. Se dicen que tienen una relación de amor/odio, de guerra y paz, de conciliación y conflicto.  También hace referencia a una situación en la que los sentimientos ya no existen entre una pareja, pero aún permanecen juntos simplemente por costumbre, o que no puede pasar ni un día sin discutir, pero todavía se aman. Una de las especiales frases de cómo expresar lo que siento por ti.

8. El amor encontrará su lugar

Entre las frases de cariño y amor, este modismo es propio para parejas que viven el amor a distancia o que existe algún otro motivo que los alejas a pesar de estar cerca. Significa que si dos personas que se aman realmente quieren estar juntas, encontrarán la manera por muy difícil que resulte. El amor verdadero permanece y supera todos los obstáculos.

9. Me dejas sin aliento

Es una de las más comunes frases de amor en español, esta expresión de amor por lo general un poco más íntima; aunque pueda surgir en cualquier circunstancias, se utiliza en momentos de cercanía y contacto físico, es decir tras un apasionado beso o después de un baile romántico bastante estrecho. En resumen, delata estar tan enamorado que es imposible respirar.

10. Estoy patas arriba

Cuando estamos locos de amor por alguien sentimos una avalancha de emociones la mayoría positivas pero incluso el dolor nos hace sentir orgullosos pues nada derrumba la sensación de estar ilusionados. Muchos comparan la emoción del enamoramiento con la acción de caerse de bruces o dar un salto mortal que nos deja patas arribas.  

11. Te amo de aquí a la luna

Ciertamente suena un poco exagerado pero es la idea de comparar el afecto que se tiene hacia una persona querida con la extensa distancia que existe entre la luna y la tierra. Mi amor es incomparablemente inmenso e inagotable, es el pensamiento detrás de la expresión hiperbólica tal vez  inspirada en la carrera lunar de la década de los años 60. De las divertidas frases de amar a alguien.

12. Tengo mariposas en el estomago

Las emociones más intensas logran también afectarnos físicamente y así como el temor y la angustia, la alegría y el amor se siente en algunas zonas de nuestro cuerpo. El estomago es el más sensible a percibir nuestros cambios emocionales, y las personas que nos gustan o a las que queremos puede inspirar una sensación parecida al revoloteo de mariposas.  

Expresiones de noviazgos

Todos recordamos esos primeros días de noviazgo, incluso las frases con cariño, todas las palabras tiernas y estimulantes que intercambiamos con nuestro amor al aumentar el tiempo juntos y la confianza. A esa altura de la relación tenemos la seguridad necesaria para expresar de manera abierta y profunda nuestros sentimientos hacia el otro y entonces nos ponemos pasionales y creativos, así surgen frases, oraciones y palabras románticas como:

13. Eres la niña de mis ojos

Aunque muchos padres popularizaron la frase al dirigirse así hacia sus hijas, la niña de mis ojos es la persona que más te importa y puede tratarse de una pareja. Dado que la pupila es esencial para la visión, le estás diciendo a la persona que amas que es alguien muy preciado. Entre los dichos del amor, este expresa un amor tierno y cálido propicio para noviazgos consolidados.

14. Dos palabras nada más

Dos palabras nada más es el preaviso a la palabra Te amo, es decir la más intensa y poderosa de las expresiones de amor. Esta palabra para dar cariño para mi novio, no tiene otro significado que el de revelar un profundo y verdadero sentimiento hacia la persona que elegimos para un noviazgo y posiblemente para compartir el resto de nuestra vida.

15. Te quieres casar conmigo

Algunos novios logran en poco tiempo el entendimiento y compenetración que los lleva a la siguiente etapa, y se sienten preparados, si más pruebas para comprometerse a llevar una vida juntos, tener hijos y formar una familia. ¿Te quieres casar conmigo? es igual a ¿Quieres una vida plena y larga  a mi lado? No hay duda de un amor verdadero que apuesta a ser duradero. Delas más impactantes y grandes frases de amor.

16. Eres mi media naranja

Una media naranja es nuestra otra mitad, la persona que nos complementa y nos hace un mejor ser humano, pues entre ambos resaltamos nuestras virtudes y cualidades, juntos forman la fruta completa, jugosa y tierna. Es una forma cordial de describir a tu pareja o novio: Pablo es mi media naranja, mi verdadero amor.

17. El amor de mi vida

Es de las frases para la persona que amas. Como dijimos estar enamorados y mejor aún, ser correspondidos nos hace felices y nos pone creativos al momentos de utilizar frases para expresar nuestro afecto. Cuando novio o media naranja nos parece muy superficial para describir a la persona que amamos, utilizamos con mayor énfasis “el amor de mi vida”; otra de las frases románticas de amor que puede describir el sentimiento de enamorarse profunda y perdidamente.

18. El amor mueve el mundo

Definitivamente el amor es la fuerza principal en la vida humana, el amor hace girar al mundo y hace posible lo imposible. Una persona enamorada es capaz de hacer cosas que nunca en su vida imaginaba. Un novio enamorado por ejemplo puede deshacerse de malos hábitos y salidas desordenadas con amigos para mantener un compromiso serio con quien será su futura esposa.

19. Haz el amor, no la guerra

Toda pareja tiene sus conflictos, algunas más que otras pero siempre los hay. Esta frase es efectiva para levantar la bandera blanca en mitad de una batalla y declarar la paz. La mejor parte de las peleas es la reconciliación pues generalmente se refuerzan los lazos y sentimientos mutuos, si se apela al perdón y la comunicación asertiva.

20. La ausencia hace crecer el cariño

Otro modismo que utilizan las parejas a distancias para reforzar los sentimientos mutuos. Algunas parejas se ven forzadas a separarse por causas mayores que tienen que ver con su profesión, preparación o por motivos familiares, muchas veces estas circunstancias más que afectar las relaciones refuerza los lazos afectivos y aumenta la necesidad de acercamiento.

21. Te amo con todo el corazón y el alma

Esta es otra de las declaraciones de amor profundo y absoluto hacia nuestro novio o novia. De las frases para expresar amor, esta conmoverá y moverá las fibras de cualquier persona que la reciba, mejor si es en medio de un ambiente romántico a media luz, con buena música, rica cena y vino.

22. Eres mi primer y único amor

De las frases para demostrar amor, con ella se hace una promesa de amor para toda la vida, también certera si se expresa a la luz de las velas al final de una cena romántica. También es una buena frase para sellar la reconciliación tras una extenuante pelea de novios y reafirmar el compromiso de amor. Sin dudas la relación se hará más íntima e intensa.

