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Tipos de conversación: formas, características y ejemplos de todos los niveles de conversación

¿Qué es la conversación? La conversación es ese diálogo que se crea entre los individuos a través del lenguaje oral, bien sea cara a cara, en una llamada telefónica, con mensajes, chats electrónicos o cualquier otro medio de comunicación que sirva para crear una interacción de los interlocutores. Para que existan niveles de conversación o tipos de conversación primero debe crear una conversación de dos personas o más. A continuación, encontrarás detallado los tipos de conversación que existen, niveles de comunicación y las características de la conversación para que sepas como diferenciar cada una de las que tengas.  

Niveles de comunicación:
Cuáles son, medios y ejemplos de todos los tipos de comunicación humana

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Conversación estructurada

En este estilo de conversación se trabajan diálogos ya preparados y definidos previamente, es decir, que puede tratarse de discursos o conferencias. Son conversaciones que se crean para obtener algún resultado en específico, ya que los interlocutores pueden ser persuadidos a través de la información que reciban.

Todos los detalles del diálogo dentro de una conversación estructurada están planeados para encontrar un efecto deseado en los participantes y se ven influenciados por los niveles de la oratoria. Para que realmente tenga éxito la conferencia el interlocutor debe tomar en cuenta el ambiente y el contexto donde se lleve a cabo el discurso para que los resultados sean positivos.

Ejemplos de conversación estructurada

Además, de verse relacionado con una persona hablando con otra, este tipo de comunicación oral se caracteriza por estar planeado, antes de iniciar ya se ha creado una estructura y se ha definido todo lo que se dirá en la presentación, siempre con el objetivo de que los receptores reciban un mensaje claro y pueden comprenderlo fácilmente.

Los discursos y conferencias son los mejores ejemplos de este tipo de conversaciones, porque se trata de situaciones planificadas donde hay un emisor-mensaje-receptor que está dirigido a públicos específicos.

Conversación semiestructurada

Así como el tipo anterior, la conversación semiestructurada sigue un orden de ideas y antes de iniciarse se han definido ciertos puntos, pero se convierte en semi porque añade las opiniones y preguntas de los interlocutores.

Este tipo de conversación puede aplicar a los debates o entrevistas y son promovedores de opiniones e ideas donde los individuos buscan convencer a los otros participantes que sus ideales o pensamientos pueden ser una mejor opción. No es un nivel de conversación que necesite planificación y puede ser influido por ambiente y el contexto en el que se encuentren los participantes.

Ejemplos de conversaciones semiestructuradas

Entre las características de una conversación semi estructurada, las entrevistas y debates son ejemplos claros de este nivel de comunicación oral, porque en el caso de los debates, pueden darse en cualquier lugar, mientras exista un tema que genere controversia o polémica entre el grupo de interlocutores. Mientras que, las entrevistas, también tienen su feedback, ya que el individuo que inicia con las preguntas tiene la capacidad de hacer sentir cómodo o no a su entrevistado.

Conversaciones cotidianas

O también conocida como comunicación simpática, se trata de una conversación fluida que puede tocar cualquier punto relevante en la vida del ser humano. Es un diálogo que está presente no solo en la vida diaria, también en los medios de comunicación, entre amigos, en el trabajo y no tienen una estructura planificada.

Una de las cosas que puede influir en el tópico es el ambiente y contexto donde se encuentren los interlocutores. No tiene un objetivo definido este tipo de conversación, simplemente son diálogos entre personas que se tienen confianza y se comunican sus situaciones.

Ejemplos de conversaciones comunes

Los diálogos entre personas del trabajo, como empleado-jefe, entre familiares y amigos, son conversaciones cotidianas. Por ejemplo, una conversación común puede ser entre madre e hijos, que se comunican en las mañanas para saber cómo están, que harán y si definirán algún plan en el día para encontrarse o cualquier otra cosa.  Son conversaciones comunes que todas las personas pueden llegar a tener y no tienen ningún tipo de guion o planificación.

Conversaciones improvisadas

Es una conversación entre dos o más personas donde puedes hablar de todo con alguien para despejar la mente, pasar el rato y simplemente conectar amenamente con otros individuos. Las conversaciones improvisadas, claramente, no tienen planificación, pueden darse en cualquier contexto u ámbito y generan sentimientos de relajación en quienes las tienen.  

Para que una conversación improvisada tenga éxito, los interlocutores deben estar de acuerdo en poder conversar libremente, sin discusiones, complejos o tocar temas sensibles para todas las partes. Las conversaciones de novios pueden ser otro ejemplo de este tipo, porque no solo tienen cosas superficiales, también tocan temas sobre cosas serias para hablar.

Ejemplos de conversación improvisada

Cuando se conoce personas en un bar, salida con amigos, el primer día del trabajo, la persona que se sienta a tu lado en el transporte público o incluso quien te atiende en una tienda, se entablan conversaciones banales.

Porque son individuos extraños con los que nunca has tenido contacto y desconocen tu vida, pero eso no impide que una persona hablando con otra comparta ideas sobre temas que son de relevancia general y llegan a ser de interés para toda la comunidad.  

Todos los tipos de conversación se parecen a nivel estructural porque, a pesar de que algunas son planificadas y otras no, todas siguen un mismo lineamiento.

Por lo tanto, todas tienen una apertura, que es el inicio de la conversación, un cuerpo, que es la parte central del diálogo y donde se genera el mayor intercambio de información entre los interlocutores y el cierre, que consiste en la despedida.

De igual forma, se pueden encontrar niveles de conversación dentro de los mismos tipos que son: Hablar sobre cosas, que involucra las conversaciones más superficiales: hablar sobre otras personas, que es una conversación donde se mencionan individuos que no están presentes; hablar sobre tus ideas, que se enfoca en situaciones y pensamientos más personales. Y, por último, hablar sobre los sentimientos, que ya es un diálogo que involucra interlocutores de mucha confianza y que te conocen de mucho tiempo.

Cada uno de los tipos de conversación o niveles de conversación son necesarios para el desarrollo de las relaciones interpersonales. Sin los diálogos sería imposible la conexión entre las personas, indiferentemente del contexto en el que se encuentren, porque incluso para generar conflictos o situaciones incómodas se necesita de una conversación previa.

Niveles de comunicación: cuáles son, medios y ejemplos de todos los tipos de comunicación humana

Tanto el diálogo interno que sostenemos cada mañana frente al espejo, como las noticias que se divulgan en cada rincón del mundo y que se hacen virales, son ejemplos de niveles de comunicación. Los tipos de comunicación van desde lo que llamamos reflexión o pensamiento, hasta el intercambio de palabras, letras y expresiones con una o más personas, grupos y multitudes. La teoría de la comunicación nos habla de cuatro niveles distintos: intrapersonal, interpersonal, grupal y público o masivo. Conozcamos a profundidad qué son los niveles de comunicación; cuáles son los tipos de comunicación interpersonal y por qué los tipos de comunicación más importantes.

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Comunicación intrapersonal

También conocida como diálogo interno o reflexión, es la manera en la que nos comunicamos con nosotros mismos, ya sea para planificar actividades, acciones o ensayar posibles escenarios. De los niveles de comunicación humana es la participación interna activa de las personas a través de pensamiento. 

Del prefijo intra que significa dentro, este nivel de comunicación es privado y restringido al resto de las personas que nos rodean, e involucra conversaciones silenciosas con nosotros mismos; puede ser un monólogo o diálogo interno, es decir, imaginas una conversación mental en la que el remitente y el receptor son la misma persona o una persona ausente. Escribir notas para memorizar o escribir un diario/agenda es otra forma de comunicación interna, así como todo lo que implique pensar, analizar, interpretar, evaluar, etc.

Esta forma de comunicación afecta de manera importante la autoestima, ya que toma en cuenta tres aspectos importantes:

  • La forma en que un individuo se valora o cree en sí mismo.
  • Lo que recibe y capta del mundo exterior.
  • Las expectativas y proyecciones orientadas hacia el futuro.

Ejemplos de comunicación intrapersonal

Cuando nos quedamos pensando en medio de una clase sobre algún tema recién mencionado, cuando en mitad de una conversación nos perdemos en nuestras ideas buscando la mejor respuesta o cuándo frente al menú te preguntas si te caerá mejor una sopa o ensalada. Todos estos son pensamientos internos que tenemos cotidianamente en diversos escenarios, pero existen además otras formas de manifestación. 

  • Soñar: Junto al pensamiento, soñar despiertos o mientras dormimos es otra forma de comunicarnos con nosotros mismos, se trate de algo tan simple como comer un helado o resolver un complejo problema matemático. La mayoría de nuestro tiempo estamos pensando en algo o imaginando.
  • Dialogar: La mayoría de nosotros lo hemos hecho. Sí, hablar con nosotros en voz alta, a veces frente al espejo o mientras hacemos alguna actividad en soledad. Lo hacemos para ensayar una conversación, para memorizar o para hacer más contundente algún mensaje que nos queramos dar.
  • Escribir: Los más organizados llevan un diario personal, pero pudiera ser una lista de compras o una pequeña nota, que nos recuerde o nos alerte de algún evento o actividad. De los ejemplos de comunicación personal, todos acudimos a esta especie de asistente personal interno y privado sin paga.

Comunicación interpersonal

Aquí el remitente y receptor son dos personas distintas que usan un lenguaje común para transmitir el mensaje, puede ser de manera oral o escrita. Este nivel de comunicación se lleva a cabo con la participación de dos personas que entablan una comunicación que puede variar desde una conversación muy intima y hasta un intercambio formal e impersonal. 

En la comunicación interpersonal se  logra el intercambio de ideas, información o mensajes, que pueden darse a través del habla o de otros canales o medios de comunicación interpersonales como correo electrónico o tradicional, teléfono, mensaje de textos, videollamada y otros medios. La comunicación entre personas también es posible  por medios no verbales, como señas y gestos corporales. El tono de voz, el lenguaje corporal, los gestos, las expresiones faciales, causan a su vez impacto en el destinatario que recibe el mensaje.

Lo que se percibe en la comunicación con otras personas está influenciado por su cultura, lenguaje nativo y su visión del mundo; es por ello que la forma en la que se dice algo es tan importante como lo que se dice.  De esta manera en el nivel de comunicación interpersonal:

  • El silencio también expresa nuestro estado de ánimo, actitud o naturaleza.
  • Una vez que se emiten palabras no se pueden retirar, por tanto no es reversible ni repetible.
  • Es un proceso complejo y las palabras utilizadas tienen diferente significado para el emisor y el receptor.
  • Cada contexto psicológico, ambiental o situacional cumple un papel importante en el proceso de cuántos tipos de comunicación existen.

Ejemplos de comunicación interpersonal

Las relaciones interpersonales o niveles de comunicación interpersonal son de origen y desarrollo múltiple, puede desarrollarse en un mismo día una comunicación intima con un ser querido y otra utilizando palabras técnicas para la presentación de un proyecto laboral. La primera reseña relaciones de confianza, la otra implica más formalidad. En el amplio abanico de oportunidades para interactuar en nuestro día a día, podemos participar por ejemplo en:

  • Llamadas telefónicas: en la actualidad es el principal medio de comunicación a distancia. 
  • Reuniones: estas pueden realizarse en persona, o a través de algunas herramientas tecnológicas, como teléfonos y computadoras.  
  • Correos electrónicos, mensajes de texto y redes sociales: la digitalización se ha expandido por tanto una de las formas más comunes de interacción entre las personas de todas partes del mundo es a través de pantallas, mayormente de manera escrita. 

