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Estilos de trabajo: significado, tipos y ejemplos de los diferentes estilos laborales que existen (individual, organizado…)

Tanto en la forma de pensar y organizar sus tareas, como en la manera de interactuar y colaborar en equipo, incluso de resolver los imprevistos y retos; cada trabajador revela su propia personalidad. Las fortalezas y debilidades definen cada uno de los estilos laborales que existen y que pueden ir desde analítico y planificado hasta intuitivo o competitivo. Denominados estilos de trabajo al comportamiento personal en el trabajo, existen cuatro muy comunes que detallaremos a continuación. Veamos cuáles son los tipos de equipos de trabajo con estilo lógico, solidario, orientado al detalle o a las ideas.

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Pensador racional/Lógico

Denominados también analizadores, conductores, impulsadores o hacedores, son los trabajadores de carácter lógico que abordan frontalmente los inconvenientes y desafíos; con destacada mentalidad de datos e impulsados ​​por los resultados.

El empleado con estilo lógico tienen una manera lineal y ansiosa de pensar, así como elevados niveles de concentración en cada tarea por ello logran sus objetivos bajo un enfoque estable y obsesivo. Aunque a veces pueden olvidarse de comunicar sus acciones y progresos a los demás, así como restar importancia a la planificación o preparación; incluso llegar a descartar ideas que agreguen creatividad e innovación al proyecto.

Su personalidad analítica los hace valiosos en tareas relacionadas a estadísticas y números, recopilación y el estudio de datos y de procesamiento lógico para la resolución de problemas complejos y el cumplimiento de objetivos comerciales.  Tienden a seguir fórmulas y establecer procedimientos a medida que completan sus objetivos, manejan un estilo de trabajo organizado. 

Antes de abordar algún problema lo piensan detenidamente, pero luego se dedican con pasión y entusiasmo, con datos para cada argumento y sin temor a cualquier reto. Es de los tipos de trabajos independientes.

Características

Los analizadores buscan estructura, son confiables, estables y organizados:

  • Prefieren trabajar solos en tareas rutinarias de baja presión. Pueden llegar a asumir un estilo de trabajo individual.
  • Son excelentes para conocer y seguir las reglas y estilos de gestión.
  • Los altera la desorganización, la toma de decisiones apresuradas o las actividades de socialización.
  • Fortalezas: objetivos, lógicos, orientado al detalle, fiables.
  • Debilidades: excesivamente cautelosos, indecisos, carentes de emoción e imaginación, irritable.

Ejemplo

Andrea es CEO administrativa en una agencia publicitaria, con su enfoque lógico está orientada a los resultados y a las evaluaciones detalladas en cada campaña. Detesta la pérdida de tiempo, por eso se inclina en la ejecución de tareas sin demoras o alteraciones de última hora. También es sincera a la hora de expresar sus pensamientos y opiniones a su equipo de trabajo, con quienes lleva una dinámica de trabajo rápida y esquematizada, con poco riesgo de errores. Expresa cómo sabe cuál es mi estilo.   

Director administrativo/Orientado al detalle

Denominados también tutores, controlador, aprendices o investigadores, son trabajadores cauteloso y pragmático, bajo un enfoque estratégico y organizado. Son necesarios en todo equipo de trabajo ya que crean una sensación de orden, consistencia y estabilidad que permite prosperidad en general. 

Este estilo de trabajador es secuencial, estratégico, estructurado y orientado a los detalles. Entre los tantos diferentes tipos de trabajadores su enfoque en los detalles y la precisión garantizan que los proyectos se completen de manera eficiente con altos estándares de calidad, también que se eviten riesgos pues abordan los problemas con reflexión, lentitud y cuidado. 

A diferencia de los lógicos se toman el tiempo necesario para prepararse o planificar antes de sumergirse en alguna nueva responsabilidad, considerando cuidadosamente los riesgos, beneficios, plazos y proyectando posibles consecuencias. Cuando se combinan con otros miembros del equipo o estilos de personas más arrojados, aportan investigación, organización y precisión.

Muchas personas de acuerdo a lo qué son los estilos de trabajo y este en particular, eligen la ingeniería como carrera; no obstante la naturaleza adversa al riesgo los hace lentos para adoptar nuevas ideas y sugerencias.

Características

Los controladores de ideas aman los desafíos, son planificadores, responsables y decididos:

  • Siempre se destacan cuando quedan a cargo de equipos y prosperan en situaciones desafiantes. 
  • Los altera la falta de un plan, organización o plazos, la indecisión y las excusas.
  • Fortalezas: toma de decisiones rápidas, variedad, desafío, independencia.
  • Debilidades: demasiado críticos y competitivos, puede parecer insensible, están impulsados por el ego.

Ejemplo

Verónica está a cargo de la contabilidad de una empresa comercial, hace su trabajo con atención obsesiva por los detalles, por eso pocas veces comete errores y se ha convertido en una trabajadora de confianza para la gerencia. Utiliza procesos para organizar su trabajo y aunque esto puede hacer lenta su productividad, son seguros y confiables sus resultados e informes. Ella programa sus tareas diarias para mantenerse al día y como líder motiva al equipo a su cargo a también ser meticuloso y eficaz en sus logros.   

Solidario/Apoyo

Denominados también integradores, seguidores o amantes, son trabajadores preocupados por el consenso, la solidaridad y la diplomacia. Son los creadores de los ambientes armónicos y la construcción de relaciones entre los integrantes de un equipo de trabajo.

Estos colaboradores natos, tienen una personalidad empática, expresiva y mantienen comunicaciones claras y transparentes con todos a su alrededor, siempre interesados en saber cómo se sienten los miembros de su equipo, vigilantes de las emociones y de brindar el apoyo necesario.  

Son las personas que establecen conexiones y unen a los equipos, por lo que dan importancia al trabajo grupal, la promoción efectiva de discusiones y la lluvia de ideas. De acuerdo a cuáles son los tipos de trabajo, los solidarios trabajan en estrecha colaboración con otros y esta interacción los mantiene actualizados en cada elemento del proyecto; lo que además les permite detectar a tiempo si algo anda mal o puede afectar el trabajo. 

El apoyo emocional que brinda puede verse mal interpretado muchas veces dentro de un ambiente laboral, sin embargo, este estilo de trabajo fomenta relaciones colaborativas y armónicas entre los miembros dispares de un equipo. Son atentos a la personalidad de los miembros de un equipo de trabajo.

Características

Los seguidores son empáticos, cuidadores, conciliadores y subjetivos:

  • Brindan tranquilidad y apoyo a otros trabajadores, conforme al significado de trabajo solidario.
  • Son más eficientes en entornos estructurados con compañeros de trabajo amigables. Una persona que le gusta trabajar en equipo.
  • Los altera las personalidades hostiles, la falta de orientación, la toma de decisiones rápida y la carencia de integridad.
  • Fortalezas: Leal, Sensible a las preocupaciones de los compañeros de trabajo, Apreciado por los demás, buenos oyentes
  • Debilidades: Dudar en compartir opiniones, Son lentos para actuar o pensar por sí mismos, son demasiado sensibles.

Ejemplo

Joaquín es una prueba de estilo de trabajo solidario. Es el trabajador más amistoso de la compañía telefónica, siempre tiene una actitud solidaria y empática con todos sus compañeros. Es bueno para escuchar por eso siempre destaca en el departamento de servicio al cliente. Pero no solo sus colegas, también los usuarios y compradores lo consideran un trabajador paciente, considerado y que sabe escuchar. Brilla en situaciones sociales, pues hace sentir bienvenida a toda persona que se acerque a la empresa y se esfuerza en complacerlos.

Planificador estratégico/Orientado a las ideas

Denominados también pioneros, líderes o pensadores; estos trabajadores están siempre dispuestos a correr riesgos; estimularla creatividad e inspirar a otros. Raras veces se rinde, donde otros ven obstáculos, este estilo de trabajador encuentra oportunidades.

Son promotores del cambio y del crecimiento de cualquier empresa, inventan soluciones ante las dificultades e inspiran la innovación dentro de cada equipo. Son personas de carácter visionario, líderes natos y su enfoque está orientado a las ideas.  Su energía de acción impide que los equipos de trabajo se estanquen o pierdan oportunidades, ya que son líderes entusiasmados por el riesgo, las alternativas de lo desconocido y de asumir diferentes tipos de trabajo. 

Si bien sobresalen en la captación de constantes desafíos, puede caer en el error de  concentrarse en el panorama general y pasar por alto los detalles o dejar de hacer  seguimiento a los proyectos. Sin embargo, un compañero de trabajo organizado o empático puede mantenerlos atados a objetivos realistas mientras le da su espacio para la innovación y la ambición.

Características

Los promotores son trabajadores espontáneos, optimistas, generadores de acción y   diversión:

  • Son la energía creativa de todo proyecto; aporta permanentemente nuevas ideas. 
  • Prefieren los ambientes amigables y las actividades orientadas a la acción. 
  • Les altera la falta entusiasmo y compromiso y los patrones de trabajo desactualizados.
  • Fortalezas: Pasa tiempo socializando, Están interesados ​​en ideas y lluvia de ideas, Concéntrese en el panorama general, no tanto en los detalles; Trae la energía
  • Debilidades: falta de seguimiento, Desestructurado, No fidedigno, Puede sentirse abrumado

Ejemplo

Gustavo es el gerente de un cine y como trabajador orientado a las ideas innovadoras, siempre plantea diferentes y originales formas de atraer a los clientes. Problemas como la falta de personal o de nuevo material de proyección, los atiende siempre de manera creativa, ajustando recursos, tiempo u horarios a las necesidades de los usuarios. Enfocado siempre en el éxito del negocio, Gustavo se apoya en algunos de sus empleados, quienes vigilan los detalles que se le escapan en otros temas también esenciales para el funcionamiento y mantenimiento de las diferentes salas y áreas.

Existen diferentes estilos de trabajo que pueden agregarse a esta lista. Los estilos laborales definen la manera de operar, comunicarse y manejar conflictos dentro de una empresa o lugar de trabajo. Hay muchos tipos distintos de empleados en un solo lugar que prosperan en circunstancias diferentes, sin embargo todos son importantes para el trabajo en equipo y el éxito; una pieza del rompecabeza que complementa el espacio o la falla en otra.

Autores renacentistas: biografía, temas y obras de los 12 principales autores del Renacimiento literario (poetas, escritores…)

Hablar de los autores del Renacimiento literario es nombrar indistintamente a William Shakespeare, Miguel de Cervantes, Nicolás Maquiavelo, Dante Alighieri, entre otros autores renacentistas que dejaron su huella en la historia literaria y cuyas escrituras han trascendido fronteras. 

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William Shakespeare

Para hablar de los escritores del Renacimiento se debe comenzar por William Shakespeare. Es difícil mencionar la palabra “literatura”, sin que salgan a relucir los libros o frases de Shakespeare. 

Retrato del escritor y poeta William Shakespeare (Recorte, mejora de tono y resolución de la original/BatyrAshirbayev98, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons)

Su influencia no es exagerada, es justo lo que es: el mayor exponente de las letras inglesas, capaz de influir a escritores y lectores de distintas partes del mundo.
Sin importar cuánto tiempo transcurra, sus obras continúan adaptándose al cine y al teatro. 

Inventó nuevas formas de hablar y frases como “El sabio no se sienta para lamentarse, sino que se pone alegremente a su tarea de reparar el daño hecho”, continúan tan presentes como antes. 

Breve biografía 

Shakespeare nació en Warwickshire, Reino de Inglaterra en 1564 y murió en el mismo lugar en 1616. Convirtiéndose en parte fundamental de autores representativos del Renacimiento, destacándose en las letras, la dramaturgia y la actuación. 

Es un escritor universal y aunque nació en durante la época renacentista quedó impregnado en la eternidad. 

Sobre la biografía de este autor poco se conoce, pero según datos murió el día que cumplió 52 años. Se casó con Anne Hathaway con quien tuvo tres hijos. 

Pasó parte de su vida estudiando, estuvo un tiempo como maestro rural, pero solo son suposiciones, lo que sí es cierto es que dedicó mucho tiempo a la dramaturgia y se trasladó a Londres. 

Los últimos años de su vida fue un escritor solitario, regresó a su pueblo natal, y se cree que murió producto de una fuerte fiebre. 

Algunas obras destacadas del autor 

Es de los principales exponentes del Renacimiento literario y a continuación algunas de sus obras más populares: 

  • Romeo y Julieta (1597) 
  • Hamlet (1869) 
  • El sueño de una noche de verano (1605) 
  • Julio César (1599) 
  • El mercader de Venecia (1600) 

Miguel de Cervantes 

Continuamos respondiendo la pregunta ¿cuáles son los autores del Renacimiento? Y es el turno del español Miguel de Cervantes. Siendo el principal exponente del idioma castellano en el mundo. 

Retrato del autor Miguel de Cervantes (Recorte, mejora y la resolución de la original/Fondo Antiguo de la Biblioteca de la Universidad de Sevilla from Sevilla, España, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons)

Su obra “Don Quijote de la Mancha”, para muchos es considerada la primera novela de la historia, publicada en 1605. Han pasado miles de años desde aquel entonces, pero eso no significa que este ejemplar se haya desvanecido en el tiempo, más bien es el más importante tanto en España como en América Latina.

Cervantes se encargó de reformar el español de aquella época y muchas de sus palabras tienen repercusión en este siglo. En términos de influencia cultural, el español es capaz de igualar a William Shakespeare. 

Más de la vida del autor 

Perteneciente al rango de autores de la literatura española del Renacimiento, pero el más importante por mucho. Cervantes nació en Alcalá de Henares en 1564 y murió en la capital de España, Madrid en 1616. 

De su biografía hay datos que no se han podido confirmar a través de los años, es por ello que se desconoce poco de su educación, aunque algunos biógrafos coinciden que no tuvo instrucción a nivel universitario. 

Sin embargo, sus oficios no solo se limitaron a la poesía, también fue soldado, además de dramaturgo y novelista. 

Durante un tiempo tuvo que huir de España, pero regresó con el propósito de seguir sembrando literatura en su país de origen. 

Falleció a la edad de 68 años y se presume que la causa fue la diabetes mellitus tipo 2 que padecía. 

