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Música vocal: qué es, tipos y ejemplos de canciones de una pieza vocal (aguda, grave, religiosa…)

La música vocal es una composición formada a partir de la voz humana. Las melodías vocales permiten crear diferentes formas de pieza vocal de agradable estética sonora. Es opuesta a la música instrumental, ya que la única herramienta o instrumento que se necesita es el conjunto de órganos de fonación. En este género musical se pueden ubicar los coros, agrupaciones a capella, entre otros.

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Entendiendo qué es música vocal

La música vocal es un género de música que prioriza la voz musical humana como centro, no involucra instrumentos musicales, y combina los órganos de fonación y articulación, la gimnasia vocal, tesitura y armonía.

Los órganos de fonación están comprendidos por la laringe, cuerdas vocales y los resonadores. Los de articulación son el paladar, lengua, glotis, dientes y labios. Para la música de este estilo se emplean voces de mujer o de hombre, según la estética sonora que se desee alcanzar.

El objetivo de la música vocal es aprovechar el amplio rango de sonidos que pueden emitir los seres humanos, desde melodías armónicas, cantos agudos o graves, hasta la réplica de sonidos similares a los producidos por instrumentos como guitarra, piano, bajo o tambores.

Orígenes de la música para cantar

La música es una de las manifestaciones artísticas más antiguas. En la antigua Grecia ya se valoraba el arte, la danza y la musicalidad como elementos muy unidos a las costumbres y creencias.

En la Edad Media se introdujo el canto en las prácticas religiosas cristianas, y la primera teorización formal de este arte lo realizó Gregorio Magno al crear la Schola Cantorum en el siglo VI, creando entonces el canto gregoriano, que era el primer canto litúrgico de la iglesia católica-romana. Más adelante surgieron los trovadores, músicos medievales europeos, hasta la llegada de la ópera en el siglo XVII.

Así fue evolucionando el canto, tanto grupal como en formato solitario, a lo largo de los años. El gremio artístico se preocupaba por formar, lograr y perpetuar las voces hábiles y puras, y normalmente se trataba de hombres castrados en la infancia, quienes lograban un tono soprano limpio y muy sonoro. Esta práctica se justificaba porque, al faltarles los testículos, la voz de la persona no cambiaría drásticamente al llegar la pubertad.

Cuáles son las características de la canción vocal o pieza vocal

Este es uno de los géneros musicales más antiguos de la historia humana. Una forma de expresión que amerita un trabajo especial de la voz y los órganos relacionados, los recursos auditivos y la respiración. Para entender mucho mejor de qué trata este arte, a continuación tienes una lista de las características principales que definen qué es la música vocal.

Clasificación de las voces

La música vocal agrupa las voces en seis tipos principales, que van desde la más aguda hasta la más grave. Estos son: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo. La combinación de estas voces y de las distintas habilidades de cada uno de los cantantes, es lo que permite que una pieza musical sea rica en sonoridad y armonía.

Las voces humanas pueden ser naturalmente estéticas, o pasar por un proceso de preparación para convertirse en un instrumento completo. Cuando el intérprete tiene una voz armoniosa y que no ameritó práctica, se le llama voz natural. Si necesitó practicar, estudiar y recurrir a coach vocales, se conoce como voz educada.

Enfocado en la voz humana como instrumento principal

Se considera que la música vocal debe estar compuesta únicamente por voces, como su nombre lo indica. Sin embargo, en la actualidad es posible encontrar piezas vocales acompañadas de instrumentos suaves y sutiles, que sirvan de fondo musical a la voz, sin opacarla.

Puede adaptarse a todos los estilos

La voz humana posee un amplio rango de matices y elementos sonoros, por lo que es posible lograr armonías, melodías e incluso replicar el sonido de otros instrumentos. Por esta razón, cualquier género musical – clásico o moderno – puede interpretarse únicamente de forma vocal. Aplica para el jazz, blues, soul, pop, rock and roll, country, reggaetón, entre otros.

Diferentes géneros vocal musical

La música vocal tiene muchas formas, algunos géneros populares son los siguientes:

A capella

Es un término italiano que significa “como en la capilla”. Es el estilo más representativo de la música vocal y se utiliza únicamente la voz humana para generar todos los sonidos necesarios. Puede ejecutarse en solitario, pero lo más tradicional es hacerlo en grupo, ya que cada uno de los intérpretes puede aportar un registro vocal diferente que sirva para lograr mayor variedad de sonidos.

La canción

Una canción combina una voz principal y un acompañamiento instrumental, es decir, que combina canto y música instrumental. Las canciones tienen un formato muy flexible que admite la interpretación de un solista o de un grupo de cantantes, y la mezcla de instrumentos o melodías base.

Este término se ha popularizado en diferentes lenguajes alrededor del mundo, y hoy en día es muy fácil llamar “canción” a cualquier tema o pieza musical. Sin embargo, la teoría original considera canción a las composiciones que desde el origen se crean con la intención de ser interpretadas por la voz humana, siguiendo una historia o temática particular.

Sacra

La música vocal de tipo sacra tiene que ver con el ámbito religioso, como el canto gregoriano y la música de iglesias. La música sacra es una forma de expresión de las tradiciones y costumbres cristianas, con algunas herencias de la música judía. Es llamada también como música litúrgica o sagrada.

Se compone con el objetivo de ser expuesta en contextos religiosos, como en el coro de una iglesia, por ejemplo.

Si bien el origen se remonta a la cristiandad, se considera música sacra a todas las manifestaciones musicales religiosas que corresponden a otros pueblos o culturas, como la música indígena, hindú, budista, entre otros.

Secular

La música secular es aquella que se compone para un contexto no religioso. Esto quiere decir que son composiciones musicales comunes que no se alinean con ninguna práctica, religión o tradición moral particular. La mayoría de los temas que escuchas en la radio, plataformas digitales o televisión, es música secular.

En la antigüedad este estilo se consideraba opuesto a la música sacra, y por lo tanto, era catalogada como profana, seglar o mundana. Actualmente este concepto ha evolucionado mucho, abandonando la percepción negativa que tenía antes, y abriéndose paso entre el público.

Dramática

Dentro de la música vocal dramática se encuentran las óperas y los musicales. En este estilo en particular se prioriza también el hilo conductor y el contexto de la obra, es decir, que importa mucho la historia que se quiere contar a través de la voz.

En la música vocal dramática se admite el acompañamiento instrumental, para enfatizar el fondo emocional y las acciones de cada uno de los personajes.

Algunos ejemplos de música vocal

La música vocal ha evolucionado muchísimo desde el canto gregoriano hasta las interpretaciones a capella de los temas de moda. Acá tienes ejemplos de piezas vocales que te ayudarán a comprender mejor este género.

La ópera

La música de opera puede ir con o sin acompañamiento musical. Puedes revisar este video de un ejemplo de ópera a capella, interpretada por una voz aguda de mujer.

(Andrea Krux, YouTube)

Voces religiosas

La música vocal religiosa es la más tradicional que existe dentro de este estilo. En ella es común encontrar una canción con voz aguda, que recuerda “el canto de los ángeles”. Los niños se destacan en este estilo, como en el video que verás a continuación.

(Aurelio Bargas, YouTube)

Agrupaciones vocales

Cuando se combina una canción con voz grave, varios efectos vocales, el profundo control de la respiración y mucha estética sonora, los clásicos más populares pueden convertirse en una pieza vocal armoniosa y apta para todos los gustos. Las agrupaciones musicales de canto a capella son expertas en este arte, utilizando únicamente su voz para recrear los éxitos favoritos del público.

(Citizen Queen, YouTube)

Desde el origen de la civilización se ha utilizado la voz humana para expresarse y para hacer arte. La música vocal, entonces, se convierte en una de las manifestaciones artísticas más antiguas y cuya expansión ha alcanzado a todos los rincones del mundo. Sin importar la cultura, los valores o el contexto, todas las sociedades tienen al menos una pieza vocal que los representa y conecta entre sí. Además, sin saberlo es muy posible que recurras a este tipo de género en tu vida diaria, como en las canciones de vocales que se recitan para educar a los niños, o en la típica canción de cumpleaños le dedicas a los seres queridos. La música de este estilo es parte de la expresión humana.

Tipos de censura: significado, causas y principales ejemplos de censura que existen en el mundo 

El significado de censura es una práctica que afecta diferentes áreas como la política, los medios de comunicación, religiones, escuelas, entre otros. A diario se pueden encontrar diversos ejemplos de censura en los que se interviene la información de interés general para mostrar al público solo lo que es conveniente, apuntando al condicionamiento de los contenidos según parámetros particulares. Por ejemplo, comerciales censurados, películas o libros con prohibición de difusión, reportajes o trabajos periodísticos que no salen a la luz, y muchos casos más.  Existen distintos tipos de censura según el ámbito en el que se presenten, y a continuación se presentan los más conocidos.

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La autocensura

La definición de censura señala que se trata de un procedimiento de análisis de una obra, con el objetivo de modificar o eliminar la o las partes que no estén alineadas con parámetros morales, religiosos, políticos, ideológicos o culturales. Si buscas un sinónimo de censura, encuentras palabras como desaprobación, condena o veto.

Entonces, cuando te encuentras a ti mismo aplicando esta práctica de alterar un contenido según determinados aspectos, por la razón que sea, estás incurriendo en la autocensura. Si bien puede verse como una selección “adecuada” de lo que se puede o no hablar, lo cierto es que la autocensura trae consecuencias importantes como la inhibición de la creatividad y el desarrollo de doctrinas.

No hay una única respuesta a por qué existe la censura autoimpuesta, pero en términos generales se puede deducir que estas prácticas vienen de lo que en sociedad se considera correcto, bueno, reprochable o castigable.

Características

Para comprender mejor qué significa la palabra censura hay que tener en consideración las siguientes características.

  • Amerita renunciar a la libertad de expresión personal, debido a las posibles consecuencias negativas.
  • Se alteran o limitan las obras propias.
  • La censura tiene lugar para evitar herir susceptibilidades.
  • Es muy común en los creadores de contenido y figuras públicas, pero aplica para todos los tipos de personas.
  • Está ligado a la forma de gobierno, los sistemas autoritarios y la ausencia de democracia real.

Ejemplos

La autocensura es quizás la más difícil de identificar, porque al tratarse de un proceso mental e individual es muy fácil que se confunda con otro tipo de justificaciones. Se habla de autocensura cuando ocurren estos ejemplos:

  • No hablas de un tema particular porque sabes que a alguien no le gusta, o que te va a meter en problemas.
  • Evitas dar tu opinión respecto a un tema por temor a las consecuencias o represalias.
  • Ocultas informaciones importantes, de manera intencional, porque no están acordes a los parámetros establecidos como “correctos”.
  • En la oficina, escuela o universidad, alguien te dijo que “no hablaras sobre un problema que ocurrió”.
  • Te encuentras a ti mismo averiguando cómo quitar la censura de una imagen, o al contrario, cómo modificar ciertas partes a conveniencia.

Censura militar

Dentro de los tipos de censura se encuentra la de tipo militar. En este caso el gobierno, que ejerce como agente censor, elimina o modifica información asociada a las fuerzas militares. Esto abarca a las cartas, noticias, ubicaciones de guerra o instalaciones, entre otros. Los ejemplos de censura de este tipo, son considerados estrategias de inteligencia militar.

