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Tipos de carreras de atletismo: categorías y características de los principales tipos de carreras de velocidad 

El concepto del atletismo reúne muchas disciplinas deportivas. Desde diferentes tipos de carreras de velocidad, hasta pruebas que involucran elementos como pesas, jabalina o vallas. No se trata solo de competir para ver cuál atleta llega primero a la meta, sino de superar obstáculos en el menor tiempo posible, combinando destreza física y preparación mental. En este artículo encontrarás detalles sobre los principales tipos de carreras de atletismo, para que así tengas una nueva opción para ejercitarte fuera del gimnasio.

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Las pruebas o carreras de velocidad

El movimiento y las habilidades motoras son características del atletismo, uno de los deportes más completos que existen. Uno de los factores importantes que se consideran en las principales pruebas atléticas es la rapidez. Existen muchísimos tipos de carreras de atletismo, y la primera que debes conocer es la tradicional carrera de velocidad.

Definición de qué es carrera de velocidad

Dentro de las categorías de carreras de atletismo está la carrera de velocidad. Se trata de una competencia de velocidad – como su nombre lo indica –, en la que los competidores (también llamados velocistas) tienen el objetivo de completar un trayecto o recorrido en el menor tiempo posible. La longitud que se debe superar puede ser corta, media o larga según las condiciones de la carrera.

Indistintamente de la distancia a recorrer, los velocistas se posicionan en la línea de salida – cada uno en su carril determinado – colocando los pies sobre unos tacos especiales, los dedos en el piso y los brazos en una abertura ligeramente mayor al ancho de los hombros. Esta postura inicial les permite controlar el impulso y movimiento una vez que suceda la explosión que da inicio a la carrera.

Las carreras cortas de atletismo

Las carreras cortas también se conocen bajo en nombre de “sprints”. Pueden ser llevadas a cabo tanto en pistas como en campos especiales, y la distancia puede variar entre los 100, 200 o 400 metros. En este tipo de dinámicas los atletas se mantienen en su carril a lo largo de toda la carrera.

La carrera de media distancia

El velocista de media distancia amerita mayor resistencia y ritmo. El recorrido en estos casos es de 800 o 1.500 metros (en calle libre), hasta 1 milla. En el caso de las carreras de 1 milla o más, los atletas ya no se mantienen en el mismo carril, sino que compiten en una cancha libre en la que pueden pasar a los competidores para obtener ventaja.

El desafío de larga distancia

Las carreras de larga distancia van desde los 3, 5 o 10 kilómetros. Aunque todas las carreras ameritan una preparación según el recorrido que se plantea superar, en el caso de las distancias largas es necesario revisar con mucha anterioridad factores importantes como la evaluación física completa del atleta, pruebas de pista del atletismo o campo – si es posible – e incluso las condiciones climáticas tentativas.

Origen y características del atletismo de velocidad

Es el deporte organizado más antiguo de la historia. El primer registro de los diferentes tipos de atletismo se remonta al año 776 a.C, en la antigua Grecia. De allí surgen las primeras competiciones referentes a velocidad. El nombre deriva de “athletes” que significa “competir por un premio” y “aethlos” que significa “esfuerzo”.

Desde la antigüedad, cuando se realizaban estos juegos en honor a Zeus, hasta la actualidad, el atletismo y las carreras han compartido una serie de características comunes: se practica al aire libre, amerita esfuerzo físico, y se premia al más veloz o al de mejor rendimiento.

El atleta velocista siempre ha tenido diferentes formas, ya que no existe un estándar físico determinante para participar en las carreras, más allá de la resistencia y condición médica necesaria para resistir el desafío. Sin embargo, debe existir un equilibrio entre peso, musculatura, fuerza y estatura.

La maratón

Es la prueba de velocidad más conocida y popular, y que está incluida dentro del programa olímpico. La distancia que se recorre es más del doble de una carrera de larga distancia normal, pero en esta dinámica importa más la resistencia, la condición física, y el ritmo del atleta.

El recorrido total de una maratón es de 42, 195 kilómetros. Es un desafío deportivo que atrae a muchísimos maratonistas y aficionados a nivel mundial. Participar en una carrera de este estilo requiere de meses (incluso años) de preparación física y mental. Quien participa debe condicionarse para durar largas horas realizando un gran esfuerzo físico.

https://www.youtube.com/watch?v=0Z3qL5dftX0

Media maratón

La distancia en este caso es, como su nombre lo indica, la mitad de una maratón. Eso significa que se recorren 21,097 kilómetros. Es muy popular entre los deportistas y suele realizarse como antesala a la maratón o práctica para carreras más largas.

Las actividades maratónicas pueden llevarse a cabo en canchas o campos especializados, en espacios abiertos como el centro de la ciudad o un entorno natural habilitado.

Carreras de obstáculos

En las carreras de este tipo se presentan obstáculos en intervalos determinados a lo largo de la pista. El atleta debe llegar a la meta en el menor tiempo posible, evitando estas barreras. Se necesita estrategia, rapidez, técnica y sincronización.

El ejemplo más representativo es la carrera de vallas, en la que los deportistas deben saltar las diferentes vallas que existan en la pista para llegar al final. Las distancias van desde los 100 hasta los 400 metros.

Al combinar las vallas con fosos de agua y otros obstáculos, pueden realizarse largas carreras de este estilo, completando hasta 3.000 metros de distancia.

Carreras de relevos

A diferencia de todos los otros tipos de carreras de velocidad, en los que el velocista compite individualmente, el relevo implica trabajar en equipos. Son las más emocionantes y llamativas, y se componen de cuatro atletas en cada equipo. Cada miembro debe recorrer un tramo determinado y al llegar pasarle la estafeta (el tubo, testigo o relevo) al compañero, quien deberá repetir el proceso hasta completar la carrera.

Cada cuatro años es posible ver en los Juegos Olímpicos el mejor ejemplo de qué son las carreras en el atletismo, sin embargo, las imágenes de carreras de velocidad que se encuentran en internet o en televisión son solo una pequeña parte de todo lo que representa el mundo de la deportividad. Los diferentes tipos de carreras de atletismo, obstáculos, pruebas y la sana competencia son factores que aportan gran valor a la condición física y al desarrollo de habilidades tanto sociales como mentales. Participar en alguno de los muchos tipos de carreras de velocidad fomenta la disciplina, la autoexigencia y la flexibilidad muscular.

Música tradicional japonesa: historia, características e instrumentos de la clásica música japonesa tradicional

La música tradicional japonesa no tiene nada que ver con el J-Pop, pero ciertamente ha servido de influencia para los nuevos grupos de boyband y girlband de Japón. La música japonesa tiene toques sublimes de belleza y emociones calmantes que han dejado ver las huellas de la cultura nipona. En esta entrada hacemos un repaso por la música tradicional de Japón, sus características y su evolución.

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¿Qué es la música tradicional japonesa?

Como hemos dicho anteriormente, la música japonesa es un arte de creación que implica la combinación de sonidos vocales y/o instrumentales para proyectar la belleza de la forma o la expresión emocional. 

La música tradicional japonesa también puede identificarse como hōgaku, que se traduce música country o folk (local o folclórica), y por lo general esta definición abarca a la música del siglo XVII a mediados del siglo XIX. La musica japonesa tradicional tiene un abanico de subgéneros, entre ellos la música folk japonesa, la música cortesana, la música teatral y la música instrumental japonesa. 

Instrumentos característicos

La música clásica asiática es una gran parte de la cultura japonesa y, por supuesto, ella se gesta en los medios masivos, es por ello que puede transmitirse a las generaciones futuras. En esta sección enlistamos algunos de los instrumentos característicos que se pueden oír en las canciones japonesas tradicionales o en festivales.

Shakuhachi

La música en japonés está caracterizada por contar con uno de los instrumentos de viento tradicionales japoneses más populares: el shakuhachi. También se conoce como flauta japonesa y, desde tiempos milenarios, ha sido utilizada por los budistas zen como una “herramienta espiritual” de la meditación suizen (吹禅).

Koto

El koto es otro de los instrumentos presentes en la canciones populares japonesas y, de hecho, ha sido considerado como el instrumento nacional de Japón. El koto en la música tradicional japonesa está identificado como un instrumento de cuerdas (13 a 25), parecido al gayageum coreano y al zheng chino, que se deja en el suelo y se pulsa para emitir sonidos. El koto es característico de la música romántica. 

Sanshin

Este instrumento es propio de la música isleña japonesa; también es de cuerda y está elaborado con piel de serpiente de Okinawa. El sonido del shanin o “tres cuerdas” está directamente asociado con la vida costera; a menudo es comparado con en banjo, pero este se puntea y proyecta los sonidos de la música folclórica tradicional de Ryukyuan.

Taiko

Entre tantos instrumentos típicos de la música asiática, podemos decir que el taiko es uno de los más característicos de las canciones japonesas antiguas y actuales. Este es reconocido a nivel internacional por el sonido que emiten sus tambores, los cuales suelen sonar en muchos festivales de verano en Japón y también en los actos ceremoniales de la cultura japonesa en todo el mundo. Los tambores taiko varían en tamaños y formas, y esto hace posible que cambien los sonidos al ser tocados.

Relevancia histórico-cultural

Japón es conocido por ser muy apegado a su cultura, la cual es muy rica y extensa, así como lo es su sonido. La música tradicional japonesa se fue creando de las influencias de Corea y de China, pero fue pavimentando su propio camino para deleitar a los ciudadanos con música japonesa para la relajación, para el festejo de ceremonias y también para el disfrute de los pueblos en los festivales estacionales. 