Sin duda, su nombre está enmarcado, en primer lugar, en los autores del Renacimiento español. 

Obras importantes de Cervantes: 

Dejó su legado a través de sus obras, por esta razón, a continuación las más importantes: 

  • Don Quijote de la Mancha (1605)
  • El retablo de las maravillas (1615) 
  • El gallardo español (1615) 
  • El trato de Argel (1582) 

Geoffrey Chaucer

El escritor inglés Geoffrey Chaucer, sin duda, merece este lugar entre los escritores de la literatura renacentista más importantes. 

Retrato en blanco y negro del autor Geoffrey Chaucer (Recorte, mejora y resolución de la original/Frédéric, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons)

Su gran proeza se vio reflejada en los «Cuentos de Canterbury”, mientras que en la corte inglesa aún utilizaban el francés como idioma oficial, Chaucer rompió parámetros escribiendo en inglés. 

Se destacó como poeta, diplomático y político. Es un intelectual completo, una persona que inspiró a millones y dejó su huella en la literatura universal. 

Chaucer y su vida 

Es un autor de la Edad Media, de acuerdo a datos biográficos nació en 1313. Se cree que provenía de una familia humilde, sin títulos, trabajadores en el área de la zapatería. 

Sin embargo, las alianzas de su padre, con el tiempo, lo hicieron gozar de una buena posición económica, la cual le permitió ser un servidor público y un distinguido diplomático en aquella época. 

A lo largo de su vida se dedicó a diferentes disciplinas, demostrando su inteligencia y habilidad con las palabras. 

No existe registro de la fecha exacta de su muerte, pero algunos documentos apuntan que las causas de su fallecimiento son desconocidas y que habría dejado el plano terrenal el 25 de octubre de 1400. 

Tiempo después sus restos fueron trasladados a un lugar conocido como el “Rincón de los poetas”, ubicado en la Abadía de Westminster, Londres. 

Obras destacadas del autor

Para conocer a uno de los principales poetas del Renacimiento, te presentamos algunas obras importantes. 

  • Los cuentos de Canterbury (1400) 
  • General Prologue
  • El cuento de la comadre de Bath

Nicolás Maquiavelo

El nombre de Maquiavelo es famoso por su libro “El Príncipe”, la influencia de su literatura también rompe las barreras del tiempo. Necesario mencionar cómo el estilo de escritura de este autor influyó en el Renacimiento, dejando de lado lo “celestial”, para centrarse en el razonamiento. 

Retrato del autor Nicolás Maquiavelo (Recorte, mejora y resolución de la original/Santi di Tito, Public domain, via Wikimedia Commons)

Es de los exponentes literarios del Renacimiento más reconocidos y cuya obra permanece como referencia en la actualidad. 

Dejando de lado su escritura, recibió el título de “maquiavélico”, por su carácter ambicioso. Su inteligencia la usó para estar de lado de la división entre la moral pública y privada, su respaldo a la violencia al igual que los asesinatos. 

Existen opiniones encontradas sobre “El Príncipe”, algunos críticos afirman que tiene un tono sátiro y otros que es un “manual revolucionario”, pero sin importar la profundidad del texto a simple vista es un libro impecable. 

Político y diplomático 

De origen italiano, Maquiavelo nació en Florencia en 1469. Se destacó en el área política al igual que en la literatura. 

Se dedicó a la política y logró viajar a otros países como diplomático. La historia indica que murió en estado de desolación y poco considerado por sus iguales, años posteriores su obra fue valorada. 

Falleció en el año 1527 a causa de una peritonitis a la edad de 58 años. 

Obras importantes 

  • El Príncipe (1532) 
  • Del arte de la guerra (1521) 
  • Discursos sobre la primera década de Tito Livio (1531) 

Juan Donne

Juan Donne es poco conocido fuera de las fronteras inglesas, pero su legado es indiscutible. Donne le dio paso a los “escritores metafísicos”, siendo el primero en dedicarse a esta área. 

Retrato del autor renacentista Juan Donne (Recorte, mejora de tono y resolución de la original/National Portrait Gallery, Public domain, via Wikimedia Commons)

Sus obras son complejas y no está dirigida a cualquier tipo de lectores, sin embargo, logró inventar varias técnicas literarias que lo hicieron posicionarse entre autores importantes del Renacimiento. 

Marcó su estilo en medio de una literatura que para muchos era “florida”, la sátira, el sarcasmo y el humor están presentes en sus libros. 

Donne se encargó de dejar de lado los temas religiosos, para enfocarse en temas que perturban o se inclinaban hacia sus pensamientos más profundos. Una técnica que perdura en los escritores de nuestros días. 

Influencia religiosa 

Se estima que nació en Londres el 22 de enero de 1572. Desde el inicio de su carrera todo indicaba que sería el indicado para estar en la lista de los representantes del Renacimiento en literatura. 

Desde joven se inclinó por las letras, al principio, cuando solo era un joven destacó temas como la sensualidad y el amor, incluyendo metáforas. 

Tiempo después, para 1590, su literatura tuvo un cambio drástico, primeramente porque se convirtió en anglicanismo, después de estudiar teología. 

Se casó con Anne More en secreto y tuvo 12 hijos. Atravesó diversas dificultades económicas, pero después de reconciliarse con su suegro la vida mejoró para él y su familia. 

Un dato importante es que las últimas obras de Donne, se centraron en la religión. Murió en 1631. 

Obras de Donne

  • No Man Is an Island (1624)
  • Holy Sonnets (1633) 
  • The Flea (1633) 
  • A Valediction: Forbidding Mourning (1633) 

Dante Alighieri

De hecho, si alguien no ha escuchado nunca el nombre de “Dante”, o de “El Renacimiento”, en algún momento escuchó hablar de la “Divina comedia”, una obra hecha por Alighieri y un referente en la literatura universal. 

Retrato del autor Dante Alighieri (Recorte, mejora de tono y resolución de la original/Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons)

La “Divina comedia”, es un poema épico, ¿por qué? Porque Dante dejó de lado temas principales empleados por los autores del Renacimiento y se adentró a hablar de un viaje a través del infierno, el purgatorio y el cielo. Representó una clara transmisión desde la era medieval al renacimiento. 

Atraviesa diversas temáticas como la sociedad, la política y la cultura en general. Está claro que sus influencias en este siglo es abismal y se compara con la obra “Inferno” de Dan Brown. 

Más de Dante 

De nacimiento italiano, nació en 1265 y falleció, según registros, 1321. Ambos años no son precisos, puesto que de aquella época no quedan muchos documentos históricos. 

Se caracterizó por ser un fanático de la unión italiana, además fue un escritor activo en la política. 

Sobre su educación tampoco se conoce mucho, principalmente, por la falta de documentación. Algunos biógrafos apuntan que estudió en casa y sentía gran pasión por la poesía. 

El gran amor de su vida fue Beatriz, a quien le dedicó parte de sus letras. Cuando ella falleció, él consiguió en las letras un escape. 

Obras destacadas: 

  • Divina comedia 
  • Infierno 
  • Purgatorio 
  • Paraíso 

Fray Luis de León

Si se habla de escritores del humanismo y religioso, Fray Luis de León está de primero en la lista. Es de los mayores exponentes de la poesía religiosa en el idioma español y marcó un inicio en este ámbito. 

Estatua de Fray Luis de León (Recorte, mejora de tono y resolución de la original/لا روسا, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons)

Su literatura se basó en esa promesa de despegarse de todo deseo terrenal con la finalidad de encontrarse con Dios. En su obra resalta la identidad y la necesidad de alcanzar la paz. 

De hecho, sus pensamientos lo posicionaron en los principales autores del Renacimiento en España, pero en el segundo período. 

Breve parada en la biografía de Luis de León 

Teólogo, humanista y poeta, Fray Luis de León, de acuerdo a la historia, nació en Belmonte, Cuenca en 1527 o 1528, puesto que no está claro el año de su nacimiento. Se cree que falleció en 1591. 

Desde sus primeros años estuvo ligado a la religión, estudiando mucho al respecto y siendo un fiel siervo de la palabra de Dios. 

En su época en Salamanca consiguió inspiración, por lo cual comenzó a construir más poemas que lo llevaron a recibir numerosos elogios de sus iguales y de reconocidos autores de esa época. 

Obras de este autor

  • La perfecta casada (1583) 
  • De los nombres de Cristo (1585) 
  • El libro de Job (1631) 

Edmund Spenser

En esta lista de autores de la literatura renacentista es el turno de Edmund Spenser. En el área de la poesía, Spenser es uno de los nombres más conocidos en el mundo. 

Retrato en blanco y negro del autor Edmund Spenser (Recorte, mejora y resolución de la original/Frédéric, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons)

Su libro “La reina de las hadas”, le valió un gran reconocimiento. Su estilo de escritura fue tildado como “único” e “innovador”, tomando como referencia la época histórica. 

Inventó nuevos métodos para escribir poesía, siendo un poeta mencionado incluso tanto tiempo después. 

Más de la biografía de Spenser 

Nació en Londres hacia el año de 1553, tomando como referencia algunos datos. Se cree que el libro “La reina de las hadas” o “La reina hada”, usó como inspiración a la Reina Isabel y la casa de Tudor. 

Desde sus primeros años fue estudioso, incluso obtuvo una beca para continuar con sus estudios. Es de los escritores y obras del Renacimiento que perduran hasta el siglo XXI. 

Murió a la edad de 46 años, en 1599, en soledad y con hambre. En la ciudad de Londres. 

Algunas obras de Spenser: 

  • La Reina Hada (1590) 
  • Amoretti (1595)
  • Epithalamion (1595) 

François Rabelais

Ahora se une al grupo de los autores del Renacimiento literario, el francés François Rabelais. Es conocido por su carrera extensa fue un médico, escritor y humanista. 

Retrato del autor renacentista François Rabelais (Recorte, mejora de tono y resolución de la original/Unidentified painterlabel QS:Les,»Pintor no identificado»label QS, Public domain, via Wikimedia Commons)

Su obra está más orientada a la ciencia, lo cual tiene sentido por su profesión de médico. En sus obras se pueden encontrar la necesidad de vivir la existencia y del conocimiento.

Está entre los más brillantes escritores renacentistas nacidos en Francia. Su obra más relevante es “Gargantúa y Pantagruel”, publicada en 1534. 

Biografía breve 

Nació en una provincia de Francia llamada Chinon en la época de 1494 y murió en París en 1553. 

Desde el inicio de su juventud marcó su influencia por el área humanística, estudiando temas relacionados con la historia griega y la escritura. Se dedicó a la medicina, pero también publicó varios libros que perduran con gran vehemencia en la literatura francesa. 

Obras 

  • Gargantúa y Pantagruel (1534) 
  • Tercer libro de Pantagruel (1546) 
  • The Works Of Rabelais 

Giovanni Boccaccio

Es el responsable del trabajo temprano en la literatura renacentista en Italia. Proporcionó un nuevo enfoque humanista en la época, siendo un principal referente. Es uno de los escritores renacentistas con mayor fama y relevancia hasta este momento. 

Pintura del autor renacentista Giovanni Boccaccio (Recorte, mejora de tono y resolución de la original/Andrea del Castagno, Public domain, via Wikimedia Commons)

Su trabajo abarca grandes aristas, incluso llegó a escribir en italiano “vernáculo”, conocido como el modo de hablar italiano entre las personas comunes, es decir, no pertenecían a la aristocracia. 

“El Decamerón”, es su obra más famosa y resalta entre otras por su manera natural de introducir los diálogos, siendo un claro referente durante su época y mucho después. 

Datos sobre Boccaccio 

Nació en Florencia para el año 1313, de acuerdo a algunos datos históricos, y murió en 1375. 

Desde pequeño demostró su inclinación hacia las letras, un hecho que fue descubierto por su padre y el responsable de encaminarlo hacia este futuro. Antes de adentrarse a las letras, estudió derecho canónico. 

El amor se atravesó en su vida y lo inspiró, además de darle un paso hacia la corte. Hecho que lo inspiró a escribir grandes poetas y versos. 

Todo lo que realizó lo cataloga como uno de los autores principales del Renacimiento y referente principal en Europa. 

Obras 

  • El Decamerón 
  • Federigo’s Falcon (1353) 
  • Elegia di Madonna Fiammetta (1344) 

Francesco Petrarca

Si se habla de representantes del Renacimiento literario se debe mencionar a Petrarca. Un poeta capaz de inspirar a toda su generación y más allá. Estudió Derecho porque era el deseo de su padre y ejerció la carrera durante varios años. 

Pintura del autor renacentista Francesco Petrarca (Recorte, mejora de tono y resolución de la original/Andrea del Castagno, Public domain, via Wikimedia Commons)

Cuando su padre falleció, tomó una decisión importante: dedicarse de lleno a la literatura y escritura. Él es responsable de la popularidad de la poesía en sonetos, asimismo fue uno de los primeros escritores en dejar la escritura formal de un lado. 

Especialmente en Inglaterra sus letras se popularizaron, incluso autores contemporáneos como Chaucer usaron sus conceptos y se inspiraron en su estilo. 

Petrarca en datos 

Nació en una provincia italiana llamada Arezzo y se estima que nació en 1304. Su año de muerte no está preciso, pero algunas estimaciones indican que ocurrió en 1374. 

Se encargó de propagar el lema de unión en toda Italia, del mismo modo, dedicó parte de su escritura a la religión y se enfocó en la rama humanística. 

También se desempeñó en el área de filosofía destacando la labor de algunos escritores olvidados. 

Obras de Petrarca 

  • Cancionero
  • Triumphs (1351) 
  • Secretum (1353) 
  • África (1397) 

Garcilaso de la Vega

Terminamos este top 12 de personajes importantes de la literatura con Garcilaso de la Vega. Un poeta de origen español, cuya poesía quedó impregnada en el idioma que comparte España con países de Latinoamérica. 

Se destacó como militar y tiempo después se inclinó hacia las letras. Una de sus mejores cualidades fue que era una persona letrada y aprendió varios idiomas como italiano, latín y griego.

Más información sobre de la Vega 

Es difícil precisar el año exacto de su nacimiento, pero documentos españoles señalan que ocurrió entre 1494 y 1503. Su padre falleció y eso lo obligó a educarse en la corte. 

