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Ejemplos de textos académicos: contenido, características y tipos de los distintos ejemplos de redacción académica

Yossimar Rodríguez
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Ejemplos de textos académicos: contenido, características y tipos de los distintos ejemplos de redacción académica

Antes de entrar en el tema de los ejemplos es necesario definir qué es un escrito académico o un texto académico: los textos académicos escolares suelen ser extensos, pero también existen algunos menos largos y fáciles de asimilar. Independientemente de la longitud o densidad, ensayos, monografías e informes, se identifican como claros textos académicos escolares. A continuación, desarrollaremos algunos ejemplos de textos académicos. 

Redacción académica:
Definición, importancia, características, tipos y ejemplos de escritura académica

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Artículos 

La lista de tipología de los textos académicos empieza con los artículos. Un artículo es un claro modelo de texto académico, este debe escribirse para llegar a una audiencia en específico; en caso de que solo sea una asignación el profesor se dedicará a evaluar el cumplimiento de los parámetros de escritura, mientras que en un trabajo asignado este tipo de texto se impulsa con ayuda de la prensa y los medios de información masiva.

En el caso de la redacción de artículos de información, son abarcados por editoriales de periódicos, revistas, diarios, etc. Para una asignación académica, la redacción de un artículo puede incluir la crítica general sobre algún tema, una reseña de un libro o un análisis de una película; todo lo anteriormente mencionado requiere mucha investigación y habilidades de redacción para poder expresar bien las ideas y poder influir en la visión de los lectores mediante la redacción de artículos. Estos son algunos ejemplos escritos académicos:

Críticas 

Entre los ejemplos de trabajos académicos podemos anexar a los artículos de crítica, los cuales se enfocan en evaluar, leer críticamente y analizar un texto, una investigación o una actuación para dar un punto de vista. Las críticas también se conocen bajo el nombre de documento de respuesta y, pese a que puede parecerse a la reseña de un libro, hay diferencias notables; es necesario que se centre en la evaluación y análisis del texto o de la investigación, y no se enfoca en los puntos clave del tema en cuestión. 

Reseñas de libros

Otro de los ejemplos de redacción académica son las reseñas de libros. Reseñar un libro tiene como finalidad leer, evaluar y analizar textos, novelas o poemas para hacer comentarios desde una óptica persuasiva, ya sea para exaltar los puntos fuertes del documento en cuestión o para señalar los aspectos negativos que se pudieron identificar a criterio del escritor. Esto quiere decir que, expresamente, el autor está plasmando su opinión sobre el trabajo; este no es un texto extenso, puesto que la idea es que siga la estructura breve de la introducción, el cuerpo de párrafos con los puntos clave y la conclusión.

Análisis de películas

Asimismo, otro de los ejemplos de textos académicos son los análisis de películas o de metrajes (cortos o largos). En este caso, las características de los textos académicos incluyen tener conocimiento de los elementos visuales, su ejecución y las variedades, para poder hacer el análisis del trabajo; el autor debe centrarse en los personajes y sus diálogos, el desarrollo de la trama, los escenarios, el simbolismo, etc. Es necesario que el escritor del análisis pueda argumentar de forma coherente y dejar en evidencia los elementos cruciales de la película para que sirva de apoyo para otros trabajos académicos que aborden el tema.

Monografías

Seguidamente, al listado de ejemplos de documentos académicos anexamos las monografías. Una monografía, que también es conocida como tratado académico, es una especie de ensayo o libro que está sumamente detallado para darle cobertura a un tema muy específico; el objetivo de la monografía es presentar información novedosa que puede beneficiar la carrera y el campo del autor, es decir, es usual que las monografías se guíen por un patrón notable que tiene que ver con los términos del contenido cubierto.

Una monografía está diseñada para funcionar sola, pero puede estar compuesta de un número de volúmenes que dan claves de la seguidilla de la investigación. Por lo general, en una monografía solo participa un autor, pero no es extraño que pueda tener colaboradores que aporten tanto a la investigación como a revisión y su presentación. Un ejemplo de una monografía puede ser la evaluación de la crisis del tabaco y cómo ha sido imposible reducir su consumo a nivel mundial. 

Libros de texto

Un libro de texto no es lo mismo que una novela de ficción o de no ficción. Los libros de textos son instrucciones y guías que tienen como objetivo permitir que los lectores y estudiantes en general puedan tener una comprensión adecuada del tema que están tratando. 

Los libros de texto están bien identificados de forma atractiva y llamativa (a veces) para poder captar de entrada la atención de los estudiantes; además, el desarrollo del texto está compuesto por ilustraciones, fotografías y diagramas que puedan aportar un elemento visual y descriptivo. Un ejemplo de texto educativo es Introducción a los algoritmos de Thomas H. Cormen, Charles E. Leiserson, Ronald Rivest, Clifford Stein (MIT Press, 1989, 1.ª. Edición).

Trabajos de Investigación

¿Qué características tiene un texto académico y un trabajo de investigación? En esta lista, se repiten varias especificaciones que unen a los ejemplos de textos académicos, y es por ello que un trabajo de investigación académica también es uno de ese grupo, ya que se basa en la recopilación de informaciones o en la una revisión de un tema en particular para poder llegar a una conclusión. Es una especie de tesis que debe establecer un argumento sobre un tema y el autor debe respaldar ese desarrollo y conclusión con los trabajos de otros autores que se han dedicado a estudiar el mismo tema y sus ramas. 

Dicho esto, un trabajo de investigación también puede figurar como la versión ampliada de un ensayo, porque es posible que el autor o el estudiante en primera instancia se fije en pensamientos y experiencias personales, pero será necesario una investigación rigurosa para crear un esquema de trabajo que se traduzca en la introducción, los métodos cualitativos o cuantitativos, los resultados, la conclusión y las referencias.

Informes

Por otro lado, más ejemplos de redacción académica incluye la elaboración de informes. Estos requieren de una escritura formal y deben manejar los conceptos y términos que están dirigidos a una audiencia determinada. Por ejemplo, se puede crear un informe sobre eventos escolares como los rangos de calificación de los estudiantes según su comportamiento, pero también el autor puede realizar un informe sobre el año de producción de una empresa dedicada al hierro y el acero.

Estos ejemplos implican presentar hechos e información importante sin emitir opiniones o juicios de valor. Debe estar redactado con precisión, de forma nítida y detallada para ofrecer la mayor información posible, la cual estará respaldada por cifras, cuadros y/o estimaciones sobre el tema.

Ensayos

Finalmente, la lista de ejemplos de textos académicos cierra con los ensayos. Un ensayo es una de las formas más comunes de la redacción académica y tiene como finalidad informar a los lectores sobre los puntos de vista que tiene el autor sobre un tema. La redacción de un ensayo debe contar con argumentos y evidencia clara que soporte dicha opinión.

Sin embargo, a diferencia de los textos anteriores, los ensayos no tienen una estructura fija, pero aun así los redactores pueden hacer una especie de introducción y seccionar la información según le parezca. Por supuesto, la conclusión siempre es necesaria, pero debe quedar claro que se han respondido todas las interrogantes que pudieran surgir en los lectores. 

En síntesis, los ejemplos de redacción académica que detallamos anteriormente son parte de las formas de debatir y de dar puntos de vista, así como también sirven para desarrollar ideas y crear un criterio sobre un determinado tema. Esta entrada tuvo como objetivo dar un vistazo a los ejemplos de textos académicos que están presentes en los estudios de las personas, ¿Tú qué otros tipos de texto de contenido academico conoces?

Vida feliz: significado, elementos y 12 consejos vitales para alcanzar una vida plena para siempre

Iliana Contreras
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Vida feliz: significado, elementos y 12 consejos vitales para alcanzar una vida plena para siempre

Una vida feliz no significa mantenernos siempre dispuestos y alegres; pues se trata de un estado mental que implica sobrellevar también emociones como la tristeza o el enojo. La diferencia es que cuando somos personas felices, tenemos la capacidad de manejar con positividad los inconvenientes y superarlos, ya que son más los momentos de satisfacción y plenitud que fortalecen el estado de ánimo. Veamos qué significa tener una vida plena, como se puede ser feliz y algunos consejos de vida satisfactoria.

Definiciones de felicidad:
Qué es y 40 profundos significados de felicidad en filosofía, religión, literatura…

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Definición de vida plena

Es un estado emocional que incluye sentimientos de alegría, satisfacción, y plenitud. Aunque se manejan muchas definiciones dispares, usualmente se relaciona con emociones positivas y de satisfacción, pero la felicidad no es un estado de euforia permanente sino que también involucra algunas emociones negativas.

Ser felices no hace a una persona exenta de experimentar toda la gama de emociones humanas que existen, incluidas la tristeza, la ira, la frustración, el aburrimiento o la soledad; sin embargo le otorga la capacidad de afrontarlas con optimismo y diligencia para mantener el buen estado anímico. Es por ello que algunas ciencias sociales modernas le imponen al término felicidad, el concepto de bienestar subjetivo, pues depende justamente de estados sentimentales personales, en concreto de dos elementos: 

  • Equilibrio emocional: se experimentan mayores estados de ánimo o sentimientos positivos que negativos. Emociones positivas como alegría, placer y emoción. Todos hemos experimentado este tipo de felicidad: buena comida, buen sexo, ropa nueva, paseos por la playa, etc.
  • Satisfacción general: estar complacido en cada ámbito de vida, en las relaciones, profesión, logros, etc. Pero implica un proceso de autodescubrimiento y el cultivo de las actitudes mentales correctas para vivir una vida feliz a pesar de los altibajos de las emociones cotidianas.

Existe más de un ensayo sobre la felicidad y el sentido de la vida, si revisamos la historia, el filósofo Aristóteles aseguraba que la felicidad es el único deseo humano y que todos los demás deseos humanos existen para obtener la felicidad. También que existen cuatro niveles de felicidad: la felicidad de la gratificación inmediata, de la comparación y el logro, de hacer contribuciones positivas y de lograr la realización. 

Importancia de la felicidad

Lo cierto es que independientemente de la teoría, en la práctica se hace evidente los efectos positivos de una vida feliz, tanto a nivel mental como en la salud física y en la longevidad, pero enumeremos mejor algunas de las ventajas genéricas de la felicidad:  

  • Eleva la satisfacción general con la vida.
  • Colabora en el desarrollo de la resilencia, es decir la habilidad de afrontamiento y recursos emocionales más fuertes.
  • Ayuda a manejar de un modo más efectivo el estrés y la resolución de contratiempos, ya que a nivel físico reduce la producción de la hormona cortisol.
  • Las personas felices tienden a adoptar comportamientos saludables, como buena alimentación y ejercicio físico con regularidad. 
  • Minimiza la aparición de enfermarse e incrementa la inmunidad. 

Signos de felicidad

Sabemos que las personas felices tienen más éxito, son más sanas, viven más tiempo, tienen mejores relaciones y están dispuestas constantemente a aprender y crear. Ya entendiendo que la felicidad no se trata de un estado de exaltación perenne, sino más bien de calma y de disfrute verdadero de momentos felices en la vida así como el deseo de aprovecharla al máximo; identifiquemos algunos aspectos que nos señalan cuando una persona tiene una vida feliz. Algunos o todos estos signos o formas de decir felicidad nos revelan si realmente estamos satisfechos con nuestras vidas:

  • Las personas felices manifiestan estar viviendo la vida que desean.
  • Son personas que viven el presente de manera fluida y se observa una voluntad de experimentar la vida a medida que avanza.
  • Revelan buenas condiciones de vida, es decir, tienen todas sus necesidades básicas o más cubiertas.
  • Las personas felices conservan relaciones positivas y saludables con todos los grupos de  personas a los que se integra.
  • Manifiestan haber logrado casi todos sus proyectos de vida y sentirse satisfecho con el éxito alcanzado.
  • Son personas que abordan la vida de manera positiva frente a los inconvenientes y convierten lo negativo en desafíos que transforman a su favor.
  • Se mantienen abiertos a los cambios, las nuevas ideas y experiencias.
  • Son personas con características físicas y actitudes deseables, pues por lo general cuidan su aspecto, son amables y compasivos.
  • Se esfuerzan por demostrar su gratitud y compartir con otras personas su dicha de cómo ser feliz.
  • Son personas organizadas y planificadas, manejan un sentido de significado y propósito que los motiva al logro y a seguir defendiendo su felicidad.