23. Dondequiera que miro recuerdo tu amor

Cuando estamos profundamente enamorados pasamos buena parte del día pensando en esa persona, recordando momentos y las cosas afines, también las formas, acciones y palabras que la hagan feliz. Prácticamente todo lo que vivimos lo relacionamos a esa persona, así que no resultaría tan descabellado expresarlo. Así que si recuerdas a tu pareja enviarle un mensaje de texto con esta romántica frase, seguro tendrás una agradable respuesta.

24. El destino une a las personas desde muy lejos

Se trata de un proverbio chino sobre el amor que ampara que las relaciones están decretadas por el destino y que cada pareja está destinada a superar cualquier tipo de obstáculo para encontrarse y permanecer juntas. El proverbio expresa que si las circunstancias unen a dos personas significa que existe una razón para eso que sólo el universo conoce.

25. Con amor basta el agua; sin amor la comida no satisface

Esta oración claramente hace alusión a la naturaleza satisfactoria del amor, que apenas necesita poco más para subsistir. Es otro proverbio chino útil para comunicar cuán satisfactoria es una relación y la alegría que trae a su vida. Son palabras bonitas para un novio.

Expresiones de matrimonios jóvenes

Después del matrimonio no hay vuelta atrás, es cuando las parejas sacan a relucir lo mejor o lo peor de sí mismas, es la prueba de fuego para el amor y a veces puede ser un verdadero desafío. Sin embargo, todos afirman una experiencia única que los hace crecer y valorar el sentido de la lealtad, el compromiso y la familia.

Existen parejas que mantienen el lenguaje del amor sin embargo el tiempo y las responsabilidades van transformando esta comunicación; se pierde un poco el  encantamiento que produce el enamoramiento pero aquí te damos algunos dichos, refranes y expresiones que te pueden ser útil para rescatar el romance:

26. Los amantes finalmente están juntos, todo estará bien

Existen parejas que deben atravesar cantidades de experiencias, situaciones desafiantes incluso obstáculos para llegar a formalizar su unión en matrimonio. Este viejo adagio chino relata que la armonía se restablece al adquirir nupcias y el compromiso de formar una familia, después de atravesar un periodo de pruebas, espera y reconocimiento mutuo.

27. Pájaros volando en el cielo como uno solo; ramas que crecen en la tierra como una sola

Otro proverbio oriental que utiliza la simbología de los pájaros para defender el amor y la experiencia conyugal. Para esta cultura las aves significan espíritus afines y vivos, unidos por el amor y la paz; mientras que las ramas son el parangón de las cualidades de estabilidad, crecimiento y perseverancia.  Una metáfora simbólica perfecta para describir la armonía de las almas en una relación. 

28. No sé qué haría yo sin ti 

En afirmación o pregunta, con esta expresión se entrega a la pareja en matrimonio un regalo muy amoroso y de gran valor, a través del cual se manifiesta que la vida por separado no puede ser posible y que estarán juntos hasta la muerte. Su presencia es una fuerza necesaria para vivir y sentirnos feliz y completo.

29. Te amo/Te acepto tal como eres

Las relaciones duraderas se basan en la aceptación. Muchas personas se decepcionan en la convivencia cuando sus parejas reflejan una parte de su personalidad que no era conocida hasta entonces, otras se empeñan en cambiar a las personas a su modo de ser y creer. Solo cuando ambos se aceptan por lo que son, se sienten seguros y amados, es parte de una comunicación honesta, abierta e íntima. Alentadoras palabras de amor para mi amorcito.

30. Estoy orgulloso de ti

La admiración es un complemento perfecto para la fórmula de la atracción consistente, generalmente el deseo y la atracción disminuyen un poco con los años, pero seguimos admirando las cualidades que nos enamoraron de alguien. Es importante entre los mensajes de cariño para reforzar la unión en pareja, saber que están orgullosos el uno del otro y del papel que desempeñan en su vida familiar.

31. Siempre te amaré, pase lo que pase

Esta hermosa declaración de amor hará florecer el sentimiento de amor en medio de las tempestades. Con estas palabras amorosas se expresan los sentimientos de permanencia, constancia y solidaridad importantes en cualquier matrimonio. Otorga la seguridad a la pareja de que no existirá problema, duda o dificultad que logre empañar el amor y la amistad que existe.

32. Eres perfecto

Aunque no lo sea para el resto del mundo, la persona que nos acompañará en la travesía de vida hasta el final de nuestros días, es la mejor persona del mundo. Es la persona que elegimos porque se supone reúne todas las cualidades para complementarnos y hacernos feliz. Y aunque nosotros mismos sepamos que no somos perfectos, oír estas palaras de parte de nuestro ser amado nos hace sentir que lo somos y lo podemos todo.

33. El amor se compone de una sola alma que habita dos cuerpos

Es una frase del filósofo griego Aristóteles. Para aquellas parejas intelectuales que aman las frases profundas y elaboradas, esta las hará feliz por su significado, ya que refiere a que el matrimonio es la unión de dos espíritus que se sincronizan entre sí y pueden parecer que son una persona en dos cuerpos. Existen parejas que incluso no necesitan palabras para comunicarse.

34. El amor es como el viento, no puedes verlo, pero puedes sentirlo

Extraída del libro un Paseo para recordar del novelista Nicholas Sparks. A medida que transcurre el tiempo en unión marital, nos damos cuenta que aunque las muestras físicas del amor ya no estén presentes, el sentimiento como una fuerza intangible sigue estando presente en nuestras vidas con la misma fuerza que desde el principio. El amor se siente más que se ve, en atenciones cuando estamos enfermos o tristes, en un abrazo, en compartir proyectos.

35. El amor está a nuestro alrededor

Sentirnos amados nos hace devolver amor, es una realidad inequívoca. Cuando vivimos en un ambiente amoroso y recibimos cada días gestos y expresiones que nos hacen sentir queridos, tendemos a ver y sentir amor en nuestro entorno y en las personas que nos rodena. Miramos el mundo desde una perspectiva positiva y esperanzadora; en este sentido un buen matrimonio puede cambiar todo para mejor.

36. Tú me completas

 Es una frase ideal en toda relación de pareja sana e independiente, la utilizó Tom Cruice en la película Jerry Maguire en el año 1996. Dicha cita expresa la idea de que una persona está incompleta sin la compañía de su alma gemela; pues aunque sea importante que cada cónyuge mantenga su identidad, la vida matrimonial compartida se sienta plena, nueva y emocionante. Son palabras de amor para tu pareja.

37. Te perdono

El perdón es una palabra que todo matrimonio debe aprender a repetir, para evitar resentimiento y superar al día los problemas y desacuerdo que se presenten, pues somos humanos y todos estamos expuestos a cometer errores. No se trata de olvidar lo malo sino de superar los obstáculos, el dolor y apostar al amor y a la reivindicación. El perdón puede resultar una terapia muy sanadora.