Luchó en varias batallas a favor de la causa que creía correcta. Incluso, llegó a ejercer cargos políticos, mientras realizaba sus obras poéticas. Murió en Niza en 1536. 

En su obra influenció Petrarca y otros autores como Jacopo Sannazaro. 

Obras del autor

  • Diálogos de Amor (1590) 
  • Florida del Inca (1605) 
  • Reales de los Incas (1609) 

Los autores del Renacimiento se encargaron de utilizar las herramientas de ese momento histórico para crear obras sin iguales. Por medio de este listado de los 12 mejores autores renacentistas podemos descubrir su poder, sus orígenes y motivaciones.

Cinco noticias clave del jueves 21 de julio

Un megacoleccionista de Hong Kong, está construyendo un nuevo distrito de arte en Shenzhen

El coleccionista de arte y magnate inmobiliario, Adrian Cheng trae su marca comercial de arte llamada K11, directo de Hong Kong a China continental para construir un enorme centro cultural y minorista en el paseo marítimo de Shenzhen, la metrópolis emergente del país en la región sureste.

Para materializar su plan, Cheng tendrá contribuciones de algunos de los nombres más importantes del mundo del arte. Por los momentos, se sabe que el distrito se llamará K11 Ecoast y se ubicará en Prince Bay en el distrito Nanshan de Shenzhen, un espacio que abarca más de 2,4 millones de pies cuadrados, el equivalente a 50 campos de fútbol. 

K11 Ecoast tendrá un valor estimado de 10,000 millones de yuanes (USD 1,400 millones / EUR 1,370) y albergará un centro comercial, que será un espacio de arte de usos múltiples, tendrá un edificio de oficinas y un paseo marítimo.

Una nueva que tecnología elimina el dióxido de carbono puede ayudar a reducir las emisiones

Investigadores han desarrollado una nueva tecnología de captura directa de aire que elimina el dióxido de carbono del aire y lo comprime, ya sea para “secuestrarlo” o para utilizarlo. Este proceso promete ayudar a alcanzar los objetivos de emisiones netas cero que se han trazado para frenar los impactos del calentamiento global.

No obstante, el proceso de captura directa de aire puede consumir mucha energía y tierra y ser costoso, pero los expertos han creado un plan para modernizar los vagones de tren para eliminar el carbono del aire a un costo por tonelada mucho más bajo que el promedio.

“Es un gran problema porque casi todo el mundo quiere solucionar la crisis climática, pero nadie quiere hacerlo en su patio trasero (…) Los autos de captura de aire directo basados ​​en rieles no requerirían permisos de zonificación o construcción y serían transitorios y generalmente invisibles para el público”, dijeron los expertos, quien esperan que al materializarse este plan de energía se utilice para ayudar a mitigar el cambio climático.

Italia bloqueó la venta de una pintura de Gentileschi en Austria por mentir sobre la exportación

Las autoridades italianas bloquearon la venta de una preciada pintura del siglo XVII de Artemisia Gentileschi en una subasta en Austria y alegan que los propietarios la exportaron de forma ilegal. Los agentes de  Carabinieri TPC, la agencia de protección del patrimonio cultural de Italia, dijo que los propietarios de la pintura obtuvieron el permiso de exportación hace tres años al describir la pieza como obra de “un seguidor de Gentileschi”, en lugar de la artista misma. 

La pintura, llamada Caritas Romana, representa el antiguo mito romano de Pero, quien amamantó subrepticiamente a su padre encarcelado después de que fue condenado a muerte por inanición. Los registros históricos afirman que el conde pugliese Giangirolamo II Acquaviva d’Aragona lo mandó a pintar a mediados del siglo XVII.

Las autoridades de TPC descubrieron la pieza incluida en una próxima venta en la casa de subastas Dorotheum de Viena y posteriormente la incautaron. La casa de subastas no ha dicho nada al respecto.

Google está probando gafas de realidad aumentada que incorporarán Maps y Translate

Tras el fracaso y mal recibimiento de Google Glass, los lentes inteligentes de Google, la empresa está probando unas nuevas gafas de realidad aumentada (AR). El gigante de la tecnología anunció que “un pequeño grupo de probadores seleccionados y empleados confiables” van a probar estos nuevos dispositivos el próximo mes.

Google desea ver cómo impactan en la vida cotidiana de las personas y cómo pueden ser funcionales para poder ayudar con “una variedad de tareas diferentes, que incluyen cómo ir del punto A al punto B o traducir un menú que está justo enfrente a un idioma diferente”. Asimismo, detallaron que “estos prototipos incluirán pantallas en la lente, micrófonos y cámaras, pero tendrán limitaciones estrictas sobre lo que pueden hacer”.

No obstante, los prototipos AR no son compatibles con la fotografía y la videografía, aunque sí puede traducir menús o brindarle indicaciones a los usuarios para el Google Maps.

Unos zapatos de bebé pueden disolverse en agua después de que ya no le queden

Una pareja de estadounidenses diseñaron zapatos para bebés que se derriten en el agua después de que el bebé cambia de talla. El calzado, que está hecho de una “tela sedosa”, que en realidad es un tipo de plástico soluble en agua que cubre las cápsulas de productos cosméticos y los recubrimientos de pastillas, “puede durar hasta el uso de dos bebés para conservar el potencial de segunda mano”.

Conocidos como Woolybubs, los zapatos tienen un costo inicial de 34 dólares para los que gatean y USD 40 para los que caminan. Aunque son solubles en agua, el calzado infantil ha sido probado en su resistencia y los creadores dan por sentado de que no se romperán. 

Esta iniciativa puede ayudar a reducir los residuos de los vertederos entre las industrias textil y de la moda, los cuales son extremos y preocupantes.

Roles gerenciales: cuáles son los principales roles o funciones gerenciales de un administrador actual (decisorios, informativos…)

Generalmente, cuando pensamos en las funciones gerenciales y su impacto sobre cada una de las actividades de la empresa, es frecuente que la mayoría de las personas asocien esto a la capacidad del gerente de infundir respeto en los miembros de su equipo; a través de las órdenes. Sin embargo, a medida que nos familiarizamos más con la teoría de Henry Mintzberg sobre las los roles gerenciales, poco a poco empezamos a comprender el peso real que tiene la figura del gerente sobre las empresas y negocios de la actualidad.

Niveles de gestión:
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Roles gerenciales interpersonales

Hoy en día, el libro “The nature of the managerial work” del canadiense Henry Mintzberg se ha convertido en una referencia obligatoria para comprender cómo funciona la cultura gerencial actual y la importancia de cada uno de los roles de un gerente dentro del mundo organizacional.

Dentro de los roles del gerente según Mintzberg, encontramos una división de las funciones gerenciales en donde es posible encontrar todas aquellas tareas relacionadas con la parte comunicacional y el desarrollo de las relaciones sociales con fines empresariales. A estos roles gerenciales se les conoce con el nombre de interpersonales. 

Representante

Entre los roles interpersonales que cumple un gerente dentro de una organización, es la de actuar como una figura representativa de su empresa en cualquier tipo de evento social o estratégico.

Si se lo piensa con detenimiento, para la empresa siempre es importante contar con individuos encargados de hacer de representantes en eventos públicos. Lo más recomendable es que este tipo de responsabilidades recaiga principalmente en individuos que cuenten con conocimientos operativos y administrativos que se reflejan directamente en los roles de un gerente.

Líder

Con mucha frecuencia, las acciones relacionadas con el liderazgo es una de las tareas que mayormente suele utilizarse como ejemplo de qué son los roles gerenciales. Pero pocas personas realmente son capaces de entender cómo esta habilidad encaja dentro de los roles gerenciales de Mintzberg relacionadas con las funciones gerenciales interpersonales.

A diferencia de lo que la mayoría de las personas tienden a creer, el liderazgo dentro del esquema de roles gerenciales planteado por Henry Mintzberg no tiene nada que ver con la toma de decisiones e implementación de planes administrativos.

Si se analiza con mayor detenimiento las funciones gerenciales de administración relacionadas con el liderazgo dentro del grupo de trabajo; encontramos que las actividades de este tipo están más relacionadas con el desarrollo de las relaciones sociales dentro del entorno laboral y en la creación de un ambiente laboral mucho más armónico por medio de los roles gerenciales que ejerce el individuo que asume la responsabilidad del equipo.

Enlace

Para entender qué es un rol interpersonal y la relevancia del mismo dentro de las funciones gerenciales, es necesario primeramente entender cuán importante resulta la comunicación dentro del mundo corporativo.

Desde un punto de vista técnico, un gerente es básicamente una persona cuya principal responsabilidad consiste en recibir y hacer llegar información a cada uno de los actores organizacionales y operativos que hacen vida dentro de la empresa. Por lo tanto, tiene bastante sentido el concebir el asumir el rol de enlace entre su equipo de trabajo y el resto de los representantes de la jerarquía organizativa de la compañía como una de sus principales funciones gerenciales.

Roles gerenciales informativos

Todos sabemos que dentro de una empresa se llevan a cabo muchas actividades y procedimientos que ocurren al mismo tiempo dentro de sus instalaciones. Y una de los principales roles gerenciales, consiste en hacer un seguimiento constante de su área a supervisar para recolectar datos que posean cierta relevancia para los altos directivos.

A este tipo de roles gerenciales, según Mintzberg, se les conoce con el nombre de roles informativos. Es decir, todas las funciones gerenciales de cualquier líder dentro de la empresa que consisten principalmente en recolectar, organizar y exponer datos que reflejen directamente la productividad y el desempeño del equipo de trabajo que está bajo su supervisión.

Receptor

Al ser el responsable oficial de un grupo de personas, entre los principales roles gerenciales que debe asumir un individuo se encuentra la tarea de adquirir, registrar y organizar toda la información procedente de su equipo de trabajo.

Si bien hay que ser conscientes que cosas como la eficiencia y la productividad son responsabilidades de cada trabajador, estas pueden llegar a afectar muy negativamente el rendimiento del equipo si no se ataca la causa que lo genera. Por lo tanto, el hacer un seguimiento constante del equipo y cómo las actividades que estos realizan se ven directamente reflejadas en la empresa es uno de los roles administrativos de Mintzberg más cruciales dentro de las funciones gerenciales informativas.

Difusor

Una vez el gerente haya adquirido toda la información pertinente con respecto de al desarrollo y productividad de su grupo de trabajo, otro de los roles gerenciales es hacer llegar toda esta información a sus superiores. De esta forma, los directivos podrán tener todos los datos necesarios para poder tener un panorama mucho más completo de la situación real de la empresa y contar con el sustento documental necesario para poder estudiar las posibles consecuencias de cada decisión administrativa.

En la mayoría de los ejemplos de roles de Mintzberg que se encuentran disponibles tanto en libros como en sitios web especializados, tenemos que la retención y el traspaso de información entre cada uno de los sectores que conforman la empresa; representa uno de los principales roles gerenciales dentro de la división informativa.

Portavoz

Cuando hablamos de las funciones generales de tipo informativas dentro del esquema de roles gerenciales de Henry Mintzberg, siempre hay que tener en cuenta que las mismas se encuentran representadas por todas las actividades de un gerente relacionadas directamente con la comunicación. Por lo tanto, las funciones gerenciales de un administrador no se limitan solo a recolectar y presentar datos; sino que también, se dedican a transmitir cualquier tipo de información que resulte relevante para cada uno de los grupos de trabajo que integran la organización.

Pero, el rol de portavoz que asume un gerente dentro de sus funciones gerenciales posee una naturaleza bidireccional. Es decir, que se encargan de recibir y transmitir información de los altos ejecutivos de la empresa y hacérselos llegar a los miembros de su equipo, como también tiene la responsabilidad de hacerles llegar cualquier sugerencia o problemática del equipo de trabajo a los altos cargos.

Roles gerenciales decisorios

Si preguntásemos a alguna persona cuáles son las funciones gerenciales de una empresa, es bastante probable que esta haga referencias a todas las actividades relacionadas con la toma de decisiones y la ejecución de proyectos para mejorar la productividad de la empresa. Dentro del sistema de roles de Mintzberg; este tipo de actividades se les conoce como roles decisorios.

Ciertamente, al tratarse de un trabajador que maneja mucha información y posee todos los conocimientos técnicos dentro de su área; es lógico suponer que un gerente es un individuo el cual posee todas las herramientas necesarias para tomar decisiones. Sin embargo, si nos vamos a la teoría de las funciones gerenciales de Henry Mintzberg, encontramos que existen muchos factores que un gerente debe tener en consideración al momento de tomar decisiones administrativas, operacionales u organizacionales dentro de su departamento.

Emprendedor

Un gerente siempre debe estar dispuesto a buscar maneras más novedosas y rentables que les permita contribuir de manera positiva al desarrollo, productividad y el buen rendimiento de su equipo. Y es en este punto en donde empiezan a aparecer el emprendimiento como uno de los roles gerenciales dentro de las funciones decisorias del líder de un equipo.

En la actualidad, el emprendimiento y la habilidad de encontrar soluciones creativas a las necesidades de una empresa representan, para muchos expertos, una de las cualidades principales que se encuentran dentro del perfil de un buen gerente. Ya que con el auge de la digitalización dentro de las empresas, siempre existe la posibilidad de encontrar herramientas tecnológicas o metodologías de trabajo que brinden la posibilidad de poder cumplir con los objetivos dispuestos por la junta directiva, sin que esto represente un desgaste innecesario para los miembros que conforman su equipo de trabajo.

Gestor de problemas

Dentro de un entorno en donde conviven tantas personas, los problemas y las discusiones internas son algo inevitable. Por este mismo motivo es que dentro de la teoría de roles gerenciales propuesta por Mintzberg de tipo decisorias, existe una parte que se centra en la figura del gerente como un solucionador de conflictos dentro de su equipo.

Los gerentes tienen la responsabilidad de buscar la manera que el entorno laboral resulte lo menos estresante para cada uno de los trabajadores. Una discusión entre los miembros de un mismo equipo puede llegar a convertirse en algo que afecte muy negativamente la productividad y el sistema de trabajo que posee el departamento, por lo tanto, tiene bastante sentido que la resolución rápida y efectiva de los problemas sea considerada como una de las principales funciones gerenciales.