Consejos para la vida feliz

Como lo comentamos al principio la felicidad depende de algunos factores internos, pero principalmente de actitudes y hábitos que aplicamos en nuestro estilo de vida. Las personas felices repiten patrones de comportamiento que protegen la salud mental y física propia, lo que repercute además en cómo nos relacionamos con nuestro entorno y qué recibimos de éste. Te daremos algunos consejos que la gente feliz replica cada día para mantener su estatus de vida plena:

Hacer ejercicio con regularidad

Numerosos estudios han demostrado la relación del ejercicio con un estado consistente de felicidad y son múltiples las razones. De manera inmediata, es decir minutos breves a la actividad física se activan en nuestro cuerpo circuitos neuronales importantes y en concreto tres hormonas, denominadas hormonas de la felicidad: endorfina, serotonina y dopamina. Sus efectos son poderosos en nuestro cuerpo y en nuestra mente.

No obstante de asegurar una variedad de beneficios físicos incluido el fortalecimiento de los músculos, el aumentos de la resistencia y la energía así como la reducción de tensiones y dolencias;  la actividad física mejora el estado de ánimo; controla la ansiedad, previene la depresión y mejora la autoestima lo que redunda en un estado de plenitud y felicidad. No tienes que correr un maratón o escalar una montaña, basta con unos minutos de ejercicio al día para sostener sus buenos efectos en el tiempo.

Consumir alimentos nutritivos

Al igual que el ejercicio las vitaminas y nutrientes influyen en la bioquímica de nuestro cuerpo, por lo que existen alimentos que pueden provocarnos bienestar permanente y con ello un estado de felicidad. Una dieta balanceada, alejada de los excesos y rica en nutrientes nos brindará la energía cerebral necesaria que activará el buen ánimo y el rendimiento, cuando estamos conscientes, activos y vivaces nos acercamos a la sensación de ser felices.

Es importante consumir variedad de alimentos especialmente verduras de hoja verde oscuras y ricas en nutrientes y proteínas, que librean dopamina y norepinefrina en nuestro cerebro. Por el contrario, el exceso de azúcar y harinas, así como un horario desordenado de alimentación pueden causarnos períodos fatiga y apatía.

Dormir suficiente

Dormir es un hábito saludable al que muchos restan importancia, pero un adulto promedio requiere al menos siete horas de sueño cada noche para recargar energías y activar la hormona de crecimiento. La privación del sueño puede perpetuar condiciones de salud graves y siempre afecta el buen ánimo y la motivación.

Dormir bien nos hace felices, pues enfrentamos las actividades del día con la voluntad y el interés adecuado. El buen descanso es vital para la buena salud, la función cerebral y el bienestar emocional, ya que evita el desarrollo de enfermedades crónicas y la depresión.

Mantener el orden

Aunque muchos no lo consideren seriamente, mantener el orden en nuestro entorno nos da la sensación de seguridad y tranquilidad que induce a la felicidad. Cuando tenemos control de las cosas simples y distracciones podemos tomarnos el tiempo para dedicarnos a cosas más relevantes y enriquecedoras. Si planificamos nuestro día a día tendremos tiempo de mantener las cosas en su lugar, parte de lo qué se necesita para ser feliz.

Deshacernos de las cosas que no utilizamos o que solo nos quitan espacio, es también una buena forma de ordenar y abrir espacio a otras realmente necesarias, además donarlas a personas que le den una verdadera utilidad nos dará satisfacción y bienestar, según lo qué es la felicidad para ti. 

Encontrar un propósito

Cuando hablamos de propósito nos referimos a metas y objetivos que nos mantengas alertas y motivados, trazar un proyecto nos hace pensar en el futuro y la realización de nuestros deseos e intereses. Mantener un propósito nos mantiene en el camino de la felicidad por cuento promueve comportamientos saludables de logro y progreso

Generalmente, el plantearnos metas de vida nos impulsa a esforzarnos en acciones productivas y positivas; puede tratarse de la exploración de algunos intereses o pasiones, participar en causas solidarias o de injusticias o la oportunidad de aprender nuevas cosas, conforme a los qué significa ser feliz para ti.

Defender los gratos recuerdos

Defender los gratos recuerdos tiene que ver con controlar nuestros pensamientos, tal vez para esto necesitaremos alguna orientación, pero resulta una técnica segura para sentirnos feliz. A fin de cuenta la comunicación intrapersonal, depende exclusivamente de nosotros y dé cómo nos queremos sentir. Si nuestros pensamientos y reflexiones están basados en los éxitos y en la superación de desafíos previos, estaremos preparados mentalmente para afrontar los restos que en adelante se nos presenten.

Se trata de aumentar las emociones positivas a través de recuerdo positivo que nos llevó a dónde queremos estar, lo que sin dudas mejorará tu estado de ánimo y por tanto, tu felicidad.

Vivir el presente

No es un mero cliché. Dedicar nuestras energías y motivaciones al momento presente nos permitirá enfoque y concentración. Del pasado se rescata lo positivo y el aprendizaje de los errores para no repetirlos, y el futuro tiende a ser inestable, pues todo cambia en el tiempo. Muchas personas pierden la noción de disfrutar lo que están experimentando en el ahora, por distraerse en que pasó y angustiarse en lo pasará. Aprender a ser feliz. 

La gente feliz aprovecha y practica la gratitud por las cosas que tiene y disfrutar el proceso a medida que avanza, esto es lo qué significa vida plena. 

Rodéate de personas felices

Mi madre decía que el que con cojos se une, al año cojea. Lo mismo ocurre si nos conectamos con personas que esparcen positividad y alegría, para compenetrarnos buscaremos similitudes y también seremos positivos y felices. Por el contrario las personas negativas y quejonas, toman malas decisiones y agotan nuestras energías. No es egoísta ser selectivo con nuestro círculo de relaciones, hay que buscar la compañía de buenas personas. La felicidad se contagia, está comprobado.

Mostrar gratitud

Cuando somos felices, somos agradecidos, con Dios, con nuestros padres o hijos, con amigos o conocidos; y la gratitud aumenta las emociones positivas por ende, aumentaron la felicidad y la satisfacción con la vida. Se trata de un saludable círculo vicioso.

La gratitud es una forma fácil, asequible y agradable de mejorar nuestro estado anímico y el sentimiento de esperanza, como hábito es bueno reservar unos minutos al día para enumerar las cosas por la que nos sentimos agradecido. Ser agradecido es también valorar las situaciones simples  y momentos agradables en nuestro día a día. Recuerda: Carpe diem, como significado de felicidad.

Ayudar a otros

La gratitud está estrechamente relacionada con nuestras acciones de bondad. Si somos personas felices con una vida plena, queremos agradecer al mundo este extraordinario beneficio y es cuando nos tomamos el tiempo para ayudar a otras personas a que también sean felices. Ayudar a los demás tiene repercusión en nuestro estado de ánimo, le da significado de vida plena.

Realizar actos de bondad promueve el bienestar general y no tienes que sacrificar grandes cosas, puede tratarse de un gratificante trabajo social por cuenta propia o a través de instituciones benéficas; o de gestos simples y cotidianos como hacer un cumplido, escuchar atentamente a un compañero o regalar una sonrisa a algún desconocido. 

Compartir con los  amigos

La sociología, la psicología e incluso la biología concuerdan que como seres sociales por naturaleza, las relaciones interpersonales nos hacen seres humanos felices. El aislamiento por el contrario, nos deprime.

Dependerá de la personalidad de cada quién la necesidad de contar con un montón de amigos o de pocas relaciones significativas, lo importante es socializar para mantenernos estables y felices. Hay gente que disfruta integrarse a grupos de voluntarios, aficiones o deportes y hacer nuevos amigos, otros se limitan a la compañía de sus mascotas y cercanos.

Con este breve compendio podemos notar que una vida plena es posible reuniendo estados emocionales transitorios, el placer, los buenos hábitos y organización en cada una de nuestras acciones. No se trata de la alegría que puede ofrecernos algunas situaciones de realización como un nuevo empleo o enamorarse del amor de su vida, van incluidos sí, pero lograr una vida plena va más allá. Implica también otros aspectos significativos como relaciones profundas, el diseño de  propósitos, la generosidad y entender que la felicidad cambia constantemente.

Necesidades naturales: cuáles son, clasificación y ejemplos de las necesidades humanas naturales (primarias, secundarias…)

Domingo Cabrera
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Necesidades naturales: cuáles son, clasificación y ejemplos de las necesidades humanas naturales (primarias, secundarias…)

Las necesidades primarias y secundarias del ser humano incluyen el alimento, el respeto, el agua, el hogar y el estatus entre muchas otras, las necesidades naturales van en línea con las primarias mientras que todas aquellas que no son estrictamente necesarias para sobrevivir son las necesidades secundarias del ser humano, pero ¿qué es una necesidad colectiva? Y ¿cuál es la clasificación de las necesidades económicas?

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¿Qué son las necesidades y su clasificación?

¿Cómo se clasifican las necesidades humanas? Las necesidades son impulsos que todos los humanos y por extensión todos los animales experimentan, estos impulsos son una de las principales razones por las cuales las personas logran mantenerse vivas, pues las necesidades de cierta forma le informan al organismo sobre aquello que necesitan y después de esto generan un impulso o motivación para obtenerlo o mejor dicho satisfacerla.

El caso más claro de la relación de las necesidades con la supervivencia es el de las necesidades naturales estas son una sub categoría de las necesidades individuales que abarcan las necesidades indispensables para sobrevivir como comer, beber agua, respirar y dormir. Estas necesidades están destinadas a mantener al menos las mínimas condiciones para que el cuerpo pueda seguir funcionando (mantenerse vivo).

Además de ser un tipo de necesidad primaria también converge con las necesidades básicas ya que dentro de dicha clasificación en casi todo el mundo se incluyen dentro de constituciones y legislaciones cosas como el derecho al alimento y al hogar, pero no llegan a ser exactamente lo mismo pues también en las necesidades básicas se mencionan los derechos a cosas como la educación, la familia y el acceso a productos de primera necesidad, que van un poco más allá de lo mínimo que necesita el organismo.

Otra categorización de las necesidades en la que se puede encontrar algo muy parecido a las necesidades naturales es en la pirámide de Maslow, en su teoría graficó los distintos tipos de necesidades en una pirámide siendo las más importantes aquellas situadas en la base y subiendo en su complejidad a medida que se satisface cada nivel.

En la base de la pirámide Maslow colocó a las necesidades naturales, solo que bajo el nombre de las necesidades fisiológicas y son prácticamente las mismas, la justificación para colocarlas en la base de la pirámide es que si alguien no puede satisfacer sus necesidades fisiológicas o naturales no podrá avanzar y preocuparse por cubrir sus necesidades sociales por ejemplo.

¿Cuáles son las necesidades secundarias y sus diferencias con las naturales?

Ahora a pesar de que las necesidades naturales compartan elementos con otras categorías de necesidades, también es cierto que difiere con muchas otras esto no es realmente inesperado pues limitarse a sólo las necesidades mínimamente necesarias para la supervivencia es un marco bastante pequeño de la experiencia humana y por lo tanto deja por fuera muchos otros elementos.

Empezando con las diferencias entre el resto de necesidades de la teoría de Maslow se ve que en estas hay muchas necesidades sociales, es decir necesidades determinadas por la sociedad y que en muchas ocasiones su satisfacción depende de algún agente externo, necesidades como ser reconocido, respetado, querido etcétera y también está el peldaño final de la autorrealización el cual es un concepto bastante subjetivo y cambiante dentro de cada individuo, tal cual como es representado en la pirámide la autorrealización se encuentra sumamente alejada de las necesidades naturales de la base.

Otro grupo de necesidades con las que difiere es con las necesidades secundarias, estas necesidades no están directamente ligadas a la supervivencia pura, sino que generan niveles distintos de satisfacción y bienestar, de forma muy general las necesidades secundarias incluyen las comodidades, la recreación y el desarrollo intelectual por ejemplo.

Dentro de este grupo de necesidades se pueden unir las necesidades económicas estás son aquellas que requieren de transacciones económicas esta categoría es curiosa porque en la sociedad moderna muchas de las necesidades naturales y básicas requieren de dinero para ser satisfechas, dinero para pagar la comida, la bebida y un espacio para dormir entre muchas otras cosas así que si bien técnicamente el dinero no es algo necesario para sobrevivir, actualmente es necesario para acceder a las cosas que sí lo son.