Expresiones de matrimonios consolidados

Las personas que han pasado tanto tiempo juntas por lo general logran el designio “hasta que la muerte los separe”. No existen tempestades que puedan separar lo que Dios y el hombre unió y sin duda, son almas gemelas que se encontraron para estar acompañadas toda la vida.

Estas parejas aunque no se muestran tan cariñosas y expresivas como lo haría una pareja de novios o recién casados; muestran su afecto en gesto y acciones del día a día.  Sin embargo, nunca es tarde para hablar de amor si este sigue vigente en nuestros corazones, por eso te ofrecemos algunas ideas  expresiones que podrían reavivar esa voluntad de seguir adelante en este viaje llamado matrimonio:

38. Cuando te miro, veo el resto de mi vida frente a mis ojos   

Volvemos a los proverbios chinos, este refleja el compromiso de amor del que hablamos, de estar juntos por siempre y pasar el resto de la vida con esa persona que elegimos como compañera, amiga, esposa, amante. Cuando amamos es fácil visualizar un futuro con tu pareja. Es de las palabras bonitas de amor largas.

39. Junto a ti es mi lugar favorito para estar

Definitivamente si estamos con la persona adecuada no necesitamos mucho más. De acuerdo a este dicho oriental, esta expresión de amor es una forma cariñosa de demostrar a tu pareja que su compañía es suficiente para sentirnos feliz y que disfrutamos en detalle cada momento. Lindas palabras de cariño para una mujer.

40. Tomaré tu mano y envejeceré contigo

Otras frase china que revela un compromiso de por vida por amor. Las parejas consolidadas, ya acostumbradas a la convivencia y que se conocen en detalle poca oportunidad dan a la duda. Y aunque no se trate de demostrar algo tácito, resulta agradable reafirmar que seguiremos poniendo dedicación y corazón a la relación a pesar de los años.  

41. El matrimonio es tener una fiesta de pijamas con tu mejor amigo todas las noches de la semana

Las manifestaciones eufóricas y eróticas del amor, en los matrimonios largos dan paso a manifestaciones de confianza y solidaridad, que también sigue siendo amor. Las parejas más que esposos y amantes, se hacen compañeros, amigos con quien sortear la dura travesía de vida. Así llevan una vida matrimonial con actitud relajada y cordial, cómoda y segura con tu mejor amigo.

42. Los matrimonios son como las huellas dactilares, cada uno es diferente y cada uno es hermoso

Sin dudas no existen formularios o manual para llevar un matrimonio perfecto, así como formas de ser y ama, hay formas también diferentes de llevar una relación en pareja. La coach de vida y matrimonios, lo afirma en esta frase. Cada matrimonio es especial y debe ser apreciado; las comparaciones solo generarán insatisfacciones.

43. La unión de la carne no hace nada. También debe haber una unión de los modales y la mente

El fraile agustino y filósofo Martín Lutero tenía razón, lo confirman los matrimonios que suman largos años de unión, el matrimonio es mucho más que atracción física. Cuando dos personas se unen pueden hacerlo deslumbrado por lo externo pero más temprano que tarde requerirán de valores, creencias e intereses comunes para prevalecer en el tiempo.

44. Sea lo que sea de lo que estén hechas nuestras almas, la suya y la mía son lo mismo

De la novela romántica Cumbres borrascosas, escrita por Emily Bronte. Expresa el mismo concepto de que las almas gemelas están destinadas a permanecer juntas en el ámbito físico y espiritual, así como a la idea o la visión idealista de que el matrimonio está conformado por dos cuerpos y un alma que se acoplan y se entienden por encima del resto de las personas. 

45. Terminé. No necesito nada más de la vida. Te tengo a ti, y eso es suficiente

Así lo dijo la novelista norteamericana Alessandra Torre, el matrimonio es un gran logro de vida para muchas personas que lo incluyen en su proyecto de vida. Estar casado y formar una familia significa para algunas personas la cima de la vida y que no necesita nada más. 

46. No es la falta de amor, sino la falta de amistad lo que hace que los matrimonios sean infelices

Son palabras del filósofo alemán Friedrich Nietzsche. Reafirman la conjetura de que las expresiones del amor se transforman durante la vida extendida en pareja y se requiere más que atracción física y deseo para sobrevivir a la cotidianidad y la monotonía. La amistad prevalece en el tiempo sin artilugios.

47. Un matrimonio feliz es la unión de dos buenos perdonadores

Es una frase tanto para los matrimonios jóvenes como para los que soportan décadas en unión conyugal. Perdonar es esencial para continuar pues de naturaleza humana equivocarnos y cometer errores. Si no se perdona a tiempo los impases y desacuerdo se van acumulando resentimientos y rencores. Esta frase es de la autora estadunidense Ruth Bell Graham.

48. El amor es una elección

Todas las relaciones importantes y duraderas devienen de una decisión consciente y comprometida. Las personas eligen amar a la persona y permanecer a su lado en los buenos y en los malos momentos, en la riqueza y en la pobreza, en la salud y en la enfermedad. Amamos la felicidad y el éxito pero también las tristezas y fracasos; pues todo eso nos hacen crecer.

49. El amor no es fácil 

Más que una frase de amor, parece una queja, pero las parejas realistas y que han superado una larga vida de experiencias juntas lo saben. No hay garantías, ni amor perfecto. Debe haber disposición de acompañar los momentos gratos pero también los desagradables, es la realidad. Los espejismos del romance son intermitentes, las parejas deben dedicar tiempo y esfuerzo a sus historias particulares de amor.

50. El verdadero amor es compromiso 

Se refiere al compromiso de salir adelante juntos pero también en los momentos en los que debo ser humilde y aceptar mis equivocaciones. El compromiso también implica tener el deseo de dejar a un lado el orgullo o la razón si es lo correcto, de elegir situaciones dolorosas si es lo necesario y de ciertos sacrificios para ser mejores en conjunto.

Algunas veces las expresiones de amor requieren de un gran esfuerzo, otras veces las frases de amor surgen en cascada de nuestra mente. No, no se trata de si hay menos o más amor, ser nosotros mismos y revelar nuestros sentimientos a la persona que nos “quita el aliento” o nos “tiene de cabeza” no es tan sencillo, pero vale la pena el riesgo de dar amor para recibirlo y las palabras correctas son una excelente estrategia para lograrlo.