Administrador de recursos

Cada departamento cuenta con una cantidad de recursos asignados por los altos cargos de la compañía para garantizar que los mismos puedan funcionar de forma eficiente. Aunque, la responsabilidad de que los mismos sean utilizados de manera razonable recae únicamente en el individuo que posee un cargo gerencial dentro del departamento.

Para nadie es un secreto que optar a un cargo gerencial dentro de una empresa es algo que tristemente no todas las personas están en capacidad de ejercer. Y más, si se considera el peso que posee el rol del administrador en la actualidad, donde fenómenos como la sobreexplotación de recursos y el deterioro progresivo del mercado laboral surgen como dos aspectos pueden afectar enormemente tanto el rendimiento como la rentabilidad de una empresa.

Negociador

Además de ser una persona preparada para solventar problemas, también es importante mencionar las habilidades de mediación como parte de las funciones gerenciales de un líder, según la teoría de Mintzberg.

Si bien es algo que no tiende a asociarse con mucha frecuencia al mundo empresarial, la negociación y la capacidad para concretar acuerdos es algo de vital importancia dentro de una compañía. Por eso, una parte recurrente en la mayoría de los roles gerenciales que asume el líder de un equipo, tiene mucho que ver con su capacidad para proponer, estudiar y ejecutar un plan de acción que resulte conveniente tanto para los altos directivos como para su propio equipo de trabajo.

Resulta más que evidente que la percepción de los roles gerenciales y las responsabilidades que debe asumir el líder de un equipo dentro de una empresa, ha evolucionado hasta convertirse en algo mucho más profundo que solamente garantizar la productividad del departamento a través del cumplimiento de objetivos. Para muchos expertos en economía, el libro de Henry Mintzberg se convirtió el primer paso hacia un modelo de rendimiento corporativo mucho más humano, repleto de responsabilidades y funciones gerenciales que se centran en la promoción de un entorno de trabajo que resulte mucho más consciente de las necesidades y potencial real de cada uno de los trabajadores que forman parte de él.

Literatura clásica: qué es, contexto, características, autores y principales obras clásicas literarias

Las novelas, cuentos y poesías que se crearon en los tiempos de oro de la antigua Grecia y Roma siguen siendo relevantes en la actualidad y forman parte de la literatura clásica universal; sin embargo, el término también aplica para periodos distintos que destacan por la excelencia escrita y perdurable. Los autores de las obras clásicas que describimos en este artículo son reconocidos por sus textos de calidad, elocuencia, su mérito artístico y porque lograron crear historias magníficas que fueron traducidas a varios idiomas para darle la vuelta al mundo y prevalecer en el tiempo. 

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¿Qué es literatura clásica?

Literatura clásica es aquella que se conoce como la literatura de la antigua Grecia y Roma, que también puede encontrarse bajo el término de literatura griega y literatura latina. Pero en realidad, ¿qué es una obra literaria clásica? El término “clásico”, de acuerdo a los expertos literarios, puede emplearse para describir a la literatura de cualquier idioma en un “período notable” por la calidad de los libros y el estilo perdurable de las obras de sus escritores. 

Entendiendo qué es una obra clásica puedes indicar que se trata de la literatura grecorromana o que se trata de un libro de algún periodo literario clásico. Por ejemplo, en la antigua Grecia, dicho período se extendió desde aproximadamente el 500 al 320 aC., y la Edad de Oro de Roma se extendió desde el 70 aC. hasta el 18 dC. Asimismo, podemos describir qué es literatura clásica si ubicamos a la literatura francesa de la segunda mitad del siglo XVII, la cual se considera clásica; lo propio con la literatura inglesa, la cual se estableció entre los años 1660 y 1714.

Dicho esto, si hablamos de qué es un texto clásico podemos basarnos en aquellas obras producidas en tiempos importantes para la historia, así como en los estándares críticos que prevalecieron en las épocas, los cuales imitaron las características de los períodos clásicos de Grecia y Roma. En resumidas cuentas, la interrogante de la definición de qué es obra clásica se responde al entender que todo comienza con los tiempos de oro grecorromanos, período esencial que dio pie a la literatura clásica universal.

Literatura clásica: Grecia y Roma

Como hemos dicho anteriormente, las obras clásicas y lo que se conoce originalmente como literatura clásica tiene su origen en la pluma grecorromana y su evolución se da de la siguiente manera:

800-500 aC

Ya hemos definido qué es un clásico literario, y a partir de ahora hacemos un repaso histórico por las raíces de la literatura universal clásica, la cual inició con las tradiciones orales. Los relatos se hacían por puro entretenimiento, y estas historias orales se usaban a menudo para instruir a la gente, ya fuera en la ética y la moral, la religión o la historia. La narrativa también se desplegó en otras formas estéticas como la música, baile, y las actuaciones con disfraces.

Por ejemplo, en este tiempo, las obras más influyentes y apreciadas de la literatura antigua son los poemas narrativos Ilíada y Odisea, obras del periodo arcaico que fueron escritas por  Homero y originalmente fueron relatos orales. 

500-320 aC

Seguidamente, el contexto histórico de la literatura clásica está marcado por esos textos grandiosos que antes fueron enunciados con la voz. Las obras literarias clásicas se convirtieron en ceremonias concurridas porque narraban eventos históricos que terminaron quedando en la mente de los presentes como mitos o leyendas heroicas o increíbles. Dichas ceremonias se mantuvieron aún después del desarrollo de la escritura y esto se debe a que los antiguos griegos supieron sacarle provecho al drama que nacía de historias recién compuestas.

El drama griego fue muy popular y se caracterizaba por actuaciones (al menos tres personas) y coros, que estaban liderados por personajes secundarios, los cuales podrían ser ciudadanos que apoyaban en la escena; presentaban discursos, cuentos, cantos, música y baile. Asimismo, el lado trágico del drama fue establecido por la pluma de escritores como Esquilo, Sófocles y Eurípides; mientras que la comedia estuvo en manos de los griegos Aristófanes y Menandro.

70 aC -18 dC

Este punto importante en la historia de la literatura clásica se conoce como Edad de Oro,un período en el que la literatura latina se perfeccionó como medio escrito. De este tiempo nacen las obras maestras clásicas de la literatura universal, pero a su vez se dividió en un par de etapas:

El primero es el período ciceroniano (70-43 aC), el cual estuvo bajo el dominio de Marco Tulio Cicerón, y el segundo se conoce como “La Edad de Augusto (43 aC-18 dC) un período en el que se cosecharon clásicos de la literatura universal, gracias a autores como Virgilio, Horacio y Tito Livio. Estos dos tiempos marcaron la pauta e hicieron la diferencia entre literatura antigua y clásica; de aquí nacieron las figuras retóricas del pensamiento y el habla, así como el uso de la aliteración y la onomatopeya.

Características de la literatura clásica

El Imperio Romano tiene gran peso en la historia que conoces y que todo el mundo sabe, pero es necesario recordar que se “inspiró” mucho en los vestigios de la cultura griega y esto se evidenció en su forma de vida, en la cultura, sus espacios y también en la escritura. 

Fuente de información

Anteriormente, explicamos que la Edad de Oro fue el inicio de la época clásica de la literatura, y con este comienzo también se tomaron las obras clásicas como una fuente de información para que el Estado romano pudiese difundir de forma oral y escrita todo lo referente a la historia y de esta forma crear una matriz de opinión en los romanos. 

Otro ejemplo es la poesía didáctica, la cual se componía de una serie de obras poéticas que tenían la intención de instruir al lector en temas como la ciencia, la filosofía, la agricultura, el amor o el arte.

Distribución de la sociedad

Por otro lado, otra de las características de la literatura clásica es que fungió como un segregador social, puesto que únicamente los abogados tenían acceso directo a las letras, y el “pueblo común” tuvo que limitarse a escuchar las versiones que les prepararon los gobernantes. 

El anonimato y los maestros

Aunque en la actualidad sus obras son consideradas un tesoro de la humanidad y de la literatura clásica, la mayoría de los autores de la literatura antigua prefirieron quedarse en el 

anonimato en los tiempos de la Roma temprana. No obstante, paralelamente, otros se fueron consolidando como maestros de oratoria y escritura al tiempo que se iban adaptando a nuevos estilos literarios. 

La comedia

La literatura clásica también se caracterizó por contar con la comedia, la cual se basaba en lo fantástico, en los juramentos, juegos lingüísticos, en el humor de las cachetadas, recitales de música y danza, y una hábil adaptación del ritmo al tema que se está describiendo.  

Tragedia

La tragedia es otra característica de las obras clásicas. En estas historias se hacía énfasis en el terror, drama y la violencia; fueron textos que estuvieron marcados por un seudorrealismo, lo tosco, y por la astucia de algunos personajes.

Sátira

La sátira también tuvo mucha presencia en las obras clásicas latinas, y se caracterizó por dejar en evidencia su esencia humorística o maliciosa, hipocresía y la pretensión, y estuvo presente en la interpretación de roles como el de guardián cívico, el personaje burlón o un paria social.

Temas recurrentes de la literatura clásica

Los libros de literatura clásica se edificaron con temas claves que se fueron repitiendo de forma distinta en las demás obras clásicas.

Religión y humanidad

Los temas de las obras clásicas universales, en su mayoría, se desarrollaban con temas de índole religioso. Los autores solían hablar de temas sobrenaturales y de dioses, pero también cuestionaban la existencia humana y la creación del mundo en busca de respuestas. 

Cuerpo, alma y mente

Asimismo, los textos clásicos de la literatura latina exponían su visión del ser humano, la cual estaba conectada con su cuerpo, alma y mente. En este contexto, planteaban cómo las personas existían comprendiendo el funcionamiento de este triángulo místico.

Tradición y funcionamiento de la sociedad 

Los escritores influenciaban de diversas maneras a los ciudadanos que podían escuchar las historias. A través de la literatura clásica, las personas pudieron entender el funcionamiento de la convivencia en la sociedad, el sentido de las tradiciones, la justicia, la moral y el manejo de los conflictos; abordaron temas como la política, la cultura y la existencia en una jerarquía. 

La cultura

Los escritores grecorromanos también se caracterizaron por crear historias en las que resalta la belleza literaria y su originalidad, al tiempo que lograr transmitir muchas de las tradiciones culturales y orales de los pueblos de Grecia y Roma, las cuales aún se mantienen en el tiempo. Las obras de la literatura clásica latina tuvieron un sentido de expresar el arte de la expresión y la poesía.

Autores de la literatura clásica 

En cuanto a los representantes de la literatura clásica latina / grecorromana, estuvo a cargo de la pluma de grandes nombres que en la actualidad son considerados maestros de la oralidad y la escritura. 

Livio Andrónico

Esta lista corta de autores y obras de la época clásica la encabeza quien fue conocido como el primer gran autor de la literatura romana, Livio Andrónico. Este autor (284 aC-204 aC) incursionó en el mundo literario con una traducción de La Odisea del gran filósofo griego, Homero, y la tituló Odyssia; fue una tosca métrica saturnina italiana que se considera el primer ejemplo de traducción artística, y además, le dio a Odiseo el nombre latino de Ulises.

Virgilio

Virgilio (70 aC-19 aC) fue un poeta romano, mejor conocido por su epopeya, La Eneida, una historia que empezó desde aproximadamente el 30 aC y no concluyó porque murió. De acuerdo a los registros históricos, Virgilio fue considerado por los romanos como su mayor poeta, y era un experto en la música y la dicción; tenía gran habilidad en los versos y podía construir una obra intrincada a gran escala.

Iamgen en blanco y negro de un busto del escritor y poeta romano Virgilio
Virgilio fue conocido por su epopeya, “La Eneida” (Circa 45 BC Roman Sculptor, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Ovidio

Ovidio (43 aC-17 dC), fue un poeta romano conocido especialmente por sus obras Arte del Amor y Metamorfosis. Es uno de los representantes de las principales obras de la literatura  latina porque su verso tuvo una inmensa influencia en los siglos siguientes, debido a sus interpretaciones creativas. Ovidio estudió retórica con los mejores maestros de la época, y aunque tenía talento para la oratoria con fluidez, se enfocó en el verso que le resultaba tan natural en su pluma.

Ovidio fue un maestro del verso de la literatura latina (Étienne Jehandier Desrochers, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Horacio

Horacio (65 aC-8 aC), es otro de los escritores de obras clásicas que fue conocido por ser un destacado poeta lírico y satírico que hizo vida bajo el mando del emperador Augusto. Además, Horacio se caracterizó por incluir en sus obras temas como el amor, la amistad, la filosofía y el arte de la poesía; sus Odas, Epístola a los Pisones y Decorum, fueron los éxitos de su habilidad para escribir.

Postal romana color verde que muestra el perfil de Horacio.
Horacio tenía habilidad para escribir temas de amor, amistad y filosofía (Posta Romana, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Obras clásicas importantes

Cada obra clasica de la literatura universal que enlistamos en esta sección ha dejado una huella en la historia de la literatura en cada rincón del mundo, y son títulos que en su época fueron una especie de bestseller. 

La Ilíada (c.750)

La Ilíada es un poema épico atribuido a Homero que probablemente se escribió cerca del año 750 aC. Esta obra es parte de una mitología extendida en torno a la legendaria Guerra de Troya en la que los griegos y los troyanos se enfrentaron en grandes combates cuerpo a cuerpo y con infantería durante diez años. La Ilíada de Homero se escribió originalmente en hexámetro dactílico, pero luego se adaptó a la prosa simple para ser traducida a distintos idiomas.

La imagen muestra la caída del caballo de Troya.
Biblioteca Escolar.

La odisea (c.750) 

Aproximadamente en ese mismo año, Homero escribió otra obra clasica de la literatura titulada La Odisea, un poema que se centra en la historia de Ulises (Odiseo), el rey de Ítaca, que lucha por más de 10 años para tratar de encontrar a su hogar tras los hechos de la Guerra de Troya. Cuando por fin regresa, Ulises solo es reconocido por su fiel perro y una enfermera, pero con ayuda de su hijo Telémaco, Ulises destruye a pretendientes de su esposa Penélope y retoma su reino.