Características de las necesidades primarias del ser humano

Moviendo el foco únicamente a las necesidades naturales de nuevo, se tiene que estas cuentan con algunas características a pesar de tratarse de un grupo de necesidades tan pequeño.

La base (ejemplos de necesidades primarias)

La primera es la característica que se ve de forma gráfica en la pirámide de Maslow y es que las necesidades naturales deben ser satisfechas antes que cualquier otra necesidad, no tiene sentido que alguien busque un asenso si no tiene qué comer.

Este hecho puede verse en las personas, si alguien no puede o tiene dificultades para satisfacer las necesidades naturales sus energías van dirigidas a lograrlo, buscando los medios o el dinero para acceder a los alimentos por ejemplo, es solo después de tener aseguradas todas estas necesidades que el enfoque de la persona puede concentrarse en alcanzar metas más complejas pertenecientes a las necesidades sociales, secundarias o de estima.

Se intensifican con el tiempo

La segunda característica de las necesidades naturales es que mientras más tiempo se pase sin satisfacerlas más intensa se vuelve la necesidad de hacerlo de hecho las sensaciones de hambre por ejemplo se pueden volver tan intensas que causan dolor físico a la persona. Debido a que estas son cosas absolutamente necesarias e imprescindibles para el cuerpo este empieza a enviar señales que comunican la urgencia y la importancia de encontrar formas de satisfacerse y volver a un estado de funcionalidad normal pues de lo contrario se corre el riesgo hasta de morir.

Clasificación de las necesidades humanas

Como ultima característica se agruparán dos realidades de las necesidades naturales (y de las necesidades básicas también), la primera es que estas necesidades son simultaneas y la segunda es que son complementarias. Que las necesidades sean simultaneas significa que el humano necesita de todas estas al mismo tiempo, no es realista que alguien sea capaz de dejar de dormir porque se esté alimentando muy bien, todos necesitan respirar dormir y alimentarse constantemente.

Y la otra característica es que son complementarias esto tiene 2 dimensiones la primera es que el cuerpo puede ser capaz de satisfacer muy temporalmente una necesidad con otra, como alimentarse con una fruta y extraer de sus jugos el agua para saciar la sed por un tiempo, pero la otra cara de la moneda es que si una necesidad es muy ignorada el resto empezará a tener problemas, alguien anémico presenta muchas otras complicaciones que afectan otras facetas de su vida, por ejemplo no poder dormir bien por el dolor que causa el hambre.

¿Cuáles son las necesidades primarias?

Para cerrar el tema se dará una lista de todas las necesidades naturales junto con una breve explicación de su importancia, estarán ordenadas desde la más importante hasta la menos, entendiendo por supuesto que todas estas necesidades son vitales, de no serlo no serían consideradas naturales, es solo que el cuerpo puede resistir la ausencia de unas por más tiempo que otras.

El oxigeno

La primera necesidad la cual no se ha mencionado mucho durante el artículo es la de respirar, respirar oxígeno para ser más específicos esta es posiblemente la más importante debido a que es evidente los efectos que se producen cuando el oxígeno escasea, como los deportistas deben llevar consigo tanques de oxígeno para escalar las montañas más altas por ejemplo.

Un cuerpo humano puede soportar alrededor de 2 minutos sin respirar antes de quedar inconsciente, como la respiración es un reflejo luego de quedar inconsciente el cuerpo intentará respirar de nuevo, pero si aún no puede encontrar oxigeno morirá, incluso si no se llega a la muerte privar al cerebro de oxigeno por periodos de tiempo puede causar daños irreversibles.

El agua

La segunda necesidad natural es la del agua, todos saben que el cuerpo necesita hidratarse para poder funcionar y que la deshidratación tiene una serie de efectos que actúan rápido y afectan gravemente a una persona. Ahora la cantidad de tiempo que alguien puede soportar sin agua varía al igual que el resto de las necesidades depende de las condiciones, en este caso de las condiciones ambientales específicamente, bajo las peores condiciones como la actividad física en un ambiente muy caluroso puede durar algunas horas antes de colapsar, y bajo las mejores condiciones, es decir un reposo en una temperatura cómoda puede sobrevivir durante 1 semana.

El sueño

La tercera necesidad es la del sueño, esta es sumamente importante especialmente para el cerebro y su capacidad de realizar procesos cognitivos, lo ideal es tener alrededor de 8 horas de sueño ininterrumpido en un ambiente cómodo y seguro pero en caso de que esto no ocurra el cuerpo puede técnicamente soportar alrededor de 8 y 10 días sin dormir. El detalle con esa cifra es que, si bien durante esos días la persona no duerme convencionalmente, el cerebro se encuentra tan agotado que empieza a crear estados de consciencia alterados que no llegan al sueño pero tampoco es una vigilia total.

La comida

Finalmente está el alimento, todos necesitan alimentarse para funcionar y esta alimentación debería ir acorde al consumo calórico que ejerce la persona en su día a día además de variar alimentos para obtener los nutrientes necesarios. Definir cuánto puede tolerar una persona sin comer es quizás la tarea más difícil, pues al igual que la deshidratación depende de muchas cosas, en este caso lo más importante sería la condición de la persona en el momento que deje de comer, alguien delgado con un estilo de vida activo aguantará menos sin comer que alguien más obeso y sedentario, sin embargo se llegó a la cifra de alrededor de 40 días sin comer siempre y cuando la persona siga consumiendo líquidos.

Existen muchas necesidades humanas, algunas pueden ser más importantes que otras debido a su conexión con la supervivencia, sin embargo esto no significa que las necesidades colectivas, económicas o sociales toda persona debería tener acceso a los medios para poder satisfacer sus necesidades primarias y secundarias.

Tipos de abogados: cuáles son, funciones y tareas de todas las ramas de abogados en el derecho

Ángel Andrés Soto
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Tipos de abogados: cuáles son, funciones y tareas de todas las ramas de abogados en el derecho

La abogacía puede ejercerse de distintas formas y en muchas áreas profesionales, desde el sector público y privado, se desempeñan distintas ramas de abogado que prestan sus servicios para defender los intereses y derechos de las personas. ¿Pero, qué tipos de abogados existen o cuáles son las áreas profesionales mejores pagadas? Para saber qué tipos de abogados hay o cuánto gana un abogado en México, en España o en Argentina tienes que seguir leyendo aquí.

Funciones de un abogado:
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Abogados litigantes

El litigio y la defensa de los derechos de las personas en juicio son algunas de las labores que permiten determinar a qué se dedica un abogado litigante. Los profesionales del derecho que se desempeñan como abogados litigantes son los responsables de representar a los particulares ante los órganos judiciales para ejercer, defender y promover sus derechos ante la justicia.

Tareas específicas

Entre las tareas específicas que realizan los abogados litigantes se pueden mencionar:

  • Iniciar las demandas de los ciudadanos ante los tribunales y juzgados, o contestarlas en los casos de ser demandados.
  • Promover, evacuar y presentar las pruebas pertinentes que avalen el derecho de su representado en juicio.
  • Interponer los recursos y acciones destinadas a la defensa y cuidado de los intereses de su patrocinado.

Salario promedio

La legislación de cada país puede determinar un tope mínimo o fijar un porcentaje específico que represente los honorarios de los abogados litigantes por sus servicios profesionales. Así, la ley puede establecer parámetros entre tipos de abogados y salarios a devengar. En México, un abogado litigante puede ganar un promedio de 10.600 pesos mexicanos mensuales. En España, en promedio, se estima que un abogado litigante con tres años de experiencia puede ganar uno 3.000 euros.  

Abogados civilistas

Especializados en materia civil o en casos de familia, los abogados civiles pueden ejercer la defensa de los derechos de las personas en todos los asuntos relacionados con los contratos, registros, autenticaciones dentro de la materia civil. Entre las ramas de abogado civil, se pueden encontrar los encargados de los temas de sucesión, adopción, divorcios y asuntos de interdicción entre otros.

Tareas específicas

Los abogados civilistas tienen la responsabilidad de velar y cuidar los asuntos de las personas, tanto físicas como jurídicas, en temas tan variados como los compromisos contractuales y extracontractuales, los derivados de daños y perjuicios o responsabilidad civil; así como temas de registros, asesoramiento o consultas jurídicas. Esta son algunas de las labores más comunes de estas ramas de abogado.

  • Redacción y celebración de contratos civiles.
  • Inscripción, gestión y certificación de documentos legales y judiciales.
  • Trámites relacionados con el estado civil de las personas y sus bienes personales.

Salario promedio

De acuerdo con la página Payscale, en Estados Unidos, un abogado especialista en materia de Familia puede obtener una ganancia promedio de $ 69 mil dólares anuales. Mientras que en México estos tipos de abogados pueden percibir unos 120 mil pesos mexicanos en promedio cada año de ejercicio.

Abogados penalistas

Entre las ramas de abogado litigante se pueden encontrar los especialistas en Derecho Penal. Estos abogados cuentan por formación en materia penal tanto la parte especial de los delitos como en los asuntos procesales. Estos tipos de abogados pueden trabajar como fiscales, en representación del Estado o como abogados defensores privados. ¿Pero, qué hace un abogado penalista en México, España o Brasil?

Tareas específicas

De las funciones del abogado en derecho penal se pueden mencionar las siguientes:

  • Proteger y velar por derechos e intereses de las víctimas para reparar el daño.
  • Preparar la defensa de las personas acusadas de cometer delitos.
  • Argumentar, fundamentar y presentar las pruebas necesarias que verifiquen la comisión de un delito y la culpabilidad.

Salario promedio

En España, se registra un ingreso promedio anual de 40 mil euros para los abogados penalistas con dos años de experiencia. En el caso mexicano, los abogados penalistas pueden percibir ingresos promedios anuales que van desde los 130 mil pesos mexicanos según la experiencia del profesional.

Abogados laboralistas

Existen dos tipos o ramas de abogado laboralista, los que defienden los derechos de los trabajadores y los que velan por los intereses de los patronos o empleadores. Estos tipos de abogados se encargan de asesorar, defender los derechos laborales de los trabajadores y acompañarlo en los procesos administrativos o judiciales de índole laboral como los accidentes profesionales, calificación de despidos o solicitud de indemnizaciones, entre otros. Por su parte, los abogados de los empleadores se encargan de orientar a la empresa para que cumpla con los estándares laborales establecidos en las leyes del trabajo.

Tareas específicas

Entre las tareas específicas de los abogados laboralistas se encuentran:

  • Negocia convenios y acuerdos entre los empleadores, trabajadores y sindicatos.
  • Redacta y revisa contratos de trabajo para que se ajusten a la legislación laboral del país.
  • Realiza todos los trámites necesarios en los procedimientos administrativos y judiciales de calificación de despido, indemnizaciones, enfermedades ocupacionales, licencias, entre otras.

Salario promedio

El ingreso promedio mensual de un abogado especialista en el área laboral en México puede rondar los 16 mil pesos mexicanos. En España, por su parte, estos tipos de abogado pueden generar ganancias de 2 mil euros por mes.

Abogados públicos

También conocidos como Defensores públicos, estos tipos de abogados se encargan de representar en juicio y defender los derechos de las personas que han sido acusadas de cometer algún delito y que no cuentan con los medios económicos para costear los servicios de un profesional del Derecho.

Tareas específicas

Los defensores públicos están comprometidos con el respeto al proceso penal y a las garantías constitucionales de tutela judicial, para ello tienen muy en cuenta los principios de inocencia, del debido proceso. Así el mejor abogado penalista de México, Argentina o Ecuador debe ser conocedor de la dogmática penal y respetuoso del proceso y de los derechos de las personas. Por lo tanto, estas ramas de abogado pueden ejercer, entre otras tareas, las siguientes:

  • Preparar la defensa del imputado y acometer los actos procesales para demostrar su inocencia.
  • Interponer, accionar o proponer recursos, escritos e informes que permitan el cumplimiento de las garantías procesales contempladas en la ley y la Constitución.
  • Realizar acuerdos reparatorios que faciliten obtener una pena justa y el resarcimiento del daño causado.  

Salario promedio

 Para 2019, los defensores públicos de Ecuador tenían un salario promedio mensual de 2.300 dólares. Mientras que en Argentina pueden percibir unos 120 mil pesos argentinos al mes, y en Chile unos 3 millones de pesos chilenos.