Características

Se considera que la censura militar tiene un objetivo estratégico, y por esta razón esta práctica contempla dos características principales: la primera, es que sucede en un contexto de guerra o conflicto bélico, y la segunda es que la autoridad de Estado es el único que aplica la censura.

Ejemplos

Durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de Estados Unidos realizó un exhaustivo monitoreo de todas las noticias que eran difundidas a través de los medios de comunicación. Así se aseguraban de que no se publicara ningún detalle clave que beneficiara a los enemigos. De la misma forma se revisaba la correspondencia que los militares intercambiaban con sus seres queridos.

Censura política

Las ideologías políticas, la lucha de poderes y la represión son claves para determinar qué significa la palabra censurado, en el ámbito político. En la censura política el agente censor corresponde al Estado (en cualquiera de sus dependencias), y el objetivo final es ocultar, distorsionar o manipular información de interés público o de utilidad para los ciudadanos.

Se relaciona con las noticias políticas que el público recibe, la oportunidad de estar actualizado y la formación de opinión pública.

Características

La censura política se caracteriza por cumplir con los siguientes aspectos:

  • Es ejercida por las figuras de poder o autoridad política.
  • La información que se manipula puede desprestigiar al gobierno de turno o a los representantes políticos.
  • Puede ser explícita y respaldarse en la promulgación de leyes o normativas que condicionen la difusión de información determinada, o puede ejercerse bajo prácticas inusuales, amenazas o acciones autoritarias.
  • Su objetivo es controlar la opinión pública.

Ejemplos

La censura política puede verse reflejada en tres ejemplos muy comunes.

  • Censura por exceso, que es cuando un gobierno determinado pone a disposición medios de comunicación o circula constantemente información específica para saturar la información pública y hacer que la sociedad reciba noticias de un tema (o grupo de temas) determinado. Sim dejar lugar a aquella información que podría perjudicarle.
  • Censura por omisión, que es sucede cuando las autoridades políticas p representantes se niegan a compartir información de interés público, atendiendo a razones de conveniencia personal, referentes a un partido o institución.
  • Censura arbitraria, que hace referencia a aquellos casos en dónde los representantes políticos amedrentan a medios de comunicación, instituciones, plataformas digitales, organizaciones o personas particulares para que no difundan información específica.

Censura moral

Este es uno de los tipos de censura más comunes que existen, ya que forman parte del acontecer diario. En la censura moral se elimina u oculta información que se considera incorrecta, inapropiada o que atenta contra la moral y las buenas costumbres.

Características

Las siguientes características son claves para comprender qué es censura moral:

  • El agente censor no tiene una única forma. Puede ser la directiva de una escuela, el equipo de producción de una película, una organización sin fines de lucro, entre otros.
  • Se considera que el objetivo de este tipo de censura es proteger a los ciudadanos de información no adecuada.
  • Se relaciona con temas como la sexualidad, la violencia y el consumo de sustancias ilícitas. Pero a veces, dependiendo del contexto cultural de la región, se pueden censurar detalles cotidianos como la forma de vestir o la apariencia física.

Ejemplos

Uno de los ejemplos de censura moral más fáciles de encontrar es el clásico “bip” que remplaza las palabras obscenas en las caricaturas o programas de televisión. También sucede en el contenido multimedia, cuando se eliminan escenas violentas o sexuales.

En la actualidad la sociedad tiene conocimiento de este tipo de prácticas, y deciden buscar por su cuenta el material sin manipulación. Este es el significado sin censura.

Censura periodística

La censura periodística engloba un poco de todos los aspectos mencionados anteriormente. Está presente desde el origen de la prensa y es un atenuante directo a la libertad de prensa y el derecho a la información. Consiste en la manipulación de la información, líneas editoriales, contenidos e incluso los profesionales de los medios de comunicación.

Diferentes tipos de censura en los medios de comunicación

Hay muchos tipos de censura periodística. Entre ellos destacan:

  • Cierre de programas de radio o televisión, por difusión de información que perjudica la imagen del gobierno.
  • Restructuración de los profesionales de un medio de comunicación (despidos o incorporaciones) según la conveniencia de la directiva.
  • Interrupciones de programas por propagandas o mensajes de Estado.
  • Amenazas a periodistas o medios.
  • Desestimación de información publicada.
  • Financiamiento de medios de comunicación por parte de organismos del estado o empresas privadas, para poder condicionar la información que será difundida.
  • Prohibición de informar o publicar contenidos no ventajosos respecto a marcas que sean anunciadas en el medio. Es decir, “como el cliente paga, no hablamos mal de él”.

En torno a este tema hay muchísimos debates. Hay quienes traicionan la gramática y hablan de sensura o censura, sin tener idea de lo que representa, o qué es censurar a una persona. Existen otros que aseguran que no hay censura en los medios de comunicación ni en las empresas, o que los ejemplos de censura que se señalan son exagerados o fuera de lugar. Sin embargo, todos los tipos de censura representan prácticas autoritarias y poco alineadas con la necesidad de acceder a la información de manera libre y transparente. La cesura es un impedimento para la libre expresión en todos los ámbitos de la sociedad.

Pintores americanos: 10 pintores estadounidenses importantes y sus obras clave (modernos, contemporáneos…)

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El arte es una disciplina desarrollada en todo el planeta, siendo su epicentro más destacado el continente europeo. Sin embargo, una oleada de pintores estadounidenses comenzaron a hacer ruido en la palestra creativa a partir del siglo XIX, inspirados en los grandes genios de la escena artística del viejo continente que dieron forma a diferentes estilos hasta que, ya llegado el siglo XX, fueron los artistas americanos que protagonizarían o tomarían las riendas de influyentes movimientos del periodo contemporáneo. De este nutrido grupo de talentos, hoy queremos presentar 10 consagrados pintores americanos, cuyas obras han repercutido con fuerza en renombradas galerías y museos del mundo.

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James McNeill Whistler (1834-1903)

Damos comienzo a este listado de pintores americanos famosos con este artista nativo de Massachusetts, cuya trayectoria desarrolló en Francia e Inglaterra, experiencia que lo llevó a involucrarse dentro del simbolismo e impresionismo. Fue uno de los pintores modernos famosos por su trabajo polifacético que caracterizó a los artistas de su época.

McNeill ingresó en 1842 en la Academia Imperial Rusa de las Artes, pero la muerte de su progenitor obligó al joven y a su familia a regresar a Estados Unidos. Finalmente, pudo formar parte del estudio de Charles Gleyre, ubicado en París, hasta que, tiempo después, decidió establecerse en Londres. En Europa recibió influencia de la obra de Velásquez y el arte del Lejano Oriente, y sus trabajos llamaron la atención de consagrados personajes de su época, incluyendo al mismísimo Napoleón III y a Frederick Richards Leyland.

Entre sus obras destacan Sinfonía en blanco, n°1: La dama blanca, Variaciones en violeta y verde y Estampas.

Arreglo en gris y negro n° 1

Es una de las obras de arte americanas resguardadas en el parisino Museo de Orsay, siendo conocido comúnmente como La madre de Whistler por ser la progenitora del artista la protagonista del cuadro, que la retrata sentada y serena con una paleta monocromática.

Pintores americanos - James McNeill Whistler - Arreglo en gris y negro n° 1
(Museo de Orsay, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

John Singer Sargent (1856-1925)

Otro de los pintores famosos modernos que obtuvo renombre dentro de la corriente impresionista fue Sargent, italiano por nacimiento pero nacionalizado estadounidense gracias a que sus padres eran de ese país. Formado en la Escuela de Bellas Artes de París, sobresalió como retratista, pintor paisajístico, dibujante y muralista, trabajos que desempeñó a lo largo de su fructífera carrera.

Con más de 900 pinturas al óleo y alrededor de 2.000 acuarelas, resaltan Siena, El jaleo, Clavel, lirio, lirio, rosa y Las señoritas Vickers.

Retrato de Madame X

Vale la pena incluir en esta lista de pintores modernos y sus obras este magnífico retrato, pintado en 1884 y que hoy se exhibe en el neoyorquino Museo Metropolitano de Arte. En él está representada madame Virginie Amélie Avegno Gautreau, (esposa de un renombrado banquero francés), portando un provocativo vestido negro que generó polémica cuando la obra fue expuesta en el Salón de París.

Pintores americanos - John Singer Sargent - Retrato de Madame X
(Metropolitan Museum of Art, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Edward Hopper (1882-1967)

Hopper fue un pintor moderno americano originario de un poblado cercano al río Hudson, con una posición económica que lo llevó a estudiar en la Escuela de Arte de Nueva York, coincidiendo con alumnos que, más adelante, se convertirían en renombrados artistas. Sus viajes a Europa lo llevaron a conocer estilos como el impresionismo, el cubismo, el fauvismo y el arte abstracto, aunque a su regreso a Estados Unidos finalmente se inclinó a desarrollar el realismo americano o neorrealismo y, posterior a la Gran Depresión, se desenvolvió dentro del expresionismo abstracto a través del action painting.

Su extenso listado de obras tiene pinturas como Noctámbulos, La autómata y Chop Suey.

Habitación en Nueva York

Fue una obra realizada por Hopper en 1932, enmarcada dentro de su característico estilo de realismo norteamericano, donde mostraba cotidianamente escenas propias del desarrollo de las personas dentro de la vida urbana. El cuadro retrata a una pareja haciendo quehaceres hogareños, sin estar conscientes de que son observados, es decir, como si estuvieran siendo espiados.

Pintores americanos - Edward Hopper - Habitación en Nueva York
(Edward Hopper, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Thomas Hart Benton (1889-1975)

Otro de los renombrados pintores norteamericanos fue Hart, caracterizado por su icónico estilo que representa escenas del Medio Oeste de Estados Unidos, por lo que se considera unos de los máximos exponentes del Regionalismo americano. Inició como dibujante en un periódico, para luego educarse formalmente tanto en el Instituto de Arte de Chicago como en la Académie Julian de París. De regreso a Estados Unidos, formó parte de la Liga de estudiantes de Arte de Nueva York y del cuerpo docente del Instituto de Arte de Kansas City, siendo en esta última institución donde pintó gran parte de sus obras con temáticas agrícolas y rurales.

Gente de Chilmark

Óleo de tela pintado en 1920 por Benton, hoy forma parte de la colección del Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas. Es un cuadro con figuras que bien recuerda a las grandes obras concebidas durante el Renacimiento, pero con especial énfasis en el entorno del pueblo natal del pintor.

Pintores americanos - Thomas Hart Benton - Gente de Chilmark
(Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Lee Krasner (1908-1984)

Krasner fue una de las pintoras norteamericanas más influyentes dentro del llamado expresionismo abstracto estadounidense. La originaria de Brooklyn también se destacó como ilustradora, muralista y grabadora, artes aprendidas durante su paso por instituciones como la Academia de Diseño Nacional, el colectivo de Artistas Americanos Abstractos y el Proyecto Federal de Arte.