Comunicación grupal

En este nivel de comunicación humana se expande el número de personas que participan, es decir, un grupo de tres o más personas aunque suficientemente pequeño para permitir que cada una interactúe y se exprese sin dificultad. 

De los tres niveles del lenguaje mencionados, la comunicación grupal es un proceso en el que un reducido número de personas intervienen en una conversación y que por lo general, manejan intereses, opiniones y características en común como la edad, educación, ocupación, género, ubicación, etc. Las conferencias de prensa, reuniones directivas de asociaciones, instituciones o de equipos deportivos, son ejemplos de niveles de comunicación grupal.

La comunicación grupal efectiva es esencial en el mundo moderno, para los negocios y la educación, con la comprensión y la retroalimentación adecuada. La comunicación grupal también logra tener resultados efectivos en la venta, comercialización y lanzamiento de productos. Las empresas pueden interactuar con sus clientes  a través de las redes sociales, mensaje, seminarios web, podcasts, etc.

Ejemplos de comunicación grupal

Muestra de los tipos y niveles de comunicación grupal, podemos mencionar:

  • Reuniones de personas: puede tratarse de una reunión de amigos para festejar; de un equipo de trabajo para evaluar un proyecto; de una junta de vecinos que planean una actividad comunal. Existe una larga lista de motivos que convoca el encuentro de personas en un lugar para comunicar intereses, ideas, planes y estrategias.
  • Llamadas en conferencias o video llamadas: Toda reunión de equipo en la actualidad puede realizarse de manera virtual, ya que casi todas las personas en el mundo cuenta con herramientas digitales y tecnológicas para hacerlo, desde un teléfono o computador. Este tipo de reunión permite tal como en persona, que los miembros de un grupo interactúen fluidamente de manera verbal, escrita e incluso con el intercambio de imágenes y otros recursos. La distancia geográfica ya no es excusa para la comunicación grupal.
  • Mensajería digital: La ventaja de comunicación instantánea que permiten hoy día las redes sociales, son una gran ventaja para la comunicación grupal. Diversas plataformas de mensajería facilitan la comunicación, incluso la formación de grupos virtuales que intercambian ideas, dudas y propuesta de manera rápida y sencilla. Incluso puede ser posible la extensión de memorándum, que es un mensaje escrito formal dirigido a los miembros de un grupo con fines informativos, con un nivel de comunicación intermedia.

Comunicación pública o de masas

En este nivel de comunicación, una persona le habla o le escribe a un grupo amplio de personas. El emisor crea, procesa y transmite mensajes a grandes audiencias a través de medios verbales y escritos; aunque este se adapte a una audiencia, grupo o personas específicas. 

Las reglas y dinámica de interacción son distintas a los niveles mencionados anteriormente, pues normalmente el público se remite al orador quien habla por todos mientras el resto escucha con atención. No obstante, el orador o escritor puede ocasionalmente involucrar a la audiencia en una discusión vía correo electrónico o redes sociales. Suele haber un único informante y varios destinatarios, como ocurre en campañas electorales y discursos públicos, en los que se incorporan estrategias de captación de atención para mantener al oyente enfocado en el mensaje.

Profesionales de la comunicación masiva utilizan su conocimiento y prácticas estratégicas de los medios y tipos de comunicación para desarrollar, compartir y evaluar mensajes efectivos dirigidos a grandes audiencias. 

La comunicación pública o masiva se distingue claramente de la comunicación grupal por los tipos de comunicacion y sus características:

  • Este nivel de comunicación maneja tres propósitos principales: entretener, persuadir y/o informar. 
  • Requiere de planificación y preparación por parte del comunicador e implica una interacción menos directa y personal, según cuáles son los niveles de comunicación.
  • Los receptores de información pueden interactúan con el orador a través de símbolos no verbales en su mayoría, pero hay un menor grado de retroalimentación o feedback, de acuerdo a los tipos y niveles de comunicación.

Ejemplos de comunicación masiva

La comunicación pública refiere a cualquier tipo de medio de utilidad para comunicarse con audiencias masivas, desde libros hasta plataformas tecnológicas. Estos permiten la multiplicación masiva de información sobre eventos, temas y personas de diversas culturas y localidades en todo el planeta. Con esta característica los ejemplos de comunicación masiva están claramente identificados y son:

  • Medios de comunicación: Abarca medios impresos, digitales e Internet, redes sociales, radio y televisión; así como una multidisciplinaria fuente informativa y de comunicación estratégica que arropa sectores claves como salud, política, las comunicaciones integradas de marketing, periodismo, y qué tipos de comunicación existen en cada localidad,
  • Estrategias de comunicación: Profesionales de relaciones públicas y la radiodifusión, periodistas, redactores de contenido, diseñadores gráficos, publicistas, ilustradores, gerentes de medios corporativos, entre otros utilizan estrategias de comunicación masiva a diario para transmitir noticias, realizar anuncios y campañas de marketing en línea, etc.

En este recorrido progresivo por los niveles de comunicación de acuerdo al número de participantes, pudimos observar que la interacción también depende del contexto y la relevancia del mensaje.  Hablar es la forma más efectiva, común y rápida de interactuar, y en cada uno de estos tipos de comunicación se le da protagonismo. Las comunicaciones personales son parte fundamental de nuestra vida, al hacerlo adecuadamente reafirmamos nuestra condición humana y contribuimos con el bienestar de otros y del propio, es por ello la importancia de aprender a socializar y relacionarnos armoniosamente con nuestro entorno.

Cuerpo mental: qué es, características del cuerpo psíquico y de otros tipos de cuerpos (emocional, espiritual…)

El cuerpo psíquico forma parte de un sistema de creencias sin ningún tipo de sustento real, por lo que personas acreditadas consideran que dichas creencias son falsas o están basadas en información poco confiable. Aun así, esto no detiene a muchos de preguntarse cuál es el color del cuerpo mental por ejemplo, dado que es un tema de interés para algunos vale la pena explorarlo pero siempre recordando que nada de lo que se está hablando está realmente comprobado y no debe tomarse en serio.

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¿Qué es el cuerpo mental?

El cuerpo mental es un concepto inventado que asocia la mente con las energías, los chakras y su relación con otras personas, este concepto junto con otros que serán más explicados más adelante son utilizados por el reiki una pseudoterapia que dice utilizar energías para cambiar el cuerpo.

Se dice que uno de los ejemplos de cuerpo mental es una especie de campo electromagnético que rodea el cuerpo humano y que se ve alimentada e influenciada por los propios pensamientos sin importar si estos pensamientos son conscientes e inconscientes. Otro postulado dice que esa energía puede ser percibida por otras personas y bajo esa teoría los creyentes consideran que sus pensamientos alimentan el cuerpo energético y esto puede atraer o repeler elementos positivos y negativos, y de esa forma pueden tomar más control de su vida si controlan los pensamientos.

Además del cuerpo mental se cree en la existencia de otros 3 conceptos que se complementan entre sí y buscan dar respuestas y significado a varios fenómenos humanos (el cuerpo mental y emocional).

Cuerpo emocional

Según practicantes del reiki el cuerpo emocional está intrínsecamente relacionado con el cuerpo físico, se ubica junto a este pero la diferencia es que la energía del cuerpo emocional no está alimentada por los pensamientos sino por las emociones como lo indica su nombre, en consensos generales parece que el cuerpo emocional tiene una función adaptativa similar a la que tienen las emociones por naturaleza, solo que asociaron el concepto a “energías”.

Cuerpo espiritual

El cuerpo espiritual es un concepto aún más abstracto pues este se supone que es la “esencia” de la persona, el potencial natural de cada uno que incluye cosas como la capacidad de aprender, de actuar, de vivir, de experimentar, y de tener una identidad entre otras cosas, los practicantes consideran que por medio del cuerpo espiritual se consigue la felicidad y la paz, siempre que el potencial sea desarrollado con amor.

Cuerpo físico

El cuerpo físico es exactamente lo que se piensa, el cuerpo físico biológico y orgánico de cada persona, con el que se puede experimentar y manipular, según el reiki el cuerpo físico se estudia a profundidad pero el mayor interés está en cómo el cuerpo físico se relaciona con los otros 3 que ya se mencionaron (el cuerpo mental, el cuerpo emocional y el cuerpo filosófico).

Técnicas para desarrollar el cuerpo mental

Ahora pues si en teoría estos cuerpos son la vía hacia la felicidad es natural preguntarse cómo desarrollarlos o trabajarlos para cumplir dicho fin y el reiki (además de otras prácticas) proponen algunas actividades que dicen ser la manera ideal o al menos ayudar en el proceso.

Imposición de manos

La primera actividad que recomiendan para trabajar el cuerpo en general es una terapia reiki, esta se basa en la teoría de que hay puntos energéticos de chakra en el cuerpo y que estos chakras son los que controlan partes del cuerpo físico como las glándulas por ejemplo, ahora si estos chakras no están en armonía (o “desalineados” como se le llama) tendrá efectos negativos en el cuerpo que se manifestará con malestares y dolencias.

Entendido esto los expertos en reiki dicen poder utilizar la energía que emana de sus manos para imponerlas sobre el cuerpo de su “paciente” y de esta forma resolver la desarmonía en los 6 puntos de chakra del cuerpo con la finalidad de alinearlos. Esto en teoría debería resolver dolencias y otros malestares incluidos los emocionales, alguien con los “chakras alineados” debería ser alguien más pleno y feliz.

Yoga

La otra actividad que se supone que ayuda con el cuerpo mental es el yoga, muchos conocen esta disciplina como una actividad física pero el yoga incluye muchas otras cosas como por ejemplo un conjunto de creencias y filosofías, el yoga dice fortalecer no solo el cuerpo sino la mente y el espíritu (aquí se empieza a ver la relación con el cuerpo mental) además no solo se trata de estirarse y adoptar una serie de posiciones, también se complementa con ejercicios de respiración y meditación.

En este caso la creencia es que el yoga puede utilizarse para aprender a generar y almacenar la energía vital, además de poner usarla y canalizarla, en teoría síntomas como cansancio confusión e irritabilidad son señales de una pobre energía vital por lo tanto aprender a utilizarla sería la respuesta a estos problemas.

Durante el artículo se utilizaron mucho las comillas y palabras como “creen” “en teoría” “dicen ser” y es que estas prácticas y conceptos no tienen valides científica, o en otras palabras no hay evidencia real y comprobable de que existan o funcionen, lo mejor que puede obtenerse es evidencia anecdótica (la cual es poco confiable a ojos de la ciencia).

Si bien el artículo es crítico de estas pseudociencias y pseudoterapias (porque es responsable identificarlas como tal) no significa que no deban existir, alguien puede creer en cuerpos mentales y filosóficos sin ningún problema, puede ser conocimiento interesante, pero el problema empieza cuando se empieza a creer y vender que estas son las soluciones a problemas que en realidad son mejor tratados por ciencias reales como la medicina por ejemplo.

