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La Catedral de Valencia: varios siglos de historia diseñaron su estilo único

Desde el punto de vista arquitectónico, la catedral de Valencia nos muestra la mejor arquitectura valenciana, ya que en ella podemos ver las pautas de la cultura arquitectónica valenciana, desde el medievo hasta bien entrada la época moderna.

En un estudio a fondo nos vamos a encontrar con actuaciones del gótico, del renacimiento, del barroco y del clasicismo académico. Es evidente que casi cada generación se propuso reformar el edificio, conforme a nuevos ideales artísticos.

Asombra que, a pesar de ello, la catedral no sea una caótica acumulación de construcciones, esto es debido a la gran calidad profesional de los maestros que intervinieron en ella.

Situada en el centro de Valencia, se adentra en la historia de la ciudad, ya desde época romana.

Se asienta sobre importantes restos romanos, aún por descubrir, en un área episcopal visigoda que ha sido excavada parcialmente en sus inmediaciones. Pero de lo que hay suficiente documentación es que está situada sobre la mezquita mayor musulmana.

Tras la conquista de la ciudad en 1238 por Jaime I el Conquistador, conocemos los documentos relativos a la adquisición de solares situados junto a la antigua mezquita y, sobretodo, por la prohibición real de construir en los alrededores de la mezquita cristianizada.

Esta prohibición la encontramos en un documento datado en 1249, que nos demuestra la intención de Jaime I el Conquistador de que, en lugar de la antigua mezquita, se levantase un templo en honor de Madona Santa María de la Seu.

Gracias a una inscripción en la tumba del obispo Albalat conocemos que las obras dieron comienzo en 1262. Estas fueron avanzando hasta completarse en los primeros años del siglo XIV, en que dan comienzo las obras para la construcción del aula capitular y de la torre de las campanas, «el Micalet», que sustituirá a otra anterior.

Ambas obras, en gótico meridional, se situaron desconectadas del templo, a los pies de la nave. Tanto el aula, como la torre, fueron dispuestas alrededor de un claustro o espacio abierto, desaparecido en la segunda mitad del siglo XV, al acometerse una ampliación del templo.

El Micalet desde el Carrer de la Corretgeria
El Micalet desde el Carrer de la Corretgeria (Wikimedia Commons).

En estas obras observamos el tránsito del gótico meridional al tardío, el paso de la geometría gótica a la moderna, de las bóvedas de rampante recto a las de rampante redondo y, en definitiva, de formas precursoras del renacimiento español.

La historia de la arquitectura valenciana del siglo XV, gracias a las actuaciones en la catedral, se debe a los maestros de obras de la catedral: Pere Balaguer, Martí Llobet, Antoni Dalmau, Francesc Baldomar y Pere Compte, que dieron un inusitado prestigio a su cargo (operarius sedis Valenctie), al que se accedía tras diversas pruebas.

Es entonces cuando mejor se percibe la importante escuela que se gesta tras la obra de la Seo.

La catedral de Valencia continuó, en la época moderna, catalizando innovaciones y resultados artísticos, convirtiéndose en espejo de otras construcciones de la ciudad.

principales elementos de la Catedral de Valencia
Plano con los principales elementos de la Catedral de Valencia (Wikimedia Commons)

Destacamos la presencia de italianismos renacentistas, con el escultor Juliá lo Florentí, en los relieves del trascoro, y la presencia de Paolo de San Leocadio y Francisco Pagano, a partir de 1472, y, despué,s Hernando Yáñez de la Almedina y Hernando de los Llanos, en los primeros años del siglo XVI, que se incorporaron a la tradición valenciana a través de su obra en la catedral.

Una interesante muestra del renacimiento pleno, en la segunda mitad del siglo XVI, fue la tribuna de los canónigos, obra del arquitecto Gaspar Gregori.

El transito entre los siglos XVI al XVII dejó huellas de corte clasicista, como fue la renovación de la sillería y las rejas y puertas del coro, y la reestructuración de la capilla de San Sebastián.

Ya en los años centrales de siglo XVII, se realizan complejas técnicas de albañilería o de mecánica constructiva, como es el arco de paso de la catedral a la Capilla de los Desamparados; la renovación del pilar que sustenta el cimborrio, obra asesorada por el arquitecto jesuita Pablo Albiniano de Rajas, con los maestros canteros Pedro Leonart Esteve y Joaquín Bernabéu.

Destaca el presbiterio de la catedral, una nueva modernización en clave barroca, debida a Juan Pérez Castiel, entre 1674 y 1682, con un exultante decorativismo barroco.

Catedral de Valencia, España
Presbiterio de la Catedral de Valencia (José Luis Filpo Cabana / Wikimedia Commons)

Las remodelaciones efectuadas en la capilla Mayor en el siglo XVII, son consideradas, el primer eslabón de las realizadas en estilo barroco, y que además cubren otras estructuras.

La última remodelación de la Catedral se efectuó a finales del siglo XVIII, en pleno fervor clasista. Esta dio comienzo en 1774, concluyendo a comienzos del siglo XIX.

Un nutrido grupo de arquitectos y artistas, miembros todos de la Real Academia de San Carlos, encabezados por Antonio Gilabert y Lorenzo Martínez.