Su carrera recibió fuerte influencia del que sería su esposo, el consagrado artista Jackson Pollock, lo que contribuye a que Krasner definiera su estilo artístico con orientación crítica, como puede verse en series pictóricas de su autoría, como Earth Green y Night Journeys.

Mural de Krasner

Mural en gouache sobre papel creado por Krasner en 1940, donde combina elementos lineales con figuras geométricas y biomórficas, complementadas con colores vivos.

Pintores americanos - Lee Krasner - Mural
(Brooklyn Rail, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Jackson Pollock (1912-1956)

Pollock es, entre los pintores contemporáneos americanos, considerado el principal exponente del expresionismo abstracto de su país al crear estilos como el action painting a través de la técnica del salpicado o dripping. Así, lo aprendido por Pollock en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York fue poco a poco desplazado por esta novedosa e innovadora técnica que lo hacía desprenderse de los tradicionales caballetes y pinceles.

Entre sus renombradas obras se encuentran Macho y Hembra, Composición Vertida I, Búsqueda y Aroma, y muchas otras piezas pictóricas que lo catapultaron en lo más alto de la lista de pintores americanos contemporáneos.

Ritmo de Otoño (Número 30)

Exhibida hoy en día en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, fue una obra realizada por Pollock en 1950 bajo la técnica del dripping o salpicado de pintura, dando como resultado uno de los cuadros más grandes del artista, con 5 m de ancho x 2,5 m de alto.

Pintores americanos - Jackson Pollock - Ritmo de Otoño
(freepng.es).

William Congdon (1912-1998)

Otro de los pintores de USA involucrado en el expresionismo abstracto fue este nativo de Rhode Island, que desarrolló gran parte de su carrera artística bajo la corriente de la llamada Escuela de Nueva York, la misma que, luego de culminada la Segunda Guerra Mundial, colmaría el escenario creativo con prestigiosos pintores de Estados Unidos como Jason Pollock y Lee Krasner.

También escultor, Congdon vivió los últimos veinte años de su vida en Italia, específicamente en un monasterio milanés, luego de convertirse al catolicismo.

Iglesia de Nápoles

Producto de sus continuos viajes a Europa, específicamente a la ciudad de Nápoles, Congdon pintó este cuadro en 1950, en el contexto donde produjo las obras de mayor éxito, cargadas de su característico estilo enérgico y luminoso.

Andrew Wyeth (1917-2009)

Wyeth se consagró entre los pintores realistas americanos contemporáneos al desenvolverse como retratista, pintor de paisajes y de escenas que muestran, en su mayoría, lugares, espacios y personas habitantes de su natal Chadds Ford, localidad de Pensilvania. Fue hijo del renombrado artista e ilustrador Newell Convers, que inculcó en cada uno de sus vástagos su aprecio al arte y al desarrollo de sus propios talentos.

No pasaría mucho tiempo para que el joven Andrew comenzara a marcar su estilo pictórico diferente al de su progenitor, como pudo verse en su primera exposición, llevada a cabo en 1937 en la Galería MacBeth de Nueva York, donde maravilló al público de tal manera que se agotó su inventario de obras. Su trayectoria artística fue galardonada con distinciones como la Medalla Nacional de las Artes, la Medalla Presidencial de la Libertad y la Medalla de Oro del Congreso de los Estados Unidos.

El mundo de Christina

Pintura en aguada realizada por Wyeth en 1948, hoy se expone en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, mostrando a una mujer paralítica llamada Christina Olson en una casa rural característica de Maine, localidad donde el artista poseía una casa de verano. Olson fue una modelo recurrente de las obras de Wyeth, sin embargo, muchos críticos del arte afirman que, en este cuadro específico, la modelo fue nada menos que Betsy, esposa del pintor. Con esta pintura, Wyeth se ha hecho reconocido entre los pintores famosos contemporáneos y sus obras.

Larry Rivers (1923-2002)

Artista que no solo se involucró en la pintura, sino que también hizo trabajos dentro del mundo de la escultura, el cine, la música y la fotografía, dada su educación en la prestigiosa Academia Juilliard, con una formación que lo ayudó a dar sus primeros pasos dentro del arte pop, corriente afianzada en Rivers luego de su formación en la Escuela Hans Hofmann y en la Universidad de Nueva York.

Sus cuadros cargados de escenas propias de la cultura popular y cotidiana de la Gran Manzana y de Estados Unidos, lo llevaron a formar parte del destacado colectivo artístico denominado Escuela de Nueva York y, ya en la cúspide de su carrera, fue miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.

El último veterano de la Guerra Civil

Creada por Rivers en 1959, esta litografía representa a un frágil anciano que yace en una cama, en una habitación decorada por las banderas de los bandos de la Guerra Civil estadounidense, basándose en un artículo y fotografía publicada en una revista de ese entonces, que mostraba la historia del último sobreviviente de dicha confrontación.

Joan Mitchell (1925-1992)

Pintora relacionada con la segunda generación del expresionismo abstracto norteamericano, Mitchell es una del reducido grupo de pintoras estadounidenses que, en su contexto histórico, recibiría aclamación tanto del público como de la crítica especializada. Educada en el Smith College de Massachusetts y el Instituto de Arte de Chicago, tuvo oportunidad de viajar a Europa donde presenció el trabajo de artistas de la talla de Monet, van Gogh, Cézanne, Kandinsky y de sus coterráneos Franz Kline y Willem de Kooning.

Sus exposiciones más aclamadas fueron Mis Cinco Años en el País y el trabajo colectivo Ninth Street Show, donde se exhibieron obras de Mitchell junto a las de Pollock, de Kooning y Hofmann.

Sin título

Sí, un cuadro carente de nombre pintado por Mitchell en 1960 ha sido tan apreciado por el mundo del arte y su mercado que, en 2014, llegó a convertirse en la obra creada por una mujer más cara subastada por Christie’s, hecho que muestra el éxito y talento que tuvo la artista en vida y luego de su muerte.

Los pintores americanos que hemos mencionado en este artículo, forman parte del importante movimiento de artistas que se convirtieron en referencia en el desarrollo creativo de Estados Unidos, específicamente en la época moderna y contemporánea, cuando el arte ya estaba expandiéndose hacia otras regiones del mundo, fuera de Europa, que era un núcleo destacado dentro del acontecer artístico en ese entonces. Estos pintores estadounidenses, claro está, recibieron influencia y formación acorde a los movimientos y técnicas de su contexto y, conjuntamente con su talento y estilo propio, lograron concebir nuevos movimientos que catapultaron a Estados Unidos en los sitiales más altos del mundo del arte.

Sentidos humanos: definición, cuáles son, características y órganos de todos los sentidos del ser humano

¿Cuántos sentidos tiene el ser humano? Como es bien conocido, los sentidos humanos son cinco en total, su estudio y clasificación, es gracias a los aportes de diversas disciplinas como la filosofía de la percepción y psicología cognitiva, por mencionar las más destacadas. En este artículo se profundizará más sobre los sentidos del ser humano, los sentidos y sus cuidados, y más.

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¿Qué son los sentidos humanos?

Comencemos ¿cuáles son los sentidos? Los sentidos del cuerpo humano conforman un sistema biológico que es utilizado para recopilar y procesar datos e información acerca del entorno que los rodea y de ellos mismos. Los sentidos del ser humano permiten interpretar adecuadamente el entorno interno junto con el mundo que lo rodea.

Los sentidos del ser humano o capacidad sensorial, también son procesos fisiológicos que transmiten información de la percepción, siendo un proceso organizado por el sistema nervioso central, reconociendo e interpretando los estímulos que provengan del entorno como de los órganos internos.

Los estímulos sensoriales pueden clasificarse en químicos o físicos y se van transformados en estímulos nerviosos mediante la transducción. Siento este proceso, la función principal de los receptores sensoriales, que vienen a ser células excitables especializadas.

Ahora ¿Cuántos sentidos hay? Hasta ahora, en la educación tradicional se enseñan cinco tipos de sentidos. Aunque en la investigación de los sentidos, también se ha discutido la posibilidad. Los órganos de los sentidos del cuerpo humano vienen a ser los ojos, nariz, oídos, piel y lengua.

Funciones de los sentidos humanos

Dentro del contexto biológico, los sentidos del ser humano son tienen la capacidad de que como ser vivo, pueda darse cuenta de los estímulos externos.

El cerebro va creando una idea acerca del ambiente que lo rodea por medio de los impulsos nerviosos que los receptores sensoriales envían de manera constante. El receptor sensorial, básicamente, es una estructura que cumple con la misión de “sentir”.

Mientras que los impulsos nerviosos, son considerados como una traducción del mundo externo, donde los receptores envían las señales al cerebro para que comprenda mejor donde se encuentra.

Cada cuerpo debe su habilidad sensorial a los órganos de los sentidos y sus partes; los oídos permiten la escucha, los ojos brindan la visión, la lengua permite detectar los cuatro sabores básicos y la piel percibir la forma y textura de las cosas.

¿Cuáles son los cinco sentidos tradicionales?

Conociendo más sobre los sentidos, te has preguntado ¿para qué sirven los sentidos? o ¿cuáles son los órganos de los sentidos? Es gracias a los oídos, ojos, lengua, nariz y piel, es que las personas logran relacionarse con su entorno, ya que, por medio de los órganos de los sentidos y sus funciones, se obtiene la información necesaria del ambiente para ser procesada en el encéfalo, que programará las respuestas idóneas. En este apartado, se explorará el nombre de los sentidos tradicionales:

El Gusto

Es la sensación que se produce ante una reacción química producida cuando se detecta una sustancia a través de las células receptoras del gusto, ubicadas en las papilas gustativas de la cavidad bucal, especialmente en la lengua.

Existen aproximadamente 10.000 papilas gustativas agrupadas por toda la lengua, siendo estos cuerpos neuronales que trazan surcos delgados y se asemejan a racimos de bananas microscópicos. Las moléculas de comida se van mezclando con la saliva y encontrando su camino entre los surcos y superficies de las neuronas. Estas sustancias químicas van estimulando a las células gustativas especializadas dentro de los botones gustativos, que activan los receptores nerviosos.

Dichos receptores mandan señales a las fibras de los nervios faciales, glosofaríngeo (responsable de mover los músculos de la garganta) y el vago (produce reflejos de tos, vómito y deglución). Siendo los nervios encargados de enviar las señales al bulbo raquídeo, que los transmite al tálamo y cortea cerebral del encéfalo.

La Visión

Los ojos se hallan ubicados en las órbitas de la estructura ósea de la cabeza, entando protegidos por los huesos y tejido graso. La parte blanca se conoce como esclerótica, la cual ayuda a proteger las estructuras internas rodeando un portal circular conformado por el iris, la córnea y la pupila.

La córnea es completamente transparente, de esta forma la luz puede ingresar al ojo, además es curva para que la misma se dirija por medio de la pupila, ubicada por detrás. Mientras que la pupila, es considerada como una abertura dentro del disco coloreado que es el iris, esta se dilata o contrae, para regular cuanta luz va pasando y llegando hasta el cristalino.