La portada está dibujada en negro, naranja y rojo, muestra un barco ante un dragón.
Programa Érase una vez…

Edipo Rey (430)

Esta obra de Sófocles (496 aC- 406 aC) se ubica en algún momento entre el 430 y el 426 aC, que representa el drama griego clásico, sólido y con gran tensión. La historia es la de Edipo, quien está huyendo de su destino pero termina enfrentándose a el de forma inesperada. Edipo es el amado gobernante de la ciudad de Tebas, que busca hacer justicia para su pueblo matando al rey Layo, pero termina sumido en cosas ocultas de su pasado.

La imagen muestra a un hombre vistiendo una túnica roja, al lado de una mujer que le sirve de apoyo con su hombro.
Library of Alexandria.

República (380)

Este diálogo del filósofo griego, Platón (427-347 aC) es uno de los más uno de los diálogos de la historia y la literatura universal, puesto que en el texto expone su visión sobre la justicia política y la ética, y además ofrece un su relato de la organización del estado ideal (o ciudad-estado), conocido como República. En esta obra expresa sorprendentes y memorables opiniones tanto filosóficas como retóricas que quedaron para la posteridad y aún se siguen estudiando.

La portada roja está adornada por el busto en cerámica de Platón.
Calameo.

Sátiras (c.35)

En Sátiras Horacio hace una recopilación de 10 poemas escritos en verso hexámetro que proyectan su adhesión a los intentos de Octavio enfrentarse a los desafíos que implicaba restaurar la moralidad tradicional, la defensa de los latifundios, contrarrestar la deuda y la usura, y animar a los hombres nuevos a ser parte de la república tradicional junto a los demás ciudadanos. En el texto, Horacio considera que la autosuficiencia es la base de una vida tranquila y pacífica, lejos de “las pasiones políticas y la ambición desenfrenada”.

La portada del libro está adornada por un paisaje de la antigua roma.
Cátedra / Letras Universales.

La Eneida (c. 30-19)

Este es un poema épico latino de Virgilio que está compuesto en hexámetros y tiene en su desarrollo varias leyendas de Eneas. Es por ello que Virgilio también es conocido como uno de los principales fundadores de la grandeza romana; en 12 libros los lectores pueden adentrarse en una historia que se enfoca en la fundación de Lavinium, la ciudad fundada por Eneas, quien estaba motivado a salir de las ruinas de Troya para crear una nueva ciudad que reinara en el Occidente.

El cover del libro muestra la lucha de Eneas.
Fontana.

Odas (c.19)

Otra de las obras clásicas de Horacio son las Odas. En este poemario describe sus experiencias personales acercan al lector a su mundo cotidiano, pero además, el texto es una proyección certera de cómo eran las costumbres de una sociedad romana sofisticada y civilizada, al nivel de las sociedades griegas helenísticas; en Odas, la poesía de Horacio se hace sentir como ninguna otra y deja ver la combinación de la métrica y el estilo lírico de los griegos arcaicos.

La portada del libro está adornada por un grupo de ciudadanos romanos escuchando al relator de los textos de Horacio.
Minimal.

El Arte del Amor (c.1-10)

El Arte del Amor es un poema de Ovidio que está compuesto de tres libros, los cuales se dividen en el arte de la seducción y la intriga. Por supuesto que en la antigua roma se habla del amor y demás, pero en ese entonces Ovidio fue señalado de inmoral, por mostrar su visión de hedonista y refinada aristocracia de Roma; aunque se hizo popular Augusto no lo vio con buenos ojos, porque iba en contra de las y aspiraciones del agustinismo.

El cover del libro está adornado por un hombre y una mujer semidesnudos en una cama.
Cátedra / Letras Universales.

Después de este paseo por la génesis, el desarrollo de la literatura clásica, y la identificación de cuáles son las literaturas clásicas, es evidente e innegable la influencia de la literatura latina en la obras clásicas de los tiempos posteriores, en donde los autores ingleses y franceses tomaron las bases de los grecorromanos para darle sentido a la escritura clásica, medieval y moderna. 

Aterrizaje en la plaza roja moscovita

La historia es más enrevesada que el propio hecho en sí. En aquellos días se vivían en la antigua Unión Soviética momentos de cambio y reformas, aunque continuaba siendo una potencia militar de primer orden. Lo que hace más sorprendente que aquella avioneta lograse esquivar las poderosas defensas aéreas del gigante soviético en plena Guerra Fría.

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Un poco de contexto

Para tomar consciencia de lo delicado de la situación, el 1 de septiembre 1983 un caza soviético había derribado un avión civil comercial de Corea del Sur que había entrado por error en su espacio aéreo cuando realizaba una ruta entre Nueva York y Seúl, con un saldo de 269 fallecidos. Vamos, que no les temblaba el pulso a la hora de defender su territorio.

Como si se tratara de una película de acción, la avioneta aterrizó sin grandes problemas y de su cabina saltó un joven de tan solo 19 años con toda la tranquilidad del mundo. En ese momento nadie le conocía, pero pocas horas después su nombre saltó a la fama. Mathias Rust, un joven alemán, había desafiado las defensas militares antiaéreas soviéticas y había llegado hasta el mismo corazón de Moscú, su foto fue portada de todos los periódicos occidentales.

Eran las 19:00 horas cuando saltó de la cabina y se puso a saludar a la gente que comenzaba a rodear la avioneta con caras de estupor. «Estoy aquí en una misión de paz de Alemania», y la sorpresa aumentó cuando se enteraron de que no era de la Alemania «amiga», si no de la otra, de la República Federal Alemana.

Momento biográfico

La pregunta que se hacía todo el mundo, bueno, las preguntas, iban desde ¿quién es Mathias Rust? ¿qué pretendía? ¿había puesto en jaque la seguridad mundial? ¿cómo lo pudo hacer?

Mathias, con muy poca experiencia de vuelo, despegó unos días antes de un aeródromo cercano a Hamburgo rumbo a Islandia. La siguiente etapa de vuelo le llevó a sobrevolar Noruega y Finlandia, y de ahí pasar a cielo soviético sin ningún problema camino de Moscú. Su pequeña avioneta voló 750 kms sobre territorio de la URSS.

Era muy difícil que aviones soviéticos, los temibles MIG, no salieran a su encuentro, como de hecho así fue y el mismo reconoció. Vio de forma nítida a los dos pilotos y la gran estrella roja identificativa de uno de ellos que se situó muy cerca de él. No había duda, le habían reconocido y su final estaba cercano.

Lo raro es que no le interceptaran, pero en un viaje de este calibre la suerte tiene que estar de tu lado, y le confundieron con otra avioneta que estaba realizando una operación de rescate en la misma zona, por lo que a los pocos minutos el MIG se retiró de su vista y pudo continuar el vuelo sin incidentes reseñables. Hablamos de suerte, pero es que Rust la tuvo toda, porque para llegar a su destino hubo una cascada de errores humanos increíbles.

Según dijo en el juicio una vez detenido por las autoridades soviéticas, venía en una misión de paz, quería tender un puente imaginario de diálogo entre las dos grandes potencias del momento, entre los dos grandes bloques que lideraban las relaciones internacionales. Desde el principio se dudó de sus verdaderas intenciones.

Años después ya en su Alemania natal, sus problemas de salud mental, con un intento de suicidio y delitos de agresión, robo y fraude, saltaron a la palestra y sembraron de dudas a los que antes le consideraban un héroe. Y aparecieron teorías conspiratorias respecto a su verdadera intención, situando en primer lugar la idea de que en realidad quería estrellar su avioneta contra el propio Kremlin.

Final

Como decíamos antes, la URSS vivía a finales de la década de los 80 un momento de cambio liderado por el reformista Mijaíl Gorbachov quien aprovechó el incidente para apuntalar sus políticas. Despidió de forma instantánea, entre otros, al Ministro de Defensa y al Comandante en Jefe de la Fuerza Aérea soviética, ambos contrarios a sus reformas, y fueron sustituidos por personas de su plena confianza. Y la limpia no quedó ahí, se calcula que mas de 150 funcionarios soviéticos perdieron su empleo.

Mathias Rust fue detenido al poco tiempo de su aterrizaje y el 2 de septiembre de ese mismo año fue juzgado y condenado a cuatro años de cárcel, que no llegó a cumplir, en la cárcel de Lefortovo, volviendo a casa el 3 de agosto de 1988. La suerte siguió de su lado, si hubiera sucedido todo esto diez o quince años antes, seguramente no hubiéramos vuelto a saber nada de Mathias Rust, es más, no creo que hubiera llegado tan lejos en su temerario viaje, pero a finales de la década de los 80  Gorbachov y sus reformas en Moscú le permitiría salir airoso de este embrollo.

Recibido como un héroe rápidamente se vio envuelto en problemas con la justicia como ya hemos comentado. Vuelta a prisión, aunque esta vez se benefició del estado de su salud mental, como argumentó su abogado defensor, secuela de su estancia en Lefortovo, que le acortó el tiempo de condena. Eso sí, perdió el favor del gran público y cayó en el ostracismo.

Años después no se arrepiente de nada y se considera protagonista del derrumbe de la URSS. «Estoy convencido de que le permití (a Gorbachov) llevar a cabo su perestroika y glasnost con mucha mayor rapidez de lo que lo habría hecho sin mí».

Y la avioneta, ¿qué pasó con la famosa Cessna? Ahora está expuesta en el Museum fuer Verkehr und Technik de Berlín

Cinco noticias clave del miércoles 20 de julio

Nintendo recomienda no jugar Switch en medio de las olas de calor

En vista de que el cambio climático está haciendo que los eventos climáticos extremos sean más comunes, partes de los EE. UU. y el Reino Unido están experimentando actualmente olas de calor exageradas, es por ello que Nintendo Japón instó a los gamers a no jugar durante las olas de calor, ya que ese clima puede hacer que se sobrecaliente la consola Switch.

“Si usa el interruptor de Nintendo en un lugar caluroso, la temperatura de la unidad principal puede aumentar. La compañía recomienda usar el Nintendo Switch en áreas entre 40 y 95 grados Fahrenheit (5 a 35 grados Celsius). La unidad principal puede calentarse durante la carga o cuando la unidad principal está funcionando”, dice la advertencia, y añade que la sobreexposición al calor puede provocar quemaduras por baja temperatura “si tu piel está en contacto directo con una fuente caliente”.

Nintendo Japón insistió en la advertencia y destacó que Switch, Switch Lite y Switch OLED son vulnerables al sobrecalentamiento. Se espera que otros países como Reino Unido, Francia, Estados Unidos, España y Gran Bretaña se apeguen a la recomendación para sus usuarios.

El Instituto de Arte de San Francisco cerró definitivamente después de intentos fallidos de salvar la escuela

Después de múltiples intentos de salida de huecos financieros, el Instituto de Arte de San Francisco (SFAI), que operó durante 151 años en el Área de la Bahía, cerró definitivamente el pasado viernes 15 de julio. El cierre final se dio cuando la Universidad de San Francisco (USF) se retiró de un acuerdo propuesto que había estado en proceso desde enero para adquirir la institución en quiebra.

En una declaración conjunta dijeron que ya no buscan un acuerdo con SFAI, destacando preocupaciones sobre el estado financiero de la escuela de arte, las proyecciones de inscripción de estudiantes, y mantenimiento diferido a su campus. Por su parte, la junta directiva de SFAI dijo que la escuela “ya no es financieramente viable” y que “el fallecimiento de esta venerable institución es una pérdida para todo el mundo del arte, especialmente para los amigos, colegas y artistas de SFAI”.

Si bien no se admitirán nuevos estudiantes, SFAI continuará operando en una capacidad mucho menor como una organización sin fines de lucro encargada de proteger el nombre, los archivos y el legado de la escuela.

Un perro robot aprende a caminar en tan solo una hora

Los animales nacen con redes de coordinación muscular ubicadas en la médula espinal que les permiten caminar a medida que se van desarrollando, pero aprender a conectar los músculos y tendones de las piernas lleva algún tiempo. No obstante, los avances científicos han hecho posible que un robot de cuatro patas, del tamaño de un perro, los ayudara a descubrir los detalles que permiten que este proceso ocurra. 

Después de aprender a caminar en solo una hora, el robot pudo hacer un buen uso de la compleja mecánica de sus piernas gracias a un algoritmo de optimización bayesiano que guía el aprendizaje; el robot aprendió a caminar comparando continuamente la información del sensor enviada y esperada, ejecutando bucles reflejos y adaptando sus patrones de control motor.

“No podemos investigar fácilmente la médula espinal de un animal vivo, pero podemos modelar uno en el robot (…) Esta es una investigación fundamental en la intersección entre la robótica y la biología. El modelo robótico da respuestas a preguntas que la biología por sí sola no puede responder”, destacaron.

Los cerebros de los niños con autismo no siempre «ven» el lenguaje corporal, según un estudio

Investigadores del Instituto Del Monte para la Neurociencia de la Universidad de Rochester descubrieron que los niños con trastorno del espectro autista no siempre pueden procesar los movimientos del cuerpo de manera efectiva, especialmente si se distraen con otra cosa.

De acuerdo a los expertos, poder leer y responder al lenguaje corporal de alguien es importante en nuestras interacciones diarias con los demás, pero sus hallazgos sugieren que cuando los niños con autismo se distraen con otra cosa, “sus cerebros procesan los movimientos de otra persona de manera diferente a los de sus compañeros”.

“Esta investigación es un paso vital en la creación de un espacio más inclusivo para las personas con autismo al dar una idea de cómo su cerebro procesa una parte tácita de la comunicación”, afirmaron.

Demandan a Skittles por ser un producto tóxico para el consumo humano

Una demanda colectiva en California sostiene que Mars, la productora de Skittles, no advirtió adecuadamente sobre el dióxido de titanio que está presente en los dulces, el cual “no es apto para el consumo humano” y, por lo tanto, cometió un fraude por omisión.

Por su lado, Mars asegura que los Skittles se fabrican” de acuerdo con las normas de la FDA, que permiten el uso de dióxido de titanio a menos del uno por ciento del peso seco del alimento”, y que la empresa no ha hecho nada malo.

La demanda alega que Mars no alertó a los consumidores sobre los riesgos de comer un dulce que contenía dióxido de titanio. Mientras tanto, las autoridades siguen investigando.