En este sentido, la música japonesa no solo cumple un rol importante en la cultura de Japón, sino que aporta diversidad en cada espacio de la Tierra donde se han establecido familias japonesas que son fieles a sus tradiciones.

Épocas de la música tradicional japonesa

Las canciones típicas japonesas pasaron por períodos evolutivos en los que la música japonesa se fue afianzando en su cultura con una fortaleza admirable. A continuación, haremos un breve resumen de las épocas de la música de Japón.

Período Nara

Investigaciones arqueológicas y expertos en historia de las chinas antiguas han descubierto que los primeros indicios de la música en japón fueron las campanas de bronce dōtaku. Además, en el dominio del clan Yamato (c. 250-c. 500 dC) se identificaron tambores de barril con un palo, una tabla de cuatro o cinco cuerdas y cascabeles; sin embargo, fueron las campanas crotal, un instrumento típico de las danzas sintoístas, las que prevalecieron en el registro histórico. Con el paso del tiempo y la llegada de nuevas dinastías, en Japón se fueron introduciendo más instrumentos como la cítara de cinco cuerdas y la flauta regular.

Asimismo, el budismo se estableció como una corriente religiosa en Japón en el siglo VI y esto influyó notablemente en la cultura japonesa. Con rituales de fe llenos de música bailes, show de máscaras (gigaku) ​​y música del sur de China (kuregaku), la música tradicional japonesa fue dejando ver historias, como los Registros de Asuntos Antiguos de 713, en donde la música daba vida a la mitología japonesa como forma de entretenimiento; es por ello que la tradición musical oral fue uno de sus elementos predilectos.

Período Heian

En este lapso (794-1185 dC), la música tradicional japonesa estuvo caracterizada por una onda musical muy romántica, gracias al dekoto, biwa, flautas y cantos que dieron vida a muchas canciones que disfrutaban los cortesanos. En este tiempo, la música japonesa se dividió en la música de la izquierda (tōgaku), con influencias de China e India, y la música de la derecha (komagaku), que se apoyó en ejemplos de Corea y Manchuria. 

Ambos lados contaron con cítaras pulsadas de 12 cuerdas (koto), el gaku biwa, el gong llamado shōko y un gran tambor colgante tsuri daiko; asimismo, contaron con la flauta komabue, la flauta ryuteki y la armónica shō. Por otro lado, la música de este período también estuvo marcada por la música vocal orientada hacia los poemas y narrativas; además, la música sintoísta (ritual) fue parte del proceso evolutivo de la música en Japón. 

Del Período Kamakura al Tokugawa

El período Kamakura (1192-1333) marcó el final del período Heian y se desarrolló en una historia militar que, a su vez, convivió con la teatralidad plebeya. La música de este tiempo se caracterizó por la presencia (representaciones teatrales folclóricas, shows cómicos o de mímica (sarugaku) y odas a la plantación de arroz con danzas populares (dengaku); también destacaron los desfiles callejeros (fūryū) y los entretenimientos budistas (ennen) que hacían su espacio en escenas coloridas y llenas de música. 

Seguidamente, en el período Muromachi posterior (1338-1573), dominaron los interludios cómicos de tales obras (kyōgen) y avanzó con la intervención de gobernantes militares y artistas individuales, quienes hicieron esfuerzos para darle vida e importancia al teatro japonés (Noh), una música vocal (yōkyoku) con apoyo instrumental que cuenta con un conjunto instrumental conocido como hayashi, compuesto de flautas y tambores. 

Tiempo después, en el período Tokugawa o Edo (1603–1867), evidenció la vida mercantilista, pero le dio otro giro a la música koto, que se conoce como música para tres por el hecho de que incluye la presencia de una voz, las cuerdas y la flauta. Este fue el período marcado por la flauta de extremo soplado, shakuhachi, la cual es una variante del xiao de China.

Período Meiji o la occidentalización

La historia japonesa posterior a 1868 es el punto clave de su “occidentalización”, es decir, recibió fuertes influencias de la iglesia, las escuelas y el ejército. En este contexto, el Japón de mediados del siglo XVI contó con gran presencia de la música católica romana y los instrumentos musicales occidentales, como la chirimía de doble lengüeta o el laúd rebeca. Pero la inclusión del cristianismo en la sociedad japonesa tuvo como consecuencia la destrucción de los órganos de bambú y los coros de dos personas.

Para la suerte de los japoneses, con la restauración del Meiji se abrió paso a una era musical de agrupaciones y de sonidos influenciados por Alemania, Francia e Inglaterra. Esto dio como resultado que la música japonesa tuviese presencia extranjera, se permitiera modernizarse, pero también se apegó mucho más a sus raíces socioculturales. 

Características de la música tradicional japonesa

En esta sección hablamos de algunas características básicas que definen a la música tradicional japonesa y a sus canciones. 

Melodía suave

La música japonesa relajante porque sus melodías no pretenden ser estruendosas y porque la historia la ha forjado como una música que tiene un lugar en la meditación. La relajación es importante en los rituales, es por ello que la música tradicional japonesa se compone de melodías lentas y suaves.

Romance

Por otro lado, la musica relajante japonesa también tiene un poco de romance desde los tiempos del Heian. Sus letras pueden narrar historias de amor y, por lo general, estas no suelen sonar tan tristes. 

Nostalgia

La nostalgia es un factor casi inseparable de la música japonesa tradicional, puesto que su sonido, las letras y las historias que se cuentan tienen un desarrollo lento y profundo que pretende aflorar los sentimientos del oyente.

La creación

Por supuesto, todas estas características se pueden dar gracias a los instrumentos empleados para crear las melodías que buscan expresar la belleza, la forma y la magia de la música tradicional japonesa. 

Vídeos de música tradicional japonesa

A continuación, en estos siguientes vídeos te mostramos cómo suena la música tradicional japonesa en sus formas más conocidas.

Folk

El folclor de cada país está determinado por los instrumentos y la performance. En este caso, la música folk japonesa no solo se ha mantenido por esos dos aspectos, sino porque es una tradición de siglos y dinastías pasadas; por eso cada japonés es fiel a sus raíces musicales.

Cortesana

En los tiempos imperiales, la música cortesana ganó una popularidad inevitable en el territorio japonés, tanto así que perduró en el tiempo para seguir siendo una de las formas más icónicas de la música en Japón.

Noh

También se le conoce como música de teatro japonés. La música Noh está caracterizada por un show con máscaras para danzar e interpretar los sonidos, al tiempo que entretiene a los espectadores y oyentes. 

Los japoneses tienen un fuerte apego a su cultura, y esto lo puedes ver si investigas un poco sobre su sociedad y cómo la música tradicional japonesa ha perdurado aunque muchos ciudadanos japoneses hagan vida fuera de su terruño. La música japonesa sin duda alguna fue evolucionando a pasos agigantados una dinastía tras otra, pero no dejó de lado la esencia de lo tradicional. 

Tipos de administración: clasificación, características y ejemplos de todos los estilos de administración

En toda empresa o institución existe una necesidad constante de poder sacarle el mayor provecho a todos los recursos que posee la misma, y es justo en este punto en donde empieza a aparecer los tipos de administración como un sistema cuya finalidad es la de garantizar el buen rendimiento de cada uno de los departamentos de la compañía. Basta solo con hacer un breve recorrido por la clasificación de la administración que existe en la actualidad, para realmente entender que esto va mucho más allá de solo el manejo de presupuestos.

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Tipos de administración según su sector

Para aprender la división que existe entre cada uno de los diferentes estilos de administración, es necesario conocer realmente de qué se trata la administración como ciencia aplicada a la cultura empresarial. A pesar de que existen múltiples definiciones de administración de diferentes autores, la administración puede ser comprendida como una especialidad que consiste en la distribución y uso eficiente de recursos en función al cumplimiento de objetivos particulares.

Esto hace que existan tantas formas de administración como empresas dentro del mercado. Por eso se convierte en una necesidad tener una clasificación de la administración que permita reconocer las funciones y aplicaciones dentro de las tareas generales de la empresa.

Si hablamos específicamente de los tipos de administración, encontramos que la primera división que puede aplicarse depende del sector donde se apliquen cada uno de los tipos de servicios administrativos. Pues en ellos, se puede identificar las necesidades reales de cada institución y la manera en que la tipología de administración se adapta a ellas. 

Públicas

Todos sabemos que las empresas públicas poseen una serie de requerimientos bastante particulares para poder garantizar la calidad y eficiencia de cada uno de los servicios que estas presentan a los ciudadanos. Por lo tanto, dentro de los tipos de administración existe una categoría exclusiva para este tipo de instituciones.

Hay que señalar que la finalidad de las empresas públicas dentro del mercado, su finalidad es la de garantizar acceso a los servicios que los ingresos generados por la oferta de dicho producto. Es decir que dentro de la clasificación de la administración pública, el uso eficiente del presupuesto destinado a proyectos y la actualización de los equipos se convierten automáticamente en prioridades, tanto para la junta directiva como para el propio estado que es el principal inversor.

Privadas

Siguiendo con el sistema de clasificación de la administración según el sector donde se implementan los conocimientos básicos de administración de empresas, encontramos a las compañías e instituciones que operan principalmente con capital proveniente de inversionistas privados.

Si nos vamos a las características de la administración privada, tenemos que la prioridad del sistema organizacional posee un particular interés en el mantenimiento y el mejoramiento de los procedimientos necesarios para la fabricación de productos. Principalmente, dicha preocupación nace del hecho en que para los tipos de administración que se implementan en basa en asegurar la rentabilidad de la empresa a través del capital obtenido de las ventas de los bienes y servicios ofertados.