El cristalino es curvo y se ocupa de centra las imágenes en la retina, que es la capa interna del ojo. Entrando más a detalle, la retina viene a ser una membrana perteneciente al tejido nervioso la cual contiene células fotorreceptoras. Siendo estas células, conos y bastones que traducen la luz en una señal nerviosa. El nervio óptico es el encargado de trasportar dichas señales partiendo de los ojos hasta el encéfalo, para que sean interpretadas formando imágenes visuales.

El Oído

Desde las risas, música, cornetas de los carros, todos estos sonidos llegan hasta los oídos como ondas sonoras mediante el aire. Su estructura es muy básica: el canal del oído externo conduce al tímpano, el cual es un tejido estirado delgado desde la abertura.

Por debajo del tímpano, existe una secuencia de tres pequeños huesos que se ocupan de amplificar las vibraciones. Dichos huesos, terminan dentro de otro tejido delgado que encierra el auténtico órgano del oído que es la cóclea.

Con respecto a su funcionamiento, el oído externo sirve como embudo que lleva las ondas mediante el canal auditivo hasta el tímpano. Estas ondas golpean el tímpano creando vibraciones mecánicas dentro de esta membrana. En el oído medio se encuentran estos huesos, martillo, yunque y estribo, transportando las vibraciones y golpeando contra la apertura del oído interno. Este último está constituido por canales llenos de líquido junto con la ya mencionada cóclea.

Al producirse dicho golpe de los huesos, las células pilosas (receptores sensoriales del sistema auditivo) ubicadas en la cóclea van detectando las ondas de presión en el líquido. De esta forma se activan los receptores nerviosos, se mandan señales por medio del nervio coclear hacia el cerebro, el cual interpretará estas señales como sonidos.

El Tacto

La piel esta constituida por tres capas: capa externa (epidermis), capa media (dermis) y por último la capa interna (hipodermis). Las células receptoras ubicadas en dichas capas son las que detectan sensaciones táctiles y envían señales mediante los nervios periféricos (responsables de enviar mensajes del cerebro y la médula espinal al resto del cuerpo) hacia el cerebro.

La ubicación como presencia de los distintos tipos de receptores causan que algunas partes del cuerpo tengan más sensibilidad que otras. Un ejemplo es, las células de Merkel, estando en la parte interna de la epidermis de las manos, labios y genitales externos. Por otra parte, tenemos los corpúsculos de Meissner localizados en la región superior de la dermis sin vello, como los pezones, yema de los dedos y plantas de los pies.

Estos receptores detectan el tacto, la vibración y presión. También hay otros receptores como los corpúsculos de Pacini, que registran las vibraciones y presiones, además de las terminales libres de los nervios especializados para percibir la picazón, cosquillas y dolor.

El Olfato

Al igual que el sentido del gusto, podría decirse que actúa como llave y cerradura. Inicia desde los receptores nerviosos que se localizan en las estructuras semejantes a las vellosidades, conocidas como cilios, en el epitelio en la región superior de la cavidad nasal.

Al inhalar u oler algo por la nariz, ciertas sustancias químicas en el aire se van uniendo a estos receptores. Desencadenando una señal que va en dirección ascendente a una fibra nerviosa, por medio del epitelio y la estructura de la cabeza hasta los bulbos olfatorios, lo cuales poseen cuerpos de células neuronales que envían información mediante los nervios craneales, siendo extensiones de los bulbos olfatorios. Mandando las señales a los nervios olfatorios haca la parte olfatoria de la corteza cerebral.

Otros tipos de sentidos humanos

Tradicionalmente se ha impartido que el ser humano solo posee un total de cinco sentidos (audición, visión, olfato, tacto y gusto), sin embargo, en la actualidad, se consideran otros tipos de sentidos de vital importancia para el funcionamiento diario, que serán mencionados a continuación:

Percepción de dolor (Nocicepción)

A través del sentido de la nocicepción, es la forma en como el cuerpo humano percibe el dolor físico. Existiendo un total de tres receptores de dolor: en las articulaciones, piel y órganos del cuerpo. Actualmente es conocido como un fenómeno que engloba a cada uno de los sentidos de forma simultánea, y se registran dentro del córtex del cíngulo anterior, en el encéfalo. Sentir dolor en sí, posee una función clara; hacer que las personas presten más atención a situaciones de peligro y eviten el mismo.

Órganos (Termocepción)

La definición de sentido de la termocepción, es percibir la temperatura del ambiente, por medio de la piel como de los órganos internos. Esta es percibida como un estímulo, y se envía la información como señal hasta el cerebro.  Los detalles precisos de como actúan los termorreceptores aún siguen siendo objeto de estudio. No obstante, es conocido que, en los casos de los animales, estos receptores les ayudan a conocer la dirección del viento para encontrar a sus presas.

Cuerpo (Propiocepción)

Al hablar de cinestesia o propiocepción, es el sentido para sentir la ubicación, acciones y movimientos del cuerpo humano. Este mismo ofrece a la corteza parietal del encéfalo toda la información necesaria para saber la dirección y rango de los movimientos del cuerpo y que así el mismo reaccione con rapidez ante los diversos estímulos que se presenten.

La propiocepción parte de los receptores encontrados en las articulaciones, músculos y tendones. Al realizar un movimiento, estas células se encargan de enviar la información al cerebro de la posición y movimiento de las partes del cuerpo. También se encuentra presente en la coordinación y control del equilibrio.

La importancia de este sentido radica en el hecho de que, ante la pérdida del mismo las personas no tendrían control de sus cuerpos, de modo que tendrían una gran dificultad para realizar y controlar cualquier movimiento rutinario como levantarse, caminar, tomar un objeto, entre otros.

Sentido del movimiento (Equilibriocepción)

Las características del sentido de la equilibriocepción o sistema vestibular, es ayuda a mantener equilibrio, un tono muscular apropiado y sostener las posiciones del cuerpo cuando se realiza un movimiento. Además de influir en estados de alerta y activación para focalizar la atención, sostener la concentración, comenzar y finalizar actividades, y preservar una orientación espacial y temporal apropiada. Dicho sistema puede ubicarse en el oído interno, encargándose de la aceleración angular y linear, que a la vez permite percibir la gravedad.

Absolutamente todo lo que se va experimentando y percibiendo al estar vivos es gracias a los sentidos del ser humano. Estos permiten observar el mundo que nos rodea, oler una flor, degustar una buena comida, sentir la textura de un sofá, por mencionar algunos de los sentidos humanos que ya conocemos.

Artes corporales: qué es, características, tipos y ejemplos de las mejores obras de body art que existen

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Fue con la llegada del arte contemporáneo que cuerpo y arte se combinaron para dar origen a una innovadora tendencia, las artes corporales, las cuales tienen como principal objetivo la intervención estética y artística del cuerpo de forma parcial o total, de manera que el mensaje que se quiere expresar sea atractivo, original y vanguardista para el público. Así, el cuerpo pasa a ser uno más entre los tipos de espacio en el arte, como si de un lienzo artístico o de una galería itinerante se tratase. Hoy estaremos mostrándote todos los aspectos relacionados con las artes corporales, como su origen, características, principios, tipos y algunos ejemplos de body art que han trascendido en las últimas décadas.

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Descubriendo qué es el arte corporal

Puede que estés preguntándote qué es el body art. Para dar inicio a este interesante tema, te ayudaremos a conocer la definición, principios y origen de las artes corporales, con la finalidad que se pueda entender qué es el cuerpo en las artes visuales y cómo ha sido empleado con el pasar del tiempo, dando lugar a magníficas obras de arte vinculadas con esta corriente creativa.

Definición de las artes corporales

El concepto de body art o arte corporal refiere a que es un estilo que se asemeja tanto al  arte conceptual como al performance, donde los artistas de body art emplean al cuerpo humano como una especie de lienzo o principal elemento para realizar sus obras. Si tienes claro qué es una acción artística o intervención, pues debes considerar que el artista que utiliza el cuerpo para expresarse puede trabajar sobre él con pintura, maquillaje, perforaciones, tatuajes, fotografía y muchas otras disciplinas.

El cuerpo artístico es exhibido como parte de un performance, ya sea por medio de una exposición o de la documentación videográfica y fotográfica, donde también la persona intervenida debe actuar, interactuar y hacer buen uso del espacio y la expresión corporal para que lo que se busca manifestar sea asimilado de forma óptima.

Principios del body art

Los artistas del body art usan el cuerpo como vehículo o medio de transmisión de un mensaje determinado, por lo general con enorme carga social, con un estilo estético que, sin duda, rompe con los paradigmas convencionales y pretende mostrar al público obras vivientes para promover la reflexión y la crítica. Así, el cuerpo en artes visuales vinculadas con esta técnica es apreciado como parte de una obra de arte o como una obra en sí, y aunque ésta sea efímera y prácticamente no se pueda repetir, la idea es que promueva la valoración del público y la captación de lo que se pretende manifestar a través de este estilo vanguardista del arte.

Origen de las artes del cuerpo

Aunque exista una estrecha relación entre el arte contemporáneo y body art, debido a que cobró fuerza como manifestación creativa en la década de los sesenta, lo cierto es que se ha determinado que las pinturas de cuerpos humanos es una actividad que existe desde la Prehistoria, donde los hombres primitivos utilizaban pigmentos de origen natural para incorporarlo en sus cuerpos y así diferenciarse de otras tribus.

Asimismo, los diferentes tipos de artes corporales han tenido presencia en distintas culturas del mundo desde hace siglos, como por ejemplo, en civilizaciones africanas, oceánicas, orientales y pueblos indígenas de América, perdurando en el tiempo por formar parte de los rituales y ceremonias propias de estas sociedades ancestrales.

No es sino hasta finales de los 60 que el cuerpo comenzó a cobrar relevancia como epicentro de la expresión de sentimientos por medio del arte, en un contexto histórico de bastantes convulsiones y vanguardias que tuvieron especial presencia en África y Europa, dando pie a nuevas temáticas que enriquecieron al arte conceptual en ese entonces y, con ello, las artes corporales. Así, se extendió en todo el mundo, retomando algunas artes antiguas donde el cuerpo era el lienzo principal.

Para los años setenta se desarrollaron las primeras importantes exposiciones de artes corporales, poniendo en marcha el denominado lenguaje corporal en destacados museos, galerías y festivales de Europa y Estados Unidos. El hecho más sobresaliente vivido en esa época fue la primera exhibición museística realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, donde se dieron cita las obras de artistas que ya para ese entonces, comenzaban a tener notoriedad mundial. A pesar de que hubo un periodo de decadencia, las artes corporales revivieron en la década de los noventa, manteniendo su vigencia hasta la actualidad.

Principales características del body art

Ya que has aprendido qué es el cuerpo en el arte y por qué es tan valorado dentro de las artes corporales, es momento de mostrarte algunos de los aspectos fundamentales que caracterizan a esta tendencia contemporánea que tanto ha llamado la atención.

El cuerpo como lienzo

Como ya hicimos mención, se valora al cuerpo como lienzo o material plástico sobre el cual se puede aplicar diversos elementos como pintura, perforaciones, tatuajes y maquillaje, sea de forma parcial o total. Adicional a esto, algunos artistas del body art eligen agregar peinados, ropa, accesorios y una que otra indumentaria que ayuda a complementar la obra.