Instrumentos musicales de viento: qué son, nombres y clasificación de los distintos aerófonos o instrumentos de aire

Los instrumentos musicales de viento tienen muchísimos nombres, como aerófonos, instrumentos de soplo o de aire. Pero ¿realmente conoces todos los instrumentos de aire con nombre y apellido? Más allá de los implementos que se conocen en la actualidad, este tipo de instrumentos han formado parte de la civilización desde el origen de los tiempos. Con diferentes formas, materiales de fabricación y usos, han evolucionado en conjunto con la sociedad. En esta oportunidad podrás descubrir todos los elementos que entran en esta categoría musical.

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Qué son los instrumentos aerófonos

Se conoce como aerófono musical a todos aquellos instrumentos musicales de viento que genere un sonido gracias a la vibración que se produce en su interior. Los instrumentos aerófonos son aquellos que únicamente necesitan del aire para lograr una melodía, lo que los convierte en objetos únicos y llamativos que pueden lograr hermosos efectos sonoros.

Este tipo de instrumento puede ser tan sencillo o complicado como se busque, desde una corneta improvisada que se haga con materiales caseros para jugar con los niños (como un instrumento de viento con tubos de cartón o plástico), hasta el complejo sistema que se encuentra albergado en el interior de un acordeón.

Cómo se produce el sonido

Para definir cuáles son los instrumentos de viento se toman en consideración los implementos que necesitan del aire para emitir sonidos, que pueden – o no – implicar una estructura de tubos o bien una caja con columnas y nudos que produzcan la vibración. De este tipo de mecanismos se obtienen sonidos agudos, gruesos y prolongados.

En la emisión del producto sonoro convergen dos puntos clave: el aire o cuerpo gaseoso que es capaz de vibrar o sonar con determinados estímulos, y un contenedor o recibiente que define algunas características del sonido final.

Dentro del cuerpo de un instrumento musical de viento se encuentran columnas de aire, que están contenidas en tubos sonoros, lo que ocasiona ondas estacionarias. Este sistema forma nodos y vientres, lo que determina el tipo de vibración que puede lograrse con ese instrumento en particular. En términos muy técnicos, estos elementos suenan porque el aire que está contenido dentro, vibra.

Sin embargo, la teoría musical abarca muchísimas leyes del sonido, como la ley de las longitudes y la ley de los armónicos. Es de esta manera como el sonido y los instrumentos de viento se transforman en una mezcla de ciencia, física, arte e interpretación.

Algunos nombres de instrumentos de aire

Mientras avance la tecnología y existan músicos curiosos en el mundo, la forma y materiales de estos instrumentos pueden ir cambiando con el paso del tiempo. Sin embargo, hay muchos implementos clásicos y seguramente ya conoces muchos de estos nombres de instrumentos musicales de viento, ya que en esta lista entran:

  • Acordeón
  • Armónica
  • Bandoneón
  • Caracola
  • Clarinete
  • Corneta
  • Cornetín
  • Cuerno
  • Fagot y contrafagot
  • Flautas: dulces, de pan, transversal, flautín
  • Gaita
  • Gralla
  • Oboe
  • Ocarina
  • Órgano musical
  • Saxofón
  • Sintetizador
  • Trombón
  • Trompa
  • Trompeta
  • Tuba
  • Zampoña

Cuál es la historia detrás de los instrumentos de soplo

Los instrumentos musicales de viento tienen su origen en la época primitiva, en la que el ser humano descubría el inmenso rango de sonidos que podía lograr con su voz, golpeando cosas (percusión) o soplando elementos que resonaban y generaban atractivos resultados.

En ese entonces, se usaban las cañas huecas, huesos, cuernos de animales, caracoles o las cáscaras secas para crear melodías que servían para comunicarse entre sí, contactar con los espíritus y amenizar rituales.

Con la evolución y el paso del tiempo, fueron apareciendo nuevos elementos que se agregaron a la estructura rústica de estos instrumentos. Los diferentes metales y la madera se hicieron parte fundamental de los aerófonos en la Era de Bronce. Cuando los instrumentos empezaron a hacerse a partir de metal fundido, se utilizaron frecuentemente en contextos bélicos, como alarmas de guerra.

Y finalmente, es así como las herramientas se convirtieron en arte. Para la época renacentista ya se habían transformado estos simples elementos sonoros en instrumentos musicales de viento que servían a los intérpretes para realizar conciertos al aire libre o presentaciones en espacios privados.

Características de los instrumentos de vientos

En esta categoría se concentran muchísimos instrumentos musicales de viento diferentes, sin embargo, hay algunas características comunes que permiten agruparlos bajo el mismo esquema. Estas son:

  • Son objetos que se tocan con la boca, y por esta razón incluyen una abertura o boquilla especial para poder soplar a través de ella y generar el sonido.
  • Es común que tengan lengüetas flexibles.
  • Su funcionamiento y característica sonora gira en torno a la vibración del aire.
  • Son implementados o incluidos en la construcción musical según el timbre y tipo de nota que puedan lograr.

La clasificación de instrumentos de viento

Entre la clasificación de aerófonos se consideran dos grandes grupos de instrumentos, según el material del que están elaborados. La implementación de madera o de metal es lo que define las clases de instrumentos de viento. Sin embargo, no es esta la única manera de definir estos elementos. Además del material están los instrumentos que incluyen teclado, que son muchos, la cantidad de orificios que posea, la forma del instrumento, y luego existe la separación de clases según la forma en la que se ejecuta o toca. A continuación, podrás encontrar el detalle de todas estas tipologías.

Viento madera

La familia de instrumentos de viento madera es aquella en la que el cuerpo principal está conformado por un tubo, originalmente de madera, con diferentes orificios para soplar, controlar el sonido y emitir el mismo. Se menciona todo instrumento de viento con forma de tubo como las flautas, oboe y el corno.

En esta clasificación están los implementos cuyo elemento común es la necesidad de soplar desde un extremo para que el aire vibre en el interior, produciendo las notas musicales. Actualmente se le sigue llamando “instrumentos de viento madera” pero este material ya no es el único que se utiliza para la fabricación.

Viento metal

En la familia de viento metal están todos aquellos instrumentos musicales de viento cuyo cuerpo o partes están fabricados de metal. No es necesario que todo el elemento sea metálico, ya que es posible que este material sea parte de la lengüeta, embocadura o boquilla.

En esta categoría encuentras al saxofón, el bombardino, el trombón, la trompa, el clarinete y la tuba. La forma

Viento y teclado

En la familia de viento metal se combinan los tubos resonadores, el acordeón o resorte y las teclas para controlar la abertura o cierre de orificios.

En este renglón se encuentran, por ejemplo, el tradicional acordeón, la – no tan popular – melódica o el teclado de aire. También se puede mencionar al órgano, que combina los grandes tubos con la acción de las teclas.