La guerra civil produjo considerables destrozos. Eso y las desaprensivas actuaciones de posguerra, dieron lugar a la desaparición del coro, junto al desplazamiento de los órganos. Por tanto, en 1972, parte de la estructura gótica quedó al descubierto.

Así nacieron los primeros libros de bolsillo

El último cuarto del siglo XV se convirtió en una alocada carrera tipográfica para los impresores de media Europa. No habían pasado veinte años de la aparición de la rotativa de Gutenberg y ciudades como Amberes, Ginebra, Estrasburgo, Milán, Roma o Nápoles ya imprimían libros y panfletos.

Las universidades no querían quedarse atrás, no sólo ansiaban conseguir las últimas publicaciones, sino también, y esto era lo más importante para ellas, los medios para publicar.

Venecia: la Meca de los editores

El foco literario se centró en la ciudad de los canales. Allí habría casi doscientos impresores, los había italianos y alemanes, pero también suizos y flamencos.

La Serenísima “rebosaba de libros”. Entre la Piazza de San Marcos y el puente de Rialto el lector ávido disponía de un mundo de conocimientos nunca antes imaginado.

Librería Venecia

Entre 1495 y 1501 se publicó en Venecia la cuarta parte de la producción de libros europea. Los impresores competían por atraer la atención de los mercaderes, entre los numerosos argumentos que esgrimían el más poderosos era el tipo de letra.

La libertad de prensa estaba garantizada y con ella la necesidad de crear experimentos tipográficos. Buscaban una impresión ágil y limpia, que se pudiera leer con facilidad, alejándose de la letra gótica de Guttenberg, en la que el lector avanzaba de forma tortuosa.

El delfín y el ancla de la editorial Aldina

Fue precisamente en esta ciudad donde apareció Aldo Manuzio (1449-1515), el impresor que revolucionó la impresión de los libros, el editor renacentista por antonomasia. Este humanista y editor colocó la piedra angular de la industria editorial moderna.

Aldus Manutius
Aldus Manutius

Creó la primera bastardilla –la letra cursiva o itálica– con la que trataba de imitar la caligrafía escrita, con un trazo ligeramente inclinado hacia la derecha.

Este tipo de letra no fue sólo un carácter tipográfico, fue en sí misma un estilo. Además, se le atribuye la invención del punto y coma. Con la nueva letra el editor

A Manuzio se le debe la impresión de los primeros libros de bolsillo, fácilmente transportables y a unos precios razonables. De esta forma los clásicos literarios, los filosóficos griegos y latinos llegaron a los hogares renacentistas.

Manuzio imprimió en veintiún años más de ciento cincuenta títulos, algunos con tiradas superiores a las mil copias.

A comienzos del siglo XVI se presentó el emblema de su imprenta: un delfín envuelto con un ancla a su alrededor, bajo el lema “Festina lente” –apresúrate despacio-. Esta simbología se convirtió en muy poco tiempo en sinónimo de elegancia y originalidad.

Emblema de Aldu Manutius
Emblema de Aldu Manutius

Se puede decir que Manuzio se convirtió en el “Steve Jobs” del siglo XV al conseguir que el libro fuese accesible en la difusión del pensamiento y la cultura, llegando a un gran número de lectores.

Anime, Comic Con y videojuegos: así es el paraíso de los nerds en Bangkok

En Tailandia, se encuentra una de las capitales del Anime, el Manga y los videojuegos: Bangkok.

Fans locales y de todo el mundo acuden a esta ciudad para vivir la experiencia que todo gamer y nerd apasionado desea tener: interactuar con la comunidad más abierta al mundo de los cómics y videojuegos.

Este tipo de entretenimiento viene de lejos en Tailandia. El origen del cómic tailandés se remonta a los días del reinado de Rama VI, quien elaboraba simpáticos dibujos animados de sus ministros y cortesanos y posteriormente los publicaba en The Dunsit Times.

En la actualidad, el cómic tailandés ha absorbido influencias del cómic de otros países asiáticos como Japón, lo cual también ha permitido la evolución de la cultura de los videojuegos y del fandom.

Esta evolución se evidencia en una industria del cómic consolidada, que cuenta con su popular Comic Con y hasta con academias de videojuegos, convirtiendo a Bangkok en el epicentro de los fanáticos por excelencia.

Los cómics más leídos en Tailandia

Paradójicamente, la mayoría de las ventas de cómics en Tailandia pertenecen al manga japonés, según precisa la Japan Manga Alliance Thailand.

El Manga es un cómic que se basa en el estilo japonés de finales del siglo XIX y que comprende una gran variedad de géneros como misterio, romance, acción, horror y ciencia ficción.

Tailandia, un gigante de los videojuegos

Pese a que los cómics más vendidos en Tailandia son de origen japonés, en el terreno de los videojuegos las cosas se ponen a favor de lo local.

Actualmente, este país es el productor de videojuegos con mayor crecimiento en el mercado del sudeste asiático, que también cuenta con más de 28 millones de tailandeses abocados a la actividad del juego.

Tal como afirma Torboon Puangmaha, copresentador del Gran Festival de Tailandia Game Show 2017, este fenómeno se debe a la amplia disponibilidad de consolas accesibles y a una gran variedad de títulos.

El Fandom tailandés, uno de los más grandes

El término Fandom hace referencia al grupo de fanáticos que no solo se reúnen para compartir sobre un mismo interés en común, sino que además organizan actividades que tienen el propósito de nutrir la camaradería entre sus miembros.