Abogados tributaristas

Entre los tipos de abogados en México se destacan los especialistas en Derecho Tributario. Estas ramas de abogado pueden prestar servicios tanto en el área publica, en los distintos organismos con competencia en contraloría, fiscalización o recaudación de impuestos, como en el sector privado asesorando y defendiendo los intereses de las empresas o personas naturales, en sus operaciones y obligaciones tributarias.

Tareas específicas

De las tareas específicas más importantes que realiza un abogado con especialización en materia tributaria son las siguientes:

  • Asesora, planifica y gestiona las actividades relacionadas con la administración del contribuyente de sus obligaciones tributarias.
  • Realiza liquidaciones tributarias, respetando plazos, alícuotas, exenciones y deberes fiscales de sus clientes.
  • Puede interponer recursos, informes o ejercer cualquier tipo de acción judicial o administrativa para resguardar los intereses fiscales de los contribuyentes.

Salario promedio

Los abogados tributaristas que se desempeñan en el Servicio de Administración Tributaria de México pueden percibir una remuneración de alrededor de 11 mil pesos mexicanos al mes. Por otro lado, los tipos de licenciados del Derecho Tributario, que trabajan en el sector privado, pueden generar ganancias que van desde los 15 mil pesos mexicanos. En España, por su parte, los abogados fiscalistas con unos tres años de experiencia pueden obtener un salario de más de 40 mil euros anuales.

Abogados corporativos

Los abogados corporativos son algunos de los mejores tipos de abogados para estudiar. De las ramas de abogados privados que existen, los corporativos defienden, asesoran y representan los derechos e intereses de las empresas y negocios comerciales en todas las instancias.

Tareas específicas

Las tareas de abogados corporativos van de la mano del funcionamiento y organización de las empresas a las que representan.

  • Asesora a las empresas en el cumplimiento de las obligaciones legales y responsabilidades.
  • Negocia acuerdos relacionados con las fusiones corporativas o adquisiciones de nuevas firmas.
  • Celebran, coordinar y alcanzan acuerdos transaccionales en temas comerciales, fiscales o de bienes raíces que beneficien a la corporación.

Salario promedio

En Estados Unidos, los mejores tipos de abogados corporativos pertenecen al grupo de los profesionales del Derecho mejor pagados. Se registra alrededor de 174 mil dólares al año, pero esta cifra depende del tamaño de la empresa a la cual representen. En México, el ingreso promedio por año ronda los 140 mil pesos mexicanos para estos tipos de abogados.

En conclusión, todas las ramas de abogado se compaginan con el ejercicio del Derecho tanto en el sector privado como en el público. Los distintos tipos de abogados prestan sus conocimientos y habilidades para la mejor defensa de los derechos de los particulares y la justicia. Aunque la abogacía es una de las profesiones con más egresados en varios países, no es tan relevante cuántos tipos de abogados hay; sino que el mejor abogado del mundo es aquel que logra defender la ley, la justicia y los derechos de las personas.

Cinco noticias clave del martes 02 de agosto

Yossimar Rodríguez
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Cinco noticias clave del martes 02 de agosto

La Tierra registró el día más corto de su historia con la reducción de 1,59 milisegundos del giro de 24 horas

Recientemente se supo que el planeta Tierra ha registrado su día más corto desde que comenzaron los registros. De acuerdo a los astrónomos, los 1,59 milisegundos recortados del giro habitual de 24 horas el 29 de junio plantean la posibilidad de que tenga que ocurrir un segundo bisiesto para mantener los relojes alineados; esta sería la primera vez que se aceleran los relojes globales.

Hay varios factores que pueden afectar la duración de los días de la Tierra, incluida la acumulación de nieve en las montañas del hemisferio norte en invierno y luego el derretimiento en verano. No obstante, desde 2020 ese fenómeno se ha revertido: el día anterior más rápido fue de -1,47 milisegundos el 19 de julio de ese año.Por otro lado, los expertos también consideran que el calentamiento global tiene un efecto al derretir el hielo y la nieve a un ritmo más rápido. 

El Servicio Internacional de Rotación de la Tierra en París monitorea la rotación del planeta y les dirá a los países cuándo se deben agregar o quitar segundos intercalares, con seis meses de anticipación.

Algunos tipos de estrés podrían ser buenos para el cerebro, según un estudio

Una nueva investigación del Instituto de Desarrollo Juvenil de la Universidad de Georgia, encontró que los niveles bajos a moderados de estrés pueden ayudar a las personas a desarrollar resiliencia y reducir el riesgo de desarrollar trastornos de salud mental, como depresión y conductas antisociales. 

Además, el estrés de bajo a moderado también puede ayudar a las personas a hacer frente a futuros encuentros estresantes. “Si se encuentra en un entorno en el que tiene cierto nivel de estrés, puede desarrollar mecanismos de afrontamiento que le permitirán convertirse en un trabajador más eficiente y eficaz y organizarse de una manera que lo ayude a desempeñarse”, dijeron los investigadores. 

En este sentido, indicaron que el estrés que se puede generar al estudiar para un examen o prepararse para una gran reunión en el trabajo puede conducir potencialmente al crecimiento personal. “Pero si haces demasiado, te vas a cortar la piel”, advirtieron.

Hacer tareas domésticas puede estar relacionado con un 21% menos de riesgo de padecer Alzheimer

La Universidad de Sichuan en Chengdu, China, realizó un gran estudio que arrojó que hacer actividades del hogar como cocinar, limpiar y hacer jardinería puede estar relacionado con la reducción del riesgo de desarrollar Alzheimer en más de una quinta parte, lo que representa el 21%.

El estudio, que analizó a más de medio millón de británicos, también encontró que la actividad protectora más importante son las caminatas rápidas regulares o los paseos en bicicleta, que se relacionaron con una reducción del 35% en la aparición de la enfermedad. Asimismo, identificaron otro beneficio, que es reunirse con familiares y amigos, lo que se asoció con una reducción del riesgo del 15%.

“Nuestro estudio ha encontrado que al participar con más frecuencia en actividades físicas y mentales saludables, las personas pueden reducir el riesgo de demencia (…) Nuestros resultados son alentadores de que hacer estos simples cambios en el estilo de vida puede ser beneficioso”, afirmaron los investigadores del estudio.

La expansión del Guggenheim a la reserva natural española será una realidad cercana

Los planes de larga gestación del Guggenheim Bilbao para expandirse a una reserva natural española finalmente pueden llegar a buen término. Los informes sostienen que se planea destinar 40 millones de euros para una expansión en Urdaibai, un estuario al este de Bilbao que tiene cientos de especies de plantas y miles de residentes humanos.

Además, hay informaciones de que funcionarios del gobierno de la provincia de Vizcaya fijaron el costo total del nuevo museo en 127 millones de euros (129 millones de dólares). Los representantes del Guggenheim Bilbao y el Museo Guggenheim de Nueva York no han dicho nada al respecto, pero se espera que esto genere “mucho bienestar” en la sociedad de Vizcaya.

Los planes del Guggenheim para expandirse a Urdaibai se remontan a 2008, cuando el museo anunció que estaba considerando construir un espacio de 53,800 pies cuadrados para hacer del un “ícono paisajístico” y ecológicamente sostenible.

El herpes labial ha estado presente en la humanidad durante miles de años, según un nuevo estudio

De acuerdo a un nuevo estudio de la Universidad de Cambridge en el Reino Unido, los datos genómicos sugieren que el virus del herpes simple tipo 1 (HSV-1), surgió y proliferó hace unos 5,000 años.

Estos datos indican que el herpes coincidió con un nuevo fenómeno cultural que surgía y se extendía al mismo tiempo: los besuqueos. “El herpes facial se esconde en su huésped de por vida y solo se transmite a través del contacto oral, por lo que las mutaciones ocurren lentamente durante siglos y milenios”, dijeron los expertos.

Además, indicaron que es necesario realizar investigaciones profundas para comprender cómo evolucionan los virus de ADN como este. La infección y sus cepas es de por vida; actualmente no existe una cura conocida, aunque los brotes pueden tratarse y controlarse.

Música vocal: qué es, tipos y ejemplos de canciones de una pieza vocal (aguda, grave, religiosa…)

Victoria Martínez
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Música vocal: qué es, tipos y ejemplos de canciones de una pieza vocal (aguda, grave, religiosa…)

La música vocal es una composición formada a partir de la voz humana. Las melodías vocales permiten crear diferentes formas de pieza vocal de agradable estética sonora. Es opuesta a la música instrumental, ya que la única herramienta o instrumento que se necesita es el conjunto de órganos de fonación. En este género musical se pueden ubicar los coros, agrupaciones a capella, entre otros.

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Entendiendo qué es música vocal

La música vocal es un género de música que prioriza la voz musical humana como centro, no involucra instrumentos musicales, y combina los órganos de fonación y articulación, la gimnasia vocal, tesitura y armonía.

Los órganos de fonación están comprendidos por la laringe, cuerdas vocales y los resonadores. Los de articulación son el paladar, lengua, glotis, dientes y labios. Para la música de este estilo se emplean voces de mujer o de hombre, según la estética sonora que se desee alcanzar.

El objetivo de la música vocal es aprovechar el amplio rango de sonidos que pueden emitir los seres humanos, desde melodías armónicas, cantos agudos o graves, hasta la réplica de sonidos similares a los producidos por instrumentos como guitarra, piano, bajo o tambores.

Orígenes de la música para cantar

La música es una de las manifestaciones artísticas más antiguas. En la antigua Grecia ya se valoraba el arte, la danza y la musicalidad como elementos muy unidos a las costumbres y creencias.

En la Edad Media se introdujo el canto en las prácticas religiosas cristianas, y la primera teorización formal de este arte lo realizó Gregorio Magno al crear la Schola Cantorum en el siglo VI, creando entonces el canto gregoriano, que era el primer canto litúrgico de la iglesia católica-romana. Más adelante surgieron los trovadores, músicos medievales europeos, hasta la llegada de la ópera en el siglo XVII.

Así fue evolucionando el canto, tanto grupal como en formato solitario, a lo largo de los años. El gremio artístico se preocupaba por formar, lograr y perpetuar las voces hábiles y puras, y normalmente se trataba de hombres castrados en la infancia, quienes lograban un tono soprano limpio y muy sonoro. Esta práctica se justificaba porque, al faltarles los testículos, la voz de la persona no cambiaría drásticamente al llegar la pubertad.

Cuáles son las características de la canción vocal o pieza vocal

Este es uno de los géneros musicales más antiguos de la historia humana. Una forma de expresión que amerita un trabajo especial de la voz y los órganos relacionados, los recursos auditivos y la respiración. Para entender mucho mejor de qué trata este arte, a continuación tienes una lista de las características principales que definen qué es la música vocal.

Clasificación de las voces

La música vocal agrupa las voces en seis tipos principales, que van desde la más aguda hasta la más grave. Estos son: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo. La combinación de estas voces y de las distintas habilidades de cada uno de los cantantes, es lo que permite que una pieza musical sea rica en sonoridad y armonía.

Las voces humanas pueden ser naturalmente estéticas, o pasar por un proceso de preparación para convertirse en un instrumento completo. Cuando el intérprete tiene una voz armoniosa y que no ameritó práctica, se le llama voz natural. Si necesitó practicar, estudiar y recurrir a coach vocales, se conoce como voz educada.

Enfocado en la voz humana como instrumento principal

Se considera que la música vocal debe estar compuesta únicamente por voces, como su nombre lo indica. Sin embargo, en la actualidad es posible encontrar piezas vocales acompañadas de instrumentos suaves y sutiles, que sirvan de fondo musical a la voz, sin opacarla.

Puede adaptarse a todos los estilos

La voz humana posee un amplio rango de matices y elementos sonoros, por lo que es posible lograr armonías, melodías e incluso replicar el sonido de otros instrumentos. Por esta razón, cualquier género musical – clásico o moderno – puede interpretarse únicamente de forma vocal. Aplica para el jazz, blues, soul, pop, rock and roll, country, reggaetón, entre otros.