Mixtas

Finalmente, dentro de la clasificación de la administración según su sector, encontramos a aquellas empresas en donde la participación del estado y la inversión privada cuentan con roles igual de activos dentro de la jerarquía organizacional, la competitividad y la rentabilidad de la empresa dentro del mercado competitivo.

Es evidente que cuando se habla de tipos de administración, una empresa mixta está sometida a una serie de condiciones y responsabilidades legales muy particulares que establece condiciones muy específicas en el área administrativa y financiera.  Si se analiza con detenimiento esta realidad, las empresas mixtas son una prueba irrefutable que dentro de esta especialidad no existe un mejor estilo de administración; sino qué sencillamente, existen tipos de administración que son permiten cubrir con las necesidades específicas de cada tipo de compañía.

Tipos de administración según su área

En la segunda división actual que tiene con respecto a las clasificaciones de la administración, encontramos un sistema que nos brinda la oportunidad de organizar los tipos de administración según el área que estas desempeñan dentro de la empresa y la relevancia de las mismas dentro de cada una de las actividades que se realizan cada día.

Independientemente que se trate de una compañía financiada por accionistas privados o que cuente con el estado como único inversionista, en todas las empresas es posible encontrar departamentos completos cuya responsabilidad dentro de la institución se ve perfectamente reflejada en alguna de las áreas que corresponden a la clasificación de la administración según su área.

Ya que en estos ejemplos de administración de empresas, lo que se toma en cuenta son las funciones internas que cumplen cada uno de los tipos de administración dentro del funcionamiento de la empresa y cómo la misma se ve reflejada en aspectos como la eficiencia y la calidad de los productos.

Ahora, cuando hablamos específicamente de cuáles son los tipos de administración según su área, lo primero que hay que tener en cuenta es que en una misma empresa existen una gran variedad de departamentos que se encargan del cumplimiento de tareas específicas; todo esto con la finalidad de que la misma permanezca operativa. Teniendo esto presente, empiezan automáticamente a aparecer algunas divisiones dentro de la jerarquía de una empresa que nos brindan pistas bastante claras sobre los tipos de administración que existen dentro de la misma.

Administración general

Es sencillamente imposible imaginar cualquiera de las clases de administración de empresas sin hacer énfasis en la necesidad que existen en las empresas modernas, por contar con el apoyo de especialistas en el área administrativa dentro de la dirección general. Dentro de la clasificación de la administración, a esta área se le conoce como de administración general.

Cada decisión que se tome dentro de la empresa, traerá consigo cambios importantes dentro de la dinámica de trabajo y el funcionamiento operativo de cada uno de los departamentos que la conforman. Por este motivo, no resulta extraño encontrar entre los tipos de administración un área especializada en el análisis, planteamiento y ejecución de planes gerenciales que contribuyan a estimular la producción y la expansión progresiva de la empresa dentro del mercado competitivo.

Administración comercial

Cuando hablamos específicamente de la administración comercial dentro de los tipos de administración de empresas, nos referimos al área administrativa encargada de coordinar todas las actividades relacionadas con las acciones de compra y venta de productos.

Un principio que siempre tenemos que tener muy presente cuando se estudia la clasificación de la administración con detenimiento, es que todas las actividades relacionadas con el crecimiento y la producción de una empresa requieren de una supervisión minuciosa para de esta forma asegurar que las mismas respondan a las necesidades reales de la empresa. Dentro de los tipos de administración, la administración comercial es una especialidad que se centra principalmente en funciones como la adquisición de materias primas y las actividades relacionadas con el marketing.  

Administración de recursos humanos

Los trabajadores representan uno de los principales recursos que tiene una empresa a su disposición para asegurar su productividad y rentabilidad dentro del mercado. Especialmente cuando se trata de empresas cuya finalidad es la de garantizar acceso a los servicios más que el asegurar la rentabilidad de sus actividades a través de la adquisición de capital, como se observa en la mayoría de los modelos de tipos de administración pública.

Dentro de los tipos de administración, la especialidad encargada de recursos humanos es una de las que ha cobrado mayor relevancia dentro del mundo empresarial contemporáneo. Pues, cosas como la motivación y el trato general hacia los trabajadores pueden tener una enorme influencia en otros aspectos cruciales de la empresa; como pueden ser la productividad y la percepción de la opinión pública con respecto a las actividades y procedimientos asociados con la compañía.

Administración financiera

Todos estamos consientes que cuando se trata de actividades de tipo industrial, una de las principales preocupaciones de cualquier empresa es cómo hacer un uso eficiente del dinero disponible. Y es aquí donde empieza a aparecer la parte financiera dentro del sistema de clasificación de la administración que existe hoy en día.

En lo que se refiere a los tipos de administración, el área financiera fue una de las primeras especialidades que dio origen a muchas de los estudios y teorías administrativas que se conocen.  Incluso hoy en día, esta sigue siendo una de las áreas de mayor demanda en la mayoría de escuelas e institutos de ciencias administrativas.

Administración tecnológica

Solamente era cuestión de tiempo para que la llegada de las computadoras y la automatización de procesos industriales; obligaran a hacer un replanteamiento total de la clasificación de la administración.  Y el resultado de dicha actualización, fue el surgimiento de la administración tecnológica como parte de los tipos de administración.

Las computadoras se han convertido en herramientas claves dentro del mundo corporativo, hasta el punto que resulta imposible visualizarlo sin ellas. Jamás hay que perder de vista que la clasificación de la administración es un fenómeno que se origina en las necesidades que plantea el mercado competitivo a cada una de las empresas que desean ser parte del mismo, por lo tanto, la necesidad de simplificar procesos y la evolución del mercado digital han sido dos elementos que han impulsado el desarrollo de la administración tecnológica y su consolidación dentro del organigrama de las compañías actuales.

Administración de operaciones

No se puede hablar de temas relacionados con la administración de empresas, sin antes reconocer el valor y las tareas que cumplen las máquinas dentro de una compañía. Y esta realidad, se ve directamente reflejada dentro de la clasificación de la administración en el departamento que se encarga de administrar toda la parte operacional de la compañía.

El mantenimiento y funcionamiento óptimo de la maquinaria y equipos utilizados por la empresa para la fabricación del producto que ofrecen dentro del mercado es un factor que influye enormemente en todo lo relacionado con la rentabilidad y competitividad de la compañía dentro del mercado. Lógicamente, esto se convierte en el principio fundamental que da origen a la creación de un departamento especializado en la gestión y distribución del capital destinado para dichas funciones dentro de los tipos de administración.  

Si tenemos en consideración todas las tareas que se realizan dentro de una empresa a diario y el peso que tienen las mismas cuando se analizan aspectos como su eficiencia y su atractivo de mercado, se vuelve cada vez más lógica la necesidad de una clasificación de la administración. Una realidad dentro del mundo corporativo es que la mejor manera de promover una expansión eficiente de la empresa dentro del mercado, es creando un sistema organizacional, el cual designe departamentos para el desarrollo de tareas específicas dentro de la misma; y justo en este punto es donde empiezan a aparecer los tipos de administración como una base sólida para el cumplimiento eficiente de cada uno de los procesos necesarios para que la empresa pueda seguir funcional.

Cinco noticias clave del lunes 01 de agosto

Los paneles solares fotovoltaicos reciclados tendrán un amplio mercado para el 2050

Tras un amplio análisis de la empresa Rystad Energy, la demanda de componentes de paneles solares fotovoltaicos (PV) reciclados se disparará en los próximos años “a medida que aumenta el número de instalaciones y se avecina la amenaza de un cuello de botella en el suministro”.

El análisis muestra que los materiales reciclables de los paneles fotovoltaicos al final de su vida útil tendrán un valor de más de USD 2,7 mil millones en 2030, en comparación con solo  170 millones de dólares este año. De acuerdo al estudio, esta tendencia “solo se acelerará en las próximas décadas y se proyecta que el valor de los materiales reciclables se acerque a los 80 mil millones de dólares para 2050”.

Es válido recordar que el reciclaje de energía fotovoltaica aún está en sus inicios, pero se considera un “elemento esencial” de la transición energética. “El aumento de los costos de energía, la mejora de la tecnología de reciclaje y las regulaciones gubernamentales pueden allanar el camino para un mercado en el que se envíen más paneles solares obsoletos al reciclaje en lugar del vertedero más cercano” dijo Rystad Energy.

La catedral de Notre-Dame se abrirá al público en 2024 tras una gran reconstrucción

La ministra de cultura francesa, Rima Abdul-Malak anunció que la catedral de Notre-Dame, que está pasando por una gran reconstrucción con un costo de 846 millones de euros (USD 865 millones) después de ser devastada por un incendio masivo en abril de 2019. Se espera que esté lista para el público en 2024, para coincidir con los Juegos Olímpicos en París.

“Todos estamos bastante seguros de que 2024 será el año de completar gran parte de este sitio de reconstrucción y la reapertura de la catedral a los fieles y al público, aunque habrá más trabajo por hacer después de 2024, por supuesto” dijo el ministro de cultura.