En el caso de fandom del cómic y del gaming tailandés, se ha determinado que es uno de los más grandes y cohesionados del continente asiático, donde los fanáticos realmente han adoptado una mentalidad grupal y de gran respeto hacia el concepto de comunidad.

El Fandom tailandés, uno de los más grandes

Es por esta razón que Bangkok se ha convertido en el epicentro del fandom de los videojuegos y de los cómics.

Las academias de videojuego son un deporte más en Bangkok

Es tal la magnitud del crecimiento de la industria del videojuego en Tailandia, que ya es considerado un deporte.

En Pantip Plaza, el centro comercial de electrónicos en Bangkok, recientemente abrió sus puertas el eSport Arena, que pretende convertirse en más que un centro de convenciones de videojuegos y llegar a organizar competencias en deportes electrónicos.

De hecho, al menos 20.000 jugadores de videojuegos en Tailandia son profesionales y están registrados como tal en confederaciones de deportes electrónicos, participando así en torneos locales.

La organización detrás de todo esto, eSports, también ha sido reconocida por la Autoridad de Deportes de Tailandia como una organización profesional de deportes electrónicos.

Bangkok Comic Con, el punto de encuentro entre cosplays, celebridades y fanáticos

Bangkok también tiene su propio Comic Con y es uno de los más importantes de todo el mundo, ya que ha obtenido destacables alianzas en ediciones pasadas, como la colaboración con el Anime Festival Asia Thailand.

En este importante evento para la escena del cómic, de los videojuegos y del entretenimiento en general, se dan cita productores, directores, escritores, actores y demás artistas para ofrecer conferencias a los fanáticos acerca de las producciones en boga del entretenimiento en general.

También supone un punto de encuentro importante para los fanáticos, con actores y celebridades tanto locales como de Hollywood, y con los más talentosos cosplays.

En un Comic Con también se pueden conseguir ediciones especiales y colecciones vintage de cómics y videojuegos, figuras de acción y mucha más mercancía.

Paralegal: una nueva profesión con mucho futuro en España

Una nueva profesión en España: el Paralegal

El reciente requisito de tener que superar un examen para ejercer la abogacía en España va a hacer que nos acerquemos a una figura habitual en los despachos de abogados de las películas y series más famosas: el paralegal, que, sin embargo, no había cuajado en nuestro país hasta la fecha.

Estos profesionales, normalmente licenciados en derecho -aunque no se requiere titulación- no ejercen como abogados, tampoco son “abogados junior” ni “abogados en prácticas”.

La actividad de un paralegal sería más bien una combinación entre una gestión administrativa y diversas labores jurídicas, bajo la supervisión de un abogado.

Suelen realizar tareas que, por ser habituales o de menor dificultad, les designa un abogado, permitiéndole así centrarse en asuntos que requieren una mayor atención o especialización.

En definitiva, que no es necesario realmente tener conocimientos jurídicos.

Con la entrada en vigor de la Ley 34/2006, de 30 de octubre, sobre el acceso a las profesiones de abogado y procurador de los tribunales, para ejercer como tales, es requisito indispensable superar una prueba de aptitud, además de tener la correspondiente titulación académica.

Con anterioridad a esta exigencia, la mayoría de los estudiantes se colegiaban como “no ejercientes”, y muchos, teniendo la titulación, no se colegiaban nunca, o no lo hacían en la modalidad de “ejercientes”.

Es decir, aunque en España la figura de los paralegales no existiese, de alguna forma, la venían haciendo aquellos abogados que no se colegiaron nunca, o que se colegiaron como “no ejercientes”.

Paralegal trabajando

Por tanto, al establecerse ahora un examen de acceso obligatorio para ejercer, es de prever un incremento de paralegales, como destino de aquellos titulados que no logren superar la prueba de acceso, o que no deseen colegiarse, posibilitando tanto un desarrollo profesional como una valoración salarial.

Requisitos y regulación de los paralegales

De momento, para realizar las funciones como paralegal en España, no se requiere ninguna titulación, pero es muy posible que en un futuro se acabe regulando esta figura, incluso con la exigencia de algún tipo de colegiación.

Fuera de nuestro país, es una figura regulada con mayor o menor exigencia, que cuenta con asociaciones oficiales y reglas a las que se acogen de forma voluntaria. En Europa y América del Norte existen diplomaturas y escuelas especializadas con habilitación profesional.

Sin embargo, no hay una unificación internacional en cuanto a sus funciones, condiciones de contratación, de formación o de acceso a la profesión.

Por ejemplo, en Estados Unidos, no pueden ofrecer los servicios legales que ofrecen los abogados, pero en Canadá, los que tienen licencia, están regulados al igual que los letrados y en Ontario pueden comparecer ante ciertos tribunales inferiores y administrativos.

Esta figura tiene su origen en el derecho anglosajón, y tuvo un gran desarrollo en la década de los 60 en Estados Unidos, al traducirse la contratación de este tipo de profesionales en un claro incremento de los ingresos y la facturación de los despachos.

Suelen ser profesionales altamente valorados por sus superiores, y aunque no perciben los sueldos de un abogado, tienen menor presión, menos complicaciones y además no precisan tener dotes comerciales.