Quizás la mejor actitud ante estas pseudoterapias que esparcen desinformación es entenderlas y extraer los mejores elementos mientras se desecha el resto, por ejemplo el yoga si bien está lleno de creencias místicas también cuenta con herramientas que pueden ser realmente útiles para varias personas como la actividad física y la meditación, alguien puede practicar yoga y desempeñarse en estas prácticas sin creer que la “energía vital” es lo único que la mantiene con buena salud.

En conclusión, el cuerpo psíquico así como sus acompañantes emocionales son interesantes para entender distintos puntos de vista y obtener una visión alternativa de algunos fenómenos naturales, pero como se ha repetido varias veces, no son reales y no existe evidencia válida para poder confirmar su existencia y por extensión la eficacia de las practicas relacionadas a estos.

Funciones del derecho: cuáles son los principales fines del derecho en la sociedad

Las distintas funciones del derecho se ven reflejadas en las leyes, las decisiones de los jueces y las actuaciones del Estado, mediante las cuales garantizan el desarrollo económico y social del Estado. El derecho como instrumento de organización social permite alcanzar el bien común, la paz social y las libertades individuales. ¿Pero, cuál es la función de una norma jurídica o cuáles son los fines del derecho dentro de un Estado? Seguidamente, conoce cuáles son las funciones de derecho y justicia en un país soberano.

Seguridad jurídica:
Qué es, garantías y ejemplos del principio de certeza jurídica en el derecho

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Bien común

Uno de los principales fines del derecho es el de garantizar el bien común de toda la sociedad. En ese sentido, las normas jurídicas son dictadas como expresión de la voluntad popular con la idea de proteger y velar por el cuidado de toda la comunidad, sin excepción. Además, a través del Derecho se estimula y se favorece el desarrollo del sistema económico y social de todo un Estado.

Derecho Público

Si bien es cierto que el Derecho puede proteger y salvaguardar la propiedad privada y la esfera de derechos subjetivos, los bienes públicos, los intereses generales y las funciones estatales son regidas por el Derecho Publico, específicamente por medio del Derecho Administrativo, Derecho tributario o hasta el Derecho Penal que disponen normas que regulan conductas y situaciones que preservan las condiciones de interés del colectivo y de la vida en sociedad.

Por lo tanto, la protección que ejerce el Derecho a ese patrimonio social que pertenece al colectivo, y que va más allá que bienes materiales, es una de las principales funciones del Derecho público. De este modo, el poder del Derecho se ejerce frente a todos para el beneficio de todos, que se refleja en desarrollo, progreso, igualdad de oportunidades y paz social.

Resolución de conflictos

Ayudar a resolver los conflictos entre los particulares es otra de las principales funciones del derecho. Con la intervención del derecho se logra impartir justicias y se alcanza la paz social, cuando se reconocen los derechos de los particulares y se dirimir las controversias entre ellos.

Los órganos de justicia pueden intervenir de oficio o a solicitud de parte. Cuando se trata de asuntos de bien común o de orden público como crímenes o delitos, el Estado es capaz de hacer uso de fuerza y del derecho para impartir justicia y buscar la paz social.

Derecho civil

Otro de los ejemplos de funciones del derecho relacionado con la resolución de conflictos se puede observar en los casos de Derecho Civil. En los cuales, los particulares pueden dirimir sus diferencias a través de un mediador, conciliador o en los tribunales. Tal como sucede en los casos de incumplimientos de contrato privado, por ejemplo, en los cuales el Derecho interviene para “dar a cada uno lo que le corresponde”, reconociendo el derecho de una de las partes y la obligación de cumplir determinada prestación de la otra.

Seguridad jurídica

La certeza jurídica se refiere a la estabilidad de la aplicación de las leyes en los términos y condiciones cuando ocurren en la realidad determinados supuestos de hecho. Las personas deben conocer con claridad el alcance de las normas jurídicas, así cómo qué tipo de conducta se encuentra regulada y su posible consecuencia jurídica.

El ordenamiento jurídico de un Estado debe cumplir con determinadas condiciones y presupuestos de modo que pueda ofrecer certeza jurídica en la cohesión de sus decisiones y el funcionamiento de la legislación interna.

Derecho Penal

En el Derecho Penal se observa con claridad algunos ejemplos de funciones del derecho con relación a la seguridad jurídica. En el sentido de que las normas penales no deben contener delitos en blanco y deben ser suficientemente claras en la descripción de la conducta considerada como delito, de modo que las personas puedan acatar el comportamiento adecuado que evite la pena. De igual forma, en las leyes penales se establece con claridad la pena aplicable en el supuesto de cometerse el delito tipificado. Esto genera la seguridad jurídica de que se aplicará determinado “castigo” cuando las personas realicen la acción considerada delito en esa norma.

Organización estatal

La organización estatal, las funciones de los órganos del Estado y las competencias y prerrogativas estatales son productos de las disposiciones de la Constitución y las leyes. Por lo tanto, la organización de los poderes públicos del Estado son uno de los fines del derecho que permiten distinguir cuál es la función del derecho público.

Derecho constitucional

El Derecho Constitucional se encarga de establecer las principales fuentes, disposiciones y leyes fundamentales que rigen y determinan el ordenamiento jurídico de un Estado. Además, establece limitaciones a los poderes estatales, determina la forma de gobierno, y fija los derechos y garantías principales de todos los ciudadanos de ese país.

Entre las funciones del derecho público se encuentra también por la vigilancia en la separación de poderes y el control de los excesos del Estado. El derecho constitucional, por tanto, garantiza el establecimiento de la democracia en el país, la función de cada uno de los órganos estatales y la distribución de poderes en todo el territorio nacional, ya sea que se trate de un estado federal o unitario.

Cambios sociales

La lucha por los derechos subjetivos de grupos minoritarios y la conquista de espacios de participación en la comunidad forman parte de las funciones de la sociedad moderna. El derecho promueve cambios dentro de la organización y funcionamiento de la sociedad al reconocer derechos subjetivos y al garantizar la inclusión y creación de situaciones jurídicas de las personas.

Entre los ejemplos de funciones sociales del derecho se encuentran el establecimiento de los matrimonios igualitarios, el reconocimiento al derecho al voto femenino y los derechos laborales que la masa trabajadora ha ido conquistando a lo largo de los años. De modo que el derecho recoge las realidades de cada contexto histórico y social para adaptarse al cambio social o para fomentarlo.

También se pueden encontrar entre las funciones del derecho laboral como factor de cambios sociales el reconocimiento de derechos y garantías de los trabajadores y las nuevas modalidades de trabajo como el teletrabajo, el trabajo en plataformas digitales, entre otros.

Asegura libertades individuales

La protección de las libertades individuales de cada uno de los miembros de la comunidad son otras de las importantes funciones sociales del derecho. Dentro del conjunto de normas jurídicas que rigen en un Estado se establecen las garantías y herramientas que garanticen y velan por la integridad de los derechos objetivos y libertades de los administrados, esto permite conocer cuáles son las funciones del derecho civil.

Por tanto, el Derecho civil regula las regulaciones personales de los particulares, ya sean de carácter patrimonial o de carácter personal como la familia, el estado y la ciudadanía. El Derecho fomenta y facilita el ejercicio de los intereses de los particulares ya sea en el orden privado, como en la libertad de contratar, de disponer de su cuerpo y sus bienes; o en el ámbito público, en la libertad de asociarse y participar en las decisiones del Estado, elegir a los gobernantes, etcétera.

Fomenta la moral social

Otra de las principales funciones del derecho en la sociedad es el fomento de la moral social. Con el establecimiento de normas jurídicas que regulan las conductas y limitan los excesos en las relaciones entre los particulares, las leyes pueden fijar patrones o modelos de comportamiento que eleven el sentido de lo moral y ético dentro de la sociedad. La ley, a través de la institucionalización de determinados valores y principios permite que la sociedad se identifique con determinados patrones que identifican un país.

Por lo tanto, el derecho puede fomentar valores cívicos, democráticos y sociales cuando prohíbe conductas indebidas que afectan a la sociedad o cuando fomenta la inclusión y el respeto de los derechos subjetivos como en los casos de prohibir la discriminación por raza, género, identidad sexual u otros aspectos.

Relaciones internacionales

El derecho no solo ejerce su poder y sus funciones dentro del territorio nacional sino que también cumple con fines y objetivos a nivel externo o internacional. De este modo, una de las importantes funciones del derecho es la de regular las relaciones internacionales entre Estados soberanos.

Específicamente con el Derecho Internacional Público se regulan las relaciones diplomáticas, comerciales y políticas de los distintos países que celebran acuerdos y tratados para fomentar la colaboración y protección de intereses comunes.

Además, el derecho internacional permite la regulación de condiciones de visas, entradas y salidas de los particulares en los territorios extranjeros, facilitando el traslado y ejercicio del derecho al libre tránsito dentro y fuera de la nación.

En definitiva, las funciones del derecho dentro de la sociedad son de gran importancia porque no solo reconoce los cambios sociales y culturales dentro del proceso evolutivo de la comunidad, sino que también permite establecer parámetros dentro de los valores y principios morales. Además, las leyes y la justicia facilitan la organización del poder y las libertades civiles de modo que se alcance la paz social y el orden publico que son los principales fines del derecho en un Estado.

Cinco noticias clave del martes 19 de julio

Muestras de aire de la región ártica indican qué tan rápido se está calentando la Tierra

Nuevas investigaciones de las muestras de aire de la región ártica alertan sobre la rapidez del calentamiento de la Tierra, y advierten que el Círculo Polar Ártico está sintiendo los efectos con más intensidad, en forma de derretimiento de los glaciares, deshielo del permafrost y disminución del hielo marino.

El informe sostiene que los actores clave en el cambio climático son las nubes que cubren la superficie de la Tierra y los aerosoles microscópicos en el aire llamados partículas de nucleación de hielo que siembran la formación de hielo en esas nubes. Asimismo, indica que existe “una fuerte estacionalidad de estas partículas, con concentraciones más bajas en el invierno y la primavera, y concentraciones mejoradas durante el derretimiento del verano a partir de la biología local”.

Comprender tales partículas nucleantes de hielo es fundamental para visualizar los efectos del cambio climático en el planeta debido a sus impactos en las nubes. “Es un proceso importante del que simplemente no tenemos una buena comprensión, especialmente en el Ártico”, sostiene el texto.

Detectaron un agujero negro “invisible” fuera de la Vía Láctea

Un equipo de astrónomos ha detectado un pequeño agujero negro que está dando vueltas fuera de la galaxia de la Vía Láctea. De acuerdo al informe, esto marca “la primera vez que hemos podido detectar e identificar de manera concluyente un agujero negro inactivo que no está dentro de los límites de nuestra propia galaxia”. 