Abdul-Malak, acompañado de las autoridades designadas para la reconstrucción, visitó el sitio y expresó que la reconstrucción de la catedral requería la estrecha coordinación de todos los involucrados porque era una operación “extremadamente compleja”. Además, destacó que es proceso de remodelación está avanzando de acuerdo con el cronograma del general Jean-Louis Georgelin, el jefe del ejército designado para supervisar la reconstrucción por el presidente francés Emmanuel Macron

El Manchester City ha presentado una bufanda inteligente que captura las respuestas emocionales de fanáticos

Los seguidores del Manchester City podrán probar una nueva bufanda inteligente durante la temporada 2022/23. La llamada “Bufanda Conectada”, que se desarrolló en colaboración con la empresa de tecnología Cisco, tiene un sensor biométrico integrado en la tela. 

El sensor registra una variedad de respuestas emocionales y fisiológicas, incluida la frecuencia cardíaca, la temperatura corporal y el flujo sanguíneo a través de la piel. El Manchester City dijo que los datos recopilados por el sensor de la bufanda le darán al club “una mejor comprensión de cómo se sienten los fanáticos en diferentes momentos de un partido de fútbol y las emociones fisiológicas que experimentan”. 

Los fanáticos podrían mostrar un aumento en la frecuencia cardíaca y la temperatura corporal durante los momentos cruciales de un partido, como un penal fallado o un ganador de último minuto, por ejemplo, y esto quedaría registrado en el chip de la bufanda inteligente.

Ingenieros desarrollaron pegatinas que pueden ver el interior del cuerpo

Expertos del Instituto de Tecnología de Massachusetts han creado unos adhesivos (pegatinas o stickers) ultrasónicos del tamaño de un sello que pueden producir imágenes claras del corazón, los pulmones y otros órganos internos. Para capturar estas imágenes, técnicos capacitados manipulan varillas y sondas de ultrasonido para dirigir ondas de sonido al cuerpo. 

De acuerdo a los ingenieros, estas ondas se reflejan para producir imágenes de alta resolución los órganos profundos de un paciente. Esto hace que el nuevo procedimiento sea portátil y accesible como comprar curitas en la farmacia; la pegatina de ultrasonido puede proporcionar imágenes continuas durante 48 horas.

Los investigadores, que probaron las pegatinas en pacientes selectos, dijeron que estas “mantuvieron una fuerte adherencia y capturaron cambios en los órganos subyacentes a medida que los voluntarios realizaban diversas actividades, como sentarse, pararse, trotar y andar en bicicleta”.

Encuentran pistas sobre cabeza de momia egipcia encontrada en Inglaterra

La cabeza decapitada de una antigua momia egipcia encontrada en un ático en Kent, Inglaterra, pasó por una tomografía computarizada y reveló que perteneció a una mujer que vivió hace al menos 2,000 años. De acuerdo a los investigadores, la cabeza fue traída de Egipto como recuerdo en el siglo XIX.

Las radiografías iniciales, que fueron tomadas en la Universidad Christ Church de Canterbury, sugirieron que la cabeza pertenecía a una mujer adulta, y se organizó una tomografía computarizada más detallada para obtener más información. Los expertos detallaron que “una dieta estricta había desgastado los dientes de la mujer, pero su lengua estaba bien conservada”. El cerebro parecía haber sido removido en el proceso de momificación.

Por otro lado, aún hay misterios sobre los orígenes de la cabeza, la cual fue donada a la colección de Museos y Galerías de Canterbury en una vitrina.

Cinco noticias clave del viernes 29 de julio

Una fundación de Albuquerque devolvió a México reliquias antiguas descubiertas

Funcionarios del museo en Albuquerque, Nuevo México, devolvieron un alijo de artefactos antiguos a México después de que los objetos fueran descubiertos en un viejo contenedor de almacenamiento a principios del 2022. 

En una ceremonia, la organización de apoyo organizó una recaudación de fondos del museo para la repatriación de las reliquias al Consulado de México local, incluidas esculturas de piedra verde olmeca, una figurilla de la ciudad de Zacatecas y varias esculturas de barro. 

De acuerdo a las partes y a los expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México, donde finalmente terminarán los artefactos, se fabricaron en el oeste de México entre el 300 y el 600 aC. «No creo que nadie haya tenido malas intenciones (…) Simplemente creo que no había mucha claridad o mucha transparencia en ese tipo de práctica hace 30, 40, 50 años», dijeron los expertos sobre el descubrimiento de los artefactos.

Irak anuló sentencia de 15 años de turista británico acusado de robo de antigüedades

Un turista británico será liberado de una prisión iraquí tras la revocación de su sentencia de 15 años de prisión por contrabando de antigüedades.

James Fitton, un geólogo jubilado de 66 años de Bath, Inglaterra, fue arrestado el pasado 20 de marzo en el aeropuerto de Bagdad después de que las autoridades descubrieran fragmentos de cerámica tomados del sitio sumerio de Eridu, en el sur de Irak. Fue detenido pese a que dijo que los fragmentos fueron recogidos con la bendición de su guía turístico.

La familia de Fitton supo que podría enfrentarse a una pena de muerte, pero solo fue sentenciado a prisión mientras se evaluaban las leyes aplicables. Ahora se sabe que el tribunal de Irak de Delitos reconoció plenamente la inocencia de Jim en este caso y solo está en espera de que  puedan procesar su liberación inmediata.

Mineros descubrieron un diamante rosa que puede ser el más grande encontrado en los últimos 300 años

El mundo se ha maravillado ante el descubrimiento de un gran diamante que ha sido apodado «Lulo Rose», por la mina Lulo en el noreste de Angola, donde fue encontrado. Expertos de Lucapa Diamond Company, propietaria de Lulo y otra mina de diamantes en Angola, fueron los protagonistas del descubrimiento del que se cree es el diamante más grande registrado en los últimos 300 años.

Desde 2015, el proyecto minero de Lulo ha descubierto 27 diamantes que pesan más de 100 quilates, incluido el diamante más grande jamás encontrado en Angola: la «Piedra del 4 de febrero» de 404 quilates, la cual se vendió por más de 16 millones de dólares en 2016. Por ahora, se espera que Lulo Rose se venda por un precio aún más alto.

Advierten que la melatonina de uso prolongado podría causar daño cognitivo

Nuevos estudios afirman que el uso sostenido de melatonina fuerte podría conducir a «una variedad desconocida de problemas de salud graves, incluido un deterioro cognitivo grave y problemas psiquiátricos a largo plazo».

La evaluación de los expertos sostiene que más del dos por ciento de los adultos estadounidenses ahora usan melatonina regularmente, lo que significa un aumento de cinco veces en los últimos 20 años. No obstante, el uso prolongado y a largo plazo puede causar daños cognitivos como la demencia.

En un nuevo informe destaca que la situación se ha ido de las manos, puesto que las personas se están automedicando y corren el riesgo de sufrir efectos secundarios a corto plazo, como fatiga, mareos y dolores de cabeza, y serán consecuencias más graves para la salud a largo plazo, especialmente si se toma junto con otros medicamentos. Los investigadores instaron a las personas a consultar con un médico antes de seguir tomando este medicamento de forma desmedida.

Aseguran que el chocolate amargo es realmente bueno para la salud y la vida sexual

Una reciente investigación encontró que el cacao puede beneficiar a las personas al reducir la presión arterial y mantener el corazón saludable al estirar las venas y las arterias, gracias a los antioxidantes conocidos como flavanoles.

Los investigadores de la Universidad de Surrey hicieron un llamado a las personas del para que agreguen a su dieta el chocolate negro «porque tiene un alto contenido de cacao», lo no pasa igual con las barras de chocolate populares. 

Vale resaltar que el chocolate es un afrodisíaco, gracias a su contenido de feniletilamin o «droga del amor», que aumenta el deseo sexual y los niveles de endorfinas, las hormonas de la felicidad. Además, el chocolate con alto contenido de cacao también puede hacer que las erecciones de los hombres sean más firmes, puesto que ayudan al aumento del flujo sanguíneo.

Los científicos resaltaron que comer chocolate negro con regularidad puede mejorar el estado de alerta: una barra de 100 g tiene casi tanta cafeína como una taza de café. Puede hacer las personas más felices y reducir el riesgo de depresión.

Tipos de orquestas: qué son, diferencias e instrumentos de las distintas orquestas de música (sinfónica, filarmónica…)

Quizás quieras aprender un poco más sobre las orquestas de música clásica, o que aún no sepas cómo se llaman los músicos que tocan en una orquesta, qué es una filarmónica o cuántos instrumentos tiene una orquesta, y es por ello que aquí podrás encontrar toda la información que necesitas saber sobre los tipos de orquestas musicales.

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Orquesta sinfónica o filarmónica

Primeramente, hay que definir qué es orquesta. Y en un sentido muy general se trata de un conjunto de instrumentistas que interpretan arte bajo la guía de un director. Se desarrolla a mitad del siglo XVIII entre las épocas Barroca y Clasista, pero no es hasta el XIX que se perfecciona la técnica de los instrumentos.

La definición de orquesta sinfónica, por su parte, involucra a gran cantidad de músicos con instrumentos de cuerda, percusión, viento madera y viento metal. Más que música de orquesta para escuchar y nada más, este tipo de dinámicas conlleva una puesta en escena muy teatral, estilizada y refinada, en la que los espectadores pueden disfrutar del arte, la composición y la sincronización.

Erróneamente se puede creer que este término se aplica para cualquier agrupación o banda musical, pero la diferencia entre banda y orquesta radica en que la primera es pequeña y combina instrumentos junto a vocalistas, mientras que la segunda reúne a muchos más instrumentos e intérpretes, guiados por un director.

En cuanto a términos, antiguamente se marcaba una diferencia entre filarmónica y orquesta sinfónica, de acuerdo con el tipo de remuneraciones que recibían sus miembros. Sin embargo, hoy estos términos son sinónimos.