Paralegales famosos

Hay muchos paralegales en el mundo del cine, la televisión y las novelas, y como muestra:

  • “Erin Brockovich”,  interpretada por Julia Roberts
  • “Legítima Defensa” (1997), dirigida por Frances Ford Coppola, con Matt Damon, Danny DeVito y Jon Voight.  Basada en una novela “The Rainmaker” de John Grisham.
  • “La Conspiración del Pánico”, dirigida por D.J. Caruso y protagonizada por Shia LaBeouf y Michelle Monaghan
  • Serie “Scandal”, creada por Shonda Rhimes y protagonizada por Kerry Washington.
  • La serie “Perry Mason” (9 temporadas de 1957 a 1966), protagonizada por Raymond Burr y su ayudante Della Street (interpretada por Bárbara Hale). Basada en las novelas policiacas de Erle Stanley Gardner.
  • La serie “Medium”, con 7 temporadas de 2005 a 2011 con el personaje de Allison DuBois que interpreta Patricia Arquette.
  • La serie “Harvey Birdman, Attorney at Law”, con el personaje de Harvey Birdman interpretado por Gary Cole.
  • La serie “Suits” con el personaje de Raquel Zane, interpretado por Meghan Markle.

En resumen

En España la figura del paralegal no ha cuajado como en otros países, sin embargo, algunos despachos ya la venían utilizando, aunque sus funciones difieren mucho de uno a otro, y su contratación ha sido más bien de forma puntual. En otros países es una figura muy conocida, valorada y regulada (con mayor o menor rigidez).

Aunque no hay unanimidad, podríamos decir que un paralegal sería un profesional que, bajo la supervisión de un abogado, puede realizar tareas que le son delegadas, además de asistirle; es decir, una combinación de gestión administrativa y jurídica.

Aunque no era una figura habitual en España, con la entrada de la Ley 34/2006, de 30 de octubre, sobre el acceso a las profesiones de abogado y procurador de los tribunales, habrá muchos titulados que no logren superar los requisitos necesarios para poder ejercer, o que no quieran realizarlos, por lo que es predecible un gran incremento y desarrollo de esta figura; y seguramente la regulación de su formación o algún tipo de colegiación.

Salvador Elizondo: “escribir siempre sin prisa”

«El hombre sensible está condicionado por sus recuerdos. En esto es profundamente empírico. Lo extraño es que no sea capaz de identificar memoria con experiencia». Salvador Elizondo, Cuaderno de escritura

Tres años antes de que falleciera Salvador Elizondo (29 de marzo de 2006) llegué a su casa, cuando empezaba a irse el día y me derretía el agobiante calor de primavera, a principios de abril.

Era un sábado, “su sagrado día”, que, en sus últimos años de vida, dedicaba religiosamente al dibujo y a ver por televisión su amado deporte, el beisbol.

Los sábados, no recibía a nadie que no conociera, a ninguna hora, era “su tiempo”, y como él decía: “el presente: sin futuro ni pasado.”

Si me recibió, ese día, fue porque iba acompañado por el escritor Daniel Sada, que -también amaba el béisbol y era mi maestro- me había invitado a ver a Salvador Elizondo para que le presentara un cuento que había terminado en el taller.

Cuando abrió la puerta, dirigió su cansada vista primero a Daniel Sada y enseguida me miró, se dio cuenta que traía en la mano uno de sus libros, de pasta verde, dijo:

Cuaderno de escritura, y todavía lo leen, es increíble, hace tanto tiempo que se publicó”.

Pasamos por un blanco camino empedrado que dividía el jardín a la mitad, que llevaba directo a un pequeño espacio que utilizaba como “hall”, donde unas sillas redondas, de plástico tejido y de patas de fierro, que estaban acomodadas alrededor de una mesa de madera que nos hacía inclinarnos casi hasta el piso para poder tomar las botellas frías de cervezas que bebíamos con gran disfrute, ya que el calor no había disminuido un solo grado, al fondo una televisión cubierta con una tela roja.

Salvador Elizondo
Salvador Elizondo (Foto: Juan Miranda)

Allí sentado, en compañía de Sada y Elizondo, ansioso esperaba que se diera la oportunidad de leer mi cuento. Nunca sucedió, primero porque Elizondo contaba anécdotas tras anécdotas, después porque platicaba con Sada de los comentarios que había hecho Carlos Fuentes sobre sus historias: “Sada, cantinflea, muy buenas historias, pero cantinflea”.

Y, por último, cuando le mostré las hojas dijo que no quería leer nada de un escritor principiante, que lo mejor que podíamos hacer era ver el beisbol que estaba por empezar.

Antes de que comenzara el partido me pidió el libro y leyó lentamente algunas de sus páginas, como si le cansara cada frase:

“Los inválidos, los deformes, nos turban espiritualmente porque son la prefiguración de una de nuestras posibilidades.”

“Las mujeres son mayoritariamente adictas a la cocaína; esa droga que les produce la sensación de poseer las virtudes del hombre.”

“El drama de la inteligencia estriba en su incapacidad de analizar, mediante los sentidos, lo sensible.”

“La voluntad es lo único que es autónomo porque no puede ser regido desde el exterior: rige.”

Dejó de leer, sus ojos cerró y se quedó unos segundos así, enseguida buscó su cajetilla de cigarros en una de las bolsas de su pantalón, todavía con los ojos cerrados prendió el cigarrillo y lentamente dejó escapar el humo por la nariz.  