Aerófonos según su ejecución

Además del material de fabricación o las características generales del instrumento en sí, también es posible clasificar a los instrumentos musicales de viento según su ejecución. Cuando se habla de este término, se hace referencia a la forma en la que se estimula la columna aérea interna del instrumento. Esta puede ser:

  • A través de la lengüeta, que puede ser libre, batiente simple o doble.
  • Por los tubos de embocadura, directa o indirecta.
  • O por la boquilla, o lengüeta labial.

Según su forma interna

Dependiendo de la forma interna que tenga el implemento, se puede hablar de instrumentos de viento cónicos, cilíndricos o prismáticos.

Cantidad de orificios o aberturas

Si el instrumento de viento posee dos o más abertura, significa que es abierto. Si, al contrario, solo tiene un orificio, se considera un instrumento musical cerrado.

Ejemplos de qué es un instrumento aerófono

Ejemplos de instrumentos musicales de viento hay miles. Los puedes encontrar en las orquestas, bandas musicales, tus artistas favoritos, películas e incluso series animadas. Algunos personajes icónicos de las caricaturas, que son globalmente reconocidos por ser intérpretes de un instrumento de viento, son Lisa Simpson y su saxofón, o Calamardo Tentáculos y su clásico clarinete.

Sin embargo, para ampliar el repertorio, aquí tienes nombres e imágenes de aerófonos de los que quizás nunca escuchaste hablar antes.

El Didgeridoo

Este es un instrumento de viento aborigen australiano y es tradicional que se utilice en rituales. Está fabricado con un tronco largo y hueco, normalmente de eucalipto, que funciona de manera bastante clásica: se sopla a través de un extremo y se van haciendo diferentes movimientos con la lengua y los labios para modificar los sonidos.

Cimbasso

Este es un familiar lejano del trombón y de la tuba, cuyo registro sonoro es contrabajo. Tiene sus orígenes en los compositores de ópera de Italia y las primeras especificaciones de este instrumento fueron idea de Verdi. Está fabricado con metal, y tiene entre 3 y 6 cilindros aproximadamente. La ejecución es muy similar a la de una trompeta o un saxofón, combinando la fuerza de los pulmones con la agilidad de los dedos.

En la actualidad no es muy reconocido o popular, pero existen varios artistas muy talentosos que demuestran habilidades extraordinarias con el Cimbasso.

El acordeón

¿Pero cómo el acordeón va a ser un instrumento de viento si no se le sopla por ningún lado? Si, es verdad. El intérprete no sopla, pero el sonido principal proviene de las vibraciones de aire que se producen en interior de este implemento. Es más popular que los dos ejemplos presentados anteriormente, pero su ejecución exitosa requiere un poco más de práctica y dedicación.

Aquí se combinan la presión de teclas para abrir y cerrar la tapa de madera, y haciéndola volver a su posición gracias a los resortes. El aire pasa por las cavidades internas, emitiendo sonidos atractivos y llamativos que construyen hermosas melodías.

Si bien el término aerófono puede sonar un poco extraño, es muy probable que ya conocieras alguno de los instrumentos de viento y su nombre. Estos elementos se remontan a la antigüedad y han acompañado al ser humano en su evolución práctica, artística y cultural, y por esa razón existen muchos tipos de instrumentos de viento en la historia. Sin importar si sirvieron como alarmas, intercomunicadores o protagonistas de un concierto, el objetivo de expresar la vida humana siempre ha sido gran parte de qué son los instrumentos aerófonos.

Tipos de marcas: función y ejemplos de toda la clasificación de marcas que existen (denominativa, innominada…)

La mayoría de nosotros, como consumidores, estamos bastante familiarizados con lo que son las marcas y cuáles son algunas de sus funciones; pero no todos están tan familiarizados con lo que es la clasificación de marcas y cómo estas divisiones sirven para identificar el posible mercado de un producto. Pero, los tipos de marcas son mucho más que solo logotipos y la psicología del color aplicada en los productos, pues si hablamos en términos corporativos, la marca representa el bien más preciado que posee la empresa aparte de su propio producto.

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Clasificación de marcas según su situación legal

Para lograr entender realmente cómo se clasifica una marca, primero es necesario aprender a reconocer cada una de los procesos necesarios para dotar al producto de una identidad definida. Una parte importante dentro de la clasificación de marcas, es todo lo relacionado con la ejecución de acciones legales, la cuales sirven para otorgarle a la empresa cierta autoridad en cuanto al uso de cada uno de los elementos que representan al producto.

Dentro de los tipos de marcas, a esto se le conoce como las clases de marcas según su situación legal. Y en esta clasificación de los tipos de marcas, encontramos tres divisiones específicas que nos brindan una perspectiva más completa del dominio que posee la empresa sobre cada uno de los elementos que conforman su marca y las clases de registro de marca.

Marca registrada

En primer lugar, dentro de los tipos de registro de marca, tenemos lo que se reconoce como la marca registrada. Dentro de esta categoría, encontramos a todas las compañías que han cumplido con todos los requerimientos legales y jurídicos necesarios para tener un dominio absoluto de cada uno de los elementos que forman parte de la marca.

Tipos_De_Marca_Alfred_Arnold_Bandoneon
“Premier” marca registrada de Alfred Arnold-Carlsfeld (ウィキ太郎, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Una de las formas más fáciles de identificar a los tipos de marcas que forman parte de esta categoría, es que por lo general, las compañías que poseen este tipo de herramientas legales las utilizan para productos de diferentes marcas. Ya que al poseer control legal sobre la marca que representa a la empresa, esto les brinda la posibilidad de abordar diferentes segmentos de mercado sin arriesgarse reclamos legales por parte de la competencia por el uso de ciertos elementos gráficos y lingüísticos en sus productos.

Marca inscrita

Cuando se habla de la clasificación de marcas según su estado legal, es importante tener en cuenta que cada uno de los pasos requeridos para obtener el dominio legal de una marca son procesos que involucran mucho tiempo y dinero. Este principio es el que da origen a las clases para registrar una marca que se conocen en la actualidad.

Tipos_De_Marca_Símbolo
Símbolo de marca inscrita (The original uploader was Wilinckx at Dutch Wikipedia., Public domain, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Una marca inscrita es aquella que se encuentra en medio de los trámites para cubrir con todos los requerimientos legales y jurídicos para registrar su marca. Lógicamente, esto les confiere a estos tipos de marcas ciertas libertades en cuanto a ciertos símbolos y elementos lingüísticos que usen para identificar su producto dentro del mercado; siempre y cuando estos ya no hayan sido registrados anteriormente.

Marca no registrada

Por último, dentro de los tipos de marcas según su situación legal, encontramos lo que son las marcas no registradas. Es decir, aquellas marcas que están siendo utilizadas abiertamente por alguna empresa o persona; más no cuenta con la documentación legal que lo acredite como dueño.