Características

Hay una serie de características de las grandes orquestas de música instrumental sinfónica. Entre estas destacan las siguientes.

Instrumentos

Una orquesta se conforma por tres grupos principales de instrumentos: cuerda, viento y percusión. Estos deben dividirse de manera proporcional para promover la armonía musical.

Entre los instrumentos de cuerda de la orquesta sinfónica se mencionan el violín, violas, violonchelos, contrabajos e incluso arpas. Los de viento contemplan de madera (flautas, oboes, cornos, clarinetes o afines) y de metal (como trompetas, trombones o tubas). En el caso de los elementos de percusión, la formación puede ser bastante amplia. Hay timbales, caja, marimba, triángulo y otros.

Total de músicos

Las orquestas se caracterizan por reunir a gran cantidad de músicos en escena, llegando a contemplar hasta 100 (o más) integrantes.

Trabajo en equipo

Al tratarse de una agrupación numerosa, es muy importante la dinámica de trabajo en equipo, sincronía, colaboración y comunicación que exista entre cada uno de los músicos y el director. Quien dirige la orquesta se apoya en el uso de la batuta para controlar y guiar los tiempos.

Cuáles son las canciones típicas de orquesta

Aún si no eres un amante de la música clásica, es muy probable que escucharas alguna sinfonía (las composiciones de y para orquestas) clásica en la radio, películas o la televisión. Entre los temas más conocidos se destacan:

  • “Sexta sinfonía”, “Lago de los cisnes” y “Bella durmiente” y “Vals de las flores” del ruso Piotr Ilich Tchaikovsky.
  • “Quinta Sinfonía” o “Novena sinfonía” de Ludwig van Beethoven.
  • “Sinfonía N.° 40”, “La flauta mágica” o “Don Giovanni” de Wolfgang Amadeus Mozart.

Ejemplos

Un buen ejemplo de qué es una orquesta sinfónica es la dirige el venezolano Gustavo Dudamel, un músico galardonado que se ha dedicado al rubro desde 1999. En el siguiente video puedes apreciar un extracto de Stravinsky: The rite of spring, interpretada por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

(Gustavo Dudamel, YouTube)

En el territorio venezolano se promueve ampliamente las prácticas musicales de este tipo. De hecho, en noviembre del año pasado, el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela rompió el récord Guinness a “la orquesta más grande del mundo”, al reunir 12.000 músicos en escena para interpretar la Marcha Eslava, de Tchaikovsky.

Cuáles son las grandes orquestas del mundo

Existen muchas orquestas musicales famosas por su performance e interpretación. Las más populares son:

  • Orquesta Filarmónica de Viena
  • Orquesta Sinfónica de Chicaco
  • Orquesta Real del Concertgebouw
  • Orquesta Filarmónica de Nueva York

Orquesta de cámara

En un sentido muy tradicional las orquestas de este estilo son menores en número, suelen presentarse en salas más pequeñas e íntimas, y se considera que una orquesta de cámara es aquella que agrupa a los instrumentos de cuerda: contrabajos, violonchelos, violas y violines. Sin embargo, actualmente es posible encontrarlas también con pianos e instrumentos de viento.

Surge en la Edad Media, siendo un arte reservado principalmente para el disfrute de la aristocracia. Tenía lugar en las cámaras (salones) de las residencias de alta alcurnia, y de allí el nombre de este estilo musical.

Las orquestas sinfónicas ameritan una puesta en escena más elaborada, espacios más amplios y la adaptación correcta para cada uno de los instrumentos. Las de cámara, por su parte, son más versátiles y pueden tener lugar en salas pequeñas.

Características

En esencia, la orquesta de cámara es igual a la filarmónica. La característica principal de estas es que tienen un menor número de integrantes y de instrumentos, por lo que se pueden presentar en espacios más reducidos.

Ejemplos

Reconocer una orquesta de cámara es bastante sencillo. Se diferencia de qué es la filarmónica o sinfónica por la cantidad de músicos en escena y el tipo de instrumentos que participan (cuerdas). Por ejemplo, puedes revisar este video de la Orquesta de Cámara UC interpretando a Tchaikovsky.

(Gonzalol Beltran, YouTube)

Orquesta popular

Los tipos de orquestas populares son aquellas que se dedican a interpretar música moderna, contemporánea, actual o de moda. Se trata de la versión más masificada y reciente de este estilo de arte.

Al igual que las orquestas de cámara, se diferencia de las orquestas sinfónicas por su reducido número de integrantes. Por otro lado, además de los instrumentos clásicos de viento, cuerda y percusión, se añaden elementos o recursos más novedosos como sintetizadores, bajo, guitarra eléctrica, percusión alternativa, entre otros.

El tipo de piezas que interpreta una orquesta popular dista mucho de lo que presentan las filarmónicas. Mientras que una orquesta sinfónica le da vida a las obras de Beethoven, en este caso se muestran las canciones de moda, los temas más bailables o éxitos remasterizados.

Características

La orquesta popular es la más joven de los tipos de orquestas, y sus principales características están descritas a continuación.

El director se mimetiza

No destaca el rol del director ya que este participa con su instrumento, junto a los demás. Si bien existe un músico que se encarga de dirigir y “marcar la pauta” dentro del conjunto, es difícil que el público pueda reconocer al líder.

Diferentes ambientes y públicos

Los espectadores que disfrutan de este tipo de orquestas son muy diferentes de aquellos que frecuentan las filarmónicas, y muchas veces son invitados a acompañar a los músicos cantando los temas más conocidos. No se trata de un ambiente exclusivamente de escucha, ya que los parámetros del espectáculo son más relajados y flexibles.

Ingreso a la orquesta

Para formar parte de una orquesta popular no se necesita pasar por las difíciles pruebas que amerita el ingreso a una filarmónica. El proceso es más amigable y se evalúan tanto las habilidades con el instrumento como las destrezas sociales e individuales que se necesitan para lograr un buen trabajo en equipo, sincronía y puesta en escena.

Ejemplos

Las orquestas populares son, tal y como lo indica su nombre, bastantes populares en los tiempos modernos. Tanto así que han logrado combinarse con géneros musicales alternativos o bailables, combinando los instrumentos más tradicionales y estéticos con las melodías favoritas del público de hoy.

En estos casos es posible apreciar orquestas para bailar e integrar todos los gustos musicales. Un ejemplo perfecto de esta combinación de lo clásico y lo popular, es este video de una Orquesta Electrónica en pleno espectáculo de Tomorrowland.

(Music Ustin, YouTube)

Las orquestas de música clásica o moderna acompañan el movimiento cultural y las manifestaciones artísticas, adaptándose a las corrientes musicales que van surgiendo. Es la forma más antigua, pura y estética de disfrutar de los diferentes instrumentos. Además, todos los tipos de orquestas representan una oportunidad para que los músicos desarrollen habilidades cognitivas, sociales, artísticas y motoras.

Objetivo y subjetivo: qué es, método, ejemplos y principales diferencias entre la objetividad y subjetividad

El significado de objetiva y subjetiva puede variar dependiendo de la profesión o escuela de filosofía, pero lo que no puede ser negado es la importancia de ambos, solo hace falta ver las matemáticas objetivas y el lenguaje subjetivo para apreciar la necesidad de su existencia en conjunto.

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¿Qué es objetividad?

La objetividad es un concepto que ha sido asociado especialmente durante la era moderna con cualidades positivas como la racionalidad, la certeza y la seguridad, el concepto de objetivo es el de algo que está basado en lógica y en hechos. Ese concepto es sumamente general y no es sorpresa pues el término objetivo puede ser usado en un enorme número de escenarios, el escenario que compete para esta ocasión es la ciencia y el lenguaje objetivo y subjetivo.

Referirse a lo objetivo en la ciencia tiende a hacer referencia a el conocimiento objetivo, este es aquel que ha sido obtenido mediante examinación y manipulación controlada, comúnmente repitiendo condiciones para tener más seguridad y demostrar que el conocimiento es válido. El conocimiento que se obtiene con el método científico suele ser considerado como objetivo y este puede ser replicado, demostrado y verificado en cualquier lado siempre que se cumplan con las medidas necesarias si el caso lo requiere (no es lo mismo un experimento básico de física que uno complejo de química esto es un ejemplo de objetivo y subjetivo o mejor dicho de sus diferencias).

Objetividad y subjetividad del conocimiento

No hace falta buscar mucho para darse cuenta de que el significado de objetivo y subjetivo (especialmente el objetivo) ha sido la postura más predominante al menos en la ciencia durante siglos, pues encontrar “verdades universales” es algo que genera confianza en el conocimiento, un movimiento específicamente ligado a este hecho es el positivismo, esta es una postura filosófica (irónicamente) que dicta que el conocimiento viene de aquella experiencia que puede respaldarse con el método científico, disminuyendo de esta forma el conocimiento que no haya pasado por dicho proceso y pasos

Otra perspectiva o característica del pensamiento objetivo es que consiste en elementos propios del objeto y no del observador, por ejemplo si se le da la misma regla a 10 personas y se les pide que midan un cubo pequeño colocado en una mesa, esas 10 personas deberían obtener exactamente las mismas medidas.

Ahora pues, si se ha estado hablando de ciencia y de objetos ¿cómo es que algunas personas se refieren a sí mismas como “objetivas” o creer que dan “opiniones objetivas”? pues la palabra viene del latín obiectus lo cual se traduce a “poner por delante” y socialmente esto fue asociado a la imparcialidad y la neutralidad, características que puede poseer una persona.