Por su rostro pasaba sin prisa el ligero humo, antes de que volviera a fumar, dijo, ya con los ojos abiertos:

“Para ser un buen escritor se necesita voluntad para escribir siempre sin prisa…”

Me devolvió el libro, quitó la tela roja de la televisión, la encendió.

En silencio, mientras bebíamos unas cervezas, veíamos un partido donde los jugadores parecían no tener prisa por anotar las carreras que les aseguraran el triunfo, sin perder la voluntad por ganar.

Valorarás más lo que tienes después de conocer los 5 trabajos más difíciles del mundo

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Eventualmente, cuando nos damos cuenta que nuestras profesiones de ensueño requieren mucha vocación, terminamos optando por trabajos más convencionales.

Y precisamente, debido al hecho de no haber logrado dedicarnos a esa profesión soñada, criticamos nuestra ocupación actual.

Por eso, antes de volver a decir que tu trabajo es aburrido, o el peor, piensa que siempre hay otros que están peor que tú.

A continuación te contamos cuáles son los 5 trabajos más difíciles del mundo:

1. Recolector de desechos en baños portátiles

Los baños móviles son muy comunes en eventos públicos como conciertos y ferias, pero rara vez se piensa en quién que se dedica a mantenerlos limpios.

Recolector de desechos en baños portátiles

Las personas que limpian estos baños portátiles, realizan su labor mediante una manguera conectada a un camión recolector de desechos.

Es un trabajo bastante difícil, pues estas personas están expuestas durante toda su jornada a olores desagradables, que suelen empeorar cuando estos baños se taponan.

2. Desatascador de drenaje

Un tanto similar al trabajo anterior, en el sentido que estos profesionales también están en contacto con desechos humanos.

Desatascador de drenaje

Los que trabajan como desatascadores de drenaje tienen una contribución muy importante y a menudo minusvalorada en las ciudades.

Gracias a ellos es posible que el sistema de drenaje de las ciudades fluya correctamente, para evitar inundaciones.

Para cumplir su labor, utilizan un traje especial para introducirse ellos mismos en los drenajes subterráneos y destaparlos.

Aunado al hecho de exponerse a olores desagradables, estas personas también están expuestas a insectos peligrosos y ratas.

3. Oledor de cuerpos

Este trabajo es, además de difícil, bastante extraño. Pero gracias a esta ocupación, los desodorantes y demás productos para el cuerpo pueden lanzarse al mercado de manera segura.

Oledor de cuerpos

Los oledores de cuerpos se encargan, como bien su nombre lo indica, de realizar pruebas de olfato a personas que han sido contratadas para probar este tipo de productos.

Como es de suponer, estas pruebas de olfato a las personas que prueban el producto se realizan bajo condiciones extremas.

Un ejemplo sería oler el cuerpo después de haber sudado mucho, o al transcurrir un día de no aplicar el producto. Todo ello con el propósito de medir la eficiencia del producto.

4. Guardia del palacio de Buckingham

Ser guardia del palacio de Buckingham es un trabajo que conlleva una gran responsabilidad y un alto grado de honor.

Guardia del palacio de Buckingham

Muchos se detienen solo en la estampa de estos guardias, pero lo cierto es que deben ceñirse a un código de trabajo bastante difícil y extenuante.

Entre las reglas que deben seguir al pie de la letra durante su jornada, para evitar severas amonestaciones, están el mantenerse de pie y estáticos por una buena cantidad de horas y lucir un traje perfectamente limpio y planchado, con zapatos lustrados.

Por último, estos guardias deben mantener una actitud seria y de decoro hacia la realeza, por lo que no pueden sonreír en ningún momento.

5. Actor de una casa embrujada

Este trabajo podría ser divertido, pero en realidad es bastante arduo.

Actor de una casa embrujada

Además de tener que disfrazarse a diario con trajes poco cómodos, estas personas deben llevar un maquillaje en ocasiones elaborado, que termina por resecar mucho la piel.

Ello sin contar con los gritos y las reacciones que deben soportar de los clientes, que se intensifican cuanto mejore hacen su trabajo.

Referencias:

Cinque Terre: conoce las cinco villas más espectaculares de Italia

Las cinco villas que componen Cinque Terre aún conservan una arquitectura de antaño y sus típicos senderos como la principal vía de comunicación y transporte.

En cuanto a su ubicación, se encuentra dentro de una curva montañosa al este de la Riviera italiana. Así son cada una de las cinco villas que la conforman.

Riomaggiore, la más romántica

Riomaggiore es la villa más grande de las cinco aldeas y el punto de partida de los turistas para recorrer las otras cuatro. Data del año 1200 y se encuentra enmarcada por sus imponentes casas de estilo colonial en tonos pastel.

Hostal de Cinque Terre
Hostal, Cinque Terre, Italia

El principal atractivo de esta aldea, es su sendero plano llamado Via dell’Amore, o el camino del amor, que en sus mejores tiempos contó con gran variedad de tiendas, cafés y restaurantes.

Después de haber sido cerrado por algunos años debido a fallos estructurales, las autoridades locales tienen previsto reabrir el paso por este sendero, que conecta Riomaggiore con Manarola.