Este hallazgo más reciente, según los autores, es una apuesta sólida. Pudieron ubicarlo dentro de una galaxia satélite llamada Gran Nube de Magallanes, y podría ayudar a los astrónomos a encontrar más agujeros negros de este tipo en el futuro; “tiene implicaciones para nuestra comprensión de la formación de agujeros negros para empezar (…) Identificamos una aguja en un pajar”, dijeron.

Por otro lado, recordaron que los agujeros negros son “pequeñas bestias engañosas” y que  su densidad extrema produce un “campo gravitacional extremo que significa que ni siquiera la luz que pasa zumbando a través del vacío, lo más rápido que puede ir algo en el Universo, puede alcanzar la velocidad de escape”.

Un supuesto kit de caza de vampiros del siglo XIX se vendió por USD 20,000 en el Reino Unido

Un kit de caza de vampiros “auténtico” de finales del siglo XIX se vendió por 16,900 libras (USD 20,000 / EUR 19,700) en Hansons Auctioneers en Derby, Reino Unido, superando con creces su estimación baja de 2.000 libras (USD 2,387 dólares / EUR 2,351). De acuerdo a la casa de subastas. 

Según la casa de subastas, el kit perteneció en primera instancia a Lord Hailey, un antiguo administrador de la India británica. “Ya sea por miedo o fascinación, es interesante saber que un miembro del más alto orden social aristocrático, un hombre con un lugar en la Cámara de los Lores, adquirió este artículo”, dijo Hansons Auctioneers en un comunicado.

El supuesto kit de caza de vampiros está equipado con dos crucifijos de latón decorativos en la tapa que funcionan como un mecanismo de cierre secreto que asegura el contenido, dos pistolas a juego, un frasco de pólvora de latón, agua bendita, una Biblia, un mazo de madera, una estaca, candelabros de latón, rosarios y más crucifijos. La caja de madera atrajo el interés de Francia, Estados Unidos y Canadá, es del Reino Unido.

La Vitamina D puede proteger a las mujeres de desarrollar cáncer de ovario

Recientes investigaciones sugieren que la vitamina D podría ser clave en la prevención del cáncer de ovario, uno de los más letales, ya que descubrieron que detuvo una transformación clave en la metástasis del cáncer. De acuerdo a los investigadores, la vitamina D “revirtió activamente un proceso por el cual el cáncer de ovario vuelve las defensas del huésped contra ellos”.

También descubrieron que la vitamina D no solo contrarrestó este proceso, sino que también revirtió las células mesoteliales asociadas con el cáncer a su estado original. 

“El punto más interesante de este estudio es que, en situaciones en las que la detección temprana del cáncer de ovario sigue siendo extremadamente difícil, demostramos que el entorno peritoneal puede restaurarse a su estado normal, donde evita la adhesión y el crecimiento de las células cancerosas”, dijeron los científicos.

Expertos determinan cómo lidiar con los pensamientos intrusivos

Controlar los pensamientos no deseados no es fácil, puesto que se vuelven repetitivos y angustiantes, pero un nuevo estudio describe un enfoque que podría usarse para limitar la cantidad de pensamientos que llegan a nuestras mentes sin una invitación.

Este estudio analiza las diferencias entre el control reactivo (reacción-suprimir) y proactivo (precipitación-rechazo) y.en este contexto, los investigadores descubrieron que la mayoría de las personas confían en el control reactivo, pero creen que es debilitar las conexiones con ciertos pensamientos si la persona se lo propone. “Los pensamientos se refuerzan a sí mismos: pensar un pensamiento aumenta la fuerza de su memoria y la probabilidad de que se repita”.

Además, concluyeron que las personas no pueden evitar los pensamientos no deseados, pero pueden asegurarse de que tener un pensamiento no deseado no aumente la probabilidad de que vuelva a la mente.

Artes aplicadas: qué son, cuándo surgieron, clasificación y ejemplos de artes menores o utilitarias

Para entrar en contacto con las llamadas bellas artes normalmente la gente debe dirigirse a un lugar específico. Sin embargo las artes menores acompañan nuestro día a día a través de innumerables manifestaciones estéticas de las que usualmente no nos percatamos. Está demostrado que lo bello afecta positivamente la psiquis, despertando la sensibilidad, mejorando el humor y haciéndonos más positivos. Es por esta razón que las artes aplicadas tienen mayor relevancia en la vida y es altamente recomendable aprender a apreciar la belleza de todo lo que nos rodea.

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¿Qué son las artes aplicadas?

La definición de artes aplicadas es algo difusa ya que se pierde entre otras muchas denominaciones como son artes decorativas, artes industriales, artes utilitarias, artes menores o artesanías. Igualmente, también tiene mucho que ver con los diferentes conceptos de arte. El vocablo arte en cuanto a su etimología abarca el concepto de técnica, por lo que además es equivalente a cualquier habilidad y se suele aplicar a distintos campos, tales como el arte de hablar en público o el arte de la guerra.

Por otra parte, a lo largo de la historia también se ha cambiado la concepción de lo que es arte al excluir o incluir algunas disciplinas. Por ejemplo el Cine, catalogado como Séptimo Arte, se comienza a considerar como tal apenas en el siglo pasado. Igualmente, también se va modificando la agrupación de los campos, por lo que son propicias las preguntas: ¿Cuál es la clasificación de las bellas artes?, ¿Cuándo surgen las artes visuales?, ¿Qué artes existen?

Desde los tiempos griegos antiguos estaba claro que la música y la poesía eran arte, ya que en estas expresiones intervenían los dioses a través de las musas, pero la pintura, la arquitectura y la escultura estaban en la categoría de trabajo artesanal, lo cual era realizado por personas de una clase inferior. Bastante más tarde se agrupan las expresiones  artísticas que implican contemplación intelectual y entra la definición de escultura en las bellas artes, así como la pintura, la literatura, la música, la danza y la arquitectura. Con la posterior inclusión del cine suman siete.

Sobre la pregunta de cuándo surgieron las artes visuales como concepto, esto sucede casi a mitad de siglo XX, después de la Segunda Guerra Mundial. De ellas forman parte la fotografía y las artes aplicadas, entre otras expresiones artísticas. Las artes aplicadas o menores se suelen caracterizar por una mezcla de estética y funcionalidad, pudiendo ser elaboradas de modo artesanal o industrial. Para un mejor entendimiento de cuáles son las artes menores es interesante hacer referencia a algunas épocas y acontecimientos históricos.

Edad Media

Las artes aplicadas recibieron un gran impulso durante los últimos siglos de la Edad Media, cuando al norte de Francia se formaron los gremios de artesanos quienes fundaron grandes talleres de diversas especialidades. Los primeros de que se tienen noticias son el de los panaderos en 1162 y el de los curtidores en 1163. Posteriormente surgieron los caldereros, joyeros, sederos y canteros. Cada asociación tenía sus propios reglamentos, así como jerarquía de acuerdo al nivel de conocimientos, la cual se dividía en aprendiz, oficial y maestro.  

Renacimiento

Durante el Renacimiento se observa un importante florecimiento de las todas las artes aplicadas, ya que el ser humano pasa al ser el centro del universo, aunque gran parte de su quehacer está al servicio de lo religioso. Resalta especialmente el aspecto decorativo participando en las construcciones de iglesias con la elaboración de vitrales, decoración de fachadas e interiores y hasta en el diseño de los vestidos para las imágenes. Por otro lado también se desarrolla la herrería, la platería y la orfebrería, al igual que el grabado y el paisajismo.

Arts & Crafts (Artes y Oficios)

Éste movimiento, que se origina en Inglaterra a finales del siglo XIX, fue liderado por el artesano, arquitecto, escritor y político William Morris, quien se oponía a la producción en serie de la Revolución Industrial, que había degradado al individuo. Se propone crear objetos utilitarios de calidad y belleza singular, lo cual abarcaba hasta el mobiliario y los utensilios domésticos, impactando de forma especial en la arquitectura. Este estilo predominó en todos los países con la corriente artística conocida como Art Noveau de las primeras décadas del siglo XX.

Escuela Bauhaus

La fundación en 1919 de la Escuela Bauhaus alemana sentó un precedente e implicó un gran desarrollo para las artes aplicadas, así como también logró un posicionamiento de estatus para la actividad del diseño en cuanto a lo utilitario y decorativo. Su concepción, que estuvo a cargo del arquitecto, urbanista y diseñador Walter Gropius, se dirigía al objetivo de alcanzar la conjunción entre lo bello y lo práctico. En esta institución se crearon importantes talleres de vidriería, tejidos, ebanistería, cerámica y metalurgia.

Características de las artes aplicadas  

Lo anteriormente expuesto ya explica qué son las artes menores y muchas de sus características. Al respecto hacemos un resumen y agregamos otros elementos aclaratorios, en el sentido de que todavía pudiera existir alguna confusión acerca de la diferenciación de esta rama de las artes visuales.

Interacción y disfrute

Las artes aplicadas se dirigen hacia el placer del ser humano en cuanto al disfrute de los bienes que produce. El objetivo primario es funcional pero con un gran contenido estético. En esta categoría entran desde la jardinería, siempre y cuando se trate de espacios a ser utilizados por la gente, hasta el repostero que hace un delicioso pastel que al mismo tiempo luce como una obra de arte.

Sirven de soporte a otras artes

El nombre de artes aplicadas se deriva de que algunas de sus disciplinas apoyan a las consideradas bellas artes, especialmente en lo que lo que concierne a la arquitectura. Por ejemplo la herrería y la técnica de vitrales sirven para el embellecimiento de los ambientes que diseñan los arquitectos. Por cierto que la arquitectura presenta dualidad y según algunos criterios no pertenece a las Bellas Artes.

Crean objetos decorativos y de uso cotidiano

Dentro de las artes aplicadas se ubica la fabricación de objetos decorativos, tanto de uso personal, por caso prendas de vestir o joyas, como para el diseño de interiores o exteriores. Igualmente crea elementos para uso cotidiano como juegos de tazas o cualquier otro implemento, los cuales generalmente son de elaboración artesanal, así como alfombras, tapices o lencería.  

 Los diseñadores son los líderes  

Casi todos los campos de las artes aplicadas están dirigidos por los diseñadores, que se especializan en diversas áreas tales como moda, joyería, muebles, decoración de ambientes, diseño web, editorial o publicitario, accesorios para el hogar o diseño industrial (automotriz, electrodomésticos, línea de audio y video, etc.).  

Tipos de artes aplicadas

De acuerdo a lo comentado en el apartado anterior se puede observar que el campo de las artes aplicadas y de sus diseñadores es inmenso. Con el objetivo de ampliar la información, a continuación se  presenta una corta lista de tipos de arte aplicado que no se han mencionado.  

Restauración

Un restaurador es un especialista en reparar obras de arte, bien sean pinturas, libros, muebles o inmuebles, que se han deteriorado con el tiempo o por efectos de elementos naturales. Este tipo de conocimientos se adquiere en algunas universidades así como en las escuelas de artes aplicadas y los profesionales son muy requeridos en los museos.

Ebanistería

La ebanistería es una forma de trabajar la madera, utilizando técnicas especiales para lograr un producto artístico y de calidad, ya que emplea insumos de primera categoría, además de que se basa en el diseño y tiene mucho que ver con la moda de cada época. Todos los muebles de estilo fueron construidos por maestros ebanistas.  