A veces recurre a técnicas extremas

Por lo general, se relaciona al body art con intervenciones artísticas donde se utilizan pigmentos y otros materiales creativos, pero algunos artistas, en un intento por atraer al público y fomentar diversas emociones, acude a prácticas que ocasionan heridas temporales o permanentes en el cuerpo intervenido. Algunas de estas técnicas son la mutilación, los implantes subcutáneos y la escarificación, entre muchas otras.

Sensacionalismo e intervención del público

Con el fin de llamar la atención del espectador y promover diferentes sensaciones, las artes corporales hacen uso de las emociones surgidas en el público como medio expresivo, por lo que en muchas veces permiten que las personas intervengan en la obra a fin de experimentar aún más en la misma, como si se tratara de un espectáculo.

Se combina con el arte de acción

Al hecho de ser pintados o intervenidos los cuerpos humanos, los participantes de la obra de body art deben saber desenvolverse en el escenario, expresarse a través del cuerpo, manejar de forma eficaz el espacio y dominar otras actividades que son características dentro del performance o arte de acción.

Sirve para transmitir algún mensaje de trascendencia social y cultural

En líneas generales, las artes corporales de la actualidad se orientan más que todo a expresar, por medio del cuerpo, temas como la resistencia física, la violencia, el exhibicionismo y muchos otros. No obstante, también se ha recurrido a esta tendencia para hacer llamados de atención y concientización a la sociedad, como en el caso del body art de naturaleza, donde la temática principal es, precisamente, mostrar de forma artística elementos y recursos que forman parte de un entorno natural específico.

Es efímero

Al igual que el arte conceptual y el performance, las obras generadas dentro de las artes corporales no permanecen en un tiempo prolongado, por lo que muchas veces son registradas por medio de fotografías y vídeos para su preservación visual.

Tipos de arte corporal

Hoy en día, existe una amplia clasificación de las artes corporales, donde de alguna u otra manera, se busca transmitir un mensaje determinado empleando el arte como principal medio. Estos tipos de body art son:

Body painting o pintura corporal

Es, quizás, la más reconocida dentro de las artes corporales, y también una de las más antiguas. Haciendo uso de pigmentos a base de aceite, agua, alcohol, crema y látex, y empleando técnicas de aplicación como el pincel, la esponja, aerógrafo y otros, da como resultado destacadas obras que pueden ser utilizadas como elemento decorativo, pieza artística exhibida en algún museo o galería o como parte de campañas publicitarias o sociales.

En diversas ocasiones, el body painting ha creado obras que muestran paisajes, figuras animales, de ciencia ficción o de las diversas mitologías mundiales.

Maquillaje

También conocido como face painting, se trata de una práctica actualmente relacionada con el ámbito de la moda, la belleza, algunas áreas de entretenimiento y la fotografía. Sin embargo, su origen se remonta a tiempos antiguos, cuando la pintura de rostro era utilizada para la identificación de figuras importantes presentes en diversas culturas y sociedades, sobre todo en comunidades africanas, aborígenes y americanas.

Gracias a las redes sociales, este tipo de body art ha ido ganando popularidad a través de las influencers, que acceden cada día más a productos de bellezas creados especialmente para esta técnica, a su vez que ayuda a promocionar y publicitar las marcas de cosméticos más reconocidas del mercado.

Tatuajes

Otra de las artes corporales que datan de hace siglos es donde se realizan dibujos en diferentes partes del cuerpo, por medio de la introducción de pigmentos bajo la piel de una persona. Esta es una de las técnicas más atractivas en todo el mundo, sobre todo en el público juvenil, y gracias a los diversos avances tecnológicos, cada vez se hace más cómodo y fácil tatuar dibujos permanentes más sofisticados con precisión.

Por otro lado, culturas del Medio Oriente y de la India emplean desde tiempos ancestrales el extracto o tinta de henna para la elaboración de tatuajes temporales, específicamente en mujeres que forman parte de una celebración religiosa o evento especial.

Perforaciones

Los famosos piercings también forman parte de las artes corporales, donde se insertan joyas y objetos en la piel. Al igual que las antecesoras, es una práctica muy antigua, donde se empleaba materiales como huesos y otros elementos de forma decorativa, destacando también miembros de pueblos indígenas y africanos que perforan desde hace siglos sus orejas y narices con argollas de oro y plata.

Esta intervención artística es permanente, no obstante, algunas personas, artistas o modelos de este tipo de body art utilizan elementos que se asemejan a estas decoraciones y, empleando pegamento, los adhieren de forma temporal.

Arte de uñas

Una de las tendencias que fascinan al público femenino son las infinitas decoraciones que pueden realizarse a través del nail art, que no es más que la intervención artística de las uñas utilizando esmaltes y otros elementos especiales para esta técnica. Aquí la creatividad no tiene límites, decorando tanto uñas naturales como artificiales con todo un universo de figuras, materiales y diseños.

Se trata de una arte corporal que tuvo su origen en la antigua Babilonia, por lo que dicha práctica data de los 3.200 a.C., cobrando fuerza en China con la invención de los esmaltes de uñas a partir de recursos naturales y vegetales.

Desnudos

Para promover la valoración del cuerpo en toda su desnudez, este tipo de arte corporal consiste en fotografiar a personas sin nada de ropa, vinculándose de forma directa con el happening. Pero antes que el arte de instalación tuviera éxito, poco tiempo después de la invención de la fotografía se tomaron imágenes de cuerpos desnudos, sobre todo de artistas que capturaban sus propios autorretratos.

Algunos ejemplos de body art

Para mayor comprensión de todo lo que hemos detallado sobre las artes corporales, a continuación te mostraremos algunas obras de artes desarrolladas dentro de los diferentes tipos de body art:

Fotografías de desnudos

El estadounidense Spencer Tunick es uno de los fotógrafos de desnudos más consagrados de la actualidad que, bajo su lente, ha llevado a cabo diferentes capturas de imágenes de cuerpos desnudos en sitios públicos emblemáticos del mundo.

Su gira internacional Nude Aldrift lo llevó a reunir personas de diferentes edades, géneros y cualidades, posando como si de un mosaico humano se tratase, complementando así el entorno urbano escogido como escenario fotográfico.

(Daniel Lewis / Youtube).

La Catrina

Este reconocido símbolo del folklore mexicano ha ganado popularidad y aclamación en todo el mundo, siendo una de las inspiraciones más buscadas dentro del face painting en ocasiones como Halloween, Día de los Muertos o fiestas temáticas. Y es que este ícono representativo de la cultura azteca nació como una caricatura de la crítica social, y está caracterizado por ser una calavera adornada con sombreros vistosos y flores coloridas, un diseño muy solicitado en la actualidad en el mundo del maquillaje artístico.

Artes corporales - Maquillaje - Catrina
(Julia Volk, vía Pexels).

Arte Mehndi

Se trata del diseño decorativo hecho a partir del polvo de la planta de henna, que da como resultado una pasta utilizada en África, Medio Oriente y la India para realizar decoraciones temporales en las mujeres, como una especie de tatuaje. Por lo general, esta decoración se realiza en manos y pies, pero algunas veces también es válida su aplicación en otras partes del cuerpo como pecho, espalda, piernas, brazos y piernas.

La tonalidad más común de estos tatuajes es el marrón, aunque también pueden verse decoraciones de henna en color negro, blanco, rojo y dorado.

Artes corporales - Tatuajes - Arte Mehndi
(AKS.9955, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Piercings

Cada vez se hace más frecuente la perforación en alguna parte del cuerpo, dando lugar a la inserción de joyas o aretes. De hecho, este tipo de body art forma parte de las características de muchos ámbitos, como el cultural, religioso, personal y de la moda. Puede aplicarse en sitios como orejas, cejas, nariz, boca, lengua, hasta en zonas más sensibles como los genitales.

Artes corporales - Piercings
(theeruditefrog, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Ha quedado claro que las artes corporales que hoy en día ocupan la atención y admiración dentro del arte contemporáneo, tienen sus antecedentes en la Antigüedad, por lo que, a lo largo de la historia, el cuerpo ha sido visto como un lienzo donde se han plasmados diferentes diseños y mostrado variados objetos, primero relacionados con rituales y ceremonias religiosas, para luego ser el centro de atención de espectáculos sensacionalistas que buscan cautivar al público. Los diferentes tipos de body art han evolucionado con el tiempo, lo que habla de su vigencia dentro del arte en general.

Tipos de carreras de atletismo: categorías y características de los principales tipos de carreras de velocidad 

El concepto del atletismo reúne muchas disciplinas deportivas. Desde diferentes tipos de carreras de velocidad, hasta pruebas que involucran elementos como pesas, jabalina o vallas. No se trata solo de competir para ver cuál atleta llega primero a la meta, sino de superar obstáculos en el menor tiempo posible, combinando destreza física y preparación mental. En este artículo encontrarás detalles sobre los principales tipos de carreras de atletismo, para que así tengas una nueva opción para ejercitarte fuera del gimnasio.

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Las pruebas o carreras de velocidad

El movimiento y las habilidades motoras son características del atletismo, uno de los deportes más completos que existen. Uno de los factores importantes que se consideran en las principales pruebas atléticas es la rapidez. Existen muchísimos tipos de carreras de atletismo, y la primera que debes conocer es la tradicional carrera de velocidad.

Definición de qué es carrera de velocidad

Dentro de las categorías de carreras de atletismo está la carrera de velocidad. Se trata de una competencia de velocidad – como su nombre lo indica –, en la que los competidores (también llamados velocistas) tienen el objetivo de completar un trayecto o recorrido en el menor tiempo posible. La longitud que se debe superar puede ser corta, media o larga según las condiciones de la carrera.

Indistintamente de la distancia a recorrer, los velocistas se posicionan en la línea de salida – cada uno en su carril determinado – colocando los pies sobre unos tacos especiales, los dedos en el piso y los brazos en una abertura ligeramente mayor al ancho de los hombros. Esta postura inicial les permite controlar el impulso y movimiento una vez que suceda la explosión que da inicio a la carrera.

Las carreras cortas de atletismo

Las carreras cortas también se conocen bajo en nombre de “sprints”. Pueden ser llevadas a cabo tanto en pistas como en campos especiales, y la distancia puede variar entre los 100, 200 o 400 metros. En este tipo de dinámicas los atletas se mantienen en su carril a lo largo de toda la carrera.

La carrera de media distancia

El velocista de media distancia amerita mayor resistencia y ritmo. El recorrido en estos casos es de 800 o 1.500 metros (en calle libre), hasta 1 milla. En el caso de las carreras de 1 milla o más, los atletas ya no se mantienen en el mismo carril, sino que compiten en una cancha libre en la que pueden pasar a los competidores para obtener ventaja.

El desafío de larga distancia

Las carreras de larga distancia van desde los 3, 5 o 10 kilómetros. Aunque todas las carreras ameritan una preparación según el recorrido que se plantea superar, en el caso de las distancias largas es necesario revisar con mucha anterioridad factores importantes como la evaluación física completa del atleta, pruebas de pista del atletismo o campo – si es posible – e incluso las condiciones climáticas tentativas.