Diferentes géneros vocal musical

La música vocal tiene muchas formas, algunos géneros populares son los siguientes:

A capella

Es un término italiano que significa “como en la capilla”. Es el estilo más representativo de la música vocal y se utiliza únicamente la voz humana para generar todos los sonidos necesarios. Puede ejecutarse en solitario, pero lo más tradicional es hacerlo en grupo, ya que cada uno de los intérpretes puede aportar un registro vocal diferente que sirva para lograr mayor variedad de sonidos.

La canción

Una canción combina una voz principal y un acompañamiento instrumental, es decir, que combina canto y música instrumental. Las canciones tienen un formato muy flexible que admite la interpretación de un solista o de un grupo de cantantes, y la mezcla de instrumentos o melodías base.

Este término se ha popularizado en diferentes lenguajes alrededor del mundo, y hoy en día es muy fácil llamar “canción” a cualquier tema o pieza musical. Sin embargo, la teoría original considera canción a las composiciones que desde el origen se crean con la intención de ser interpretadas por la voz humana, siguiendo una historia o temática particular.

Sacra

La música vocal de tipo sacra tiene que ver con el ámbito religioso, como el canto gregoriano y la música de iglesias. La música sacra es una forma de expresión de las tradiciones y costumbres cristianas, con algunas herencias de la música judía. Es llamada también como música litúrgica o sagrada.

Se compone con el objetivo de ser expuesta en contextos religiosos, como en el coro de una iglesia, por ejemplo.

Si bien el origen se remonta a la cristiandad, se considera música sacra a todas las manifestaciones musicales religiosas que corresponden a otros pueblos o culturas, como la música indígena, hindú, budista, entre otros.

Secular

La música secular es aquella que se compone para un contexto no religioso. Esto quiere decir que son composiciones musicales comunes que no se alinean con ninguna práctica, religión o tradición moral particular. La mayoría de los temas que escuchas en la radio, plataformas digitales o televisión, es música secular.

En la antigüedad este estilo se consideraba opuesto a la música sacra, y por lo tanto, era catalogada como profana, seglar o mundana. Actualmente este concepto ha evolucionado mucho, abandonando la percepción negativa que tenía antes, y abriéndose paso entre el público.

Dramática

Dentro de la música vocal dramática se encuentran las óperas y los musicales. En este estilo en particular se prioriza también el hilo conductor y el contexto de la obra, es decir, que importa mucho la historia que se quiere contar a través de la voz.

En la música vocal dramática se admite el acompañamiento instrumental, para enfatizar el fondo emocional y las acciones de cada uno de los personajes.

Algunos ejemplos de música vocal

La música vocal ha evolucionado muchísimo desde el canto gregoriano hasta las interpretaciones a capella de los temas de moda. Acá tienes ejemplos de piezas vocales que te ayudarán a comprender mejor este género.

La ópera

La música de opera puede ir con o sin acompañamiento musical. Puedes revisar este video de un ejemplo de ópera a capella, interpretada por una voz aguda de mujer.

(Andrea Krux, YouTube)

Voces religiosas

La música vocal religiosa es la más tradicional que existe dentro de este estilo. En ella es común encontrar una canción con voz aguda, que recuerda “el canto de los ángeles”. Los niños se destacan en este estilo, como en el video que verás a continuación.

(Aurelio Bargas, YouTube)

Agrupaciones vocales

Cuando se combina una canción con voz grave, varios efectos vocales, el profundo control de la respiración y mucha estética sonora, los clásicos más populares pueden convertirse en una pieza vocal armoniosa y apta para todos los gustos. Las agrupaciones musicales de canto a capella son expertas en este arte, utilizando únicamente su voz para recrear los éxitos favoritos del público.

(Citizen Queen, YouTube)

Desde el origen de la civilización se ha utilizado la voz humana para expresarse y para hacer arte. La música vocal, entonces, se convierte en una de las manifestaciones artísticas más antiguas y cuya expansión ha alcanzado a todos los rincones del mundo. Sin importar la cultura, los valores o el contexto, todas las sociedades tienen al menos una pieza vocal que los representa y conecta entre sí. Además, sin saberlo es muy posible que recurras a este tipo de género en tu vida diaria, como en las canciones de vocales que se recitan para educar a los niños, o en la típica canción de cumpleaños le dedicas a los seres queridos. La música de este estilo es parte de la expresión humana.

Tipos de censura: significado, causas y principales ejemplos de censura que existen en el mundo 

Victoria Martínez
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Tipos de censura: significado, causas y principales ejemplos de censura que existen en el mundo 

El significado de censura es una práctica que afecta diferentes áreas como la política, los medios de comunicación, religiones, escuelas, entre otros. A diario se pueden encontrar diversos ejemplos de censura en los que se interviene la información de interés general para mostrar al público solo lo que es conveniente, apuntando al condicionamiento de los contenidos según parámetros particulares. Por ejemplo, comerciales censurados, películas o libros con prohibición de difusión, reportajes o trabajos periodísticos que no salen a la luz, y muchos casos más.  Existen distintos tipos de censura según el ámbito en el que se presenten, y a continuación se presentan los más conocidos.

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La autocensura

La definición de censura señala que se trata de un procedimiento de análisis de una obra, con el objetivo de modificar o eliminar la o las partes que no estén alineadas con parámetros morales, religiosos, políticos, ideológicos o culturales. Si buscas un sinónimo de censura, encuentras palabras como desaprobación, condena o veto.

Entonces, cuando te encuentras a ti mismo aplicando esta práctica de alterar un contenido según determinados aspectos, por la razón que sea, estás incurriendo en la autocensura. Si bien puede verse como una selección “adecuada” de lo que se puede o no hablar, lo cierto es que la autocensura trae consecuencias importantes como la inhibición de la creatividad y el desarrollo de doctrinas.

No hay una única respuesta a por qué existe la censura autoimpuesta, pero en términos generales se puede deducir que estas prácticas vienen de lo que en sociedad se considera correcto, bueno, reprochable o castigable.

Características

Para comprender mejor qué significa la palabra censura hay que tener en consideración las siguientes características.

  • Amerita renunciar a la libertad de expresión personal, debido a las posibles consecuencias negativas.
  • Se alteran o limitan las obras propias.
  • La censura tiene lugar para evitar herir susceptibilidades.
  • Es muy común en los creadores de contenido y figuras públicas, pero aplica para todos los tipos de personas.
  • Está ligado a la forma de gobierno, los sistemas autoritarios y la ausencia de democracia real.

Ejemplos

La autocensura es quizás la más difícil de identificar, porque al tratarse de un proceso mental e individual es muy fácil que se confunda con otro tipo de justificaciones. Se habla de autocensura cuando ocurren estos ejemplos:

  • No hablas de un tema particular porque sabes que a alguien no le gusta, o que te va a meter en problemas.
  • Evitas dar tu opinión respecto a un tema por temor a las consecuencias o represalias.
  • Ocultas informaciones importantes, de manera intencional, porque no están acordes a los parámetros establecidos como “correctos”.
  • En la oficina, escuela o universidad, alguien te dijo que “no hablaras sobre un problema que ocurrió”.
  • Te encuentras a ti mismo averiguando cómo quitar la censura de una imagen, o al contrario, cómo modificar ciertas partes a conveniencia.

Censura militar

Dentro de los tipos de censura se encuentra la de tipo militar. En este caso el gobierno, que ejerce como agente censor, elimina o modifica información asociada a las fuerzas militares. Esto abarca a las cartas, noticias, ubicaciones de guerra o instalaciones, entre otros. Los ejemplos de censura de este tipo, son considerados estrategias de inteligencia militar.

Características

Se considera que la censura militar tiene un objetivo estratégico, y por esta razón esta práctica contempla dos características principales: la primera, es que sucede en un contexto de guerra o conflicto bélico, y la segunda es que la autoridad de Estado es el único que aplica la censura.

Ejemplos

Durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de Estados Unidos realizó un exhaustivo monitoreo de todas las noticias que eran difundidas a través de los medios de comunicación. Así se aseguraban de que no se publicara ningún detalle clave que beneficiara a los enemigos. De la misma forma se revisaba la correspondencia que los militares intercambiaban con sus seres queridos.

Censura política

Las ideologías políticas, la lucha de poderes y la represión son claves para determinar qué significa la palabra censurado, en el ámbito político. En la censura política el agente censor corresponde al Estado (en cualquiera de sus dependencias), y el objetivo final es ocultar, distorsionar o manipular información de interés público o de utilidad para los ciudadanos.

Se relaciona con las noticias políticas que el público recibe, la oportunidad de estar actualizado y la formación de opinión pública.

Características

La censura política se caracteriza por cumplir con los siguientes aspectos:

  • Es ejercida por las figuras de poder o autoridad política.
  • La información que se manipula puede desprestigiar al gobierno de turno o a los representantes políticos.
  • Puede ser explícita y respaldarse en la promulgación de leyes o normativas que condicionen la difusión de información determinada, o puede ejercerse bajo prácticas inusuales, amenazas o acciones autoritarias.
  • Su objetivo es controlar la opinión pública.

Ejemplos

La censura política puede verse reflejada en tres ejemplos muy comunes.

  • Censura por exceso, que es cuando un gobierno determinado pone a disposición medios de comunicación o circula constantemente información específica para saturar la información pública y hacer que la sociedad reciba noticias de un tema (o grupo de temas) determinado. Sim dejar lugar a aquella información que podría perjudicarle.
  • Censura por omisión, que es sucede cuando las autoridades políticas p representantes se niegan a compartir información de interés público, atendiendo a razones de conveniencia personal, referentes a un partido o institución.
  • Censura arbitraria, que hace referencia a aquellos casos en dónde los representantes políticos amedrentan a medios de comunicación, instituciones, plataformas digitales, organizaciones o personas particulares para que no difundan información específica.

Censura moral

Este es uno de los tipos de censura más comunes que existen, ya que forman parte del acontecer diario. En la censura moral se elimina u oculta información que se considera incorrecta, inapropiada o que atenta contra la moral y las buenas costumbres.

Características

Las siguientes características son claves para comprender qué es censura moral:

  • El agente censor no tiene una única forma. Puede ser la directiva de una escuela, el equipo de producción de una película, una organización sin fines de lucro, entre otros.
  • Se considera que el objetivo de este tipo de censura es proteger a los ciudadanos de información no adecuada.
  • Se relaciona con temas como la sexualidad, la violencia y el consumo de sustancias ilícitas. Pero a veces, dependiendo del contexto cultural de la región, se pueden censurar detalles cotidianos como la forma de vestir o la apariencia física.

Ejemplos

Uno de los ejemplos de censura moral más fáciles de encontrar es el clásico “bip” que remplaza las palabras obscenas en las caricaturas o programas de televisión. También sucede en el contenido multimedia, cuando se eliminan escenas violentas o sexuales.

En la actualidad la sociedad tiene conocimiento de este tipo de prácticas, y deciden buscar por su cuenta el material sin manipulación. Este es el significado sin censura.

Censura periodística

La censura periodística engloba un poco de todos los aspectos mencionados anteriormente. Está presente desde el origen de la prensa y es un atenuante directo a la libertad de prensa y el derecho a la información. Consiste en la manipulación de la información, líneas editoriales, contenidos e incluso los profesionales de los medios de comunicación.

Diferentes tipos de censura en los medios de comunicación

Hay muchos tipos de censura periodística. Entre ellos destacan:

  • Cierre de programas de radio o televisión, por difusión de información que perjudica la imagen del gobierno.
  • Restructuración de los profesionales de un medio de comunicación (despidos o incorporaciones) según la conveniencia de la directiva.
  • Interrupciones de programas por propagandas o mensajes de Estado.
  • Amenazas a periodistas o medios.
  • Desestimación de información publicada.
  • Financiamiento de medios de comunicación por parte de organismos del estado o empresas privadas, para poder condicionar la información que será difundida.
  • Prohibición de informar o publicar contenidos no ventajosos respecto a marcas que sean anunciadas en el medio. Es decir, “como el cliente paga, no hablamos mal de él”.

En torno a este tema hay muchísimos debates. Hay quienes traicionan la gramática y hablan de sensura o censura, sin tener idea de lo que representa, o qué es censurar a una persona. Existen otros que aseguran que no hay censura en los medios de comunicación ni en las empresas, o que los ejemplos de censura que se señalan son exagerados o fuera de lugar. Sin embargo, todos los tipos de censura representan prácticas autoritarias y poco alineadas con la necesidad de acceder a la información de manera libre y transparente. La cesura es un impedimento para la libre expresión en todos los ámbitos de la sociedad.