Manarola, la de los viñedos bulliciosos

Si bien Riomaggiore es la villa más grande de Cinque Terre, Manarola es la más concurrida y por tanto, la más bulliciosa.

Manarola, Cinque Terre, Italia

Repleta de senderos pintorescos, Manarola destaca por la presencia de viñedos y olivares. Estos viñedos, aún activos, producen el vino Cinque Terre, Sciacchetrà.

Mientras que las pequeñas calles llevan a un puerto rocoso desde donde se puede zambullirse en el mar, Punta Bonfiglio, una caminata cuesta arriba; lleva a un bar con área de juegos para niños y a espectaculares vistas para fotografiar.

Corniglia, la más antigua

Corniglia es la más antigua de las cinco villas de Cinque Terre, situada a 100 metros de altura sobre el nivel del mar. También posee algunos viñedos, pero su característica más resaltante son sus calles que dan hacia una amplia terraza que conduce al mar.

Corniglia, Cinque Terre, Italia.
Corniglia, Cinque Terre, Italia.

Esta terraza es el punto más alto de todo Cinque Terre, desde la cual se pueden ver todas las demás villas en una sola postal.

Para un recorrido más nutrido por esta villa, se puede caminar hacia San Bernadino y disfrutar un café en el bar, así como de las impresionantes vistas cercanas a Corniglia.

Vernazza, la ciudad fortificada

Vernazza fue en su momento una villa fortificada, por lo que probablemente haya sido destinada como punto de defensa contra barcos invasores.

Vernazza, Cinque Terre, Italia.
Vernazza, Cinque Terre, Italia.

Esta pintoresca aldea, cuenta con una calle principal que une la estación del tren y el puerto, que a la vez se puede ver repleta de tiendas, restaurantes y cafés.

La torre de la fortaleza que se encuentra en Vernazza es un lugar imperdible, así como la Piazza Marconi, provista de un anfiteatro que da hacia el mar.  

Monterosso, la de exquisitas anchoas

La última aldea de Cinque Terre es toda una joya al final del recorrido. Siendo la única villa con una playa apta para bañistas, Monterosso suele ser muy visitada en verano.

Monterosso, Cinque Terre, Italia
Monterosso, Cinque Terre, Italia

También posee limoneros que dibujan un semblante característico en la aldea, así como deliciosas anchoas servidas desde los barcos del lugar.

Este pueblo, el más alejado al norte de Cinque Terre, se encontraba aislado hasta la llegada del ferrocarril, en 1800. En la playa, puede verse los restos de una estatua dedicada a Neptuno, dios del mar.

Ordoño III, rey de León contra el que conspiró hasta su suegro

Hijo de Ramiro II y de su esposa Adosinda Gutiérrez, que era hija de los condes Gutierre Osóriz e Ildonza Menéndez. Sus primeros años, transcurren en las tierras portuguesas de Coímbra y Viseo, tierras en las que gobernaba su progenitor, debido al reparto efectuado entre éste y sus hermanos a la muerte de Ordoño II.

La primera alusión de Ordoño es en un documento del año 932. En las siguientes acostumbra a confirmar los documentos detrás de un hermano Vermudo Ramírez. Pero Vermudo, primogénito de Ramiro II, desaparece del panorama político hacia el 941-942, convirtiéndose Ordoño en el 951, en heredero de su padre.

Según Sampiro, el nuevo soberano leonés es “varón prudente y muy capacitado para organizar ejércitos”. Cualidades de las que dio cumplida prueba a lo largo de su reinado, pues enseguida surgen problemas con su propio hermanastro: el infante Sancho Ramírez, nacido de la segunda unión de Ramiro II.

Durante los años 951 y 952 recorre Galicia y las fronteras portuguesa y leonesa. A lo largo del 953, se produjeron diversos ataques cordobeses, que fueron acaudillados por Galib, gobernador de la Marca Media, e Ibn Ya’la, wali de Badajoz, que culminaron con sendos éxitos para las armas andalusíes.

Estos sucesos, junto a la ambición de su hermanastro, favorecieron la rebelión de éste último, que contaba con el apoyo de Fernando González de Castilla, a cuya hija quería repudiar Ordoño III, además de la alianza de otros notables, sin olvidar a la familia materna del insurrecto, cuyos lazos llegaban hasta el califa de al-Andalus.

El ejército insurgente se dirigió contra León desde Sahagún. El rey ordenó a los condes Vermudo Núñez y Fernando Ansúrez que frenaran su avance en el río Cea, todo un éxito que supuso que el intento terminara en fracaso. Pero pronto surgió una nueva complicación por parte de los nobles, ahora desde Galicia.

Hay quienes han establecido una cierta relación entre ambos acontecimientos. Sin embargo, la crisis gallega estaba más relacionada con las ambiciones de los nobles que con los sucesos acontecidos.

De hecho, el principal responsable, Jimeno Díaz, se había caracterizado por sus constantes enfrentamientos con la familia de san Rosendo, a la que pertenecía por parentesco la madre del monarca.

Con la ayuda de Fernando Ansúrez y otros nobles y obispos, Ordoño III consiguió sofocar este peligroso conato entre abril y mayo del 955. Acudiendo a continuación a Celanova para visitar a San Rosendo y confiar en él la administración del espacio vinculado a Jimeno Díaz y los demás revoltosos.