Artes del fuego

Mediante esta técnica se someten a altas temperaturas distintos materiales de origen mineral. Las materias primas pueden ser metales, sílice o  arcilla y en estado candente se les da color y  la forma deseada. Con las artes de fuego se fabrican vitrales, porcelanas, joyas, mosaicos y objetos decorativos.

Orfebrería

La orfebrería es el arte de trabajar la plata o el oro, así como otros metales, para convertirlos en joyas u objetos de carácter suntuario. Mediante técnicas específicas se logra la fundición, el cortado, la soldadura y la creación de diversas figuras, al igual que el engaste de piedras preciosas o semipreciosas.

Ejemplos de arte aplicado

Los  siguientes ejemplos ilustran cómo las artes aplicadas logran objetos de evidente belleza en distintas categorías, los cuales son considerados importantes obras de arte.  

Lámparas Tiffany

Estas lámparas son unas de las manifestaciones más representativas del Art Nouveau y su creador, el diseñador industrial y artista estadounidense Louis Comfort Tiffany, es un ícono dentro del movimiento. Las lámparas Tiffany se fabrican de forma artesanal, están elaboradas con piezas de vidrios de diferentes colores y la primera fue creada en Nueva York cerca del año 1895. Estas piezas tienen un gran valor artístico y muchas de ellas son exhibidas en los museos o forman parte de afamadas colecciones privadas.

Artes aplicadas. Lámpara Tiffany estilo Venetian. Circa 1910-1920.
Lámpara Tiffany estilo Venetian. Circa 1910-1920. (Wikipedia Loves Art participant «the_adverse_possessors», CC BY 2.5, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Casa Batló

Este edificio, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2005, se encuentra en la ciudad de Barcelona (España) y fue remodelado entre 1904-1906 por el gran maestro del modernismo Antoni Gaudí. El inmueble fue construido en 1875 y su nombre se debe al propietario de aquella época. Gaudí modificó tanto los interiores como los exteriores, priorizando lo funcional como la iluminación y ventilación, y haciendo uso de las artes utilitarias para efectos de la decoración.

 

Artes aplicadas. Casa Batló. Edificio remodelado por Gaudí entre 1904-1906.
Casa Batló. Edificio remodelado por Gaudí entre 1904-1906. (Shawn Lipowski (Shawnlipowski), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Reloj “Boule de Genéve”

El Boule de Genéve (Bola de Ginebra) distinguido con el serial KA-3620 se encuentra exhibido en el museo Cromhouthuis de Ámsterdam. Data de del período 1860-1880 y está fabricado en esmalte y oro con adornos de diamantes y zafiros. En su época, estos modelos especialmente lujosos eran comercializados por la empresa Patek Philippe y estaban destinados a la realeza, siendo los sultanes importantes clientes.

Artes aplicadas. Reloj "Boule de Geneve" KA3620. Museo Cromhouthuis. Ámsterdam.
Reloj «Boule de Geneve» KA3620. Museo Cromhouthuis. Ámsterdam. (Amsterdam Museum, CC0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Mobiliario y diseño de interiores

La imagen que vemos a continuación refleja el concepto de diseño de interiores del grupo Memphis, otro de los excelentes ejemplos de artes aplicadas. En la década de 1980 tuvo una gran trascendencia a nivel mundial, uniéndose al mismo tanto arquitectos como artistas de diversos campos y publicistas. Esta corriente, catalogada como underground, estuvo liderada por el arquitecto y diseñador italiano Ettore Sottsass y sus características distintivas fueron la influencia del arte pop, el estilo kitsch y la profusión de colores.

Artes aplicadas. Decoración de interiores. Movimiento Memphis-Milano. Década 1980.
Decoración de interiores. Movimiento Memphis-Milano. Década 1980. (Zanone, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Paisajismo  

El paisajismo, como complemento del urbanismo, es otra de las áreas importantes que se pueden poner como uno de los ejemplos de arte utilitario. Especialmente en cuanto a la jardinería, que tiene como finalidad embellecer los espacios para el disfrute humano. Esta actividad comienza a ser preponderante a partir del Renacimiento pero estaba muy relacionada con la nobleza, hasta que posteriormente los espacios se hacen de uso público.

Artes aplicadas. Paisajismo. Modelo de jardín.
Paisajismo. Modelo de jardín. (Unknown authorUnknown author, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Las artes aplicadas, aunque se les otorgue un rango de segunda mano a través de la denominación de artes menores, desempeñan un rol fundamental en nuestra vida. Ellas nos acercan a la belleza pero mayormente no las concientizamos. Dado el efecto que tiene la estética sobre la psiquis, es fundamental rodearnos de un entorno agradable, lo que podemos lograr con pequeños detalles como restaurar un viejo mueble, colocar un bonito jarrón en el lugar adecuado y embellecer el ambiente con plantas.

Medios de comunicación antiguos: cuáles fueron las principales formas o sistemas de los medios de comunicación de antes

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En el presente, contamos con numerosas formas y maneras de mantenernos informados y comunicados de manera casi inmediata, gracias la ayuda de las nuevas tecnologías y plataformas digitales. Así no ocurría con los medios de comunicación de antes, donde la conexión entre dos o más personas se prolongaba por mucho tiempo. Pese a esto, los medios de comunicación antiguos sirvieron de inspiración e impulso para llevar a cabo la modernización y evolución de este ámbito que, al día de hoy, nos mantienen conectados. De esto y mucho más estaremos hablando en el siguiente artículo, haciendo énfasis en cómo era la comunicación antiguamente, de manera de que se haga una comparación entre los medios de comunicación antiguos y actuales.

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¿Qué son los sistemas de comunicación antiguos?

Antes de hacer un repaso por los medios de comunicación en la antigüedad, se hace necesario conocer de qué se trata y cómo era la comunicación antes, de manera de que te puedas ubicar en contexto en este recorrido histórico para tener noción precisa del momento en que estos medios de comunicación antiguos fueron tendencia para la población mundial y, por qué no, comenzar a establecer diferencias entre los medios de comunicación de antes y actuales Desarrollemos entonces la definición, tipos, ventajas y desventajas de la comunicación en la Antigüedad.

¿En qué consisten las formas de comunicación antiguas?

El hombre, siempre buscando la manera de satisfacer sus necesidades, fue creando o utilizando elementos que le sirvieran para llevar a cabo el proceso de comunicación, que no es más que la transmisión de un mensaje entre un emisor o uno o más receptores, específicamente cuando ambos actores se encuentran distantes.

Pero muchas personas que hoy utilizan las diferentes herramientas tecnológicas y digitales que nos permiten estar comunicados en tiempo real, pueden estar preguntando cómo eran los medios de comunicación antes, es decir, hace siglos, cuando estaba lejos de desarrollarse las innovaciones científicas y técnicas que han permitido la evolución dentro del área de las comunicaciones y telecomunicaciones.

Pues bien,  a través de elementos y recursos básicos y con ciertas limitaciones, los humanos recurrieron a muchas formas de comunicarse antes de la invención de canales comunicativos concebidos en la modernidad, lo que viene a demostrar el ingenio que tenían los hombres primitivos para garantizar que un mensaje llegara a varias personas al mismo tiempo, sin importar lo alejadas que estuvieran.

Tipos de herramientas de comunicación antiguas

Aclarada la definición de medios de comunicación antiguos, es momento de desarrollar la clasificación de dichas herramientas antiguas, las cuales se dividen en dos tipos:

Medios de comunicación antiguos naturales

Como su nombre lo indica, eran las herramientas comunicacionales desarrolladas por el hombre primitivo a través de recursos y elementos provenientes de la naturaleza, siendo el humano el que intervenía dichos materiales para poder llevar a cabo la emisión de un mensaje determinado.

Medios de comunicación antiguos artificiales

Por otro lado, entre los medios de comunicación de antes se encuentran aquellos fabricados, concebidos y originados por acción antrópica, dando paso al ingenio y a la innovación, presentados dentro del ámbito comunicacional. En este caso, alguna vez pudimos haber visto imágenes de comunicación antigua en el que se presentaban cartas o botellas con algún mensaje en su interior, siendo estos ejemplos algunas formas de comunicación de tipo artificial.

Ventajas y desventajas de los medios de comunicación en la antigüedad

En su momento, los medios de comunicación antiguos tuvieron sus beneficios, pero también ciertas desventajas que fueron tomadas en cuenta para perfeccionar y motivar al hombre al desarrollo de nuevas herramientas para la comunicación.

Ventajas

Entre las ventajas que se presentaban en los medios de comunicación de antes, se encuentran:

  • La gran mayoría de estas herramientas sirvieron para acortar distancias entre emisor y receptor.
  • Algunos de ellos resultaban económicos para ambos actores de la comunicación.
  • Muchos fueron tan efectivos en la antigüedad que su uso se ha extendido hasta tiempos actuales, a pesar de las variadas herramientas digitales y tecnológicas que existen en el presente.
  • Dichos medios resultaban seguros, ya que era poca la población receptora del mensaje, evitándose así que éste fuera modificado.

Desventajas

Como en muchos ámbitos, los medios de comunicación antiguos presentaron desventajas, las cuales abrieron paso para el perfeccionamiento de las mismas o el impulso de la creación de nuevos dispositivos.

  • En muchos casos, se corrió el riesgo de que el mensaje nunca llegó a su destino por diversos factores, como se presentó con mensajeros, palomas o botellas.
  • Para el buen manejo de algunos medios de comunicación antiguos, se requería el adiestramiento de personas o animales encargados de hacer llegar el mensaje, práctica que resultaba costosa para las épocas pasadas.
  • De igual manera, el uso de algunos símbolos o códigos en los medios de comunicación escritos eran implementados solamente por personas emisoras y receptoras, conocedoras del significado de los datos suministrados en el mensaje.
  • Muchos medios de comunicación de origen natural presentaron dificultades en cuanto a su traslado (tablillas o piedras de gran tamaño), permanencia en el tiempo o el impacto del clima (señales de humo, palomas y botellas).

Conoce cuáles fueron los primeros medios de comunicación

Ya desarrollado el contenido de interés referente a las herramientas comunicacionales primitivas, llegó el momento de presentarte algunos ejemplos e imágenes de formas de comunicación antiguas, detallando algunas de sus características principales y la utilidad que tuvo cada uno de estos recursos en su contexto histórico.

Corneta

Como primer ejemplo tenemos la corneta, medio de comunicación sonoro que, antes de ser utilizado como instrumento musical de viento, se implementó para dar avisos o para llamar a alguna persona en específico. Fue un medio de comunicación desarrollado tanto con elementos naturales, como en el caso de los cuernos de algún animal, o creado a partir de algún metal.

(Raythane el Arquero / Youtube).

Papiro

Fue uno de los medios de comunicación de origen natural más utilizados en los tiempos del Antiguo Egipto, extendiéndose su uso hacia otros lugares del mundo a partir de la regencia de Alejandro Magno. Este papel provenía de una planta acuática, que proporcionaba la materia prima necesaria para la confección del soporte en el que, posteriormente, se plasmaba el mensaje con tinta.