Pintores americanos: 10 pintores estadounidenses importantes y sus obras clave (modernos, contemporáneos…)

Iliana Galea
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Pintores americanos: 10 pintores estadounidenses importantes y sus obras clave (modernos, contemporáneos…)

El arte es una disciplina desarrollada en todo el planeta, siendo su epicentro más destacado el continente europeo. Sin embargo, una oleada de pintores estadounidenses comenzaron a hacer ruido en la palestra creativa a partir del siglo XIX, inspirados en los grandes genios de la escena artística del viejo continente que dieron forma a diferentes estilos hasta que, ya llegado el siglo XX, fueron los artistas americanos que protagonizarían o tomarían las riendas de influyentes movimientos del periodo contemporáneo. De este nutrido grupo de talentos, hoy queremos presentar 10 consagrados pintores americanos, cuyas obras han repercutido con fuerza en renombradas galerías y museos del mundo.

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James McNeill Whistler (1834-1903)

Damos comienzo a este listado de pintores americanos famosos con este artista nativo de Massachusetts, cuya trayectoria desarrolló en Francia e Inglaterra, experiencia que lo llevó a involucrarse dentro del simbolismo e impresionismo. Fue uno de los pintores modernos famosos por su trabajo polifacético que caracterizó a los artistas de su época.

McNeill ingresó en 1842 en la Academia Imperial Rusa de las Artes, pero la muerte de su progenitor obligó al joven y a su familia a regresar a Estados Unidos. Finalmente, pudo formar parte del estudio de Charles Gleyre, ubicado en París, hasta que, tiempo después, decidió establecerse en Londres. En Europa recibió influencia de la obra de Velásquez y el arte del Lejano Oriente, y sus trabajos llamaron la atención de consagrados personajes de su época, incluyendo al mismísimo Napoleón III y a Frederick Richards Leyland.

Entre sus obras destacan Sinfonía en blanco, n°1: La dama blanca, Variaciones en violeta y verde y Estampas.

Arreglo en gris y negro n° 1

Es una de las obras de arte americanas resguardadas en el parisino Museo de Orsay, siendo conocido comúnmente como La madre de Whistler por ser la progenitora del artista la protagonista del cuadro, que la retrata sentada y serena con una paleta monocromática.

Pintores americanos - James McNeill Whistler - Arreglo en gris y negro n° 1
(Museo de Orsay, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

John Singer Sargent (1856-1925)

Otro de los pintores famosos modernos que obtuvo renombre dentro de la corriente impresionista fue Sargent, italiano por nacimiento pero nacionalizado estadounidense gracias a que sus padres eran de ese país. Formado en la Escuela de Bellas Artes de París, sobresalió como retratista, pintor paisajístico, dibujante y muralista, trabajos que desempeñó a lo largo de su fructífera carrera.

Con más de 900 pinturas al óleo y alrededor de 2.000 acuarelas, resaltan Siena, El jaleo, Clavel, lirio, lirio, rosa y Las señoritas Vickers.

Retrato de Madame X

Vale la pena incluir en esta lista de pintores modernos y sus obras este magnífico retrato, pintado en 1884 y que hoy se exhibe en el neoyorquino Museo Metropolitano de Arte. En él está representada madame Virginie Amélie Avegno Gautreau, (esposa de un renombrado banquero francés), portando un provocativo vestido negro que generó polémica cuando la obra fue expuesta en el Salón de París.

Pintores americanos - John Singer Sargent - Retrato de Madame X
(Metropolitan Museum of Art, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Edward Hopper (1882-1967)

Hopper fue un pintor moderno americano originario de un poblado cercano al río Hudson, con una posición económica que lo llevó a estudiar en la Escuela de Arte de Nueva York, coincidiendo con alumnos que, más adelante, se convertirían en renombrados artistas. Sus viajes a Europa lo llevaron a conocer estilos como el impresionismo, el cubismo, el fauvismo y el arte abstracto, aunque a su regreso a Estados Unidos finalmente se inclinó a desarrollar el realismo americano o neorrealismo y, posterior a la Gran Depresión, se desenvolvió dentro del expresionismo abstracto a través del action painting.

Su extenso listado de obras tiene pinturas como Noctámbulos, La autómata y Chop Suey.

Habitación en Nueva York

Fue una obra realizada por Hopper en 1932, enmarcada dentro de su característico estilo de realismo norteamericano, donde mostraba cotidianamente escenas propias del desarrollo de las personas dentro de la vida urbana. El cuadro retrata a una pareja haciendo quehaceres hogareños, sin estar conscientes de que son observados, es decir, como si estuvieran siendo espiados.

Pintores americanos - Edward Hopper - Habitación en Nueva York
(Edward Hopper, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Thomas Hart Benton (1889-1975)

Otro de los renombrados pintores norteamericanos fue Hart, caracterizado por su icónico estilo que representa escenas del Medio Oeste de Estados Unidos, por lo que se considera unos de los máximos exponentes del Regionalismo americano. Inició como dibujante en un periódico, para luego educarse formalmente tanto en el Instituto de Arte de Chicago como en la Académie Julian de París. De regreso a Estados Unidos, formó parte de la Liga de estudiantes de Arte de Nueva York y del cuerpo docente del Instituto de Arte de Kansas City, siendo en esta última institución donde pintó gran parte de sus obras con temáticas agrícolas y rurales.

Gente de Chilmark

Óleo de tela pintado en 1920 por Benton, hoy forma parte de la colección del Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas. Es un cuadro con figuras que bien recuerda a las grandes obras concebidas durante el Renacimiento, pero con especial énfasis en el entorno del pueblo natal del pintor.

Pintores americanos - Thomas Hart Benton - Gente de Chilmark
(Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Lee Krasner (1908-1984)

Krasner fue una de las pintoras norteamericanas más influyentes dentro del llamado expresionismo abstracto estadounidense. La originaria de Brooklyn también se destacó como ilustradora, muralista y grabadora, artes aprendidas durante su paso por instituciones como la Academia de Diseño Nacional, el colectivo de Artistas Americanos Abstractos y el Proyecto Federal de Arte.

Su carrera recibió fuerte influencia del que sería su esposo, el consagrado artista Jackson Pollock, lo que contribuye a que Krasner definiera su estilo artístico con orientación crítica, como puede verse en series pictóricas de su autoría, como Earth Green y Night Journeys.

Mural de Krasner

Mural en gouache sobre papel creado por Krasner en 1940, donde combina elementos lineales con figuras geométricas y biomórficas, complementadas con colores vivos.

Pintores americanos - Lee Krasner - Mural
(Brooklyn Rail, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Jackson Pollock (1912-1956)

Pollock es, entre los pintores contemporáneos americanos, considerado el principal exponente del expresionismo abstracto de su país al crear estilos como el action painting a través de la técnica del salpicado o dripping. Así, lo aprendido por Pollock en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York fue poco a poco desplazado por esta novedosa e innovadora técnica que lo hacía desprenderse de los tradicionales caballetes y pinceles.

Entre sus renombradas obras se encuentran Macho y Hembra, Composición Vertida I, Búsqueda y Aroma, y muchas otras piezas pictóricas que lo catapultaron en lo más alto de la lista de pintores americanos contemporáneos.

Ritmo de Otoño (Número 30)

Exhibida hoy en día en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, fue una obra realizada por Pollock en 1950 bajo la técnica del dripping o salpicado de pintura, dando como resultado uno de los cuadros más grandes del artista, con 5 m de ancho x 2,5 m de alto.

Pintores americanos - Jackson Pollock - Ritmo de Otoño
(freepng.es).

William Congdon (1912-1998)

Otro de los pintores de USA involucrado en el expresionismo abstracto fue este nativo de Rhode Island, que desarrolló gran parte de su carrera artística bajo la corriente de la llamada Escuela de Nueva York, la misma que, luego de culminada la Segunda Guerra Mundial, colmaría el escenario creativo con prestigiosos pintores de Estados Unidos como Jason Pollock y Lee Krasner.

También escultor, Congdon vivió los últimos veinte años de su vida en Italia, específicamente en un monasterio milanés, luego de convertirse al catolicismo.

Iglesia de Nápoles

Producto de sus continuos viajes a Europa, específicamente a la ciudad de Nápoles, Congdon pintó este cuadro en 1950, en el contexto donde produjo las obras de mayor éxito, cargadas de su característico estilo enérgico y luminoso.

Andrew Wyeth (1917-2009)

Wyeth se consagró entre los pintores realistas americanos contemporáneos al desenvolverse como retratista, pintor de paisajes y de escenas que muestran, en su mayoría, lugares, espacios y personas habitantes de su natal Chadds Ford, localidad de Pensilvania. Fue hijo del renombrado artista e ilustrador Newell Convers, que inculcó en cada uno de sus vástagos su aprecio al arte y al desarrollo de sus propios talentos.

No pasaría mucho tiempo para que el joven Andrew comenzara a marcar su estilo pictórico diferente al de su progenitor, como pudo verse en su primera exposición, llevada a cabo en 1937 en la Galería MacBeth de Nueva York, donde maravilló al público de tal manera que se agotó su inventario de obras. Su trayectoria artística fue galardonada con distinciones como la Medalla Nacional de las Artes, la Medalla Presidencial de la Libertad y la Medalla de Oro del Congreso de los Estados Unidos.

El mundo de Christina

Pintura en aguada realizada por Wyeth en 1948, hoy se expone en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, mostrando a una mujer paralítica llamada Christina Olson en una casa rural característica de Maine, localidad donde el artista poseía una casa de verano. Olson fue una modelo recurrente de las obras de Wyeth, sin embargo, muchos críticos del arte afirman que, en este cuadro específico, la modelo fue nada menos que Betsy, esposa del pintor. Con esta pintura, Wyeth se ha hecho reconocido entre los pintores famosos contemporáneos y sus obras.

Larry Rivers (1923-2002)

Artista que no solo se involucró en la pintura, sino que también hizo trabajos dentro del mundo de la escultura, el cine, la música y la fotografía, dada su educación en la prestigiosa Academia Juilliard, con una formación que lo ayudó a dar sus primeros pasos dentro del arte pop, corriente afianzada en Rivers luego de su formación en la Escuela Hans Hofmann y en la Universidad de Nueva York.

Sus cuadros cargados de escenas propias de la cultura popular y cotidiana de la Gran Manzana y de Estados Unidos, lo llevaron a formar parte del destacado colectivo artístico denominado Escuela de Nueva York y, ya en la cúspide de su carrera, fue miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.

El último veterano de la Guerra Civil

Creada por Rivers en 1959, esta litografía representa a un frágil anciano que yace en una cama, en una habitación decorada por las banderas de los bandos de la Guerra Civil estadounidense, basándose en un artículo y fotografía publicada en una revista de ese entonces, que mostraba la historia del último sobreviviente de dicha confrontación.

Joan Mitchell (1925-1992)

Pintora relacionada con la segunda generación del expresionismo abstracto norteamericano, Mitchell es una del reducido grupo de pintoras estadounidenses que, en su contexto histórico, recibiría aclamación tanto del público como de la crítica especializada. Educada en el Smith College de Massachusetts y el Instituto de Arte de Chicago, tuvo oportunidad de viajar a Europa donde presenció el trabajo de artistas de la talla de Monet, van Gogh, Cézanne, Kandinsky y de sus coterráneos Franz Kline y Willem de Kooning.

Sus exposiciones más aclamadas fueron Mis Cinco Años en el País y el trabajo colectivo Ninth Street Show, donde se exhibieron obras de Mitchell junto a las de Pollock, de Kooning y Hofmann.

Sin título

Sí, un cuadro carente de nombre pintado por Mitchell en 1960 ha sido tan apreciado por el mundo del arte y su mercado que, en 2014, llegó a convertirse en la obra creada por una mujer más cara subastada por Christie’s, hecho que muestra el éxito y talento que tuvo la artista en vida y luego de su muerte.

Los pintores americanos que hemos mencionado en este artículo, forman parte del importante movimiento de artistas que se convirtieron en referencia en el desarrollo creativo de Estados Unidos, específicamente en la época moderna y contemporánea, cuando el arte ya estaba expandiéndose hacia otras regiones del mundo, fuera de Europa, que era un núcleo destacado dentro del acontecer artístico en ese entonces. Estos pintores estadounidenses, claro está, recibieron influencia y formación acorde a los movimientos y técnicas de su contexto y, conjuntamente con su talento y estilo propio, lograron concebir nuevos movimientos que catapultaron a Estados Unidos en los sitiales más altos del mundo del arte.