En esta división es muy probable encontrar algunas marcas que probablemente fueron empleadas por los dueños durante un tiempo, hasta que finalmente se terminaron convirtiendo en marcas que ya no existen. Principalmente como consecuencia de la inexistencia de una acreditación legal que les identifique como los propietarios de dicho logo o tipografía dentro del sistema de clasificación de marcas por situación legal.

Clasificación de marcas según su función

La clasificación de marcas según su función, nos habla específicamente de cuáles son las cualidades que generalmente están asociadas a una marca y de qué forma estas se reflejan directamente en cada uno de los productos que ofrecen dentro del mercado competitivo.

Cuando hablamos de tipos de marcas y ejemplos, es evidente que no necesariamente la compañía hace uso de una misma marca para identificarse en cada uno de los diferentes escenarios en donde la misma se desenvuelve. Por lo tanto, existe una división específica que se utiliza para identificar a los diferentes tipos de marcas que existen según la función específica que cumple cada una de ellas.

Marca de comercio

Se denomina marca comercial a todo el conjunto de letras y símbolos que permiten identificar un producto específico de la compañía dentro del segmento de mercado al cual este pertenece.

Tipos_De_Marca_Google
Oficinas de Google (Google)

Como consumidores, este es uno de los tipos de marcas con el que mayormente nos encontramos más familiarizados. Ya que una de sus funciones principales, es justamente brindarle al público general una serie de rasgos distintivos que les permita hacer un reconocimiento inmediato del producto.

Marca de empresa

Una marca de empresa, dentro de la clasificación de marcas, es aquella identidad gráfica que permite identificar a una gama completa de productos que son elaborados, registrados y comercializados por un mismo fabricante.

Tipos_De_Marca_Nissan
Exterior de concesionario de autos (Nissan)

Los mejores ejemplos de estos tipos de marcas, se pueden encontrar dentro del mercado de los vehículos de motor. A pesar de que cada uno de los vehículos que diseña y fabrica una compañía representa un producto específico para un segmento del mercado; cada uno de estos productos están directamente asociados con la compañía que los fabrica por medio de la marca de empresa.

Marca de procedencia

En términos de marketing, el origen de un producto o de los materiales con los que está fabricado son elementos que añaden un valor adicional a los bienes y servicios que está comercializando la empresa a través de la marca. A esto se le conoce como marca de procedencia dentro de la clasificación de marcas.

https://www.youtube.com/watch?v=tiz60oXt-J4

La presencia de una marca por procedencia dentro del producto ofertado por la empresa, no solamente sirve para informar al consumidor con respecto al origen de ciertos materiales que se encuentran dentro del producto como tal. También, hacen referencias a ciertas características propias que el producto adquiere debido a que está compuesto a base de materias primas que se encuentran en una región específica del planeta.

Marca de garantía

Algunas veces, las empresas recurren a los tipos de marcas para reforzar su credibilidad ante ciertos atributos que son asociados al producto; pero que difícilmente pueda identificarlos por cuenta propia. De aquí se desprende lo que son las marcas de garantía y su relevancia dentro de la clasificación de marcas.  

Tipos_De_Marca_Bocadillos_Veganos
Bocadillos veganos libres de gluten (Daniela Kloth, GFDL 1.2 <http://www.gnu.org/licenses/old-licenses/fdl-1.2.html>, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Una marca de garantía es útil para corroborar algunas particularidades únicas de ciertos bienes y servicios que han sido diseñados originalmente para satisfacer las necesidades de un tipo de público en particular. Por lo general, esta clasificación de marcas suele usarse con mucha frecuencia para identificar productos veganos o con bajo contenido de azúcares procesadas.

Clasificación de marcas según su representación

Por último, dentro de la clasificación de marcas encontramos la división por estilo y tipo de representación que utiliza la empresa para destacar su producto del resto de la competencia.

En esta categoría empiezan a cobrar mucha más relevancia todo lo que está ligado a la estructura gráfica y los tipos de letra que permiten identificar a un producto específico dentro del mercado. Generalmente, muchos libros y páginas web especializadas en marketing suelen recurrir a los ejemplos de tipos de marcas según su representación para hacer mayor énfasis en temas de mercadeo relacionada con áreas como la psicología y el uso del lenguaje.

Marca nominativa

En la clasificación de marcas según su representación, encontramos una división conocida como productos con un tipo de marca nominativa. La principal característica de estos tipos de marcas, es que la identidad de la marca con la que se identifica un producto está conformada por letras o símbolos legibles y fonéticos.

Marcas como Levi’s, los cereales Kellogg’s o Heinz son los buenos ejemplos de marcas nominativas. Ya que, se trata de empresas cuya imagen gráfica representada exclusivamente por el propio nombre de la empresa y la tipografía de la letra, la cual sirve como un elemento distintivo de los productos procedentes de dicha compañía.

Marca innominada

Los tipos de marcas innominadas pueden ser descritas como la antítesis de las marcas nominativas. Es decir, marcas que pueden ser fácilmente identificadas por los consumidores sin la necesidad de incorporar ningún tipo de símbolo legible a la imagen del producto.

Tipos_De_Marca_General_Electric
Aviso de tienda de electrónicos (Carol M. Highsmith, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Aunque no se puede ignorar el hecho de que muchas de los productos que pertenecen a esta clasificación de marcas efectivamente poseen tipografías y elementos lingüísticos que ayudan a identificar la marca, el mayor pose gráfico lo posee el elemento gráfico que los acompaña. Llegando hasta el punto, en donde la empresa es capaz de establecer su presencia únicamente con exponer la imagen que está directamente asociada con los productos.

Marca tridimensional

En el mercado competitivo, existen ciertos tipos de productos, los cuales tienen la capacidad de ser reconocidos con facilidad dentro del mercado por ciertas características físicas que están directamente asociadas al envase del mismo. Dentro de la clasificación de marcas, a esto se le denomina marcas tridimensionales.

Tipos_De_Marca_Pringles
Interior de un embace de papas Pringles (Famartin, CC BY-SA 4.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0>, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Un buen ejemplo de estos tipos de marcas lo podemos ver representado en las papas fritas de Pringles. Aunque gráficamente esta compañía norteamericana puede encajar cómodamente en la categoría de empresas de tipos de marcas mixtas, la forma de los bocadillos y el icónico embace forman parte de la tarjeta de presentación que posee la empresa y la hace sobresalir dentro del segmento del mercado dedicado a los bocadillos salados.