Medios de comunicación antiguos - Papiro
Papiro con jeroglíficos encontrado en Saqqara, Egipto. (Sailko, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Señales de humo

Fue una de las formas de comunicación utilizadas desde tiempos prehistóricos, efectiva en el caso de contactar a alguien que se encontraba a larga distancia o, incluso, para dar algunas informaciones básicas. Este método rudimentario se extendió hacia los pueblos indígenas de varias partes del mundo, llegando a permanecer vigente hasta los tiempos de la Antigua Grecia, donde llegó a desarrollarse un complejo sistema de señales utilizando este recurso.

Medios de comunicación antiguos - Señales de humo
(Sundve, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Paloma mensajera

En el caso de las comunicaciones antiguas dadas a larga distancia, muchas civilizaciones optaron por domesticar palomas para que volaran a lugares específicos con el fin de entregar un mensaje para luego retornar a su dueño. Para ello, se colocaba en la pata del ave un tubo llamado columbograma, donde se introducía la pequeña carta. Este método fue efectivo en tiempos de la Antigua Grecia y para la comunicación de los ejércitos durante la existencia del Imperio romano.

Medios de comunicación antiguos - Paloma mensajera
(Andreas Trepte, CC BY-SA 2.5, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Tablillas de piedra o arcilla

Civilizaciones antiguas como Egipto, Sumeria y Mesopotamia, precursoras de la escritura, plasmaban mensajes por medio de tablillas de arcilla o de piedra. De hecho, algunas de ellas han sido descubiertas en excavaciones arqueológicas, siendo exhibidas en diferentes museos y galerías del mundo. Sin embargo, este recurso comunicacional tuvo ciertas limitantes, como por ejemplo, el peso que tenía cada uno de estos grandes soportes, los cuales no podían ser trasladados a largas distancias.

Otro punto en contra es que, para la interpretación de los símbolos y signos plasmados en estas piedras, la comunicación solo se hacía efectiva en aquellas personas conocedoras de su significado.

Medios de comunicación antiguos - Tablillas de piedra o arcilla
Tablilla de arcilla que contiene escritura cuneiforme, que data del reinado de Amenhotep IV, encontrada en el-Amarna, Egipto. (Jl FilpoC, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Mensajero

Tal vez se trate del medio de comunicación más antiguo de todos. No requería de soporte, sino que se encargaba a una persona de llevar un mensaje de un lugar a otro, que luego se encargaba de transmitirlo al receptor de forma oral o escrita. Este recurso permitió que muchas comunicaciones llegaran a grandes distancias. No obstante, en tiempos de guerra, donde mayor uso se le daba a esta figura, se corría el riesgo de que el mensaje nunca llegara, ya que muchos mensajeros fallecían en el camino.

Medios de comunicación antiguos - Mensajero
(Pxhere).

Carta

Por último pero no menos importante, tenemos la carta, un medio de comunicación antiguo pero de tal efectividad que aún muchas personas recurren a este recurso tradicional. Se trata de la redacción de un mensaje en un papel, la introducción del mismo en un sobre y, posteriormente, su envío utilizando un servicio de correos como intermediario para la entrega de esta comunicación escrita.

Medios de comunicación antiguos - Carta
(Pxhere).

Mucho ha avanzado la sociedad del mundo como principal usuaria de los medios de comunicación antiguos, surgidos en un momento histórico determinado para garantizar la conexión entre dos o más personas, ubicadas en puntos distantes. Es inevitable que los avances tecnológicos y científicos se implementen también en la industria de las comunicaciones y telecomunicaciones, pero no hay que negar que los medios de comunicación de antes fueron determinantes para la comunicación e información de la población en importantes eventos que trascendieron en el acontecer mundial, siendo éstos los precedentes de nuevas herramientas más efectivas, accesibles y rápidas, como lo son las que venimos utilizando en la actualidad.

Amor vacío: significado, características y otros tipos de cariño en la teoría triangular del amor (sociable, fatuo, consumado…)

Cada persona tiene una concepción distinta del amor, y claro las dinámicas de cada pareja pueden ser muy variadas. Al hablar del amor vacío de la teoría triangular del amor, es referirse a las relaciones mantenidas en las cuales es complicado salir de la zona de confort, si bien displacentera, muchos lo prefieren antes que arriesgarse a un cambio.

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¿Qué es el amor vacío?

Muchas personas comprenden que al vivir dentro de una relación de pareja se debe priorizar el tiempo compartido, otras que prefieren la libertad. También están quienes ven la sexualidad como un factor vital en la relación sentimental y aquellos que la ven más como algo complementario.

De forma paradójica, esta es una situación a la que se terminan enfrentando varias parejas que llevan muchos años de relación. No es misterio para nadie que hay casos donde la chispa del amor se extingue. Toda esa magia, intimidad, pasión y placer que puede provocar ver a esa persona amada, con el tiempo puede desvanecerse. El pasar del tiempo, suele alejar a los miembros de la pareja emocionalmente, las rutinas pueden crear desgastes en el vínculo, ocasionando que únicamente sea el día a día junto con el compromiso, los únicos pilares que sostengan la relación.

No es de extrañar que el vacío emocional en una pareja origine problemas, infidelidades o hasta una ruptura. No obstante, en otras puede ocurrir que la relación se prolongue, siendo conservada más que todo para evitar la difícil decisión de terminar y no tanto porque exista la esperanza de que la magia y emociones iniciales vayan a volver.

Un amor vacío no es poco frecuente. Si no que es una circunstancia a la que muchas parejas les toca hacer frente tras años de relación. Factores como la rutina, paso del tiempo, falta de comunicación y/o malos entendidos ocasionan que los sentimientos de amor vayan mermando. La llama de la pasión se termina de extinguir y la intimidad se vuelve inexistente.

Etapas de las relaciones románticas

Por lo general, las relaciones románticas pasan por varias fases o etapas las cuales son, comenzando por la fase o etapa de enamoramiento, la cual se da al inicio de la relación, no se observan las diferencias entre los miembros y apenas se van formando planes en común. Se caracteriza por una atracción irresistible hacia el otro que en algunos casos puede parecer algo obsesivo.

La frase “el amor es ciego” es frecuente para describir esta etapa, ya que no hay objetividad a la hora de valorar a la pareja y solo se aprecia lo positivo, llegando a idealizar a la persona. Suele ser usual la sudoración, taquicardia, las famosas “mariposas en el estómago”, a causa de los movimientos intestinales y aumento en los niveles de cortisol (hormona del estrés).

La siguiente es la fase de desencanto, tras conocer al compañero (a), el descenso de las cosas nuevas y posibles decepciones al no cumplir con las expectativas, originan el fin de la idealización. Es cuando, se intenta modelar a la pareja para que se adecue a las expectativas creadas en el inicio.

Para salir delante de esta, es necesario entender y aceptar que las necesidades de uno mismo y las de la otra parte, deben establecer acuerdos para realizar cambios más realistas en cada uno que promuevan un desarrollo en la relación.

La siguiente es la etapa de estabilidad, siendo la aceptación entre ambas partes. Se logran establecer compromisos y normas tomando en cuenta las distintas perspectivas y nivel de satisfacción que tengan sus miembros. Es aquí donde puede surgir la rutina, surgiendo el aburrimiento y monotonía, siendo importante que, al llegar a esta fase, se cuiden las actividades de ocio individuales y de la pareja.

Continuando con la etapa de compromiso, donde ocurre la auténtica aceptación de la pareja. Ya que ha desaparecido el deseo de cambiar al otro, siendo capacidades de cuestionar y enfrentar sus comportamientos y opiniones cuando sea necesario, sin que surja un conflicto importante.

Finalmente, se habla de la etapa de trascendencia, la pareja está en una etapa de mayor madurez y su desarrollo se ve influenciado por la actitud de las partes involucradas, creatividad y flexibilidad personal.

¿Cuáles son las características del amor vacío?

Para comprender más acerca del concepto del amor vacío, es necesario comprender sus características esenciales como cuáles son sus causas asimismo como las consecuencias que este puede repercutir en las relaciones de pareja.

Causas

Como ya habrás comprendido, el amor vacío es la unión que continúa por intereses o rutinas, sin deseo o intimidad. Su base se origina de lo conocido y/o comodidad. Se convierten en relaciones pertenecientes a la zona de confort, donde no ocurre nada nuevo y es prácticamente predecible y monótona. Los miembros de la pareja han abandonado su intención de mantener una unión constructiva y saludable.

Factores como la rutina y la idea de que ya no hace falta cultivar la relación, sin hacer ningún esfuerzo o aporte, ocasiona que se olviden detalles pequeños pero importantes como sorpresas, pasión u otras motivaciones. Se deja pasar el tiempo sean meses o años, con alguien que se convierte en indiferente para el otro.

Consecuencias

Entre algunas de las consecuencias más comunes que producen las relaciones basadas en el amor vacío, suele aparecer una baja autoestima, ante la ausencia de deseo o de amor por parte de la pareja. Así como una incapacidad para proporcionar amor al otro, puede originar sentimientos de inferioridad o poca autoestima, en la cual también se puede descuidad el estado emocional y físico.

Otra consecuencia es que al comprobar que la chispa en la relación se ha desvanecido y no existe suficientes motivaciones para continuar la misma, surge una profunda tristeza o depresión. Este sentimiento puede llevar a un enorme abismo y ocasionar una alta apatía. Comprobar que la relación no va a ningún lado, puede derivar en sentimientos de fracaso afectando el estado anímico.

También hay quienes buscan estar muy pendientes del estado anímico y señales que da la pareja, al grado que terminan acumulando bastante estrés, de manera prolongada que terminan desarrollando una gran ansiedad. Aquellas relaciones que solo se mantengan por interés, son las que se muestran más exigentes y necesitan de mucho esfuerzo personal. Acumular tanta presión puede pasar factura como trastornos de ansiedad y/o ataques de pánico.

En consecuencia, de una relación vacía, sin sentimientos despertará emociones negativas como culpa, ira, rencor o tristeza. Son emociones características de quienes sienten un vacío cuando el amor ya ha dejado de existir.

¿Cómo encaja el amor vacío en la teoría triangular del amor?

El amor vacío es una de los tantos tipos de amor en pareja, el cual proviene de la teoría triangular del amor diseñada por Robert Sternberg.

Teoría triangular del amor por Robert Sternberg

Para definir el concepto de amor vacío antes es necesario comenzar por la teoría triangular del amor propuesta por el psicólogo estadounidense Robert J. Sternberg, quien realizó varias aportaciones que ayudaron a comprender las relaciones afectivas e interpersonales, desarrollando una teoría del amor que sigue teniendo repercusión en la actualidad. Esa teoría se compone en tres factores importantes, siendo los siguientes.

Intimidad

Es la conexión, confianza y complicidad que existe entre los miembros de la pareja. Hace referencia a los sentimientos de afecto, amistad y cercanía mutua. Es la intimidad la que logra que los integrantes se vayan conociendo a profundidad, alimentando el nivel de confianza que se tienen. Este elemento se visualiza más en estados de relación más avanzados, estando la pasión más estabilizada y sus miembros se van redescubriendo en los cambios.