Sentidos humanos: definición, cuáles son, características y órganos de todos los sentidos del ser humano

Andrea Acevedo
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Sentidos humanos: definición, cuáles son, características y órganos de todos los sentidos del ser humano

¿Cuántos sentidos tiene el ser humano? Como es bien conocido, los sentidos humanos son cinco en total, su estudio y clasificación, es gracias a los aportes de diversas disciplinas como la filosofía de la percepción y psicología cognitiva, por mencionar las más destacadas. En este artículo se profundizará más sobre los sentidos del ser humano, los sentidos y sus cuidados, y más.

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¿Qué son los sentidos humanos?

Comencemos ¿cuáles son los sentidos? Los sentidos del cuerpo humano conforman un sistema biológico que es utilizado para recopilar y procesar datos e información acerca del entorno que los rodea y de ellos mismos. Los sentidos del ser humano permiten interpretar adecuadamente el entorno interno junto con el mundo que lo rodea.

Los sentidos del ser humano o capacidad sensorial, también son procesos fisiológicos que transmiten información de la percepción, siendo un proceso organizado por el sistema nervioso central, reconociendo e interpretando los estímulos que provengan del entorno como de los órganos internos.

Los estímulos sensoriales pueden clasificarse en químicos o físicos y se van transformados en estímulos nerviosos mediante la transducción. Siento este proceso, la función principal de los receptores sensoriales, que vienen a ser células excitables especializadas.

Ahora ¿Cuántos sentidos hay? Hasta ahora, en la educación tradicional se enseñan cinco tipos de sentidos. Aunque en la investigación de los sentidos, también se ha discutido la posibilidad. Los órganos de los sentidos del cuerpo humano vienen a ser los ojos, nariz, oídos, piel y lengua.

Funciones de los sentidos humanos

Dentro del contexto biológico, los sentidos del ser humano son tienen la capacidad de que como ser vivo, pueda darse cuenta de los estímulos externos.

El cerebro va creando una idea acerca del ambiente que lo rodea por medio de los impulsos nerviosos que los receptores sensoriales envían de manera constante. El receptor sensorial, básicamente, es una estructura que cumple con la misión de “sentir”.

Mientras que los impulsos nerviosos, son considerados como una traducción del mundo externo, donde los receptores envían las señales al cerebro para que comprenda mejor donde se encuentra.

Cada cuerpo debe su habilidad sensorial a los órganos de los sentidos y sus partes; los oídos permiten la escucha, los ojos brindan la visión, la lengua permite detectar los cuatro sabores básicos y la piel percibir la forma y textura de las cosas.

¿Cuáles son los cinco sentidos tradicionales?

Conociendo más sobre los sentidos, te has preguntado ¿para qué sirven los sentidos? o ¿cuáles son los órganos de los sentidos? Es gracias a los oídos, ojos, lengua, nariz y piel, es que las personas logran relacionarse con su entorno, ya que, por medio de los órganos de los sentidos y sus funciones, se obtiene la información necesaria del ambiente para ser procesada en el encéfalo, que programará las respuestas idóneas. En este apartado, se explorará el nombre de los sentidos tradicionales:

El Gusto

Es la sensación que se produce ante una reacción química producida cuando se detecta una sustancia a través de las células receptoras del gusto, ubicadas en las papilas gustativas de la cavidad bucal, especialmente en la lengua.

Existen aproximadamente 10.000 papilas gustativas agrupadas por toda la lengua, siendo estos cuerpos neuronales que trazan surcos delgados y se asemejan a racimos de bananas microscópicos. Las moléculas de comida se van mezclando con la saliva y encontrando su camino entre los surcos y superficies de las neuronas. Estas sustancias químicas van estimulando a las células gustativas especializadas dentro de los botones gustativos, que activan los receptores nerviosos.

Dichos receptores mandan señales a las fibras de los nervios faciales, glosofaríngeo (responsable de mover los músculos de la garganta) y el vago (produce reflejos de tos, vómito y deglución). Siendo los nervios encargados de enviar las señales al bulbo raquídeo, que los transmite al tálamo y cortea cerebral del encéfalo.

La Visión

Los ojos se hallan ubicados en las órbitas de la estructura ósea de la cabeza, entando protegidos por los huesos y tejido graso. La parte blanca se conoce como esclerótica, la cual ayuda a proteger las estructuras internas rodeando un portal circular conformado por el iris, la córnea y la pupila.

La córnea es completamente transparente, de esta forma la luz puede ingresar al ojo, además es curva para que la misma se dirija por medio de la pupila, ubicada por detrás. Mientras que la pupila, es considerada como una abertura dentro del disco coloreado que es el iris, esta se dilata o contrae, para regular cuanta luz va pasando y llegando hasta el cristalino.

El cristalino es curvo y se ocupa de centra las imágenes en la retina, que es la capa interna del ojo. Entrando más a detalle, la retina viene a ser una membrana perteneciente al tejido nervioso la cual contiene células fotorreceptoras. Siendo estas células, conos y bastones que traducen la luz en una señal nerviosa. El nervio óptico es el encargado de trasportar dichas señales partiendo de los ojos hasta el encéfalo, para que sean interpretadas formando imágenes visuales.

El Oído

Desde las risas, música, cornetas de los carros, todos estos sonidos llegan hasta los oídos como ondas sonoras mediante el aire. Su estructura es muy básica: el canal del oído externo conduce al tímpano, el cual es un tejido estirado delgado desde la abertura.

Por debajo del tímpano, existe una secuencia de tres pequeños huesos que se ocupan de amplificar las vibraciones. Dichos huesos, terminan dentro de otro tejido delgado que encierra el auténtico órgano del oído que es la cóclea.

Con respecto a su funcionamiento, el oído externo sirve como embudo que lleva las ondas mediante el canal auditivo hasta el tímpano. Estas ondas golpean el tímpano creando vibraciones mecánicas dentro de esta membrana. En el oído medio se encuentran estos huesos, martillo, yunque y estribo, transportando las vibraciones y golpeando contra la apertura del oído interno. Este último está constituido por canales llenos de líquido junto con la ya mencionada cóclea.

Al producirse dicho golpe de los huesos, las células pilosas (receptores sensoriales del sistema auditivo) ubicadas en la cóclea van detectando las ondas de presión en el líquido. De esta forma se activan los receptores nerviosos, se mandan señales por medio del nervio coclear hacia el cerebro, el cual interpretará estas señales como sonidos.

El Tacto

La piel esta constituida por tres capas: capa externa (epidermis), capa media (dermis) y por último la capa interna (hipodermis). Las células receptoras ubicadas en dichas capas son las que detectan sensaciones táctiles y envían señales mediante los nervios periféricos (responsables de enviar mensajes del cerebro y la médula espinal al resto del cuerpo) hacia el cerebro.

La ubicación como presencia de los distintos tipos de receptores causan que algunas partes del cuerpo tengan más sensibilidad que otras. Un ejemplo es, las células de Merkel, estando en la parte interna de la epidermis de las manos, labios y genitales externos. Por otra parte, tenemos los corpúsculos de Meissner localizados en la región superior de la dermis sin vello, como los pezones, yema de los dedos y plantas de los pies.

Estos receptores detectan el tacto, la vibración y presión. También hay otros receptores como los corpúsculos de Pacini, que registran las vibraciones y presiones, además de las terminales libres de los nervios especializados para percibir la picazón, cosquillas y dolor.

El Olfato

Al igual que el sentido del gusto, podría decirse que actúa como llave y cerradura. Inicia desde los receptores nerviosos que se localizan en las estructuras semejantes a las vellosidades, conocidas como cilios, en el epitelio en la región superior de la cavidad nasal.

Al inhalar u oler algo por la nariz, ciertas sustancias químicas en el aire se van uniendo a estos receptores. Desencadenando una señal que va en dirección ascendente a una fibra nerviosa, por medio del epitelio y la estructura de la cabeza hasta los bulbos olfatorios, lo cuales poseen cuerpos de células neuronales que envían información mediante los nervios craneales, siendo extensiones de los bulbos olfatorios. Mandando las señales a los nervios olfatorios haca la parte olfatoria de la corteza cerebral.

Otros tipos de sentidos humanos

Tradicionalmente se ha impartido que el ser humano solo posee un total de cinco sentidos (audición, visión, olfato, tacto y gusto), sin embargo, en la actualidad, se consideran otros tipos de sentidos de vital importancia para el funcionamiento diario, que serán mencionados a continuación:

Percepción de dolor (Nocicepción)

A través del sentido de la nocicepción, es la forma en como el cuerpo humano percibe el dolor físico. Existiendo un total de tres receptores de dolor: en las articulaciones, piel y órganos del cuerpo. Actualmente es conocido como un fenómeno que engloba a cada uno de los sentidos de forma simultánea, y se registran dentro del córtex del cíngulo anterior, en el encéfalo. Sentir dolor en sí, posee una función clara; hacer que las personas presten más atención a situaciones de peligro y eviten el mismo.

Órganos (Termocepción)

La definición de sentido de la termocepción, es percibir la temperatura del ambiente, por medio de la piel como de los órganos internos. Esta es percibida como un estímulo, y se envía la información como señal hasta el cerebro.  Los detalles precisos de como actúan los termorreceptores aún siguen siendo objeto de estudio. No obstante, es conocido que, en los casos de los animales, estos receptores les ayudan a conocer la dirección del viento para encontrar a sus presas.

Cuerpo (Propiocepción)

Al hablar de cinestesia o propiocepción, es el sentido para sentir la ubicación, acciones y movimientos del cuerpo humano. Este mismo ofrece a la corteza parietal del encéfalo toda la información necesaria para saber la dirección y rango de los movimientos del cuerpo y que así el mismo reaccione con rapidez ante los diversos estímulos que se presenten.

La propiocepción parte de los receptores encontrados en las articulaciones, músculos y tendones. Al realizar un movimiento, estas células se encargan de enviar la información al cerebro de la posición y movimiento de las partes del cuerpo. También se encuentra presente en la coordinación y control del equilibrio.

La importancia de este sentido radica en el hecho de que, ante la pérdida del mismo las personas no tendrían control de sus cuerpos, de modo que tendrían una gran dificultad para realizar y controlar cualquier movimiento rutinario como levantarse, caminar, tomar un objeto, entre otros.

Sentido del movimiento (Equilibriocepción)

Las características del sentido de la equilibriocepción o sistema vestibular, es ayuda a mantener equilibrio, un tono muscular apropiado y sostener las posiciones del cuerpo cuando se realiza un movimiento. Además de influir en estados de alerta y activación para focalizar la atención, sostener la concentración, comenzar y finalizar actividades, y preservar una orientación espacial y temporal apropiada. Dicho sistema puede ubicarse en el oído interno, encargándose de la aceleración angular y linear, que a la vez permite percibir la gravedad.

Absolutamente todo lo que se va experimentando y percibiendo al estar vivos es gracias a los sentidos del ser humano. Estos permiten observar el mundo que nos rodea, oler una flor, degustar una buena comida, sentir la textura de un sofá, por mencionar algunos de los sentidos humanos que ya conocemos.

Artes corporales: qué es, características, tipos y ejemplos de las mejores obras de body art que existen

Iliana Galea
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Artes corporales: qué es, características, tipos y ejemplos de las mejores obras de body art que existen

Fue con la llegada del arte contemporáneo que cuerpo y arte se combinaron para dar origen a una innovadora tendencia, las artes corporales, las cuales tienen como principal objetivo la intervención estética y artística del cuerpo de forma parcial o total, de manera que el mensaje que se quiere expresar sea atractivo, original y vanguardista para el público. Así, el cuerpo pasa a ser uno más entre los tipos de espacio en el arte, como si de un lienzo artístico o de una galería itinerante se tratase. Hoy estaremos mostrándote todos los aspectos relacionados con las artes corporales, como su origen, características, principios, tipos y algunos ejemplos de body art que han trascendido en las últimas décadas.