Marca mixta

Según la clasificación de marcas, las marcas mixtas son aquellas que gráficamente combinan al menos dos elementos de otros tipos de marcas para diseñar una imagen distintiva que le permita diferenciarse de la competencia.

Tipos_De_Marca_Monster
Vehículo deportivo patrocinado por bebida energética (Rob Bixby, CC BY 2.0 <https://creativecommons.org/licenses/by/2.0>, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Cuando hablamos específicamente de los ejemplos de marcas mixtas, es bastante frecuente usar como referencias productos que combinan elementos nominales e innominales en conjunto. Pues de esta forma, el producto cuenta con una tipografía distintiva que ayuda a resaltar el nombre y un símbolo gráfico que permite una identificación rápida por parte de los consumidores.

Marca sonora

Ciertamente, los sonidos pueden resultar una excelente forma de reforzar la identidad de un producto dentro del mercado competitivo. Especialmente, cuando se trata de anunciar y estimular la demanda de productos que encajan en la categoría de tipo de marca denominativa; pues no todos los medios de comunicación les permite a los espectadores el tiempo suficiente para identificar la marca.

Tipos_De_Marca_Nokia
Exhibidor de teléfonos móviles (Solomon203, CC BY-SA 4.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0>, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Algunas empresas recurren a los sonidos distintivos como recurso para ayudar a que los compradores sean capaces de recordar la existencia de la misma dentro del mercado. Un gran exponente de los tipos de marcas sonoras es la empresa de tecnología Nokia, esta compañía fue capaz de construirle una identidad más definida a sus teléfonos celulares a través de una melodía que es propiedad exclusiva de la marca.

Marca olfativa

Algo que siempre tenemos que tener muy presentes al hablar de la clasificación de marcas, es que los sentidos son muy buenas herramientas para estimular recuerdos en los seres humanos. Y este principio, se encuentra sumamente presente cuando se trata de los tipos de marcas olfativas.

Tipos_De_Marca_Perfume
Botella vintage de perfume (Angela Andriot, CC BY-SA 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0>, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Por lo general, las empresas que entran dentro de esta clasificación de marcas se encuentran en segmentos específicos del mercado, como pueden ser la perfumería y productos de higiene personal. Pues para estas empresas, es importante contar con una combinación de aromas, los cuales sirven para añadirle una personalidad distintiva al producto y servir como referencia para los consumidores.

Marca holográfica

Con frecuencia, los tipos de marcas que implementan algunas empresas tienen como finalidad crear un sello distintivo que sirva para reforzar la autenticidad del producto que se está adquiriendo. Y por lo general, muchas compañías hacen uso de marcas holográficas para este fin.

Tipos_De_Marca_Visa
Acercamiento a tarjeta bancaria (Nebrot, CC BY-SA 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0>, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Este tipo de identificaciones de marca, suele verse con frecuencia en algunos ejemplos de marcas innominadas, las cuales reproducen el nombre de la marca en todo el producto con instrumentos de última tecnología. Así, la empresa se asegura de tener un elemento distintivo que permita diferenciar a sus productos de posibles falsificaciones.

Imagen corporativa

Actualmente, la imagen corporativa ha dejado de ser percibido como solo un complemento del aspecto visual de los tipos de marcas. Para convertirse en la principal herramienta comunicacional que posee la empresa para expandirse dentro del mercado.

Tipos_De_Marca_Disney
Tienda oficial de productos Disney (Runawaybrain at English Wikipedia, CC BY-SA 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0>, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Para nadie es un secreto que hoy en día, las personas cuentan con más herramientas y recursos que les permite tener acceso a todo lo relacionado con información y entretenimiento. Esto ha traído consigo un replanteamiento total no solo de la clasificación de marcas; sino también, de cómo los medios de comunicación pueden ser utilizados para influir en la opinión que posee el público con respecto a una empresa y los bienes y servicios asociados directamente con ella.

Dentro del marketing, no se puede tomar a la ligera todo lo relacionado con respecto a la clasificación de marcas y la influencia que puede tener la imagen de un producto sobre la decisión final de los compradores. Identificar un bien o servicio a través de algunos de los tipos de marcas es mucho más que solamente darle una imagen visible al producto, se trata de una estrategia comunicacional realmente compleja cuyo principal objetivo es convertir al producto de la empresa, en una representación física de todas las filosofías y principios éticos que existen dentro de la compañía a la hora de fabricar y comercializar productos para satisfacer necesidades.

Conocimiento vulgar: qué es, características, tipos y ejemplos del saber vulgar, precientífico u ordinario

El conocimiento vulgar no necesita un manual, lo adoptamos de manera natural y espontánea por medio de la interacción con las personas de nuestro entorno y el medio ambiente. Es básicamente un conocimiento cotidiano heredado por generaciones y que surge de la experiencia y el convivir de los grupos sociales. Es el denominado sentido común al que todos en el planeta tenemos acceso y el que nos pauta las acciones y comportamientos del día a día. A continuación veamos las características de qué es el conocimiento ordinario; detalles de lo qué es el conocimiento vulgar y científico y diferencias entre el saber vulgar y saber científico

Saber popular:
Qué es, características, ejemplos y diferencias entre el conocimiento popular y el científico

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¿Qué es el conocimiento vulgar o popular?

Es un término identificado con muchas otras denominaciones: saber vulgar, saber popular, saber común, conocimiento ordinario, conocimiento ingenuo, conocimiento empírico, conocimiento precientífico o no especializado. El filósofo griego Platón fue quién diferenció el conocimiento vulgar (doxa) y el conocimiento  científico o formal (episteme); es decir las opiniones salvajes y cultas.

Sin embargo, la denominación vulgar en el ámbito del conocimiento no está relacionada al término grosero sino popular, del latín vulgus que traduce común; ya que este tipo de comprensión es el que se aprende de la interacción social o socialización y la herencia cultural.

El conocimiento ingenuo, se absorbe en el medio ambiente en el que la persona nace y se desarrolla y es transmitida de una generación a otra, comprende un acumulado de saberes genuinos, desordenados y espontáneos que las personas suman a través de la experiencia, el contacto directo con las cosas y la sociedad.

Nos permite realizar las tareas cotidianas e incluye datos básicos conocidos por toda la población, es el discernimiento de que caer o quemarnos nos puede doler o de cómo manipular los botones de un microondas. Es el denominado también sentido común.

Un elemento particular del saber popular es que no requiere validez pues son patrones validados que se repiten en colectividad como ciertos, habitualmente de carácter emocional y en algunas ocasiones esotérico o religioso. La experiencia de vida es la encargada de brindar estos conocimientos, algunos de ellos indispensables aunque no puedan ser demostrables.