Origen y características del atletismo de velocidad

Es el deporte organizado más antiguo de la historia. El primer registro de los diferentes tipos de atletismo se remonta al año 776 a.C, en la antigua Grecia. De allí surgen las primeras competiciones referentes a velocidad. El nombre deriva de “athletes” que significa “competir por un premio” y “aethlos” que significa “esfuerzo”.

Desde la antigüedad, cuando se realizaban estos juegos en honor a Zeus, hasta la actualidad, el atletismo y las carreras han compartido una serie de características comunes: se practica al aire libre, amerita esfuerzo físico, y se premia al más veloz o al de mejor rendimiento.

El atleta velocista siempre ha tenido diferentes formas, ya que no existe un estándar físico determinante para participar en las carreras, más allá de la resistencia y condición médica necesaria para resistir el desafío. Sin embargo, debe existir un equilibrio entre peso, musculatura, fuerza y estatura.

La maratón

Es la prueba de velocidad más conocida y popular, y que está incluida dentro del programa olímpico. La distancia que se recorre es más del doble de una carrera de larga distancia normal, pero en esta dinámica importa más la resistencia, la condición física, y el ritmo del atleta.

El recorrido total de una maratón es de 42, 195 kilómetros. Es un desafío deportivo que atrae a muchísimos maratonistas y aficionados a nivel mundial. Participar en una carrera de este estilo requiere de meses (incluso años) de preparación física y mental. Quien participa debe condicionarse para durar largas horas realizando un gran esfuerzo físico.

https://www.youtube.com/watch?v=0Z3qL5dftX0

Media maratón

La distancia en este caso es, como su nombre lo indica, la mitad de una maratón. Eso significa que se recorren 21,097 kilómetros. Es muy popular entre los deportistas y suele realizarse como antesala a la maratón o práctica para carreras más largas.

Las actividades maratónicas pueden llevarse a cabo en canchas o campos especializados, en espacios abiertos como el centro de la ciudad o un entorno natural habilitado.

Carreras de obstáculos

En las carreras de este tipo se presentan obstáculos en intervalos determinados a lo largo de la pista. El atleta debe llegar a la meta en el menor tiempo posible, evitando estas barreras. Se necesita estrategia, rapidez, técnica y sincronización.

El ejemplo más representativo es la carrera de vallas, en la que los deportistas deben saltar las diferentes vallas que existan en la pista para llegar al final. Las distancias van desde los 100 hasta los 400 metros.

Al combinar las vallas con fosos de agua y otros obstáculos, pueden realizarse largas carreras de este estilo, completando hasta 3.000 metros de distancia.

Carreras de relevos

A diferencia de todos los otros tipos de carreras de velocidad, en los que el velocista compite individualmente, el relevo implica trabajar en equipos. Son las más emocionantes y llamativas, y se componen de cuatro atletas en cada equipo. Cada miembro debe recorrer un tramo determinado y al llegar pasarle la estafeta (el tubo, testigo o relevo) al compañero, quien deberá repetir el proceso hasta completar la carrera.

Cada cuatro años es posible ver en los Juegos Olímpicos el mejor ejemplo de qué son las carreras en el atletismo, sin embargo, las imágenes de carreras de velocidad que se encuentran en internet o en televisión son solo una pequeña parte de todo lo que representa el mundo de la deportividad. Los diferentes tipos de carreras de atletismo, obstáculos, pruebas y la sana competencia son factores que aportan gran valor a la condición física y al desarrollo de habilidades tanto sociales como mentales. Participar en alguno de los muchos tipos de carreras de velocidad fomenta la disciplina, la autoexigencia y la flexibilidad muscular.

Música tradicional japonesa: historia, características e instrumentos de la clásica música japonesa tradicional

La música tradicional japonesa no tiene nada que ver con el J-Pop, pero ciertamente ha servido de influencia para los nuevos grupos de boyband y girlband de Japón. La música japonesa tiene toques sublimes de belleza y emociones calmantes que han dejado ver las huellas de la cultura nipona. En esta entrada hacemos un repaso por la música tradicional de Japón, sus características y su evolución.

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¿Qué es la música tradicional japonesa?

Como hemos dicho anteriormente, la música japonesa es un arte de creación que implica la combinación de sonidos vocales y/o instrumentales para proyectar la belleza de la forma o la expresión emocional. 

La música tradicional japonesa también puede identificarse como hōgaku, que se traduce música country o folk (local o folclórica), y por lo general esta definición abarca a la música del siglo XVII a mediados del siglo XIX. La musica japonesa tradicional tiene un abanico de subgéneros, entre ellos la música folk japonesa, la música cortesana, la música teatral y la música instrumental japonesa. 

Instrumentos característicos

La música clásica asiática es una gran parte de la cultura japonesa y, por supuesto, ella se gesta en los medios masivos, es por ello que puede transmitirse a las generaciones futuras. En esta sección enlistamos algunos de los instrumentos característicos que se pueden oír en las canciones japonesas tradicionales o en festivales.

Shakuhachi

La música en japonés está caracterizada por contar con uno de los instrumentos de viento tradicionales japoneses más populares: el shakuhachi. También se conoce como flauta japonesa y, desde tiempos milenarios, ha sido utilizada por los budistas zen como una “herramienta espiritual” de la meditación suizen (吹禅).

Koto

El koto es otro de los instrumentos presentes en la canciones populares japonesas y, de hecho, ha sido considerado como el instrumento nacional de Japón. El koto en la música tradicional japonesa está identificado como un instrumento de cuerdas (13 a 25), parecido al gayageum coreano y al zheng chino, que se deja en el suelo y se pulsa para emitir sonidos. El koto es característico de la música romántica. 

Sanshin

Este instrumento es propio de la música isleña japonesa; también es de cuerda y está elaborado con piel de serpiente de Okinawa. El sonido del shanin o “tres cuerdas” está directamente asociado con la vida costera; a menudo es comparado con en banjo, pero este se puntea y proyecta los sonidos de la música folclórica tradicional de Ryukyuan.

Taiko

Entre tantos instrumentos típicos de la música asiática, podemos decir que el taiko es uno de los más característicos de las canciones japonesas antiguas y actuales. Este es reconocido a nivel internacional por el sonido que emiten sus tambores, los cuales suelen sonar en muchos festivales de verano en Japón y también en los actos ceremoniales de la cultura japonesa en todo el mundo. Los tambores taiko varían en tamaños y formas, y esto hace posible que cambien los sonidos al ser tocados.

Relevancia histórico-cultural

Japón es conocido por ser muy apegado a su cultura, la cual es muy rica y extensa, así como lo es su sonido. La música tradicional japonesa se fue creando de las influencias de Corea y de China, pero fue pavimentando su propio camino para deleitar a los ciudadanos con música japonesa para la relajación, para el festejo de ceremonias y también para el disfrute de los pueblos en los festivales estacionales. 

En este sentido, la música japonesa no solo cumple un rol importante en la cultura de Japón, sino que aporta diversidad en cada espacio de la Tierra donde se han establecido familias japonesas que son fieles a sus tradiciones.

Épocas de la música tradicional japonesa

Las canciones típicas japonesas pasaron por períodos evolutivos en los que la música japonesa se fue afianzando en su cultura con una fortaleza admirable. A continuación, haremos un breve resumen de las épocas de la música de Japón.

Período Nara

Investigaciones arqueológicas y expertos en historia de las chinas antiguas han descubierto que los primeros indicios de la música en japón fueron las campanas de bronce dōtaku. Además, en el dominio del clan Yamato (c. 250-c. 500 dC) se identificaron tambores de barril con un palo, una tabla de cuatro o cinco cuerdas y cascabeles; sin embargo, fueron las campanas crotal, un instrumento típico de las danzas sintoístas, las que prevalecieron en el registro histórico. Con el paso del tiempo y la llegada de nuevas dinastías, en Japón se fueron introduciendo más instrumentos como la cítara de cinco cuerdas y la flauta regular.

Asimismo, el budismo se estableció como una corriente religiosa en Japón en el siglo VI y esto influyó notablemente en la cultura japonesa. Con rituales de fe llenos de música bailes, show de máscaras (gigaku) ​​y música del sur de China (kuregaku), la música tradicional japonesa fue dejando ver historias, como los Registros de Asuntos Antiguos de 713, en donde la música daba vida a la mitología japonesa como forma de entretenimiento; es por ello que la tradición musical oral fue uno de sus elementos predilectos.

Período Heian

En este lapso (794-1185 dC), la música tradicional japonesa estuvo caracterizada por una onda musical muy romántica, gracias al dekoto, biwa, flautas y cantos que dieron vida a muchas canciones que disfrutaban los cortesanos. En este tiempo, la música japonesa se dividió en la música de la izquierda (tōgaku), con influencias de China e India, y la música de la derecha (komagaku), que se apoyó en ejemplos de Corea y Manchuria. 

Ambos lados contaron con cítaras pulsadas de 12 cuerdas (koto), el gaku biwa, el gong llamado shōko y un gran tambor colgante tsuri daiko; asimismo, contaron con la flauta komabue, la flauta ryuteki y la armónica shō. Por otro lado, la música de este período también estuvo marcada por la música vocal orientada hacia los poemas y narrativas; además, la música sintoísta (ritual) fue parte del proceso evolutivo de la música en Japón. 

Del Período Kamakura al Tokugawa

El período Kamakura (1192-1333) marcó el final del período Heian y se desarrolló en una historia militar que, a su vez, convivió con la teatralidad plebeya. La música de este tiempo se caracterizó por la presencia (representaciones teatrales folclóricas, shows cómicos o de mímica (sarugaku) y odas a la plantación de arroz con danzas populares (dengaku); también destacaron los desfiles callejeros (fūryū) y los entretenimientos budistas (ennen) que hacían su espacio en escenas coloridas y llenas de música. 

Seguidamente, en el período Muromachi posterior (1338-1573), dominaron los interludios cómicos de tales obras (kyōgen) y avanzó con la intervención de gobernantes militares y artistas individuales, quienes hicieron esfuerzos para darle vida e importancia al teatro japonés (Noh), una música vocal (yōkyoku) con apoyo instrumental que cuenta con un conjunto instrumental conocido como hayashi, compuesto de flautas y tambores. 

Tiempo después, en el período Tokugawa o Edo (1603–1867), evidenció la vida mercantilista, pero le dio otro giro a la música koto, que se conoce como música para tres por el hecho de que incluye la presencia de una voz, las cuerdas y la flauta. Este fue el período marcado por la flauta de extremo soplado, shakuhachi, la cual es una variante del xiao de China.

Período Meiji o la occidentalización

La historia japonesa posterior a 1868 es el punto clave de su “occidentalización”, es decir, recibió fuertes influencias de la iglesia, las escuelas y el ejército. En este contexto, el Japón de mediados del siglo XVI contó con gran presencia de la música católica romana y los instrumentos musicales occidentales, como la chirimía de doble lengüeta o el laúd rebeca. Pero la inclusión del cristianismo en la sociedad japonesa tuvo como consecuencia la destrucción de los órganos de bambú y los coros de dos personas.

Para la suerte de los japoneses, con la restauración del Meiji se abrió paso a una era musical de agrupaciones y de sonidos influenciados por Alemania, Francia e Inglaterra. Esto dio como resultado que la música japonesa tuviese presencia extranjera, se permitiera modernizarse, pero también se apegó mucho más a sus raíces socioculturales. 