Dado el hecho de que se supone que lo objetivo observa al objeto y no a la persona la existencia de alguien objetivo es una idea interesante que puede despertar debates filosóficos apuntándolo como una excepción o simplemente como una contradicción

Sin embargo, a pesar de que movimientos como el positivismo y otros factores hayan mantenido al conocimiento objetivo relativamente como el más importante y valioso, otros movimientos culturales han asomado distintas posibilidades dentro y fuera de la ciencia. Como movimiento social está el post modernismo (el movimiento actual dependiendo de la fuente que se consulte) donde se prioriza la individualidad, se le da mayor importancia al contexto de los eventos y se rechaza la dualidad sencilla de correcto e incorrecto, optando por un mayor número de interpretaciones posibles ante un mismo fenómeno.

Y dentro de la ciencia ha habido aportes que asoman posibilidades similares como la teoría de la relatividad de Einstein o la física cuántica la cual pone en cuestión la objetividad de la ciencia y sus formas de medir.

¿Qué es el conocimiento subjetivo?

Después de definir lo objetivo y mencionar algunos de los eventos y teorías que empezaron a cuestionar dichos conceptos es momento de dirigir la mirada al método subjetivo, lo subjetivo se enfoca en el individuo y sus particularidades, de esta forma es influenciado por su personalidad, contexto, emociones, estado, experiencia y su juicio.

La palabra subjetivo viene del latín subiectivus que se traduce a “depender de otra cosa” en este caso se especifica que depende del individuo, la subjetividad obviamente está presente en todas las personas y de esa forma influencia casi todos los procesos y sistemas creados por el hombre, en algunos casos la influencia es más fuerte que en otros como por ejemplo en la crítica artística, el periodismo y los juicios interpersonales, mientras que en otros casos se han creado medidas para disminuir la subjetividad lo más posible como en la ciencia y el método científico (buscando alcanzar esa objetividad de la que se habló)

Uno de los puntos principales que tiene este artículo es informar que aunque a veces no sea percibido como tal el conocimiento subjetivo y la subjetividad son de valor para la humanidad y para la ciencia también, si la subjetividad reside en cada persona esperar regirse solo por la objetividad es absurdo.

Un ejemplo de cómo la subjetividad es tomada en cuenta en un ambiente científico es en muchos estudios de grandes poblaciones, si alguien quiere medir por ejemplo la opinión de un producto en un estudio de mercado o los niveles de estrés en un estudio de psicología sería absurdo hacerlo con una ciudad entera, porque dentro de esa ciudad hay gente muy distinta en edad, sexo, nivel de ingresos, raza, escolaridad etcétera y cada uno de estos factores influye en las posibles respuestas que puedan dar.

Por lo tanto en esta clase de estudios se tiene a delimitar la población lo más posible para tener datos confiables sobre las personas de interés, en el ejemplo del estudio de mercado de un producto como “afeitadoras para hombres” se buscará la opinión de hombres que estén en edad de afeitarse (es decir, no niños) a los que se le haya dirigido la campaña publicitaria (quizás a hombres con trabajos de oficina) y que residan en un área en la cual tengan acceso al producto publicitado.

Diferencia entre objetivo y subjetivo

Ahora que se maneja un concepto más completo del conocimiento objetivo y subjetivo así también su importancia y relevancia dentro del campo científico es momento de analizar algunas de las diferencias, hasta entonces ha sido posible recoger alguna de lo que se ha explicado pero este será un análisis un poco más profundo de la diferencia entre objetividad y subjetividad.

ObjetivoSubjetivo
Al objetoA la persona
HechosSentimientos
ExtrínsecoIntrínseco
Fuente: Elaboración propia

Objeto vs persona

La primera diferencia entre subjetividad y objetividad es el enfoque de cada uno de estos conceptos, en sus definiciones se vio que ambos conocimientos suelen dirigirse a sitios distintos estos son dichos sitios

Objetivo

Lo objetivo como se ha mencionado está concentrado en el objeto, en lo observable y como tal puede ser manipulado y caracterizado con facilidad, el enfoque objetivo puede recoger información sobre el objeto como su volumen, peso y tamaño, todas estas son medidas objetivas que pueden ser replicadas en otros estudios.

Subjetivo

Lo subjetivo por otro lado tiene su enfoque en la persona (para seguir el mismo ejemplo supongan que este sujeto es la persona que observa el objeto de párrafo anterior) este observador puede determinar que dicho objeto es de valor religioso para su dueño y que contiene un mensaje de prosperidad por ejemplo, ambas valoraciones subjetivas pero igualmente valiosas.

Hechos vs sentimientos

La segunda diferencia va sobre los elementos que ejercen influencia dentro de lo objetivo y lo subjetivo, los niveles de influencia varían de persona en persona, pero en líneas generales hay una intención de seguir estos elementos al momento de hacer una valoración objetiva o subjetiva.

Objetivo

Lo objetivo es influenciado por los hechos, pues siempre buscan apegarse a ellos, los hechos son ocurrencias de un lugar y momento específico que pueden verse y comprobarse, un ejemplo pudiesen ser las matemáticas, estas son un lenguaje lógico y gracias a esto muchos fenómenos han sido llevados a la matemática para poder ser comprendidos bajo un idioma considerado como objetivo.

Subjetivo

Lo subjetivo es más influenciado por los sentimientos a comparación pues las emociones humanas pueden determinar las valoraciones y juicios que se emitan sobre algo, por ejemplo un crítico gastronómico por más objetivo que se considere tendrá un conjunto de preferencias personales que determinaran si le da una calificación mayor o menor al restaurante, también puede ocurrir que haya tenido un mal día lleno de interacciones conflictivas y esto se refleje en su crítica.

Para concluir ya se entiende qué es ser objetivo y subjetivo, así también como el hecho de que el conocimiento es objetivo o subjetivo dependiendo de su enfoque, métodos de obtención e influencias durante el proceso, ambos tienen sus espacios de experticias pero siempre que puedan ser considerados al mismo tiempo y trabajen en conjunto se pueden obtener grandes beneficios.

Cinco noticias clave del jueves 26 de julio

El Museo Getty recrea las terroríficas visiones de William Blake en realidad aumentada

La figura monstruosa y de pesadilla de El fantasma de una pulga de William Blake (alrededor de 1819-20) se ha materializado en el centro de Londres, gracias a United Visions, una nueva experiencia de realidad aumentada (AR) creada para el Museo Getty de California. Este espectáculo se lanzó en la App Store el 26 de julio y se mostrará al público por primera vez en la Apple Store más nueva, en Brompton Road, el 28 de julio.

Tin Nugyen y su socio artista Ed Cutting, que forman el combo de artistas y tecnólogos creativos, Tin&Ed, trabajaron con el productor estadounidense de hip hop, Just Blaze, para animar las imaginaciones artísticas de Blake. El Museo Getty tiene uno de los tres ejemplos sobrevivientes de Satan Exulting over Eve (1795) de Blake, con una de las serpientes más memorables de Blake. 

Sobre el show, United Visions dijo que Blake “inspiró a tantos artistas de todo el mundo” y agregó que “esta idea de luz y oscuridad [que] están inherentemente conectadas […] en una unión dinámica”. Asimismo, subrayó que Blake ha sido visto como la mente que crea para  “traer imaginación al mundo (…) y la realidad aumentada es solo ese tipo de medio”.

Agujeros misteriosos en el fondo marino intrigan a científicos oceánicos

La tripulación del buque Okeanos Explorer de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica (NOAA) observó algunas extrañas formaciones de agujeros en el lecho marino del Atlántico durante el fin de semana, pero no están seguros de qué los generó. 

Okeanos Explorer está investigando la Cordillera del Atlántico Medio, un área en gran parte inexplorada del lecho marino que alberga una enorme cadena montañosa submarina. Los expertos están mapeando el fondo del océano y estudiando las comunidades de corales y esponjas. Sobre el hallazgo, dijeron que los agujeros parecen hechos por humanos, “pero las pequeñas pilas de sedimento que los rodean sugieren que fueron excavados por… algo”.

Para establecer algunas opciones la NOAA pidió a los usuarios de Twitter que intervinieran con sus propias ideas para explicar los agujeros. Algunos sugirieron que podrían ser de artes de pesca, una grieta oculta en el fondo marino o un trozo de tubería enterrada. No obstante, la teoría más segura es que se trate de rastros de actividad volcánica.

Suplemento dietético reduce el riesgo de cáncer hereditario en un 60 %, según científicos

Recientemente salió a luz un ensayo que abarcó más de 20 años y casi 1,000 participantes en todo el mundo, el cual arrojó un resultado importante: las personas con una afección que les brinda una mayor probabilidad de desarrollar ciertos tipos de cáncer pueden reducir el riesgo de algunos de esos cánceres en más del 60% simplemente añadiendo un almidón más resistente a sus dietas.

En este estudio, los resultados fueron convincentes en el caso de reducir el riesgo de cánceres gastrointestinales superiores (GI). Por otro lado, el efecto fue más evidente en la parte superior del intestino; los expertos destacaron que los cánceres del tracto gastrointestinal superior incluyen cánceres de esófago, gástrico y pancreático.

“Los resultados son emocionantes, pero la magnitud del efecto protector en el tracto GI superior fue inesperado, por lo que se requiere más investigación para replicar estos hallazgos”, indicaron en el estudio. 