Estos sucesos provocaron una basculación de poder hacia las familias leales, cuyos patrimonios se localizaban entre los ríos Esla y Carrión. A la cabeza se encontraban Vermudo Núñez y Fernando Ansúrez, que comenzó a aparecer en los diplomas, calificado dedux.

Era esta una dignidad que lo definía por sus valores militares, testimoniando este rango y el favor del propio monarca. Estos espacios administrativos se consolidaron, como una especie de limes interior, capaz de frenar las ambiciones del conde de Castilla, confiriendo a las estirpes que los gobiernan una capacidad de maniobra mayor que a otras casas de la aristocracia leonesa.

Ese año 955, el rey de León cruzó la frontera y llegó hasta Lisboa, operación que le produjo un rico botín y numerosos prisioneros pero, al mismo tiempo, desde Medinaceli, un ejército andalusí irrumpió en Castilla. Fernando González solicitó la ayuda de Ordoño y juntos derrotaron en San Esteban de Gormaz a los invasores.

La paz entre León y Córdoba no parecía definitiva a los ojos de Ordoño III, pues se dispuso a congregar a su hueste en Zamora para iniciar una nueva incursión en el 956. Se encontraba a la cabeza de su ejército cuando fue aquejado de una desconocida dolencia.

Sus hombres estimaron conveniente permitirle un descanso en Zamora antes de emprender la marcha por territorio enemigo y, allí, encontró la muerte a comienzos del otoño del 956. Al morir contaba con unos treinta años de edad.

Su cuerpo fue trasladado a León, donde recibió sepultura en el Monasterio familiar de San Salvador de Palat de Rey, fundado por su padre Ramiro II, que allí descansaba.

De su unión con Urraca Fernández de Castilla, dejaba al menos un hijo: Vermudo Ordóñez, a quien privó de la sucesión su tío el infante Sancho Ramírez, que fue coronado como monarca de León contando con el apoyo del Reino de Pamplona. Una circunstancia ésta que provocó el descontento entre la elite social, laica y eclesiástica.

Urraca Fernández de León

Al parecer nació en el año 925, era hija del conde de Castilla, Fernán González.

Su boda con el heredero leonés, en el año 946, formaba parte de los acuerdos habidos entre su padre y el rey Ramiro II, para así poner fin a las desavenencias entre la monarquía asturleonesa y el condado de Castilla, frecuentes en tiempos pasados.

Urraca pasó a ser reina en el 950, cuando Ramiro II abdicó en favor de su hijo Ordoño.

Urraca Fernández de León
Urraca Fernández de León, 1857 (Carlos Múgica y Pérez / Museo del Prado)

Como veíamos, el reinado de Ordoño comenzó mal desde el principio, pues la aristocracia leonesa comenzó a conspirar para arrebatarle el trono.

Parece ser que el padre de doña Urraca también intervino en el suceso. Cuando Ordoño descubrió la conspiración en el año 951, se volvió iracundo contra la acción del conde castellano y decidió repudiar a doña Urraca.

Ésta volvió a Castilla instalándose en la villa burgalesa de Covarrubias, donde fundó el monasterio de los Santos Cosme y Damián. Allí permaneció unos meses, hasta que dFernán González juró fidelidad a Ordoño III y el monarca asturleonés admitió de nuevo a la reina Urraca a su lado.

Allí permaneció hasta el año 955, en el que falleció su marido y fue sucedido por su hermano Sancho.

Doña Urraca, poco dada a festividades palaciegas y a conspiraciones cortesanas, hizo que volviese a Castilla, al monasterio fundado por ella en Covarrubias, donde vivió hasta su fallecimiento, en 965.

Encuentran nueva especie de humano que medía poco más de 1 metro

Un grupo de científicos ha encontrado una especie humana antigua, que han llamado Homo luzonensis. Esto supondría una conclusión satisfactoria a un estudio de 12 años, desde que se encontraron los primeros huesos del Homo luzonensis en una isla de Filipinas.

Según las características de sus huesos, el luzonensis es una especie más pequeña que el Homo sapiens, con apenas un metro y medio de altura en promedio.

Descubriendo al Homo luzonensis

La nueva especie ha sido bautizada en honor a Luzon, la gran isla de Filipinas en la que se hallaron sus huesos. Se cree que data de entre 50.000 y 67.000 años atrás y que tenía como costumbre pasar tiempo entre los árboles.

El primer descubrimiento de esta especie de humano se dio en 2007. Los científicos volvieron por más expediciones en 2010 y 2015, en las que se encontraron huesos de dedos de manos y pies, siete dientes y parte de un fémur.

En el resumen de la investigación correspondiente, publicado en la revista Nature, puede leerse:

«Estos especímenes muestran una combinación de características morfológicas primitivas y derivadas que es diferente de la combinación de características que se encuentran en otras especies en el género Homo (incluyendo Homo floresiensis y Homo sapiens), y garantiza su atribución a una nueva especie, que llamamos Homo luzonensis.”

Se desconoce cómo llegó el Homo luzonensis a Filipinas

En cuanto a su llegada a la isla de Filipinas, los investigadores no tienen claro cómo pudo haber sido, pero hay quienes sugieren que llegaron a Luzon arrastrados por las tormentas.

Ya en la isla pudieron haber evolucionado hasta convertirse en la especie encontrada, que es más pequeña que el Homo Sapiens y que el Homo neanderthalensis, que anduvieron en la Tierra en el mismo tiempo cronológico.