El conocimiento cotidiano o vulgar es un conocimiento práctico que no necesita ser comprobado o controlado por un método lógico o sistemático, según el concepto de conocimiento precientífico, no obstante lo que puede ser en una cultura, país o grupo puede no ser conocimiento común en otra cultura. Lo opuesto a este saber es la  información científica que debe ser citada ya sea con estadísticas, tablas, referencias a estudios e investigaciones, etc.

Características del conocimiento vulgar

Tenemos claro que el conocimiento vulgar es el conocimiento popular, común, cotidiano que manejamos todos los seres humanos en el planeta para interactuar. Depende más del sentido común que de la preparación o intelecto, es auténtico y espontáneo y se imparte de manera simple y habitual. Estas son algunas de las características de lo qué es conocimiento ordinario:

Conocimiento del mundo

A través del conocimiento ordinario, las personas aprenden sobre las cosas que rodean su entorno y se transmite de persona a persona o se absorbe del medio ambiente. Está estrechamente relacionado con la socialización y la herencia cultural, pues comparte las experiencias de vida propias y ajenas.

Conocimiento compartido

El saber común es básicamente la información conocida por todos, usualmente relacionada a la comunidad o cultura a la que pertenece cada persona. Corresponde al patrimonio cultural heredado por generaciones.

Origen desconocido

El conocimiento vulgar no tiene orígenes claros, se fundamenta en posturas personales y emociones, no va más allá de lo que perciben los sentidos, sin embargo permanece arraigado en el tiempo.

Carácter general

Este tipo de conocimiento no pertenece a una materia específica como la historia o la ciencia; puede incluir una amplia gama de temas como la literatura y el entretenimiento.

Organización espontánea

Este conocimiento se organiza sin obedecer a un orden lógico y no acumulativo porque su aplicación es arbitraria, sin considerar ideas ya formuladas.

Validez incuestionada

El conocimiento vulgar es la información que se acepta como válida sin tener que confirmarla, porque siempre ha sido conocida o dada por sentada. Sus descripciones y definiciones son poco precisas. Se sostiene en la aceptación de actitudes corrientes y se apoya en creencias y supuestos no verificables.

Ejemplos de conocimiento vulgar

Como el conocimiento vulgar es heredable a través de la cultura colectiva y no del estudio científico, los principales ejemplos están relacionados a elementos que se desarrollan en la práctica y convivencia social, maneja en concreto conceptos de acción popular como refranes, prejuicios y pseudociencias que interpretan de un modo superficial el saber formal. Los ejemplos de conocimiento común están basados en aprendizajes  y manifestaciones con sentido común social, creencias y relatos basados en la experiencia.

  • El primero de los ejemplos de conocimiento precientífico, es la relación que muchas culturas hacen al color negro con situaciones de luto, tristeza o maldad.
  • El conocimiento de que en algunos países se dan cuatro estaciones climáticas y que por cada característica hará mucho calor o caerá nieve o retoñarán las flores.
  • El conocimiento de mezclar algunos productos de uso doméstico puede ser tóxico para la salud de las personas y que puede ser peligroso mezclar cloro y amoníaco.
  • Otro de los ejemplos de doxa es la existencia de un calendario lunar y que la luna gira alrededor de la tierra, por lo que se puede observar en el cielo sus cambios y recorrido nocturno.
  • Aprender algunas habilidades como conducir un auto, bicicleta o patineta; así mismo a utilizar un teléfono o control remoto.
  • Advertir el dolor que puede causar una caída, quemadura, el consumo de alimentos descompuestos o agua no tratada o electrocutarse con un enchufe o aparato electrodoméstico.
  • El aprendizaje del idioma donde nacemos y en algunos casos, por experiencias informales con personas de otras culturas, es frecuente entre los tipos de conocimiento vulgar.
  • La réplica de recetas tradicionales que han servido a la mesas nuestras madres y abuelas durante muchos años en cada reunión familiar.
  • Las señales de precaución colectiva, como cintas amarillas que prohíben el paso o de advertencia de peligro en carreteras y el uso global de los semáforos.
  • Un gran número de oficios que las personas adquieren a través de la observación y la práctica diaria.

Diferencias entre el conocimiento vulgar y científico

Existen una extensa lista de diferencia entre estos dos tipos de conocimientos, pero partimos de que la filosofía vulgar es una práctica que comparte todo ser humano en el planeta, incluso los responsables de dar validez al conocimiento científico, el cual está limitado al ámbito académico y profesional, pues es parte del conocimiento ingenuo las actividades simples y comunes del día a día. Conozcamos los límites que distinguen ambos conocimientos: 

Conocimiento vulgarConocimiento científico
Se adquiere por azar, dogmático y heredadoSe adquiere mediante razonamiento y análisis
No es comprobable, pues está sujeto a experiencias y emociones.Es comprobable, puede estar basado también en la experiencia y la ciencia. Contrastable y factico.
Es subjetivoEs objetivo
Es inexacto, impreciso, no definido.Es sistemático, surge del conocimiento acumulativo y procedimientos.
Fuente: Elaboración propia
  1. Por definición, el conocimiento vulgar es sensible y superficial, no intenta cotejar información con hechos; corresponde al patrimonio cultural heredado y transmitido de una generación a otra. Mientras el conocimiento científico, es racional y fático, profundiza o analiza lógicamente las observaciones o la fuente de información y da respuesta a los problemas de investigación.
  2. El conocimiento ordinario o la lógica vulgar es dogmático; sigue creencias o suposiciones que no necesariamente se verifican, el saber científico es analítico y contrastable debido a que selecciona variables y cuestiones, además utiliza un lenguaje técnico propio, preciso y de significación inequívoca.
  3. El conocimiento vulgar es subjetivo ya que  depende del observador y de los juicios o valores personales que un individuo pueda depositar sobre él. Entre tanto, el conocimiento formal es objetivo porque los hechos se describen y se presentan como son, apartando el valor emocional, manera de pensar o sentir de quien observa.
  4. El conocimiento popular no es sistemático, puesto que los antecedentes y los hechos no se revelan de manera lógica y sistemática; en cambio el conocimiento académico es ordenado, consistente, coherente y metódico.

Tras esta lista de comparaciones se puede caer en el error de pensar que el conocimiento vulgar o conocimiento cotidiano carece de valor e importancia, pues se tiene la creencia de que sin base científica algo está errado o equivocado, pero no existe nada más alejado de la realidad. Este tipo de saber es el que nos acompaña en casi todas nuestras manifestaciones humanas y no hay persona en el mundo que no lo requiera para vivir en comunidad, al menos adecuadamente. Es la sabiduría esencial para orientar el comportamiento colectivo e individual, las buenas relaciones humanas y el cumplimiento justo de nuestro papel como actores de una sociedad.