Un descubrimiento sugiere que el Monstruo del Lago Ness podría haber existido

La existencia del Monstruo del Lago Ness es “plausible”, según los científicos, después de que investigadores de la Universidad de Bath, la Universidad de Portsmouth y la Université Hassan II en Marruecos, han descubierto fósiles de pequeños plesiosaurios en un sistema fluvial de 100 millones de años en el desierto del Sahara.

Los investigadores detallaron que este es un material rudimentario, “pero los huesos aislados en realidad nos dicen mucho sobre los ecosistemas antiguos y los animales que habitan en ellos”. Esto insinúa que las criaturas vivían y se alimentaban habitualmente en agua dulce, junto con ranas, cocodrilos, tortugas, peces y el enorme dinosaurio acuático Spinosaurus.

El descubrimiento sugiere que algunas especies de plesiosaurio vivían en agua dulce, lo que da peso a la credibilidad de la leyenda del Monstruo del Lago Ness. Los fósiles, que datan del período Cretácico superior, incluyen huesos y dientes de adultos de tres metros de largo y un hueso del brazo de un bebé de 1,5 metros de largo.

Investigadores han creado una nueva vitrocerámica que funciona con mecanoluminiscencia

Expertos de la Universidad Friedrich Schill crearon un nuevo material que podría usarse para crear una fuente de luz y se enciende por tensión mecánica o mecanoluminiscencia. Según los expertos, esto podría ser útil para controlar la tensión en las articulaciones artificiales del cuerpo o para “proporcionar advertencias de tensión peligrosa o fracturas en edificios, puentes y otras estructuras”.

“Diseñamos un material de vitrocerámica con mecanoluminiscencia, que permite utilizar enfoques de procesamiento similares al vidrio para formar prácticamente cualquier forma, incluidas fibras, perlas o microesferas, que se pueden incorporar en varios componentes y dispositivos”, explicaron y, por otro lado, destacaron que pueden “demostrar la gran versatilidad y las propiedades inesperadas de los materiales vítreos”.

Inspiración artística: qué es, de dónde viene y consejos para una mayor inspiración en el arte

Hasta los más consagrados pintores, escritores, escultores y dibujantes han necesitado de la inspiración artística para poder llevar a cabo sus mejores piezas creativas. De hecho, si buscas en internet o en un diccionario qué significa inspiración, precisamente encontrarás que se trata de un impulso que ayuda al artista a hacer fluir su creatividad, por lo que resulta ser una virtud fundamental al momento de realizar una obra. Si te gusta el arte y deseas crear una pieza, este artículo es de tu interés, ya que estaremos hablando sobre la inspiración en el arte, su trascendencia, los tipos de inspiración artística de acuerdo a diversas teorías y variados consejos que te ayudarán a alcanzar esta fascinante capacidad.

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Conoce qué es la inspiración artística

Primero lo primero. Antes de brindarte consejos y estrategias que resultan indispensables al momento de desarrollar la inspiración artística, es esencial conocer el significado de inspiración en el arte, la importancia que tiene esta virtud al aplicarla en las distintas disciplinas creativas y, además, conocer de dónde proviene esta acción tan imprescindible para los artistas.

Descubre qué es inspiración en el arte

La definición de inspiración artística se asocia, palabras más, palabras menos, a una explosión o brote de creatividad a través de diferentes estímulos y factores que garantizan al artista el empuje necesario para concebir sus obras de arte. La palabra inspiración proviene del latín inspirare, que significa «respirar» o «recibir el aliento», concepto que se cobró vida durante los tiempos del helenismo, cuando se creía que la inspiración en el arte era motivada por las musas y otros dioses, como de igual manera afirman las antiguas creencias nórdicas y la religión hebrea.

Por tanto, «inspiración» es sinónimo de musa, ya que de acuerdo a la mitología griega, estas nueve deidades eran patronas de las ciencias y artes liberales como la poesía y las humanidades. Tan asociado se encuentra este tema al mundo griego, que si investigas de dónde viene el arte, podrás ver que muchas de las grandes obras artísticas de la Antigüedad clásica fueron ejecutadas precisamente en este momento histórico, donde la cultura griega estaba en auge y el arte tenía especial cabida dentro de ella.

Importancia de la inspiración artística

La inspiración resulta ser una capacidad importante dentro del arte ya que permite que los creadores se enfoquen en los proyectos artísticos a realizar motivados por este estímulo (otro sinónimo de inspiración), el cual ayudará que el artista dé forma a sus ideas para dar como resultado piezas y obras originales y únicas.

Entonces ¿de dónde viene la inspiración artística?

Muchos son los factores que promueven la inspiración en el arte, destacando experiencias de vida, curiosidades cotidianas, sentimientos, emociones, relaciones familiares, personales y amorosas, conversaciones o, simplemente, de lo que se pueda encontrar en el entorno. Un buen ejemplo es la inspiración del artista o escritor contemporáneo, el cual se ha inclinado a manifestar y expresar sentimientos vinculados con el acontecer social y político que le ha tocado presenciar o, a través del estudio de la historia, se encarga de escribir novelas y relatos basados en un hecho del pasado determinante tanto para él como para la sociedad donde se desenvuelve.

Por otro lado, algunos adjudican la inspiración artística al factor divino, por lo que las creencias religiosas de los creadores tienen mucho que ver a la hora de concebir una obra. De igual manera, existen trabajos de artistas que inspiran a aquellas personas que han decidido incursionar formalmente en el mundo del arte. Tal es el caso de la inspiración artística en el Renacimiento, cuando varios de los personajes de la vida creativa de ese entonces ahondaron en consagradas obras de artistas que antecedieron su trayectoria, de manera que tomaron esas referencias para ejecutar extraordinarios trabajos que hoy en día siguen siendo valorados en todo el mundo.

Como una muestra también se puede mencionar algunos cuadros inspirados en poemas, por lo que se puede decir que una obra o pieza artística concebida dentro de una determinada disciplina puede servir de musa para que artistas de otro género o área creativa desarrollen sus trabajos influenciados por sus piezas favoritas.

Teorías y modelos explicativos relacionados con la inspiración en el arte

En un intento por dar una explicación concreta sobre la inspiración en el arte, a lo largo del tiempo han surgido diferentes teorías desde diferentes posturas y disciplinas, por lo que desde la Antigüedad hasta tiempos actuales, se han analizado diferentes modelos que buscan esclarecer la trascendencia de la inspiración artística. Algunos de ellos son:

Modelo griego

De acuerdo a la opinión de los antiguos griegos, la inspiración poética o artística en general era el resultado de las plegarias que se elevaban a las musas y dioses, cuando el artista recurría a las súplicas hacia dichas deidades con la finalidad de saber qué hacer. Así, el artista o poeta estimulado entraba en un estado de furor o éxtasis, que motivaba entonces que la persona creativa «recibiera los pensamientos divinos» y, finalmente, se viera motivado a crear. Por otra parte, al ser considerado el don de las Musas como palabra verdadera, el artista era visto como una especie de vidente, por lo que sus obras eran asimiladas como revelaciones divinas.

Teorías cristiana y hebrea

Otra de las posturas que dio su opinión con respecto a la inspiración artística fue la fijada por el cristianismo, afirmando que el estímulo o inspiración proviene del Espíritu Santo, siendo la voz de Dios el principal impulso para llevar a cabo obras , como por ejemplo, los relatos que se hallan en la Biblia.

Los hebreos coinciden en adjudicar el factor divino a la inspiración, sobre todo en la poesía de esa cultura y religión, por lo que en ambos casos (cristianismo y judaísmo), los artistas ejercían el rol de mediadores entre la conciencia humana y el impulso proveniente de Dios.

Modelo de inspiración desde la mirada de la psicología del siglo XVIII

Uno de los principales exponentes de esta propuesta fue el filósofo inglés John Locke, que en su momento señaló que la inspiración no es más que la asociación de ideas que se da de forma natural y repentina como un proceso propio de la mente humana, por lo que se trata de una facultad innata o adquirida de los artistas, y si se toma en cuenta las diversas calidades y habilidades de la mente de estos creadores, se puede generar numerosas percepciones e interpretaciones de sus obras.

Locura como inspiración según Swift

De acuerdo con el escritor irlandés Jonathan Swift, autor de numerosas publicaciones que satirizaron el acontecer de la sociedad y civilización de su tiempo, la fantasía proveniente de la inspiración era la consecuencia directa de una conducta irracional motivada por la locura, ya que el hombre puede sobrepasar la razón sin dar lugar al sentido común.

La inspiración desde la mirada freudiana

Sigmund Freud fue uno de los teóricos y analistas más importantes de la modernidad. Por supuesto, el psiquiatra austríaco también daría su opinión con respecto a la inspiración, la cual deriva del subconsciente del artista, lleno de heridas profundas resultantes de traumas de la infancia o conflictos psicológicos no resueltos.

Por otra parte, Carl Gustav Jung, uno de los más consagrados discípulos de Freud, percibió la inspiración como algo impersonal, por lo que el artista realiza sus creaciones sin dar cabida a sus experiencias personales.

Teoría marxista del arte

Desde el punto de vista de los teóricos materialistas basados en los estudios de Karl Marx, la inspiración artística es la viva manifestación y expresión de los roces existentes entre la base económica y las clases dominantes en el ámbito económico e ideológico, siendo así el artista considerado la voz de la conciencia de clases.

Consejos y estrategias para que puedas desarrollar tu inspiración artística

Ya que hemos detallado de forma precisa algunos de los aspectos teóricos vinculados con este interesante tema, es momento de brindarte algunos consejos y estrategias ideales para el surgimiento de inspiraciones para dibujar, escribir, pintar o desarrollar otra práctica artística.