Óperas famosas: las 18 óperas más famosas de la historia y sus canciones más conocidas (Bizet, Puccini…)

Los años han determinado cuáles son las óperas más famosas, esas que trascienden por sus actos, interpretaciones y, por supuesto, su música. Entre las óperas famosas recordadas están las de Bizet, Puccini y Mozart. En este conteo hablaremos mucho más de ellas. 

Compositores de ópera:
Los 10 mejores autores de ópera de la historia y sus obras más importantes y famosas

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El Orfeo

Para iniciar el ranking de óperas más representadas está “El Orfeo”, creada en 1607 por el italiano Claudio Monteverdi, considerado el “padre” de las óperas y quien creó esta ópera italiana famosa que goza de gran relevancia histórica. 

En italiano recibe el nombre de “La favola d’Orfeo”, compuesta, principalmente, por cinco actos y un prólogo. Según datos históricos, la ópera fue presentada -por primera vez- en la Accademia degl’Invaghiti. 

Días después se trasladó al Teatro de la corte de Mantua el mismo año de su estreno, sin embargo, dos años después llegó a Venecia. En la actualidad, esta pieza ha recorrido gran parte de Europa. 

Más sobre la obra 

Considerada la ópera más famosa por su trascendencia, además de su contenido. Cuenta la historia de Orfeo y la Ninfa Eurídice, quienes están enamorados. 

Ella muere por la mordedura de una serpiente y él quedó devastado, pero eso no evita que intente, con todas sus fuerzas, utilizar su canto para salvarla del inframundo. 

Llega a estar al frente del dios Hades y le ruega que le devuelva a su esposa. 

Cualidades de “El Orfeo” 

Se convirtió en una novedad para la época por el uso de instrumentos musicales poco comunes tales como trompetas, arpas, flautas, violas y violines. Sumado a su poder dramático y para aquel tiempo fue una novedad que cautivó a millones. 

Monteverdi se caracterizó por innovar en los estilos que existían en la época, es decir el barroco y el renacentista. 

Dido y Eneas

En segundo lugar está la ópera de Dido y Eneas compuesta por Henry Purcell en 1689. Originaria de Reino Unido. Hasta el siglo XX estuvo desapercibida hasta que los críticos comprenden las intenciones del autor. 

El dramaturgo Nahum Tate escribió el guion basándose en el latín de Virgilio. La sinopsis se basa en una historia de amor trágica y llena de desencuentros. 

Es de las óperas más conocidas por su complejidad y su composición única, el juego de instrumentos y vocalización son de un dúo indiscutible. 

Argumento de la ópera 

Narra la historia de la reina de Cartago y su amor por Eneas. Los dioses le indican a Eneas que debe dirigirse a Troya para fundar una nueva ciudad, la reina cae en desesperación y eso la lleva a la muerte. 

Más allá de los actos, el compositor, Purcell, sobresale con una de las canciones más recordadas en la historia de la ópera “When I Am Laid in Earth de Dido”. 

Las bodas de Fígaro 

Entre las principales óperas está “Las bodas de Fígaro”, cuyo compositor es Wolfgang Mozart. Se estrenó en 1786 y al principio se desconocía quién era el compositor de la obra. 

Se convirtió en una ópera “prohibida”, en aquel entonces. Con un gran número de personajes, poco común en aquella época. En Viena se estrenó la magistral obra que supuso una gran crítica para la sociedad y política de ese tiempo. 

Mozart desafió las leyes y se inmiscuye en la composición, fascinado por el contenido del guion.  

Más sobre la obra 

Lorenzo da Ponte se encargó del guion de la ópera basándose en las escrituras de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, cuyo título de su obra era “La folle journée”. 

A lo largo del tiempo, la popularidad de la obra la posiciona por sus canciones de ópera famosas. Siendo Mozart el verdadero protagonista. 

La obra se basa en Figaro, criado del conde Almaviva, quien está comprometido con la joven Susanna. El conde observa en Susanna facciones que le llaman la atención y desea poseerla. Se muestra la rivalidad entre ambos personajes. 

Se utilizan una variedad de instrumentos musicales como oboes, clarinetes, timbales, trompetas, flautas, fagotes, entre otros. 

Para los expertos es una “ópera perfecta”, puesto que mezcla, con gran agilidad, la humanidad y música extraordinaria. 

El barbero de Sevilla

Es el turno de una de las óperas famosas italianas, se trata de “El barbero de Sevilla”, en italiano su nombre sería “Il Barbiere di Siviglia”, cuyo compositor es Gioachino Rossini. Se estrenó en Italia en 1816. 

Dicha ópera guarda relación con “Las bodas de Fígaro”, puesto que el argumento se centra en el conde de Almaviva y la joven huérfana Rosina, ambos enamorados. 

Retirado 

Fue escrita en 15 días por Rossini y después de ella, cuenta la historia de que decidió retirarse de manera abrupta. La vasta trayectoria de Rossini lo posicionó como uno de los mejores en ese ámbito, en 35 años de vida tenía escrita más de 30 composiciones. 

Dejando las canciones más conocidas de ópera italiana como: “Una voce poco fa” y “Di sì felice innesto”. 

La bohème

La ópera más famosa de Puccini es, sin duda, “La bohème”. Es tan emotiva y serena que el autor Giacomo Puccini lloró cuando la estaba componiendo. El nombre que recibe en español es “La bohemia”. 

Está inspirada en la novela “Escenas de la vida bohemia”, de Henri Murger, la cual fue publicada por cinco años consecutivos desde 1845 hasta 1849. 

Breve argumento 

Resalta por sus melodías y lo “bonito” que puede ser estar enamorado. Cuenta la historia de dos jóvenes que creen estar destinados a permanecer juntos, pero terminan al mejor estilo de Romeo y Julieta. 

La protagonista es Mimi y su amante poeta Rodolfo, además de un conjunto de jóvenes que enaltecen lo que representa la etapa más “floreada” de la vida.

33 Carmen

Es el turno de hablar de las famosas ópera de Bizet, entre ellas destaca -por mucho- 33 Carmen. Es una combinación entre lo popular, sexy y melodías que pueden resultar “escandalosas”. 

Esta ópera está basada en la novela “Carmen” de Prosper Mérimée, según registros fue publicada por primera vez en París 1845, sin embargo, el espectáculo se estrenó en 1875. 

Las primeras impresiones no fueron tan positivas, en primera instancia por el contenido de la ópera, aunque tiempo después los críticos comenzaron a halagar la increíble composición de Bizet y las melodías poco comunes de aquella época. 

Argumento 

Es ejemplo de una ópera cuya protagonista es una bailarina tildada como “exótica”, trabaja en una fábrica de cigarrillos y también es conocida por ser una rompe corazones.

Es largo, pero cada segundo es un viaje sin igual. Incluyendo nombres de canciones de ópera como “Canto del Torero”, “La Habanera de Carmen” y “El canto de la flor”. 

Serse (Jerjes)

Cuando se habla de arias de ópera famosas brilla “Serse”, del autor Händel. Data de 1738 y para un cúmulo de críticos es sinónimo de “perfección”. Esta obra de Georg Friedrich Händel inicia con “Ombra mai fu”, siendo la melodía más representativa de todos los actos. 

Serse, rey de Persia, la canta en honor a un plátano, parece una escena inverosímil, pero tiene gran fuerza en los actos siguientes. 

Sentimientos 

Está compuesta por las mejores arias de ópera y con respecto a la puesta en escena, “Serse”, es capaz de mostrar infidelidades, celos y traición englobados en melodías llenas de fuerza y contraste. 

Poco después de su estreno la obra no tuvo gran repercusión en Londres, lugar del estreno, sin embargo, a partir de 1992, ENO’s production (English National Opera), colocó en el mapa, otra vez, al compositor Georg Friedrich Händel. 

Es así como ahora es un compositor que goza de una reputación intachable. 

El caballero de la rosa

Originaria de Alemania y con una composición de Richard Strauss, “El caballero de la rosa”, tiene un merecido puesto en esta lista de las mejores óperas. 

Strauss colaboró junto con Hugo von Hofmannsthal y el resultado fue una increíble obra llena de matices con una composición asombrosa. 

De hecho, se presenta como una comedia que, al pasar el tiempo, proporciona un matiz de tragicomedia. 

Es una ópera “contemporánea”, puesto que su primera presentación fue en 1911. 

Más sobre la ópera 

Excavar dentro de esta historia es complejo, por esa razón iniciaremos hablando de dónde transcurre. Se desarrolla en Viena durante el siglo XVIII, específicamente durante el reinado de la emperatriz María Teresa I. 

Es una historia de amor que se debate entre las formalidades de ese entonces y lo fugaz que puede ser el amor. 

La protagonista es “la Mariscala”, quien se debate constantemente lo tortuoso que fue que la empujaran a casarse con alguien mayor y sin amor, también entra en las escenas importantes su primo “el barón Ochs”, quien desea casarse y no dejar de lado coquetear con campesinas y sirvientes. 

Ambos representan dos roles distintos, sin embargo, se muestra un equilibrio acompañado de melodías que se adaptan perfectamente a lo que está sucediendo en el escenario. 

Guillermo Tell

Continuando con las óperas italianas, es el turno de “Guillermo Tell”, compuesta por uno de los grandes de Italia y sí es Gioachino Rossini. Se estrenó en 1829 y está en la lista de las mejores óperas de la historia. 

Está compuesta por cuatro actos y está inspirada en la obra que lleva el mismo nombre “Wilhelm Tell”. 

Cuando se habla de música clásica, esta composición de Rossini resalta entre la multitud. 

Argumento principal 

Se desarrolla en Suiza ocupada por los austriacos. En ópera está presente un drama bélico y ese afán de libertad. 

Al inicio se muestran a tres parejas casadas, quienes trabajan mientras bailan. A medida que avanzan los actos se muestran otros tipos de sentimientos como el amor, la fuerza y el deseo. 

¿El mayor atractivo? Sus emocionantes coros.

Norma

La composición de “Norma”, corrió por parte de Vincenzo Bellini, quien le regaló al mundo una de las canciones más conocidas de ópera italiana “Casta Diva”. 

Es conocida como una “tragedia lírica” y es una de las óperas más importantes y nombradas en la historia, además de ser la última forma del “bel canto”. 

Tan solo cuenta con dos actos y se centra en la sacerdotisa Norma, quien está enamorada de Polión. 

Argumento de Norma 

Se estrenó en Milán en 1831 y la sacerdotisa que tiene un amante y unos hijos, lo cual termina con un final catastrófico e impactante a la vez. 

La selección musical es casi perfecta, lo que hace que los espectadores disfruten de un espectáculo sin igual. 

El elixir del amor

Entre las grandes óperas resalta “El elixir del amor”, en italiano sería “L’Elisir d’Amore”, la música es del italiano Gaetano Donizetti. Su estreno se suscitó en 1832. 

Es extraordinaria porque deja atrás la melancolía, el despecho y los desamores. Es una ópera cargada de comedia y que causa gran revuelo entre los presentes. Forma parte de las mejores óperas de la historia porque es una historia cómica con melodías atinadas. 

Más sobre “el elixir del amor” 

Hay personajes claves como Dulcamara, quien es un charlatán que estafa a un pobre enamorado “Nemorino”, quien está profundamente enamorado de “Adina” y su mayor deseo es que caiga rendida a sus pies. 

Adina, en cambio, representa la frivolidad, típica de aquella época y más porque pertenece a la clase terrateniente. 

Madama Butterfly

Si se habla de las óperas más representadas en el mundo, “Madame Butterfly”, se lleva el primer lugar. Esta ópera no solo es popular en Europa también lo es en países de Latinoamérica.

La música fue compuesta por Giacomo Puccini y la ópera está basada en un cuento que lleva el mismo nombre. 

Se estrenó en 1904, solo cuatro años después de que Puccini descubriera el relato de donde provenía la historia. 

A su vez, representa una de las obras más queridas de los amantes de la ópera. 

Historia detrás de Madame Butterfly 

Cuenta la historia de una joven japonesa, la cual es apodada “Butterfly”, quien se enamora de un miembro de la armada estadounidense, Pinkerton. Sin embargo, después de la noche de bodas, él debe marcharse a su país. 

Tras varios años de espera, Butterfly continúa con la esperanza de que él regresará, pese a las ofertas que aparecen en su mesa de casarse con otra persona y adinerada. 

El día que Pinkerton regresa a Japón lo hace con otra esposa y está dispuesto a reencontrarse con Butterfly, pero para que le dé al hijo que tuvieron en común. 

Ella lo hace y al despedirse de ambos decide acabar con su vida. 

La viuda alegre 

Es momento de hablar de un compositor de Austria, Die Lustige Witwe. La obra está dividida en tres actos y se llama “La viuda alegre”. Se presenta como una comedia entretenida acompañada de melodías suaves, contagiosas y llenas de alegría. 

Para muchos es un aliento parecido al “vals”, pero menos ruidoso. Echa un vistazo a la vieja Europa y a algunas tradiciones que permanecen bajo el precepto de la “avaricia”. Se estrenó en 1905 y es una de las obras magistrales de ese país. 

Más de “la viuda alegre” 

Entra en el renglón de las mejores canciones de ópera, puesto que están compuestas para entretener sin fin a la audiencia. Narra la historia de una viuda joven, miembro de un pequeño principado. 

Su intención es encontrar a otro buen marido, pero sus vecinos lo evitan a toda costa con el propósito de que el capital no salga del país. 

Salomé 

Siguiendo con los nombres de óperas ahora es el turno de Salomé compuesta por Richard Strauss, un dato curioso es que el libreto también corrió por su cuenta. 

Fue estrenada en 1905 y forma parte de lo que se conoce como la puerta para la ópera moderna. 

Según expertos, representa un gran reto vocal y la muestra de una historia bíblica con aires o con influencias de Freud.

Historia 

Representan una de las óperas más famosas por su historia contundente. En su tiempo fue tildada como “indecente”, pero con el tiempo demostró ser una master piece. 

Habla de la princesa de Judea, Salomé y todo transcurre en la época de Herodes Antipas. Herodes quiere la cabeza de San Juan Bautista y le pide a sus soldados decapitarlo. 