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Descubriendo qué es el arte corporal

Puede que estés preguntándote qué es el body art. Para dar inicio a este interesante tema, te ayudaremos a conocer la definición, principios y origen de las artes corporales, con la finalidad que se pueda entender qué es el cuerpo en las artes visuales y cómo ha sido empleado con el pasar del tiempo, dando lugar a magníficas obras de arte vinculadas con esta corriente creativa.

Definición de las artes corporales

El concepto de body art o arte corporal refiere a que es un estilo que se asemeja tanto al  arte conceptual como al performance, donde los artistas de body art emplean al cuerpo humano como una especie de lienzo o principal elemento para realizar sus obras. Si tienes claro qué es una acción artística o intervención, pues debes considerar que el artista que utiliza el cuerpo para expresarse puede trabajar sobre él con pintura, maquillaje, perforaciones, tatuajes, fotografía y muchas otras disciplinas.

El cuerpo artístico es exhibido como parte de un performance, ya sea por medio de una exposición o de la documentación videográfica y fotográfica, donde también la persona intervenida debe actuar, interactuar y hacer buen uso del espacio y la expresión corporal para que lo que se busca manifestar sea asimilado de forma óptima.

Principios del body art

Los artistas del body art usan el cuerpo como vehículo o medio de transmisión de un mensaje determinado, por lo general con enorme carga social, con un estilo estético que, sin duda, rompe con los paradigmas convencionales y pretende mostrar al público obras vivientes para promover la reflexión y la crítica. Así, el cuerpo en artes visuales vinculadas con esta técnica es apreciado como parte de una obra de arte o como una obra en sí, y aunque ésta sea efímera y prácticamente no se pueda repetir, la idea es que promueva la valoración del público y la captación de lo que se pretende manifestar a través de este estilo vanguardista del arte.

Origen de las artes del cuerpo

Aunque exista una estrecha relación entre el arte contemporáneo y body art, debido a que cobró fuerza como manifestación creativa en la década de los sesenta, lo cierto es que se ha determinado que las pinturas de cuerpos humanos es una actividad que existe desde la Prehistoria, donde los hombres primitivos utilizaban pigmentos de origen natural para incorporarlo en sus cuerpos y así diferenciarse de otras tribus.

Asimismo, los diferentes tipos de artes corporales han tenido presencia en distintas culturas del mundo desde hace siglos, como por ejemplo, en civilizaciones africanas, oceánicas, orientales y pueblos indígenas de América, perdurando en el tiempo por formar parte de los rituales y ceremonias propias de estas sociedades ancestrales.

No es sino hasta finales de los 60 que el cuerpo comenzó a cobrar relevancia como epicentro de la expresión de sentimientos por medio del arte, en un contexto histórico de bastantes convulsiones y vanguardias que tuvieron especial presencia en África y Europa, dando pie a nuevas temáticas que enriquecieron al arte conceptual en ese entonces y, con ello, las artes corporales. Así, se extendió en todo el mundo, retomando algunas artes antiguas donde el cuerpo era el lienzo principal.

Para los años setenta se desarrollaron las primeras importantes exposiciones de artes corporales, poniendo en marcha el denominado lenguaje corporal en destacados museos, galerías y festivales de Europa y Estados Unidos. El hecho más sobresaliente vivido en esa época fue la primera exhibición museística realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, donde se dieron cita las obras de artistas que ya para ese entonces, comenzaban a tener notoriedad mundial. A pesar de que hubo un periodo de decadencia, las artes corporales revivieron en la década de los noventa, manteniendo su vigencia hasta la actualidad.

Principales características del body art

Ya que has aprendido qué es el cuerpo en el arte y por qué es tan valorado dentro de las artes corporales, es momento de mostrarte algunos de los aspectos fundamentales que caracterizan a esta tendencia contemporánea que tanto ha llamado la atención.

El cuerpo como lienzo

Como ya hicimos mención, se valora al cuerpo como lienzo o material plástico sobre el cual se puede aplicar diversos elementos como pintura, perforaciones, tatuajes y maquillaje, sea de forma parcial o total. Adicional a esto, algunos artistas del body art eligen agregar peinados, ropa, accesorios y una que otra indumentaria que ayuda a complementar la obra.

A veces recurre a técnicas extremas

Por lo general, se relaciona al body art con intervenciones artísticas donde se utilizan pigmentos y otros materiales creativos, pero algunos artistas, en un intento por atraer al público y fomentar diversas emociones, acude a prácticas que ocasionan heridas temporales o permanentes en el cuerpo intervenido. Algunas de estas técnicas son la mutilación, los implantes subcutáneos y la escarificación, entre muchas otras.

Sensacionalismo e intervención del público

Con el fin de llamar la atención del espectador y promover diferentes sensaciones, las artes corporales hacen uso de las emociones surgidas en el público como medio expresivo, por lo que en muchas veces permiten que las personas intervengan en la obra a fin de experimentar aún más en la misma, como si se tratara de un espectáculo.

Se combina con el arte de acción

Al hecho de ser pintados o intervenidos los cuerpos humanos, los participantes de la obra de body art deben saber desenvolverse en el escenario, expresarse a través del cuerpo, manejar de forma eficaz el espacio y dominar otras actividades que son características dentro del performance o arte de acción.

Sirve para transmitir algún mensaje de trascendencia social y cultural

En líneas generales, las artes corporales de la actualidad se orientan más que todo a expresar, por medio del cuerpo, temas como la resistencia física, la violencia, el exhibicionismo y muchos otros. No obstante, también se ha recurrido a esta tendencia para hacer llamados de atención y concientización a la sociedad, como en el caso del body art de naturaleza, donde la temática principal es, precisamente, mostrar de forma artística elementos y recursos que forman parte de un entorno natural específico.

Es efímero

Al igual que el arte conceptual y el performance, las obras generadas dentro de las artes corporales no permanecen en un tiempo prolongado, por lo que muchas veces son registradas por medio de fotografías y vídeos para su preservación visual.

Tipos de arte corporal

Hoy en día, existe una amplia clasificación de las artes corporales, donde de alguna u otra manera, se busca transmitir un mensaje determinado empleando el arte como principal medio. Estos tipos de body art son:

Body painting o pintura corporal

Es, quizás, la más reconocida dentro de las artes corporales, y también una de las más antiguas. Haciendo uso de pigmentos a base de aceite, agua, alcohol, crema y látex, y empleando técnicas de aplicación como el pincel, la esponja, aerógrafo y otros, da como resultado destacadas obras que pueden ser utilizadas como elemento decorativo, pieza artística exhibida en algún museo o galería o como parte de campañas publicitarias o sociales.

En diversas ocasiones, el body painting ha creado obras que muestran paisajes, figuras animales, de ciencia ficción o de las diversas mitologías mundiales.

Maquillaje

También conocido como face painting, se trata de una práctica actualmente relacionada con el ámbito de la moda, la belleza, algunas áreas de entretenimiento y la fotografía. Sin embargo, su origen se remonta a tiempos antiguos, cuando la pintura de rostro era utilizada para la identificación de figuras importantes presentes en diversas culturas y sociedades, sobre todo en comunidades africanas, aborígenes y americanas.

Gracias a las redes sociales, este tipo de body art ha ido ganando popularidad a través de las influencers, que acceden cada día más a productos de bellezas creados especialmente para esta técnica, a su vez que ayuda a promocionar y publicitar las marcas de cosméticos más reconocidas del mercado.

Tatuajes

Otra de las artes corporales que datan de hace siglos es donde se realizan dibujos en diferentes partes del cuerpo, por medio de la introducción de pigmentos bajo la piel de una persona. Esta es una de las técnicas más atractivas en todo el mundo, sobre todo en el público juvenil, y gracias a los diversos avances tecnológicos, cada vez se hace más cómodo y fácil tatuar dibujos permanentes más sofisticados con precisión.

Por otro lado, culturas del Medio Oriente y de la India emplean desde tiempos ancestrales el extracto o tinta de henna para la elaboración de tatuajes temporales, específicamente en mujeres que forman parte de una celebración religiosa o evento especial.

Perforaciones

Los famosos piercings también forman parte de las artes corporales, donde se insertan joyas y objetos en la piel. Al igual que las antecesoras, es una práctica muy antigua, donde se empleaba materiales como huesos y otros elementos de forma decorativa, destacando también miembros de pueblos indígenas y africanos que perforan desde hace siglos sus orejas y narices con argollas de oro y plata.

Esta intervención artística es permanente, no obstante, algunas personas, artistas o modelos de este tipo de body art utilizan elementos que se asemejan a estas decoraciones y, empleando pegamento, los adhieren de forma temporal.

Arte de uñas

Una de las tendencias que fascinan al público femenino son las infinitas decoraciones que pueden realizarse a través del nail art, que no es más que la intervención artística de las uñas utilizando esmaltes y otros elementos especiales para esta técnica. Aquí la creatividad no tiene límites, decorando tanto uñas naturales como artificiales con todo un universo de figuras, materiales y diseños.

Se trata de una arte corporal que tuvo su origen en la antigua Babilonia, por lo que dicha práctica data de los 3.200 a.C., cobrando fuerza en China con la invención de los esmaltes de uñas a partir de recursos naturales y vegetales.

Desnudos

Para promover la valoración del cuerpo en toda su desnudez, este tipo de arte corporal consiste en fotografiar a personas sin nada de ropa, vinculándose de forma directa con el happening. Pero antes que el arte de instalación tuviera éxito, poco tiempo después de la invención de la fotografía se tomaron imágenes de cuerpos desnudos, sobre todo de artistas que capturaban sus propios autorretratos.

Algunos ejemplos de body art

Para mayor comprensión de todo lo que hemos detallado sobre las artes corporales, a continuación te mostraremos algunas obras de artes desarrolladas dentro de los diferentes tipos de body art:

Fotografías de desnudos

El estadounidense Spencer Tunick es uno de los fotógrafos de desnudos más consagrados de la actualidad que, bajo su lente, ha llevado a cabo diferentes capturas de imágenes de cuerpos desnudos en sitios públicos emblemáticos del mundo.

Su gira internacional Nude Aldrift lo llevó a reunir personas de diferentes edades, géneros y cualidades, posando como si de un mosaico humano se tratase, complementando así el entorno urbano escogido como escenario fotográfico.

(Daniel Lewis / Youtube).

La Catrina

Este reconocido símbolo del folklore mexicano ha ganado popularidad y aclamación en todo el mundo, siendo una de las inspiraciones más buscadas dentro del face painting en ocasiones como Halloween, Día de los Muertos o fiestas temáticas. Y es que este ícono representativo de la cultura azteca nació como una caricatura de la crítica social, y está caracterizado por ser una calavera adornada con sombreros vistosos y flores coloridas, un diseño muy solicitado en la actualidad en el mundo del maquillaje artístico.

Artes corporales - Maquillaje - Catrina
(Julia Volk, vía Pexels).

Arte Mehndi

Se trata del diseño decorativo hecho a partir del polvo de la planta de henna, que da como resultado una pasta utilizada en África, Medio Oriente y la India para realizar decoraciones temporales en las mujeres, como una especie de tatuaje. Por lo general, esta decoración se realiza en manos y pies, pero algunas veces también es válida su aplicación en otras partes del cuerpo como pecho, espalda, piernas, brazos y piernas.

La tonalidad más común de estos tatuajes es el marrón, aunque también pueden verse decoraciones de henna en color negro, blanco, rojo y dorado.

Artes corporales - Tatuajes - Arte Mehndi
(AKS.9955, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Piercings

Cada vez se hace más frecuente la perforación en alguna parte del cuerpo, dando lugar a la inserción de joyas o aretes. De hecho, este tipo de body art forma parte de las características de muchos ámbitos, como el cultural, religioso, personal y de la moda. Puede aplicarse en sitios como orejas, cejas, nariz, boca, lengua, hasta en zonas más sensibles como los genitales.

Artes corporales - Piercings
(theeruditefrog, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Ha quedado claro que las artes corporales que hoy en día ocupan la atención y admiración dentro del arte contemporáneo, tienen sus antecedentes en la Antigüedad, por lo que, a lo largo de la historia, el cuerpo ha sido visto como un lienzo donde se han plasmados diferentes diseños y mostrado variados objetos, primero relacionados con rituales y ceremonias religiosas, para luego ser el centro de atención de espectáculos sensacionalistas que buscan cautivar al público. Los diferentes tipos de body art han evolucionado con el tiempo, lo que habla de su vigencia dentro del arte en general.

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