Trabajo creativo constante

Uno de los métodos más significativos para poder mantener la inspiración artística es el establecimiento de una rutina que permita que el creador adquiera el hábito y el compromiso del trabajo sin límites, de manera que tenga siempre presente y encendida el estímulo que lo ayude a elaborar magníficas obras.

Considerar experiencias y el entorno

Con el objetivo de concebir un estilo característico, singular y original, llevando a cabo la genialidad, el artista debe tomar en cuenta los recursos e insumos que pueden obtenerse de sus experiencias y conocimientos previos y del entorno que lo rodea, tal y como lo han puesto en práctica los artistas contemporáneos con relación a la realidad social donde se encuentran inmersos.

Encontrar en la inspiración una forma de motivación y compromiso

Ya que la inspiración en el arte da rienda suelta a la imaginación de toda persona creativa, los diferentes estímulos ayudarán a que el artista pueda tener la disposición necesaria para demostrar su talento, disciplina, trabajo y creatividad, además de su capacidad de transformar todo aquello que percibe de una forma más estética.

La inspiración en el arte ha sido fundamental para la ejecución de consagradas y valoradas obras, generadas en diferentes periodos históricos por los más renombrados pintores, literatos, escultores, dibujantes, entre otros creadores. Ya sea por factor divino, experiencias personales, un constructo mental o un estado de frenesí, sin duda la inspiración artística ha sido el motor que ha trascendido en el proceso creativo durante toda la historia.

Ramas de la literatura: cuáles son, características y elementos de los géneros literarios de la literatura universal

La forma más sencilla de definir qué es literatura es considerarla la expresión de las ideas, pensamientos, culturas e historias a través del lenguaje. El concepto de literatura engloba las obras escritas o registros orales, aunque que también se usa para hacer referencia a las producciones literarias de un determinado momento o localidad. De esta forma, las ramas de la literatura son todas aquellas posibles formas en las que se puede categorizar un trabajo de literatura. Los géneros literarios – que son las clasificaciones literarias según los rasgos comunes – son la narrativa, la lírica o poesía, el drama y el ensayo.

Tipos de géneros literarios:
Características y ejemplos de todos los subgéneros literarios (lírico, narrativo…)

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La narrativa

A la narración también se le conoce como el género épico. En este tipo de obras literarias el autor toma el rol de narrador, es decir, se encarga de ir contando los hechos y hazañas que realizan los personajes.  

Los cuentos y novelas son buenos ejemplos de a qué se le considera literatura narrativa. Los principales elementos de la literatura tienen que ver con la expresión verbal y lo estético, es por esta razón que las obras de este estilo son ricas en historias glorificadas o fantasiosas, testimonios reales o cargados de sentimientos, contextos y hechos importantes narradas a través de un lenguaje agradable de leer o de escuchar, y que tienen lugar en una realidad ficticia o representada.

La narración es el arte de contar historias. Es por esta razón que en este género es posible encontrar desde fábulas breves y cuentos sencillos para niños, complejas crónicas policiales o criminales, testimonios en primera persona, novelas románticas y esperanzadoras o relatos de terror para los más valientes.

Características

Desde su origen en las epopeyas de la Antigua Grecia, las características principales de la literatura narrativa son el narrador, la realidad, la forma y la trama.

La figura del narrador

El factor fundamental que diferencia a este género de otros, es la existencia del rol del narrador. Siempre hay alguien que cuenta la historia, es la voz que describe la información y guía al lector a través del relato. Existen diferentes tipos de narrador, y se describen a continuación:

  • Omnisciente: cuenta la historia como si la observase desde el exterior, y habla en tercera persona.
  • Testigo: narra solo aquellos hechos de los que es partícipe, que observa o conoce de primera mano.
  • Primera persona: en este caso, quien narra es el protagonista de la historia.
  • Epistolar: los hechos, personajes o historias se van contando a través de cartas o mensajes entre dos personajes. Ambas partes construyen el relato.

Representa una realidad

La obra representa una realidad que debe ser descrita para que el lector o espectador pueda interpretarla y reconocerla. No importa si la historia se basa en hechos reales o en ficción.

Antiguamente en verso, ahora en prosa

En los siglos pasados era común el uso del verso en las narrativas, especialmente porque facilitaba recordar las historias que eran transmitidas de forma oral.

Debe existir una trama

El objetivo de la narrativa es que exista “algo” que contar. Estas obras ameritan personajes clave y una sucesión de hechos.

Ejemplos

Es muy fácil identificar de qué se trata la literatura narrativa, ya que son las obras a las que normalmente se puede acceder con mayor facilidad. Las bibliotecas, tiendas, escuelas, universidades y hogares están llenos de cuentos y novelas de todo tipo.

Algunos ejemplos de novelas muy populares de son “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez, “La divina comedia” de Dante Alighieri o “Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes.

La lírica o y los poemas

Dentro de las ramas de la literatura más antiguas se destaca la poesía o lírica. En este tipo de obras el autor se vale de formas del lenguaje como el verso y la prosa para expresar sentimientos o emociones. Los factores literarios líricos tienen su origen en la subjetividad, lo más profundo del alma y el corazón de quien escribe. El término “lírica” proviene de la antigua Grecia, donde los versos eran recitados o cantados acompañados de una lira.

La manifestación más popular de este género es el poema. Este les permite a los autores reflejar el amor, la alegría, el duelo, la tristeza o cualquier otro sentimiento respecto a una situación, objeto o persona.

Características

Algunas características de expresión literaria lírica son la función emotiva, la estética, y el ritmo.

Emociones y subjetivo

El género lírico cumple una función emotiva o expresiva, a través del lenguaje. Puede trabajarse en primera o tercera persona.

Estética poética

Aquello que se dice es transmitido desde el más fino estilo estético, romántico y adornado. Utiliza frecuentemente el verso y puede dividirse en estrofas. Existe un “yo” lírico. Recurre al uso connotativo, recursos poéticos, musicalidad y discurso profundamente subjetivo.

No necesariamente debe desarrollar una historia de principio a fin.

El ritmo

La poesía se caracteriza por el ritmo y la métrica, propios de su estructura.

Ejemplos

La lírica está muy ligada a la musicalidad, la expresión de sentimientos y el ritmo. Algunos ejemplos de género lírico son la coral, el soneto, ésloga, la canción, el romance, el himno, la elegía, la sátira, la oda y el epigrama.

Entre las obras más destacadas está “Elegía” de Miguel Hernández y “Me gusta cuando callas” de Pablo Neruda.

El drama en la literatura

Las obras dramáticas son historias que – generalmente – se elaboran con el fin de ser representados en un escenario. Por esta razón no suelen tener un narrador. Para comprender cuáles son las características de la literatura dramática hay que revisar que “drama” significaba acción o actuación, para los griegos de antes de Cristo que dieron origen a este arte, por esta razón el drama se vincula al teatro.

Características

El drama es una parte muy importante de la literatura universal y sus características principales son las siguientes:

  • Su esencia conlleva una escenificación. Se escribe para ser representado y por lo tanto el dramaturgo suele incluir indicaciones. Combina la literatura con las artes escénicas.
  • Las acciones ocurren frente al espectador y por ello no se necesita de un narrador.
  • Las obras pueden tener diferentes temáticas y extensiones, entre ellas la tragedia, comedia, melodrama o la farsa.

Ejemplos

Si bien el término dramático se ha tergiversado hasta convertirse – en la actualidad – en sinónimo de algo que resulta exagerado, en el ámbito literario engloba todas aquellas obras que están destinadas a representarse ante el público.

Los ejemplos más conocidos de la historia del teatro y la literatura dramática son “Romeo y Julieta” y “Hamlet” de William Shakespeare, o “El fantasma de la Ópera” de Gaston Leroux.

El ensayo

Otra arista importante de qué estudia la literatura es la divulgación de historias, teorías, opiniones o investigaciones. El ensayo es la muestra de que los géneros literarios no sólo tienen un fin estético, sino que también sirven para disertar y masificar diversos temas de interés para la sociedad.

En este tipo de obras el autor puede combinar la subjetividad y la información, emitiendo conclusiones o compartiendo su punto de vista a través del lenguaje.

Características

Algunos rasgos de la literatura de este estilo son los siguientes:

  • Es un texto de formato libre en el que el autor elige cómo abordar la temática. Se escribe en prosa y puede ser tan breve o extenso como se necesite.
  • Es esencialmente subjetivo, aunque presente información determinada. Un ensayo es la voz, perspectiva y opinión del autor.
  • Expone una temática determinada, presentando argumentos, tesis, soluciones o puntos de vista. El tema regularmente es de interés colectivo y conlleva una conclusión.

Ejemplos

Los ensayos también son un buen ejemplo de qué es la literatura como arte. Existen muchos autores que han dedicado buen parte de su trabajo a este estilo, creando grandes obras de interés colectivo que perduran en el tiempo y permiten ilustrar realidades y contextos.

Algunos ejemplos destacados son “El arte de la guerra” de Sun Tzu, “Tratado sobre la tolerancia” de Voltaire o “Tres ensayos sobre teoría sexual” de Sigmund Freud.

Lo emotivo, la reflexión y la estética son características de la literatura como arte, sin importar de cuál estilo se esté hablando. El arte literario (y qué estudia la literatura en sí) es fundamental para la sociedad y la cultura, y una pieza clave en el desarrollo del lenguaje. Las diferentes ramas de la literatura le ofrecen a los artistas múltiples espacios para expresarse, contar historias, narrar los hechos y plasmarlos de tal forma que sirvan como registro para el futuro.