Características de la música tradicional japonesa

En esta sección hablamos de algunas características básicas que definen a la música tradicional japonesa y a sus canciones. 

Melodía suave

La música japonesa relajante porque sus melodías no pretenden ser estruendosas y porque la historia la ha forjado como una música que tiene un lugar en la meditación. La relajación es importante en los rituales, es por ello que la música tradicional japonesa se compone de melodías lentas y suaves.

Romance

Por otro lado, la musica relajante japonesa también tiene un poco de romance desde los tiempos del Heian. Sus letras pueden narrar historias de amor y, por lo general, estas no suelen sonar tan tristes. 

Nostalgia

La nostalgia es un factor casi inseparable de la música japonesa tradicional, puesto que su sonido, las letras y las historias que se cuentan tienen un desarrollo lento y profundo que pretende aflorar los sentimientos del oyente.

La creación

Por supuesto, todas estas características se pueden dar gracias a los instrumentos empleados para crear las melodías que buscan expresar la belleza, la forma y la magia de la música tradicional japonesa. 

Vídeos de música tradicional japonesa

A continuación, en estos siguientes vídeos te mostramos cómo suena la música tradicional japonesa en sus formas más conocidas.

Folk

El folclor de cada país está determinado por los instrumentos y la performance. En este caso, la música folk japonesa no solo se ha mantenido por esos dos aspectos, sino porque es una tradición de siglos y dinastías pasadas; por eso cada japonés es fiel a sus raíces musicales.

Cortesana

En los tiempos imperiales, la música cortesana ganó una popularidad inevitable en el territorio japonés, tanto así que perduró en el tiempo para seguir siendo una de las formas más icónicas de la música en Japón.

Noh

También se le conoce como música de teatro japonés. La música Noh está caracterizada por un show con máscaras para danzar e interpretar los sonidos, al tiempo que entretiene a los espectadores y oyentes. 

Los japoneses tienen un fuerte apego a su cultura, y esto lo puedes ver si investigas un poco sobre su sociedad y cómo la música tradicional japonesa ha perdurado aunque muchos ciudadanos japoneses hagan vida fuera de su terruño. La música japonesa sin duda alguna fue evolucionando a pasos agigantados una dinastía tras otra, pero no dejó de lado la esencia de lo tradicional. 

Tipos de administración: clasificación, características y ejemplos de todos los estilos de administración

En toda empresa o institución existe una necesidad constante de poder sacarle el mayor provecho a todos los recursos que posee la misma, y es justo en este punto en donde empieza a aparecer los tipos de administración como un sistema cuya finalidad es la de garantizar el buen rendimiento de cada uno de los departamentos de la compañía. Basta solo con hacer un breve recorrido por la clasificación de la administración que existe en la actualidad, para realmente entender que esto va mucho más allá de solo el manejo de presupuestos.

Niveles de gestión:
Definición, funciones y ejemplos de todos los niveles de administración (operativo, táctico, estratégico…)

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Tipos de administración según su sector

Para aprender la división que existe entre cada uno de los diferentes estilos de administración, es necesario conocer realmente de qué se trata la administración como ciencia aplicada a la cultura empresarial. A pesar de que existen múltiples definiciones de administración de diferentes autores, la administración puede ser comprendida como una especialidad que consiste en la distribución y uso eficiente de recursos en función al cumplimiento de objetivos particulares.

Esto hace que existan tantas formas de administración como empresas dentro del mercado. Por eso se convierte en una necesidad tener una clasificación de la administración que permita reconocer las funciones y aplicaciones dentro de las tareas generales de la empresa.

Si hablamos específicamente de los tipos de administración, encontramos que la primera división que puede aplicarse depende del sector donde se apliquen cada uno de los tipos de servicios administrativos. Pues en ellos, se puede identificar las necesidades reales de cada institución y la manera en que la tipología de administración se adapta a ellas. 

Públicas

Todos sabemos que las empresas públicas poseen una serie de requerimientos bastante particulares para poder garantizar la calidad y eficiencia de cada uno de los servicios que estas presentan a los ciudadanos. Por lo tanto, dentro de los tipos de administración existe una categoría exclusiva para este tipo de instituciones.

Hay que señalar que la finalidad de las empresas públicas dentro del mercado, su finalidad es la de garantizar acceso a los servicios que los ingresos generados por la oferta de dicho producto. Es decir que dentro de la clasificación de la administración pública, el uso eficiente del presupuesto destinado a proyectos y la actualización de los equipos se convierten automáticamente en prioridades, tanto para la junta directiva como para el propio estado que es el principal inversor.

Privadas

Siguiendo con el sistema de clasificación de la administración según el sector donde se implementan los conocimientos básicos de administración de empresas, encontramos a las compañías e instituciones que operan principalmente con capital proveniente de inversionistas privados.

Si nos vamos a las características de la administración privada, tenemos que la prioridad del sistema organizacional posee un particular interés en el mantenimiento y el mejoramiento de los procedimientos necesarios para la fabricación de productos. Principalmente, dicha preocupación nace del hecho en que para los tipos de administración que se implementan en basa en asegurar la rentabilidad de la empresa a través del capital obtenido de las ventas de los bienes y servicios ofertados.

Mixtas

Finalmente, dentro de la clasificación de la administración según su sector, encontramos a aquellas empresas en donde la participación del estado y la inversión privada cuentan con roles igual de activos dentro de la jerarquía organizacional, la competitividad y la rentabilidad de la empresa dentro del mercado competitivo.

Es evidente que cuando se habla de tipos de administración, una empresa mixta está sometida a una serie de condiciones y responsabilidades legales muy particulares que establece condiciones muy específicas en el área administrativa y financiera.  Si se analiza con detenimiento esta realidad, las empresas mixtas son una prueba irrefutable que dentro de esta especialidad no existe un mejor estilo de administración; sino qué sencillamente, existen tipos de administración que son permiten cubrir con las necesidades específicas de cada tipo de compañía.

Tipos de administración según su área

En la segunda división actual que tiene con respecto a las clasificaciones de la administración, encontramos un sistema que nos brinda la oportunidad de organizar los tipos de administración según el área que estas desempeñan dentro de la empresa y la relevancia de las mismas dentro de cada una de las actividades que se realizan cada día.

Independientemente que se trate de una compañía financiada por accionistas privados o que cuente con el estado como único inversionista, en todas las empresas es posible encontrar departamentos completos cuya responsabilidad dentro de la institución se ve perfectamente reflejada en alguna de las áreas que corresponden a la clasificación de la administración según su área.

Ya que en estos ejemplos de administración de empresas, lo que se toma en cuenta son las funciones internas que cumplen cada uno de los tipos de administración dentro del funcionamiento de la empresa y cómo la misma se ve reflejada en aspectos como la eficiencia y la calidad de los productos.

Ahora, cuando hablamos específicamente de cuáles son los tipos de administración según su área, lo primero que hay que tener en cuenta es que en una misma empresa existen una gran variedad de departamentos que se encargan del cumplimiento de tareas específicas; todo esto con la finalidad de que la misma permanezca operativa. Teniendo esto presente, empiezan automáticamente a aparecer algunas divisiones dentro de la jerarquía de una empresa que nos brindan pistas bastante claras sobre los tipos de administración que existen dentro de la misma.

Administración general

Es sencillamente imposible imaginar cualquiera de las clases de administración de empresas sin hacer énfasis en la necesidad que existen en las empresas modernas, por contar con el apoyo de especialistas en el área administrativa dentro de la dirección general. Dentro de la clasificación de la administración, a esta área se le conoce como de administración general.

Cada decisión que se tome dentro de la empresa, traerá consigo cambios importantes dentro de la dinámica de trabajo y el funcionamiento operativo de cada uno de los departamentos que la conforman. Por este motivo, no resulta extraño encontrar entre los tipos de administración un área especializada en el análisis, planteamiento y ejecución de planes gerenciales que contribuyan a estimular la producción y la expansión progresiva de la empresa dentro del mercado competitivo.

Administración comercial

Cuando hablamos específicamente de la administración comercial dentro de los tipos de administración de empresas, nos referimos al área administrativa encargada de coordinar todas las actividades relacionadas con las acciones de compra y venta de productos.

Un principio que siempre tenemos que tener muy presente cuando se estudia la clasificación de la administración con detenimiento, es que todas las actividades relacionadas con el crecimiento y la producción de una empresa requieren de una supervisión minuciosa para de esta forma asegurar que las mismas respondan a las necesidades reales de la empresa. Dentro de los tipos de administración, la administración comercial es una especialidad que se centra principalmente en funciones como la adquisición de materias primas y las actividades relacionadas con el marketing.  

Administración de recursos humanos

Los trabajadores representan uno de los principales recursos que tiene una empresa a su disposición para asegurar su productividad y rentabilidad dentro del mercado. Especialmente cuando se trata de empresas cuya finalidad es la de garantizar acceso a los servicios más que el asegurar la rentabilidad de sus actividades a través de la adquisición de capital, como se observa en la mayoría de los modelos de tipos de administración pública.

Dentro de los tipos de administración, la especialidad encargada de recursos humanos es una de las que ha cobrado mayor relevancia dentro del mundo empresarial contemporáneo. Pues, cosas como la motivación y el trato general hacia los trabajadores pueden tener una enorme influencia en otros aspectos cruciales de la empresa; como pueden ser la productividad y la percepción de la opinión pública con respecto a las actividades y procedimientos asociados con la compañía.

Administración financiera

Todos estamos consientes que cuando se trata de actividades de tipo industrial, una de las principales preocupaciones de cualquier empresa es cómo hacer un uso eficiente del dinero disponible. Y es aquí donde empieza a aparecer la parte financiera dentro del sistema de clasificación de la administración que existe hoy en día.

En lo que se refiere a los tipos de administración, el área financiera fue una de las primeras especialidades que dio origen a muchas de los estudios y teorías administrativas que se conocen.  Incluso hoy en día, esta sigue siendo una de las áreas de mayor demanda en la mayoría de escuelas e institutos de ciencias administrativas.

Administración tecnológica

Solamente era cuestión de tiempo para que la llegada de las computadoras y la automatización de procesos industriales; obligaran a hacer un replanteamiento total de la clasificación de la administración.  Y el resultado de dicha actualización, fue el surgimiento de la administración tecnológica como parte de los tipos de administración.

Las computadoras se han convertido en herramientas claves dentro del mundo corporativo, hasta el punto que resulta imposible visualizarlo sin ellas. Jamás hay que perder de vista que la clasificación de la administración es un fenómeno que se origina en las necesidades que plantea el mercado competitivo a cada una de las empresas que desean ser parte del mismo, por lo tanto, la necesidad de simplificar procesos y la evolución del mercado digital han sido dos elementos que han impulsado el desarrollo de la administración tecnológica y su consolidación dentro del organigrama de las compañías actuales.

Administración de operaciones

No se puede hablar de temas relacionados con la administración de empresas, sin antes reconocer el valor y las tareas que cumplen las máquinas dentro de una compañía. Y esta realidad, se ve directamente reflejada dentro de la clasificación de la administración en el departamento que se encarga de administrar toda la parte operacional de la compañía.