Pasión

Alude a la atracción física, excitación o necesidad de estar cerca de la pareja. Abarca todo el campo de la sexualidad, pero no se limita a la misma, además engloba un deseo romántico e intensidad junto a una tendencia a lograr una unión emocional y física con la otra persona. Se ve muy presente durante los inicios de la relación y generalmente disminuye con el paso del tiempo.

Compromiso

es la decisión de seguir con la relación dentro de un largo plazo. Manifestándose como la voluntad de preservar el vínculo a pesar de los problemas que se presenten, a favor de la historia compartida y proyectos de vida en común.

Otros tipos o formas de amor

Te sigues preguntando ¿Qué tipos de amor existen? Una vez comprendido cuáles son los tres pilares de la teoría triangular del amor de Sternberg, como podrás comprender además del amor vacío existen otras formas o tipos de amor, de acuerdo a como se manifiesten o una combinación determinada de ellos.

Asimismo, de estos tres componentes pueden aparecer diversas combinaciones que dan pie a siete tipos de amor (contando el amor vacío por supuesto), de los cuales se explicarán los otros seis a continuación:

Cariño (solo intimidad)

Es principalmente el sentimiento de amistad auténtica; existiendo un vínculo y cercanía con el otro, pero sin pasión física o deseo de comprometerse.  En los tipos de cariño, ambas partes de la relación se sienten cercanos y confiando el uno en el otro. Es frecuente en relaciones con poco tiempo que han partido de una amistad previa, que no logran profundizar más allá de su amistad. De no avanzar, tienden a durar no más de dos meses.

Encaprichamiento (solo pasión)

Este tipo solo implica un gran deseo sexual y necesidad de contacto físico, pero sin intimidad ni compromiso, caracterizándose por una relación muy superficial. Típico en las primeras fases, sin embargo finaliza al poco tiempo de relación, si no se logra desarrollar los otros pilares del amor.

Amor romántico (pasión + intimidad)

Es la manera de amar en la que los miembros de la pareja sintiendo excitación y atracción, se tienen confianza y cercanía, principalmente se observa en los primeros meses o años de la misma. Ha aparecido la intimidad entre ambos y un gran deseo sexual, aunque sin que los mismos estén listos o deseosos de comprometerse a largo plazo.

Amor sociable (compromiso + intimidad)

El amor sociable es frecuente en las relaciones duraderas. El deseo sexual se ha ido mermando, pero continúa la confianza, cariño y compromiso con el otro. Las parejas continuando compartiendo sus proyectos de vida pese a la carencia de contacto sexual. Este amor puede mantenerse a lo largo del tiempo, aunque existe el riego de que se pierda el compromiso o intimidad, conllevando a una ruptura.

Amor fatuo (compromiso + pasión)

El amor fatuo es la suma de una vida sexual plena y compromiso, sin que exista una intimidad emocional estable. Este tipo es surge en parejas que desean estar juntas, ya que aún existe deseo y excitación de compartir experiencias, pero no hay muchos puntos en común entre ambos. Sin embargo, una vez falle el amor sin duda se desvanecerá, dado que la intimidad es el componente que brinda mayor estabilidad en la relación.

Amor consumado (intimidad + pasión + compromiso)

El significado de amor consumado es lograr un amor completo, siendo este el estado ideal al que las parejas desean llegar. De acuerdo con Sternberg, mantener este estadio es más complejo que conseguirlo, ya que se debe trabajar en los tres pilares, cosa que, a lo largo del tiempo, algo que no muchas parejas consiguen. Es común que las parejas que, tras alcanzar dicho estadio, pueden pasar a un amor sociable.

También conocido como amor completo o amor maduro, el significado de consumado es justamente la sumatoria de los tres pilares de la teoría triangular del amor. Las parejas que compartan un amor consumado o maduro son las que comparten una pasión y deseo íntimo en todos los niveles, aún tras pasar varios años.

Para cerrar la idea, el amor vacío es sinónimo de un elevado nivel de compromiso, sin que exista intimidad, ni pasión, ya definidos en la teoría triangular del amor. Este tipo de amor, suele observarse en aquellas parejas de larga duración o de conveniencia, pero entre ambos se han desvanecido las relaciones íntimas y la confianza, pero sigue predominando el compromiso de continuar juntos por todo el tiempo que llevan compartiendo juntos.

Compositores de ópera: los 10 mejores autores de ópera de la historia y sus obras más importantes y famosas

La música clásica quedó en manos de los compositores de ópera que se encargaron de maravillar a quienes visitaban los teatros o tenían el honor de contar con su presencia en algún evento de alta clase. En esta entrada enlistamos a los autores de ópera y a las autoras que salieron a dar la cara por el lado femenino. 

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Claudio Monteverdi (1567-1643)

El primer compositor de opera de esta lista es Claudio Monteverdi, quien probablemente fue uno de los autores de ópera más revolucionarios de todos los tiempos, puesto que su trabajo, en general, dio inicio a la transición del estilo renacentista de la ópera al período barroco. Además, el talento de Monteverdi para componer y su oído perfeccionista para la música estuvo latente desde la niñez; en ese tiempo obtuvo su primera publicación a la edad de quince años, y cinco años después varias de sus obras ya se habían impreso.

A principios del siglo XVII, el italiano Monteverdi estuvo viviendo en altibajos, luchando por dar con encargos musicales, debido a los estallidos políticos y la peste, pero la suerte le sonrió y volvió a los escenarios en 1637. En resumidas cuentas, Claudio Monteverdi fue muy conocido por óperas como L’Orfeo (1607), la cual aún se representa regularmente en el escenario, pero  también compuso madrigales y música sacra. Otras de sus obras importantes son L’ Arianna (1608) y El regreso de Ulises a la patria (1640). 

George Frideric Händel (1685-1759)

Otro de los compositores más famosos George Frideric Händel, el compositor alemán que acumuló una extensa lista de obras que incluye oratorios, como el famoso Messiah (1741) y otros instrumentales y óperas como Water Music (1717) y Music for the Royal Fireworks (1749). De niño, Händel no tuvo apoyo de su padre en la música, y no quería que él tuviese algún instrumento musical. 

Ilustración en blanco y negro de Händel.
Händel fue parte de la Royal Academy of Music.(Balthasar Denner, CC0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Esto hizo que el alemán se escapara de casa en busca de nuevos aprendizajes y así perfeccionó su talento con ayuda de un mentor que se enfocó en enseñarle e incluso lo ayudó a componer su propia música de cámara. Händel no hizo su debut como compositor de ópera hasta 1705 cuando escribió Almira, una pieza exitosa que continuaría representándose durante otros veinte años. Posteriormente, con Rinaldo (1711), se abrió paso en Londres y esta obra le valió todo el reconocimiento en Europa, donde actuó para la realeza inglesa y se ganó su puesto en la Royal Academy of Music.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 

Si buscas una definición de ópera, lo más probable es que en tu mente aparezca Wolfgang Amadeus Mozart, o simplemente Mozart, quien fue uno de los grandes compositores de ópera de toda la historia. Mozart fue un niño prodigio que compuso su primera obra musical en 1761, a los cinco años, y a los seis ya había hecho su performance ante dos cortes imperiales.

El compositor austriaco también destacó como pianista y director de orquesta, y entres sus obras más importantes podemos nombrar Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787) y La flauta mágica . (1791). Mozart también compuso varias sinfonías y sonatas, una de ellas fue la Sinfonía de Júpiter (1788), la cual culminó a tan solo tres años antes de su muerte; dejó incompleto su Réquiem en re menor, K 626, pero más tarde fue completado por su aprendiz, Franz Xaver Süssmayr. 

Giacomo Puccini (1858-1924)

Entre las óperas famosas italianas podemos buscar a las de Puccini y su enfoque realista. Giacomo Puccini fue un compositor importante de Italia que destacó entre finales del siglo XIX y principios del XX; compuso óperas que se encuentran entre algunas de las piezas interpretadas con más regularidad, incluso en tiempos actuales. La ópera más famosa de Puccini es La Bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) y Turandot (obra inconclusa).

Retrato en blanco y negro de Giacomo Puccini.
Madama Butterfly es una de las obras más famosas de Puccini (Autor desconocido, Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Un dato curioso, de Puccini es que en su niñez no parecía estar muy interesado en la música, pese a que nació en una familia arraigada a la industria de la música. No obstante, tras recibir clases de música, logró tocar el órgano su iglesia a la edad de catorce años y comenzó a escribir sus propias composiciones musicales, las cuales hicieron que Puccini figurara en la lista de nombres de operas. Pese a los constantes rechazos, Giacomo Puccini se estableció como uno de los autores de las principales óperas de ese tiempo.

Richard Strauss (1864-1949)

Richard Strauss fue un destacado compositor romántico alemán de finales del siglo XIX y principios del XX, que fue conocido por sus música de ópera famosas, poemas sinfónicos de la década de 1890 y sus óperas de la década de 1900, las cuales se convirtieron en un referente musical y, aún en la actualidad, siguen siendo parte indispensable del repertorio estándar de los musicales clásicos interpretados por las y los cantantes de opera más famosos. Strauss obtuvo la dirección musical de la Ópera Estatal de Viena en 1919.

Fotografía en blanco y negro de Strauss mirando fijamente al lente.
Strauss comenzó a componer a los seis años (Autor desconocido, Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Strauss comenzó a componer sus primeras piezas musicales a la edad de seis años y con el paso del tiempo, para sus 18 años, ya había compuesto 140 obras diferentes; de hecho, Marcha festiva para gran orquesta fue lanzada en 1881. En su adultez consiguió su primer trabajo como director musical de la corte antes de pasar a la dirección de orquesta en 1889, pero fue en 1905 cuando Strauss comenzó a experimentar con composiciones de ópera y, en 1905, presentó Salomé y luego Elektra (1909). Otras de sus obras importantes son Mujer sin sombra (1917) y Metamorphosen (1945).

Giuseppe Verdi (1813-1901)

A la lista de compositores de ópera importantes añadimos a Giuseppe Verdi, el compositor romántico italiano que hizo muchas óperas exitosas en toda su carrera, pero mayormente fue conocido como uno de los creadores de mejores óperas de la historia, gracias a sus melodías y a la forma en la que empleó los efectos teatrales en sus óperas. 

Portarretrato de Verdi en sepia, mirando hacia la izquierda.
Giuseppe Verdi fotografiado en 1893, en Milán (Achille Ferrario, Milán (1856-1908), Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Al igual que los demás autores de ópera de esta lista, Verdi descubrió su talento musical cuando era niño y pasó a estudiar composición musical con otros compositores de renombre. En 1836 Verdi completó su primera ópera, Oberto, la cual recibió el visto bueno de la crítica y eso lo impulsó a crear obras exitosas como Nabucco (1842), I Lombardi alla prima Crociata (1843), Don Carlo (1867) y Falstaff (1893). En estos trabajos se evidenció que Verdi no iba de la mano con lo tradicional e hizo de sus creaciones las óperas famosas italianas de todos los tiempos.