Salomé se encarga de llevar la cabeza del prisionero, pero antes de entregarla besa los labios de la pieza que tiene en sus manos y declara su amor, acto siguiente paga un alto precio y es su vida. 

Lady Macbeth de Mtsensk

En el puesto 15 está una obra de origen ruso, es de los ejemplos de óperas con toques diferentes al resto de Europa. La música es Dmitri Shostakóvich, quien dedicó la ópera a su esposa. 

Está lejos de presentarse como una ópera tradicional, juega con numerosos estilos y con una musicalización poco común para aquella época en la que fue estrenada la pieza, exactamente en 1934. 

Hay elementos presentes como el expresionismo. Convirtiéndose en una proeza de aquel entonces. 

Argumento 

Se basa en la historia de una mujer, cuyo esposo decide salir de la ciudad. En medio de la desesperación y la locura, ella asesina a su suegro, luego tiene un amante hasta que decide acabar con su vida. 

Es una de las obras de ópera que terminan de manera fatal. 

La traviata

Es una ópera que está compuesta por tres actos, la música pertenece al compositor italiano, Giuseppe Verdi. La historia se basa en el libro de Alejandro Dumas, titulado “La dama de las camelias”, publicado en 1852. 

La traviata aparece en escena, por primera vez, en 1853. Acompañada con “Madame Butterfly”, es de las obras más representadas alrededor del mundo. 

Más sobre la ópera 

La obra se basa en Violetta Valéry y su amante Alfredo Germont. La protagonista se ve sumergida a elegir entre el amor y el honor. A última instancia termina renunciando al amor y cediéndole el lugar a otra mujer. 

Al finalizar la obra, se despide al ritmo de la aria “’Addio del passato”, en español sería “Adiós a los sueños felices”, dejando una profunda nostalgia en los espectadores. 

Wozzeck

Cuando se habla del compositor austriaco “Alban Berg”, se habla indirectamente de su obra magistral “Wozzeck”, es de sus óperas más conocidas. Berg también se encargó del librero y lo dividió en tres actos. 

Se presentó en 1925 y es catalogada como desgarradora. A diferencia de las óperas de esa época, en esta se toca de una manera radical el tema de las injusticias a nivel social y político.

Soldado 

Cuenta la historia de un soldado, quien es asesinado por causa del interés de sus superiores, a pesar de no haber cometido ningún crimen. 

Julio César 

Para terminar esta selección de las óperas famosas está “Julio César”, compuesta por George Frideric Handel en 1724. Es de las obras más antiguas e importantes en la historia. 

La obra consta de tres actos y representa la dualidad entre el amor y la guerra. Conocida por ser la obra más magnífica de la carrera de Handel. 

Entra en escena Cleopatra y el carácter de quien fuera el emperador de Roma. 

Egipto 

La ópera está ambientada en Egipto y muestran a Cleopatra como una mujer atractiva y dispuesta a seducir a cualquier hombre. 

Se puede decir que termina con un “final feliz”, ya que al culminar el último acto, Julio César termina junto a su amada, se prometen amor y Cleopatra es nombrada la reina de Egipto, mientras que la población celebra este gran evento. 

A través de diferentes óperas famosas se observa como la música es tan esencial como respirar, cuando se trata de la representación del arte en escena. Estas 18 óperas más famosas son un recopilatorio que destaca por su historia y la originalidad de la musicalización.

Tipos de teatro: cuáles son los géneros del teatro más importantes en la historia (características, estilos, subgéneros…)

Las artes escénicas están comprendidas de muchas categorías y grupos para definir (o caracterizar) los diferentes estilos existentes, por eso no hay una única forma de establecer cuáles son los géneros del teatro. En términos generales, las formas teatrales se dividen en géneros mayores y menores. En este artículo podrás descubrir cuáles son los géneros teatrales más importantes, los subgéneros del teatro y las formas teatrales, así como ejemplos y autores populares para revisar.

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Los géneros mayores del teatro

Hay muchas formas de establecer cuáles son los géneros y subgéneros del teatro, la clasificación más clásica los divide en obras mayores y obras menores. Más adelante se agregaría una tercera categoría, que destaca qué es el género teatral musical.

Los géneros teatrales mayores son todas aquellas obras de teatro que están conformadas por múltiples actos o escenas, y cuya duración es bastante larga. Es estos tipos de teatro las historias son más completas y complejas, y suelen abordar temas profundos, trágicos o cómicos.

La tragedia

En esta clasificación se presentan historias de héroes, nobles, caballeros o damiselas con un destino fatal, trágico o enmarcado en la desgracia. La tragedia es uno de los géneros teatrales más antiguos y que ha logrado influenciar a más artistas.

No suelen ser historias felices, y en el desarrollo de la obra se muestran diferentes hitos importantes que afectan al o los personajes. En términos muy generales, las tragedias son obras tristes y lúgubres.

  • Género: Trágico
  • Características: Los personajes siguen un camino que los lleva a un destino fatídico. Los protagonistas de las historias trágicas son seres cuyas acciones pueden ser imitadas, como héroes, nobles, reyes o dioses. Finales de desgracia o fatalidad. Reflexión sobre la naturaleza humana, los conflictos pasionales, traición, poder, honor, entre otros. La versión más tradicional de este género teatral tiene muchas referencias a la mitología griega.
  • Ejemplo popular: “Hamlet” (1599-1601) de William Shakespeare.

La comedia

A diferencia de las obras trágicas, los géneros teatrales de comedia presentan historias cotidianas con desenlaces felices o festivos. El gran propósito de estos tipos de teatro es entretener al público a través de las risas, la gracia y la burla. A los autores más representativos de este género se les denominó “comediantes”, un término que hoy se ha ampliado para calzar también con los nuevos artistas que presentan stand-ups o monólogos cortos y cómicos.

La comedia representa realidades alegres, festivas y diarias, con las que el público pueda sentirse identificado fácilmente. En resumen, las comedias son obras teatrales graciosas y sencillas, tanto que se convirtió en un puente para incluir a los niños y niñas como espectadores, dando paso a las obras de teatro infantil.

  • Género: Cómico.
  • Características: Los personajes protagonistas de la comedia son individuos cotidianos. Se recurren a figuras retóricas, a la ironía e incluso la burla hacia determinados personajes. Los arquetipos, vicios, desperfectos o mala fortunas son exageradas para poner a la persona como centro de la comedia. Los temas abordados son genéricos y de fácil identificación como la vida diaria, engaños, educación, roles de géneros, apodos, entre otros. Siempre tienen un final feliz. Su propósito es evocar la risa y el entretenimiento.
  • Ejemplo popular: “La escuela de las mujeres” (1662) de Molière.

La tragicomedia

A finales del siglo XV surge una combinación de dos tipos de teatro más populares: la tragedia y la comedia. Este es un género literario que le atribuye a Fernando de Rojas, con su obra “La Celestina”.

La tragicomedia es una mezcla de argumentos, perspectivas, personajes, historias y lenguaje, que evoca sentimientos tanto negativos como positivos. Una obra tragicómica puede sacarle tanto carcajadas como lágrimas al espectador.

  • Género: Tragicómico.
  • Características: Tiene rasgos tanto trágicos como cómicos en sus historias. Incluye varios diálogos y personajes que se contraponen en hitos, actuar y razones. La obra presenta un conjunto de situaciones tristes, pasionales, trágicas o conmovedoras que desembocan en un final alegre, reflexivo o “feliz”.
  • Ejemplo popular: “La Celestina” (1499) de Fernando de Rojas.

El drama

El término “drama” se ha hecho tan popular dentro del vocabulario humano, que parece fácil identificar cuáles son los géneros dramáticos dentro de las artes escénicas. Sin embargo, muchas personas desconocen lo que hay detrás de estos géneros de obras de teatro.

Las historias dramáticas se usan desde el origen del teatro hasta el entretenimiento moderno, presentando situaciones comunes o cotidianas desde una perspectiva emocional y conmovedora. Se presentan y detallan los sentimientos, preocupaciones, miedos y pensamientos más profundos del autor y de los personajes.

Sin embargo, la tristeza y la tragedia no son indicadores para definir cuáles son los géneros dramáticos, ya que este tipo de obras no tienen por qué ser oscuras o lúgubres. Esta categoría se divide en drama social, drama lírico o drama histórico, según el tipo de relato que se aborde.

  • Género: Dramático.
  • Características: Las historias son abordadas desde una perspectiva emocional, sin embargo, se aplica el razonamiento lógico. Los personajes buscan resolver las situaciones que se les presentan para alcanzar un final feliz. Lo primordial es la puesta en escena y la expresión, por eso también existen obras en las que no existen diálogos hablados, sino que los personajes caracterizan los hechos y se valen de lenguaje no verbal o paraverbal. El objetivo es ser atractivo, impactante real y creíble. Las tramas se acompañan de simbolismos, escenarios y ambientes.
  • Ejemplo popular: “Un tranvía llamado deseo” (1947) de Tennessee Williams.

Los tipos de géneros teatrales menores

Los tipos de teatro que son considerados dentro del grupo de “formas menores”, son establecidas dentro de esta categoría debido a su extensión. Mientras que las obras mayores pueden tener tantos actos como establezca el autor, los géneros menores presentan uno o dos, como mucho. Son piezas más breves y concisas.

Entremés

Se trata de un subgénero que combina aspectos dramáticos y humorísticos, en una obra muy breve que se narra en medio de los actos de una obra principal. De ahí proviene su nombre.

  • Género: Entremés.
  • Características: Es una narración que representa escenas populares, en medio del primer y segundo acto de la obra principal. A pesar de ser actuaciones cortas, se aprovecha la ocasión para presentar un hecho jocoso o burlesco y generar risas. Suele usar la prosa dialogada. A grandes rasgos, es un inciso dramático breve y entretenido que se muestra dentro de una obra más compleja y seria.
  • Ejemplo popular: “Pasos” de Lope de Rueda.

Monólogo

Los monólogos son obras de breve extensión, uno o dos actos, en los que existe un único personaje hablando durante la obra. No necesariamente se prohíbe la integración de personajes secundarios, pero cuando se trata de narrar o exponer un diálogo, esto siempre recae en el mismo actor.

  • Género: Monólogos.
  • Características: Las historias pueden ser de absolutamente cualquier tema, incluso son populares las vivencias personales o testimonios. Solo un personaje tiene voz, y a veces es el único actor que se muestra en escena.
  • Ejemplo popular: “Diario de un loco” (1834) por Nikolai Gogol.

Autosacramental

Se trata de obras cortas cuyo objetivo era difundir la doctrina religiosa católica. Son dramas litúrgicos que representan, a través del teatro, temas religiosos. Generalmente mostraban la vida de la Virgen María, la redención de Cristo o rituales católicos.

  • Género: Autosacramental.
  • Características: Son obras de teatro centradas en temas religiosos. Los personajes están relacionados a la eucaristía. Consta de un solo acto.
  • Ejemplo popular: “El gran mercado del mundo” de Pedro Calderón de la Barca.

El teatro musical

La participación estratégica de la música es clave para definir qué son los géneros teatrales musicales. En estas obras se combinan los diálogos y actuaciones con la música, el canto y la danza. Normalmente están ambientados en escenarios donde predomina lo estético y dinámico.

El teatro de este tipo es clásico de la cultura actual de Estados Unidos, aunque ganó mucha popularidad en Europa en siglos anteriores. El teatro musical también es llevado al mundo cinematográfico, pero su influencia ha llegado a casi todas las otras formas de arte.

Ópera

Es un género teatral muy reconocido, especialmente en la cultura europea. Se trata de obras teatrales cuya composición se enfoca netamente en el canto, combinando música, escenografía, literatura y puesta en escena. La ópera requiere de cantantes y de actores calificados.

  • Género: Ópera.
  • Características: Se imitan realidades a través del canto particular, en un estilo profundo y cautivador. Es una de las manifestaciones artísticas más completas. Se desarrolla en recitativos, teatros adaptados especialmente para este tipo de puestas en escena. Algunas veces se incluyen actos de danza. La ópera requiere un acompañamiento musical más completo y complejo, por lo que suele incluir una orquesta.
  • Ejemplo popular: “La traviata” (1853) de Giuseppe Verdi y Francesco Maria Piave.

También existe la opereta, un tipo de ópera más frívola y animada, basada en el lenguaje satírico.

Zarzuela

Las zarzuelas son obras musicales breves y populares, normalmente enfocados en historias propias de la cultura española.

  • Género: Zarzuela.
  • Características: Representa escenas cotidianas españolas. El aspecto musical es representando por dúos o tríos, solos instrumentales e incluso canto. La realidad se presenta desde una perspectiva alegre y sencilla, resaltando aspectos festivos y culturales.
  • Ejemplo popular: “El golfo de las sirenas” de Pedro Calderón de la Barca.

Otros subgéneros teatrales

Gracias a la evolución social y cultural, hoy en día hay muchos otros factores para determinar cuáles son estilos teatrales o a qué género pertenece el teatro que estás presenciando ahora. Por esa razón, es importante mencionar que la tragedia, la comedia y el drama no son las únicas posibilidades para determinar los géneros teatrales y sus características.

Sacramental

Son obras de teatro centradas en temas religiosos, cuyos personajes están relacionados a la eucaristía.

Revista

Espectáculos que combinan diálogos y números musicales. Las historias son frívolas y superficiales.

Farsa

Obras breves enfocadas en exagerar al máximo las características o acciones de los personajes, para entretener a través de lo grotesco y exuberante.

Sainete

Son funciones completas, que pueden tener uno o más actos, muy sencillas y de ambiente popular.

Vodevil

Muy similar a las obras cómicas, pero de carácter mucho más ligero, intrigante, y evasivo. La historia se narra desde el sentido del humor y las equivocaciones. Combina diálogos, números musicales y temáticas románticas.

Sin embargo, el teatro es un arte que evoluciona y se transforma según avanza la cultura y la sociedad, por lo que estas tipologías pueden ir actualizándose, conforme sea necesario.

Conocer los tipos de teatro o cuáles son los géneros y subgéneros del teatro le abre al espectador un nuevo mundo de oportunidades de entretenimiento, ya que todos los géneros teatrales tienen características particulares que le ofrecen al público experiencias únicas y acorde a sus intereses. Existen géneros teatrales para cada grupo de personas, desde las historias más fatídicas hasta obras cortas y cómicas para divertirse.  