El mantenimiento y funcionamiento óptimo de la maquinaria y equipos utilizados por la empresa para la fabricación del producto que ofrecen dentro del mercado es un factor que influye enormemente en todo lo relacionado con la rentabilidad y competitividad de la compañía dentro del mercado. Lógicamente, esto se convierte en el principio fundamental que da origen a la creación de un departamento especializado en la gestión y distribución del capital destinado para dichas funciones dentro de los tipos de administración.  

Si tenemos en consideración todas las tareas que se realizan dentro de una empresa a diario y el peso que tienen las mismas cuando se analizan aspectos como su eficiencia y su atractivo de mercado, se vuelve cada vez más lógica la necesidad de una clasificación de la administración. Una realidad dentro del mundo corporativo es que la mejor manera de promover una expansión eficiente de la empresa dentro del mercado, es creando un sistema organizacional, el cual designe departamentos para el desarrollo de tareas específicas dentro de la misma; y justo en este punto es donde empiezan a aparecer los tipos de administración como una base sólida para el cumplimiento eficiente de cada uno de los procesos necesarios para que la empresa pueda seguir funcional.

Cinco noticias clave del lunes 01 de agosto

Los paneles solares fotovoltaicos reciclados tendrán un amplio mercado para el 2050

Tras un amplio análisis de la empresa Rystad Energy, la demanda de componentes de paneles solares fotovoltaicos (PV) reciclados se disparará en los próximos años “a medida que aumenta el número de instalaciones y se avecina la amenaza de un cuello de botella en el suministro”.

El análisis muestra que los materiales reciclables de los paneles fotovoltaicos al final de su vida útil tendrán un valor de más de USD 2,7 mil millones en 2030, en comparación con solo  170 millones de dólares este año. De acuerdo al estudio, esta tendencia “solo se acelerará en las próximas décadas y se proyecta que el valor de los materiales reciclables se acerque a los 80 mil millones de dólares para 2050”.

Es válido recordar que el reciclaje de energía fotovoltaica aún está en sus inicios, pero se considera un “elemento esencial” de la transición energética. “El aumento de los costos de energía, la mejora de la tecnología de reciclaje y las regulaciones gubernamentales pueden allanar el camino para un mercado en el que se envíen más paneles solares obsoletos al reciclaje en lugar del vertedero más cercano” dijo Rystad Energy.

La catedral de Notre-Dame se abrirá al público en 2024 tras una gran reconstrucción

La ministra de cultura francesa, Rima Abdul-Malak anunció que la catedral de Notre-Dame, que está pasando por una gran reconstrucción con un costo de 846 millones de euros (USD 865 millones) después de ser devastada por un incendio masivo en abril de 2019. Se espera que esté lista para el público en 2024, para coincidir con los Juegos Olímpicos en París.

“Todos estamos bastante seguros de que 2024 será el año de completar gran parte de este sitio de reconstrucción y la reapertura de la catedral a los fieles y al público, aunque habrá más trabajo por hacer después de 2024, por supuesto” dijo el ministro de cultura.

Abdul-Malak, acompañado de las autoridades designadas para la reconstrucción, visitó el sitio y expresó que la reconstrucción de la catedral requería la estrecha coordinación de todos los involucrados porque era una operación “extremadamente compleja”. Además, destacó que es proceso de remodelación está avanzando de acuerdo con el cronograma del general Jean-Louis Georgelin, el jefe del ejército designado para supervisar la reconstrucción por el presidente francés Emmanuel Macron

El Manchester City ha presentado una bufanda inteligente que captura las respuestas emocionales de fanáticos

Los seguidores del Manchester City podrán probar una nueva bufanda inteligente durante la temporada 2022/23. La llamada “Bufanda Conectada”, que se desarrolló en colaboración con la empresa de tecnología Cisco, tiene un sensor biométrico integrado en la tela. 

El sensor registra una variedad de respuestas emocionales y fisiológicas, incluida la frecuencia cardíaca, la temperatura corporal y el flujo sanguíneo a través de la piel. El Manchester City dijo que los datos recopilados por el sensor de la bufanda le darán al club “una mejor comprensión de cómo se sienten los fanáticos en diferentes momentos de un partido de fútbol y las emociones fisiológicas que experimentan”. 

Los fanáticos podrían mostrar un aumento en la frecuencia cardíaca y la temperatura corporal durante los momentos cruciales de un partido, como un penal fallado o un ganador de último minuto, por ejemplo, y esto quedaría registrado en el chip de la bufanda inteligente.

Ingenieros desarrollaron pegatinas que pueden ver el interior del cuerpo

Expertos del Instituto de Tecnología de Massachusetts han creado unos adhesivos (pegatinas o stickers) ultrasónicos del tamaño de un sello que pueden producir imágenes claras del corazón, los pulmones y otros órganos internos. Para capturar estas imágenes, técnicos capacitados manipulan varillas y sondas de ultrasonido para dirigir ondas de sonido al cuerpo. 

De acuerdo a los ingenieros, estas ondas se reflejan para producir imágenes de alta resolución los órganos profundos de un paciente. Esto hace que el nuevo procedimiento sea portátil y accesible como comprar curitas en la farmacia; la pegatina de ultrasonido puede proporcionar imágenes continuas durante 48 horas.

Los investigadores, que probaron las pegatinas en pacientes selectos, dijeron que estas “mantuvieron una fuerte adherencia y capturaron cambios en los órganos subyacentes a medida que los voluntarios realizaban diversas actividades, como sentarse, pararse, trotar y andar en bicicleta”.

Encuentran pistas sobre cabeza de momia egipcia encontrada en Inglaterra

La cabeza decapitada de una antigua momia egipcia encontrada en un ático en Kent, Inglaterra, pasó por una tomografía computarizada y reveló que perteneció a una mujer que vivió hace al menos 2,000 años. De acuerdo a los investigadores, la cabeza fue traída de Egipto como recuerdo en el siglo XIX.

Las radiografías iniciales, que fueron tomadas en la Universidad Christ Church de Canterbury, sugirieron que la cabeza pertenecía a una mujer adulta, y se organizó una tomografía computarizada más detallada para obtener más información. Los expertos detallaron que “una dieta estricta había desgastado los dientes de la mujer, pero su lengua estaba bien conservada”. El cerebro parecía haber sido removido en el proceso de momificación.

Por otro lado, aún hay misterios sobre los orígenes de la cabeza, la cual fue donada a la colección de Museos y Galerías de Canterbury en una vitrina.

Cinco noticias clave del viernes 29 de julio

Una fundación de Albuquerque devolvió a México reliquias antiguas descubiertas

Funcionarios del museo en Albuquerque, Nuevo México, devolvieron un alijo de artefactos antiguos a México después de que los objetos fueran descubiertos en un viejo contenedor de almacenamiento a principios del 2022. 

En una ceremonia, la organización de apoyo organizó una recaudación de fondos del museo para la repatriación de las reliquias al Consulado de México local, incluidas esculturas de piedra verde olmeca, una figurilla de la ciudad de Zacatecas y varias esculturas de barro. 

De acuerdo a las partes y a los expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México, donde finalmente terminarán los artefactos, se fabricaron en el oeste de México entre el 300 y el 600 aC. «No creo que nadie haya tenido malas intenciones (…) Simplemente creo que no había mucha claridad o mucha transparencia en ese tipo de práctica hace 30, 40, 50 años», dijeron los expertos sobre el descubrimiento de los artefactos.

Irak anuló sentencia de 15 años de turista británico acusado de robo de antigüedades

Un turista británico será liberado de una prisión iraquí tras la revocación de su sentencia de 15 años de prisión por contrabando de antigüedades.

James Fitton, un geólogo jubilado de 66 años de Bath, Inglaterra, fue arrestado el pasado 20 de marzo en el aeropuerto de Bagdad después de que las autoridades descubrieran fragmentos de cerámica tomados del sitio sumerio de Eridu, en el sur de Irak. Fue detenido pese a que dijo que los fragmentos fueron recogidos con la bendición de su guía turístico.

La familia de Fitton supo que podría enfrentarse a una pena de muerte, pero solo fue sentenciado a prisión mientras se evaluaban las leyes aplicables. Ahora se sabe que el tribunal de Irak de Delitos reconoció plenamente la inocencia de Jim en este caso y solo está en espera de que  puedan procesar su liberación inmediata.

Mineros descubrieron un diamante rosa que puede ser el más grande encontrado en los últimos 300 años

El mundo se ha maravillado ante el descubrimiento de un gran diamante que ha sido apodado «Lulo Rose», por la mina Lulo en el noreste de Angola, donde fue encontrado. Expertos de Lucapa Diamond Company, propietaria de Lulo y otra mina de diamantes en Angola, fueron los protagonistas del descubrimiento del que se cree es el diamante más grande registrado en los últimos 300 años.

Desde 2015, el proyecto minero de Lulo ha descubierto 27 diamantes que pesan más de 100 quilates, incluido el diamante más grande jamás encontrado en Angola: la «Piedra del 4 de febrero» de 404 quilates, la cual se vendió por más de 16 millones de dólares en 2016. Por ahora, se espera que Lulo Rose se venda por un precio aún más alto.

Advierten que la melatonina de uso prolongado podría causar daño cognitivo

Nuevos estudios afirman que el uso sostenido de melatonina fuerte podría conducir a «una variedad desconocida de problemas de salud graves, incluido un deterioro cognitivo grave y problemas psiquiátricos a largo plazo».

La evaluación de los expertos sostiene que más del dos por ciento de los adultos estadounidenses ahora usan melatonina regularmente, lo que significa un aumento de cinco veces en los últimos 20 años. No obstante, el uso prolongado y a largo plazo puede causar daños cognitivos como la demencia.

En un nuevo informe destaca que la situación se ha ido de las manos, puesto que las personas se están automedicando y corren el riesgo de sufrir efectos secundarios a corto plazo, como fatiga, mareos y dolores de cabeza, y serán consecuencias más graves para la salud a largo plazo, especialmente si se toma junto con otros medicamentos. Los investigadores instaron a las personas a consultar con un médico antes de seguir tomando este medicamento de forma desmedida.

Aseguran que el chocolate amargo es realmente bueno para la salud y la vida sexual

Una reciente investigación encontró que el cacao puede beneficiar a las personas al reducir la presión arterial y mantener el corazón saludable al estirar las venas y las arterias, gracias a los antioxidantes conocidos como flavanoles.

Los investigadores de la Universidad de Surrey hicieron un llamado a las personas del para que agreguen a su dieta el chocolate negro «porque tiene un alto contenido de cacao», lo no pasa igual con las barras de chocolate populares. 

Vale resaltar que el chocolate es un afrodisíaco, gracias a su contenido de feniletilamin o «droga del amor», que aumenta el deseo sexual y los niveles de endorfinas, las hormonas de la felicidad. Además, el chocolate con alto contenido de cacao también puede hacer que las erecciones de los hombres sean más firmes, puesto que ayudan al aumento del flujo sanguíneo.

Los científicos resaltaron que comer chocolate negro con regularidad puede mejorar el estado de alerta: una barra de 100 g tiene casi tanta cafeína como una taza de café. Puede hacer las personas más felices y reducir el riesgo de depresión.