Esta especie de humano se ha convertido en el cuatro descubrimiento de un pariente humano distinto en los últimos 15 años.

10 curiosidades de Juego de Tronos que todo fanático debe conocer

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La espera por nuevos capítulos de la aclamada serie de HBO, Juego de Tronos se ha hecho bastante larga.

Pero, mientras contamos las últimas horas, los fanáticos siguen buscando maneras de aliviar la ansiedad, desentrañando hasta los más mínimos detalles de las filtraciones de las grabaciones, así como interesantes curiosidades de detrás de las cámaras y de la elaboración de las escenas más recordadas.

A continuación te dejamos una compilación de las 10 curiosidades de Juego de Tronos debes saber:

1. Tyrion Lannister es el personaje con más apariciones

Tyrion es el personaje que tiene el mayor número de apariciones, con 58 participaciones en total, incluyendo los episodios de la séptima temporada.

Tyrion Lannister

2. Cinco episodios con finales felices para los personajes

Como es bien sabido, Juego de Tronos se caracteriza por estar repleta de impresionantes escenas en las que dan muerte a sus personajes, desde el capítulo piloto de la serie.

Sin embargo, hay al menos cinco episodios en toda la serie, hasta su séptima temporada, que transcurren sin dar muerte a ningún personaje.

3. Calígula y Joffrey: ¿parecidos razonables?

El personaje de Joffrey pudo haber sido inspirado en el emperador romano Calígula, quien fue un gobernante despiadado con un reinado breve, al ser asesinado por su mal gobierno.

El parecido llega a ser incluso hasta físico, si se comparan los bustos y estatuas de Calígula con el personaje de Juego de Tronos.

Calígula y Joffrey

4. Direwolf Lady adoptada por Sophie Turner

Sophie Turner, quien interpreta a Sansa Stark, se encariñó con su loba y compañera de rodaje, Zunni (Direwolf Lady en la serie).

Cuando esta fue sacrificada en la serie para no aparecer más, la actriz decidió adoptarla como su mascota.

Sophie Turner y Direwolf Lady

5. Una serie muy cara

Solo la primera temporada de Juego de Tronos costó entre 44 y 53 millones de euros, siendo considerada como una de las series más caras producidas hasta el momento.

Sin embargo, HBO no ha tenido problema para cubrir con tan elevados costos, que llegaron a ser hasta de 88 millones de euros en la sexta temporada.

6. La expiación de Cersei hecha por una doble

Una de las escenas más crudas fue el camino de la expiación de Cersei en la quinta temporada, en la que se le ve desnuda caminando por las calles de King’s Landing, mientras se le arrojan heces y basura.

Pese a que los desechos son de atrezzo, como se acostumbra en los sets de grabación, la preocupación de la actriz Lena Headey no era ensuciarse con heces de mentira, sino tener que realizar la escena desnuda.

Expiación de Cersei

Es por ello que el cuerpo que se ve desnudo ante la muchedumbre que arroja desechos fecales no es el de la actriz que interpreta a Cersei, sino de una doble.

7. Harry Potter y Star Wars dicen presente

En total, 10 actores de Harry potter y 8 de Star Wars han sido incluidos en la trama de Juegos de Tronos.

En Harry Potter participaron Natalia Tena (Osha); David Bradley (Lord Walder Frey); Julian Glover (Gran Maestre Pycelle); Michelle Fairley (Catelyn Stark); Ciarán Hinds (Mance Rayder); Ian Whyte (Gregor Clegane / Wun Wun), y Ralph Ineson (Dagmer Cleftjaw).

Harry Potter y Star Wars
Natalia Tena como Osha (Game of Thrones) y Nymphadora Tonks (Harry Potter) / HBO; Warner Bros. Pictures

Mientras que de la cinta ‘Star Wars: The Force Awakens’, han aparecido Gwendoline Christie (Brienne of Tarth); Max von Sydow (Cuervo de tres ojos); Thomas Brodie-Sangster (Jojen Reed); Miltos Yerolemou (Syrio Forel); Jessica Henwick (Nymeria Sand), y Emun Elliott (Marillion), entre otros.

8. Batallas inspiradas en guerras reales

La estrategia militar de las fuerzas de Bolton en la Batalla de los Bastardos, se inspiró la misma que fuese empleada en la Segunda Guerra Púnica por el general cartaginés Aníbal, contra Roma.

9. Una escena mortal demasiado cruda incluso para GOT

Al momento de agregar los efectos especiales a la escena de la muerte de Ramsay Bolton, el equipo a cargo, VFX Image Engine, empleó un CGI para el momento en el que la mandíbula de Ramsay es arrancada por sus perros de caza.

La escena terminó siendo tan cruda, que decidieron que no se podía mostrar en la serie.

10. Escenas falsas a la orden del día

Con cada estreno de temporada, son muchas las filtraciones que los fanáticos de la serie pueden obtener.

Para que esto no sucediera, durante las grabaciones de la séptima temporada se grabaron escenas falsas, de manera que el material que se filtrara no diera pistas de la trama real a los seguidores de la serie.

Al respecto, Kit Harington confesó en una entrevista a Jimmy Kimmel que él grabó tres escenas falsas en algún momento dado, justo cuando se sabía que había paparazzis en el set de grabación.