Richard Wagner (1813-1883)

El compositor alemán Richard Wagner también fue otro de los grandes compositores de ópera de la historia y sus trabajos influyeron en las generaciones que le precedieron, pero al mismo tiempo, es considerado uno de los autores de ópera más controvertidos, ya que en su tiempo de popularidad se declaró antisemita. Sin embargo, el talento musical no se puede negar, por el hecho de que creó obras como Ciclo del anillo de 18 partes (1857) y la épica Tristán e Isolda (1859). 

Fotografía en escala de grises de Richard Wagner, 1861.
El Ciclo del Anillo es una de sus obras más celebradas (Autor desconocido, Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

En la lista de óperas de Wagner también figuran El Holandés Errante (1840), Rienzi (1842), Los maestros cantores de Núremberg (1867) y Parsifal (1882). Vale acotar que, a diferencia de otros autores de ópera de esta lista, Wagner no mostró su talento para la música a temprana edad, pero sí demostró ser un niño ambicioso; de hecho, escribió su primer drama a la edad de once años y creó sus primeras composiciones musicales a los 16 años. Wagner inició escribiendo sinfonías inspiradas en el gran Beethoven, quien ha sido aclamado como el mejor compositor de la historia.

Kaija Saariaho (n.1952)

En la representación femenina, la finlandesa Kaija Saariaho es una de las compositoras famosas de esta lista. Saariaho es un miembro destacado de un grupo de compositores e intérpretes finlandeses y en la actualidad, esta autora está arrasando con su talento a nivel mundial. Además, sus habilidades musicales han trascendido y han tenido una gran influencia en la ópera en general; sus texturas exuberantes y misteriosas se crean con la combinación de música en vivo y electrónica.

Desde mediados de los 90, Saariaho ha desplegado un catálogo repleto de obras de cámara, como las óperas L’Amour de Loin (2000), Adriana Mater (2005) y Emilie (2008). Por otro lado, Kaija es una de las grandes intérpretes de ópera, así que en obras vocales ha destacado en Château de l’âme (1996), Oltra mar (1999), Quatre instants (2002) y True Fire (2014). Su nueva ópera, Innocence, se estrenó mundialmente en el Festival de Aix-en-Provence, en 2021.

Francesca Caccini (1587-1641)

Otra de las compositoras famosas de esta lista es Francesca Caccini, quien fue una compositora, cantante, laudista, poeta y profesora de música italiana de principios de los tiempos de la música barroca. El hecho de que esté en este listado de compositores de ópera no es en vano, ya que Caccine, con su única obra escénica sobreviviente, La Liberazione Di Ruggiero (1625), la cual ha sido considerada la ópera más antigua de una mujer compositora que se haya registrado.

Pintura al óleo de Francesca Caccini, posando con un vestido blanco con hombreras rojas y azules.
El retrato de «La Bella» de Palma il Vecchio usualmente está relacionado con ‘La Cecchina’ (Palma Vecchio, Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Francesca Caccini, conocida como ‘La Cecchina’ (quizás un apodo puesto por su padre, el compositor Giulio Caccini), fue una de las únicas de un puñado de mujeres en la Europa del siglo XVII, cuyas composiciones lograron ser publicadas. Además, El primer libro de música (1618), pudo haber servido en aquel entonces tanto para fines artísticos como pedagógicos, puesto que en sus líneas dio luces sobre sus metodologías como maestra, y despliega varios géneros musicales ambientados tanto en textos seculares como sagrados.

Ethel Smyth (1858–1944) 

Ethel Smyth es quizás más famosa por su trabajo para las sufragistas, pero también escribió varias óperas destacadas, incluida The wreckers (1906). Smyth, que es otra de las compositoras famosas de este listado, fue una autora británica de ópera y directora de orquesta de la época victoriana, que representó al movimiento femenino y luchó contra las restricciones sociales que sostenían que una mujer no debería tener una profesión.

El feminismo enardecido de Ethel no desistió y se enfocó en promover la educación, las representaciones de sus obras e insistió en que se publicaran sus obras, así como se publicaban las de otros autores de ópera. Sus aportes a la música clásica fueron tan importantes como su defensa por los derechos de la mujer; entre sus obras más destacadas podemos enlistar Mass in D (1893), Fantasio (1898), Der Wald (1902) y The March of the Women (1910). 

Cerramos esta lista de compositores de óperas con representación femenina, no por establecer ganadores en la interrogante de quién es el mejor compositor de la historia, sino por recordar cuán difícil fue para las mujeres resaltar entre tantos autores de épocas, mientras que su talento valía mucho, tanto como el de los hombres. Más allá de la desigualdad de género, podemos seguir apreciando el legado que dejaron para el mundo y la música clásica de ópera.

Funciones literarias: propósito, características y ejemplos de todas las funciones de la literatura (estética, social…)

Las funciones de la literatura sirven, principalmente, para proporcionar intención al texto. Hay una gran variedad de funciones literales, pero las más conocidas son la estética, la social y cultural. 

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Función estética de la literatura

Antes de adentrarnos en la función estética, iniciaremos por explicar qué se entiende por literatura, según la Real Academia Española (RAE), es el “arte de la expresión verbal”. 

Al hablar de “arte”, es propio mencionar el significado de qué es la función estética. Esta función tiene el objetivo de enriquecer el texto a través de la belleza. 

Del mismo modo, la definición de función literaria está ligada al modo de hacer literatura y el mensaje que desee transmitir el autor. 

La función estética enfoca su propósito en estimular al lector, pero ¿de qué manera? Usando palabras bonitas, frases bien estructuradas y llenas de color para agradar a la persona que está pronunciando esas líneas. 

Características de la función estética 

Con la finalidad de comprender a profundidad la función estética, es indispensable hablar de sus características. 

Forma de comunicación 

En esta función no es tan importante qué se dice sino la forma. Es capaz de crear una atmósfera ingeniosa, imaginaria y poco común demostrando una de las características y funciones de la literatura. 

Para muchos la función estética del lenguaje no es más que la poesía misma. Por esta razón, en algunas oportunidades, se le conoce como función poética. 

Enriquecer una idea 

La otra característica de la función estética es enriquecer una expresión o la idea de qué se está hablando. Siempre explora ir más allá, la forma más común es apelando a sus sentimientos. 

Figuras literarias 

Por último, es de las funciones que más usa figuras literarias y algunas de ellas son: la metáfora, símil, hipérbole, entre otras. 

Ejemplos de función estética

A continuación, una breve lista de ejemplos de esta función: 

  • En las trémulas tierras que exhalan el verano
  • El día es invisible de puro blanco. El día
  • Es una estría cruel en una celosía,
  • Un fulgor en las costas y una fiebre en el llano (Jorge Luis Borges).
  • Te veo en cada resplandor, en cada amanecer y eso significa que por más que trate de olvidarte, lo único que hago es recordarte. 
  • La luna y tus ojos tienen el mismo brillo. Es un brillo que es capaz de calmar mis días tristes e iluminar mi alma. 

Función social de la literatura 

La segunda función de la literatura es la social. Su principal misión es establecer o crear una conciencia en los lectores y en la sociedad en general. 

Al responder, cuál es la función de la literatura, en este caso, es hablar sobre eventos históricos, traer lo pasado al presente y cómo las personas pueden aprender de ello. Para algunos historiadores, la historia es cíclica, ¿qué quiere decir esto? Que está presta a repetirse si no se aprende de ello. 

Características de la función social 

Por medio de la función social, es más fácil entender el papel de la literatura en la sociedad actual y en las características te lo explicamos. 

Tipos 

A diferencia de la función estética, la función social está dividida en varios tipos como los textos informativos, publicitarios, científicos, digitales, legales e instructivos. 

Sin sentimientos 

En la función social de la literatura no intervienen sentimientos. Su propósito está dirigido a informar a un público y no se involucran ni la opinión del autor ni mucho menos sus sentimientos. 

Hechos sustentados 

Un texto social no carece de fuentes, puede ocurrir que la intención sea demostrar una hipótesis y en estos casos no se basará en hechos no comprobados. Le enseñará a los lectores estudios científicos y situaciones que enseñen la veracidad de esa nueva teoría. 

Ejemplos de función social 

Por supuesto, no existe mejor manera de comprender un concepto que usando ejemplos. 

“La batalla de Carabobo se conoce como una acción bélica librada cerca de la ciudad de Valencia, el 24 de junio de 1821, entre el ejército realista a cargo del mariscal de campo Miguel de la Torre y el republicano comandado por el general en jefe Simón Bolívar”. (Referencia de un texto histórico sobre Venezuela). 

Función cultural 

A través de los años, las sociedades se han dividido por su cultura y costumbres autóctonas y cuando esto ocurre se habla de función cultural. 

En este caso, la finalidad de la literatura no es otro, sino mostrar cómo funciona una sociedad y cómo lo que puede parecer “extraño”, para algunas personas resulta normal para otras. 

Por ello, el papel de la literatura en la sociedad está ligado a enriquecer la cultura y demostrar que existen distintas realidades alrededor de la tierra. 

Características de la función cultural 

A lo largo de esta entrada, hemos respondido la pregunta cuáles son las funciones de la literatura y aunque aún faltan, continuaremos con las características de la función cultural. 

Artefactos de la cultura 

En los textos culturales hacen uso de diferentes herramientas para dar a entender o explicar la cultura de un país. Entre estos artefactos pueden estar la música, películas, historias o contar sobre personajes históricos. 

Complejidad 

Estudiar la cultura no es fácil, se trata de una tarea compleja, pero por ello la función cultural emplea conceptos sociales y también históricos. 

¿De dónde proviene la cultura? Por supuesto, es consecuencia de la historia. De tradiciones que pasan de una generación a otra. 

Ejemplos de la función cultural 

En el próximo párrafo, expondremos algunos ejemplos de la función cultural. 

La cultura de España se basa en ritmos sin iguales producto de muchas culturas, pero una las técnicas musicales que más resalta es el flamenco y no solo por las letras o su composición sino también como baile característico. Siendo la bandera de la “Madre Patria”, en el mundo. (Breve escrito sobre la cultura de España).

Función musical 

La función de la literatura como entretenimiento la música juega un papel importante. Es por ello que la función musical es indispensable cuando se habla de entretenimiento. 

Los textos que emplean esta función resaltan por la realización del sonido en forma de escritura. Se demuestra por medio del uso de figuras literarias, además de la prosa, el ritmo y también la rima. 

Características de la función musical 

Está claro que la pregunta cuál es el propósito de la literatura ha sido respondida, puesto que su verdadero propósito es enseñar al lector, educarlo y mostrarle puertas nunca antes vistas. 

Intención comunicativa

Una cualidad única de la función musical es mostrar, desde el primer momento, la intención comunicativa. Las personas saben que están a punto de leer una canción, una interpretación o incluso ver una ópera. 

Selección de recursos 

Como mencionamos anteriormente, el texto musical hace uso de figuras literarias, ritmo y rima. 

En cuanto a los ejemplos de funciones de la literatura en materia musical se encuentran las partituras y la letra de las canciones. 

Comprender las funciones literarias es primordial cuando una persona se dispone a escribir. Detrás de cada texto debe haber una intención clara y esto se puede lograr haciendo uso de funciones de la literatura.