Habilidades gerenciales: qué son, características, desarrollo y ejemplos de aptitudes o competencias generales

Hoy en día, todo lo relacionado con las habilidades gerenciales ha ganado un nuevo significado dentro de la cultura corporativa, y esto trajo consigo una serie de cambios realmente positivos a nivel organizacional para muchas empresas. El liderazgo eficiente ha adquirido una connotación mucho más humana y esto puede evidenciarse con facilidad al investigar sobre cada uno de los aspectos que, en conjunto, forman parte de las competencias gerenciales de un individuo.

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¿Qué se entiende por habilidades gerenciales?

Aunque es muy probable que muchas personas se sientan capaces de poder reconocer qué son las competencias gerenciales, existe una amplia posibilidad de que su propia idea de habilidades gerenciales esté un tanto desactualizada.

Hace años, se entendía por destrezas gerenciales a la capacidad que poseía una persona de poder ejercer su autoridad sobre grupos de trabajo. Esto hace que resulte bastante evidente el motivo por el que esta idea ha sido completamente desechada dentro del mundo corporativo moderno.

En la actualidad, hablar de competencias gerenciales se trata más sobre motivación y el manejo eficiente de equipos de trabajo a través de herramientas comunicacionales y gerenciales que le permitan reforzar al individuo su rol dentro de la jerarquía organizacional de la empresa; pero sin perder la accesibilidad y cercanía con el resto de su equipo de trabajo.

Por este motivo es que cuando se aborda el tema de las habilidades de un gerente y cómo las mismas pueden influir sobre la productividad de una compañía, se plantea todo desde una perspectiva más enfocada en su capacidad para transmitir. Es decir, que las aptitudes gerenciales se concentran más en la capacidad que posee el gerente de convertirse a sí mismo en un estímulo positivo para todo su equipo.  

¿Cómo desarrollar las competencias gerenciales?

Muchos expertos coinciden en que las habilidades gerenciales son parte de un conjunto que pueden ser desarrollados por cualquier individuo. Siempre y cuando, el mismo demuestre ser capaz de cumplir con los criterios de competitividad y responsabilidad que involucra la ejecución de labores gerenciales dentro de una empresa.

Algo que hay que tener muy en cuenta cuando se habla del desarrollo de habilidades gerenciales, es que los rasgos que definen las competencias generales de una persona están condicionados por las necesidades reales de la empresa. En otras palabras, las actividades gerenciales son un conjunto de herramientas y protocolos de control de grupos, los cuales están diseñados para ser adaptados a los requerimientos de cada empresa.

Este principio es un elemento clave para poder entender qué son las habilidades gerenciales y el peso real de las mismas sobre cada uno de los departamentos que conforman una empresa.

Las habilidades gerenciales y el mundo de los negocios

En la actualidad, todo lo relacionado con la eficiencia y operatividad de una empresa han sufrido un replanteamiento total hacia una postura es enfocada en los atributos particulares de cada trabajador y cómo estos pueden serle útiles dentro del cumplimiento de sus metas operacionales dentro del departamento al que pertenece. Obviamente, esto trajo consigo un replanteamiento total del mismo concepto de habilidades directivas.

Dentro de un mundo competitivo donde la digitalización y el empoderamiento de los clientes se han convertido en una realidad, mucho de los aspectos que definen las características de un buen jefe de departamento y sus competencias gerenciales están delimitadas por su capacidad de adaptarse y aprender cómo utilizar las herramientas disponibles en la actualidad en beneficio de los objetivos corporativos de la empresa.

Lógicamente, esto supone una tarea demasiado desgastante como para que un solo individuo sea capaz de ejecutarla de forma eficiente. Y en este punto, es donde empieza a aparecer la cooperación y la habilidad de motivar a su equipo de trabajo como los dos ejes centrales de las habilidades gerenciales.

Actualmente, los mejores gerentes no son aquellos quienes poseen la capacidad de imponer su autoridad dentro del grupo; sino aquellas personas cuyas habilidades generales les permite reforzar de forma positiva el sentido de pertenencia de cada uno de los trabajadores y la relevancia de su puesto dentro de la empresa. Esto, a la larga, se traduce en un equipo mucho más comprometido y que es capaz de ejecutar sus tareas de una manera mucho más eficiente.

Características de las competencias gerenciales

Es evidente que al abordar cualquier tema que esté relacionado con liderazgo y habilidades directivas, pensar en todas aquellas características comunes, las cuales forman parte del perfil que describe a un supervisor con excelentes competencias gerenciales.

Lo primero que hay que tener en claro, es que una buena parte de las habilidades gerenciales están directamente relacionadas con el manejo eficiente de grupo por medio de la transmisión de información. Dicho de una manera más sencilla, la comunicación es un factor clave dentro de la cultura gerencial.

Motivar al equipo, reforzar su sentido de pertenencia o plantificar nuevos objetivos dentro del departamento son solo alguna de las tareas que cualquier líder o supervisor debe realizar dentro de la empresa. Y en cada una de ellas, las habilidades comunicativas del gerente son puestas a prueba.

Una característica evidente de cualquier gerente con buenas competencias gerenciales, es que cada una de sus acciones y decisiones que toma; están concentradas en la búsqueda de todo aquello que pueda traducirse en beneficios reales para su equipo de trabajo. Teniendo esto en consideración, entre las características de las habilidades directivas podemos encontrar elementos cómo:

Toma de decisiones

La toma de decisiones es una de las características que mayormente suelen asociarse con las habilidades gerenciales. Sin embargo, en un medioambiente laboral más realista, esta es una de las tareas gerenciales en donde con mayor frecuencia se busca la opinión de los miembros más comprometidos dentro del equipo.

Comunicación asertiva

Un gerente es una persona que tiene la responsabilidad de recolectar y hacer llegar información, tanto a los miembros de su propio equipo como a sus superiores. Por lo tanto, la comunicación asertiva es evidentemente otra característica importante de las habilidades gerenciales.

Planificación y gestión de objetivos 

Todo buen gerente, siempre tiene la necesidad de diseñar y promover metas específicas dentro de su departamento para asegurar la eficiencia del mismo dentro de la empresa. De esta forma, el líder consigue mantener a su equipo mucho más motivado y preparados para hacerle frente a las necesidades reales que existen dentro de la empresa.

Solución de problemas

Para muchas personas y expertos en economía, la resolución rápida y eficiente de los problemas que puedan presentarse dentro del equipo es otra de las características principales de las actividades relacionadas con las competencias gerenciales. Ya que esta cualidad es crucial para promover el respeto y la armonía dentro del equipo.

Actualización de sistemas de trabajo 

No existe una palabra que describa mejor el papel de un gerente dentro de una empresa que eficiencia. Por este motivo, muchos de los ejemplos de habilidades directivas que existen en línea, están muy relacionados con la ejecución de sistemas de trabajo que le permita a cada miembro de su equipo de trabajo ser capaz de cumplir con cada una de sus tareas de forma eficaz y en la menor cantidad de tiempo posible.

Motivación

Es imposible hablar sobre capacidad gerencial de una empresa, sin tener en cuenta el peso que posee la motivación de sus empleados y como esta se ve reflejada directamente en la productividad de la misma. De aquí parte el hecho de que, en la actualidad, los líderes empresariales actuales estén mucho más interesados en incorporar técnicas y metodologías de trabajo que les permita mantener a sus equipos de trabajo motivado.

Manejo eficiente de equipos de trabajo

Un gerente no es nada para la empresa sin su equipo de trabajo. Por esta misma razón, muchos expertos consideran que la prueba más contundente de las competencias gerenciales que posee una persona; está directamente relacionada con la eficiencia y desempeño general que tiene el equipo de trabajo del cual se encuentra a cargo.

Tipos de habilidades gerenciales

Si bien es muy cierto que las competencias gerenciales de una persona son una serie de habilidades de liderazgo que pueden ser adquiridas a través de la experiencia y una práctica constante. También, es muy cierto que el propio individuo debe ser capaz de demostrar algunas de las cualidades que encajen dentro del perfil de un líder gerencial.

Según el concepto que se maneja actualmente de habilidades gerenciales, tenemos que cada una de las cualidades de un buen líder corporativo deben estar enfocadas hacia el desarrollo eficiente de múltiples áreas disciplinarias.

Para ello, lo mejor es primero empezar a familiarizarnos con cuáles son los tipos de habilidades gerenciales y de qué manera cada una de estas áreas del desarrollo influye en la adquisición y desarrollo de las competencias gerenciales de un individuo.

Actualmente, dentro del mundo corporativo se conocen cuatro tipos de habilidades, las cuales pueden contribuir en el desenvolvimiento y evolución de las competencias gerenciales de cualquier líder de equipo. Cada una de ella está dividida en función a cada uno de los elementos que existen dentro de un entorno laboral promedio, por lo tanto; las competencias gerenciales del líder están directamente relacionadas con la integración y el desarrollo eficiente de cada una de estas especialidades.

Habilidades técnicas

Uno de los primeros indicativos de las habilidades gerenciales de una persona, está relacionada con su conocimiento sobre las herramientas y equipos disponibles dentro de su departamento. Pues estos conocimientos no solamente le permitirán adiestrar de forma adecuada a los miembros del equipo; sino que también, le serán útiles para identificar y resolver cualquier tipo de problema que exista dentro de su área de forma rápida y efectiva.

Habilidades conceptuales

Con habilidades conceptuales, nos referimos a todas las cualidades que le permiten al gerente reconocer las necesidades inmediatas de su empresa y aprender cómo hacer un uso adecuado de cada uno de los recursos que existen en su departamento para solventarlas, e incluso, superar las propias expectativas de la propia junta directiva.

Habilidades de desarrollo humano

Si hacemos una investigación más detallada sobre cuáles son las habilidades gerenciales con mayor demanda dentro de las empresas modernas, en algún punto empezarán a aparecer las cualidades relacionadas con el desarrollo humano. Motivar, apoyar y estimular el crecimiento personal de cada uno de los miembros del equipo son elementos que brindan un criterio sólido para una posterior evaluación de las competencias gerenciales de una persona.

Habilidades creativas

Otro aspecto importante a tener en consideración con respecto a las habilidades gerenciales, es la habilidad del líder del equipo en la de hacer uso de los recursos creativos para diseñar sistemas y metodologías de trabajo que permitan cumplir con las metas del departamento con eficiencia y en la menor cantidad de tiempo posible. Pero dentro de las habilidades creativas de un gerente también se incluyen todo lo relacionado con las estrategias de comunicación y gratificación que implemente el gerente para mantener a sus empleados motivados y comprometidos con su función dentro del departamento.

Competencias gerenciales: 4 situaciones donde es necesario implementarlas

A pesar de que es muy cierto que en internet existen muchos y buenos ejemplos de habilidades gerenciales, lo cierto es que para realmente tener una comprensión más precisa del verdadero valor de las competencias gerenciales dentro del mundo empresarial hace falta mucho más que solamente conocer sus características y las áreas en donde se desarrollan.

La principal característica de las habilidades gerenciales propiamente dichas, es que son un conjunto de actitudes y metodologías de trabajo que pueden ser adaptadas según el tipo de situación que se presente dentro del equipo. Por lo tanto, la forma más precisa de estudiar el efecto de las competencias gerenciales de un líder y comprender su peso dentro del desarrollo del equipo es por medio de situaciones definidas.

Dentro de cualquier entorno laboral existen hechos y acontecimientos, los cuales representan una excelente oportunidad para que cualquier líder de equipo ponga a prueba la calidad de sus habilidades gerenciales.

Promover una atmósfera laboral positiva, incentivar a los miembros de su equipo, diseñar sistemas de trabajo que permitan cumplir con los objetivos principales del departamento y mantener una comunicación constante tanto con los miembros de su propio equipo como con los miembros de la junta directiva de la empresa son solo algunas de las tareas básicas dentro de las competencias gerenciales de una persona encargada de un departamento.  Estas pueden manifestarse en forma de:

Creación de nuevos equipos de trabajo

Muchos de los ejemplos de competencia gerenciales que podemos encontrar en internet, están enfocados en la influencia de las habilidades gerenciales del individuo y cómo las mismas pueden ser de utilidad para la consolidación de nuevos equipos de trabajo. Una empresa no puede darse el lujo de quedarse estancada dentro del mercado, por lo tanto, es tarea de los gerentes hacerse cargo de los nuevos proyectos para la expansión de la misma y seleccionar a los profesionales más capacitados para cada tarea.

Planteamiento de objetivos empresariales

Dentro de la propia definición de habilidades gerenciales, se hace mucho énfasis en todo lo relacionado con el planteamiento de nuevas metas operacionales. Siempre y cuando, estos cambios estén enfocados en la mejora sistemática del rendimiento y la eficiencia del equipo de trabajo que está bajo la dirección del gerente.

Reuniones con los directivos

Hacer de puente comunicacional entre los miembros de su equipo de trabajo y los altos ejecutivos de la empresa es otra de las generalidades de las habilidades gerenciales. Por este mismo motivo, es que en la actualidad muchos expertos perciben a las habilidades de comunicación que posee la persona como el punto de partida para hacer una evaluación de sus actitudes y competencias gerenciales.

Introducción de nuevas herramientas de trabajo

La introducción y capacitación de los miembros del equipo para hacer un uso adecuado de nuevas herramientas de trabajo es otro aspecto a tener en consideración cuando hablamos de las habilidades gerenciales de un individuo. Una de las principales prioridades de un gerente es la de garantizar que su equipo cuente con los insumos necesarios para poder cumplir con sus responsabilidades dentro de la empresa, por lo tanto, es común que la búsqueda de nuevas herramientas y más sofisticadas de trabajo se encuentre entre sus prioridades.

En un mundo cada vez más digitalizado y competitivo, el desarrollo de habilidades gerenciales se ha dejado de ser una responsabilidad de la empresa. Cada vez más personas están consientes no solo de los beneficios que brindan la adquisición de competencias gerenciales dentro del entorno laboral, sino que la práctica constante de este tipo de habilidades podría traer consigo cambios bastante positivos dentro de otros aspectos de su vida, como pueden ser ámbito el familiar y el desarrollo personal.